A London Design Biennale é um encontro global dos designers, curadores e instituições de design mais ambiciosas e imaginativas do mundo.
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Itália: Bandeira Branca
Vinte designers italianos foram convidados a repensar a simbólica bandeira branca como um emblema utópico de trégua global. Os resultados foram colocados no mapa do mundo no centro da instalação, mas a cada dia da Bienal, uma das bandeiras era removida e substituída por um objeto escolhido ou criado pelo designer. A intenção era instilar um senso de urgência, até mesmo de emergência, nos locais escolhidos marcados no mapa. No final, havia apenas uma paisagem de objetos, como um ofertório produzido em um período de trégua.
Equipe de Design: Antonio Aricò; Associato Misto; Marco Campardo e Lorenzo Mason; Cristina Celestino; Matteo Cibic; CTRLZAK Studio; Francesco D’Abbraccio (quadros de estúdio); Pasta; Nhoque de Alessandro; Francesca Lanzavecchia (Lanzavecchia + Wai); Lucia Massari; Giacomo Moor; Eugenia Morpurgo; Rio Grande (Lorenzo Cianchi, Natascia Fenoglio, Francesco Valtolina); Sovrappensiero Design Studio; Alessandro Stabile; Studio Gionata Gatto; Estúdio Zanellato / Bortotto; Gio Tirotto; 4P1B Design Studio
Curadores: Silvana Annicchiarico, Giorgio Camuffo
México: cidade fronteiriça
A cidade fronteiriça de Fernando Romero apresentou uma visão para uma cidade binacional em uma das fronteiras mais importantes do mundo, a dos Estados Unidos e do México, cujos estados fronteiriços agora abrigam mais de 100 milhões de pessoas. O conceito estava enraizado na longa história de lugares onde as fronteiras se encontram, cidades onde as culturas se chocam e se misturam. Esse plano diretor integrado foi propício para ambos os lados da fronteira, aproveitando as oportunidades industriais, de emprego e comerciais, ao mesmo tempo em que reconheceu as deficiências no planejamento urbano. O protótipo urbano de Romero, com um plano hexagonal, ofereceu um novo modelo para as cidades à medida que as populações crescem, a migração aumenta e as economias continuam a globalizar.
Equipe de design: FR-EE | Fernando Romero Empreendedor; Pentagrama; BuroHappold
Taiwan, China: Eatopia
A instalação de Taiwan, Eatopia, celebra a diversidade na busca de um estado utópico e oferece aos visitantes uma experiência culinária única em um ambiente tranquilo como floresta. Na Utopia de More, uma comunidade satisfeita almoça e janta juntos todos os dias, e a comida é sempre abundante. Essas refeições desempenham um papel crucial na criação do forte vínculo social da sociedade ideal. Para a Bienal, o arquiteto Rain Wu e o designer Shikai Tseng repensaram a experiência utópica de jantar com um menu construtivista projetado para explorar o caldeirão criativo das identidades de Taiwan. A instalação promete envolver todos os sentidos dos visitantes, atualizar e fornecer ‘alimento para o pensamento’.
Equipe de projeto: Rain Wu, Shikai Tseng, Chung-Ho Tsai e Lydia Chang
Curadores: Rain Wu, Shikai Tseng
República da Coreia: Flor de pêssego
Uma equipe internacional misturou Oriente, Ocidente, antigo e moderno com Peach Blossom, um mapa digital que explorou a realidade virtual e cocriado ao adicionar pensamentos utópicos. O ponto de partida para a instalação da República da Coréia foi o desenho de 1447 de Ahn Gyeon, Mong Yu Do Won Do (Viagem dos Sonhos à Terra das Flores de Pessegueiro). A vista ideal de Ahn Gyeon – de um pomar sereno cercado por montanhas escarpadas – foi digitalmente transformada em um mapa interativo que podia manipular gestos físicos, aproximar e navegar por diferentes níveis de abstração.
Equipe de Design: Austin S. Lee, Goo-Ryong Kang, Jaewon Seok, Sungjoon Steve Won, Kiheon Shin, Jeeyeon Ha, Jae-Hyouk Sung
Curadoria: Jae-Hyouk Sung
Estados Unidos: A sala de imersão
A sala de imersão, uma instalação interativa de papéis de parede digitalizados da coleção do Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, ilustra como criamos idéias de utopia em nossas próprias casas. Analisando a capacidade transformadora do papel de parede na criação de casas ideais ao longo de quase 300 anos, o projeto oferece uma seleção de papéis dos extensos arquivos do museu para exploração digital. Uma caneta digital altera o papel projetado. Se um cenário utópico preferido não for encontrado em um intervalo de 100 ofertas, você poderá criar uma alternativa na mesa do console, onde também poderá coletar e salvar os designs para serem vistos posteriormente.
Equipe de design: Cooper Hewitt; Projetos Locais
Curador: Gregory Herringshaw
África do Sul: Otium And Acedia
A instalação da África do Sul, Otium e Acedia, celebra a libertação e a diversão como declarações apropriadas de um país renascido de uma história visceral e complicada. Porky Hefer projetou uma série de ninhos pendurados na forma de animais, nos quais você pode escalar. Os animais são bastante ferozes: predadores aquáticos, como a baleia assassina e a piranha, cujas mandíbulas abertas se arrepiam de dentes. Mas a utopia subaquática de Hefer também é peculiar e alegre. Para um país que “está emergindo” de suas lutas passadas, um sentimento penetrante de libertação e inocência assume um significado encorajador ao lado do tema da utopia.
Estilista: Porky Hefer
Curadores: Trevyn McGowan, Julian McGowan
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Índia: Chakraview
Formas circulares, têxteis tradicionais e mitologia antiga entrelaçavam uma sensação da Índia moderna em Chakraview. “As utopias da Índia articulam as interseções entre mito antigo e design moderno”, disse o curador Rajshree Pathy. “Como os sete chakras, nossas visões de utopia são simultaneamente espirituais e progressivas”. Pathy queria que a mitologia trabalhasse em diálogo com os desenvolvimentos do design contemporâneo; com o cenógrafo líder Sumant Jayakrishnan, ela explorou as continuidades entre o passado e o futuro da Índia, o mito e a realidade. “Como a utopia de More”, explicou Pathy, “a instalação é uma narrativa das diversas jornadas religiosas, sociais e políticas da Índia e uma rotatividade constantemente metamorfizante de todas as opções acima”.
Estilista: Sumant Jayakrishnan
Curadoria: Rajshree Pathy (Fundador, IDF)
Shenzhen, China: Novo Pico
URBANUS – representando a China com sua instalação Shenzhen: New Peak – abordou os desafios do rápido desenvolvimento urbano em recursos terrestres limitados, com uma proposta para uma série de megaestruturas que são pequenas cidades em si. Em apenas 35 anos, Shenzhen, no sudeste da China, cresceu rapidamente de uma cidade rural com meros 300.000 habitantes para uma metrópole de mais de 17 milhões de pessoas. Como solução, a URBANUS propôs megaestruturas sustentáveis para acomodar uma crescente população de jovens imigrantes e apoiar uma melhor qualidade de vida por meio de instalações públicas compartilhadas e soluções tecnológicas integradas.
Equipe de design: URBANUS
Curador: Xiaodu Liu
Bienal de Design 2016
A primeira Bienal de Design de Londres acontece na Somerset House, trazendo instalações e exposições de design de 37 das nações do mundo para o coração da capital. Os designers Edward Barber e Jay Osgerby trabalharam ao lado da V&A para criar o Forecast – uma instalação eólica que é exibida no Edmond J. Safra Fountain Court como entrada do Reino Unido. A Forecast responde ao tema inaugural da Bienal ‘Utopia by Design’; uma celebração do 500º aniversário da publicação do texto inspirador de Thomas More, como parte da temporada UTOPIA 2016 de Somerset House.
Somerset House
Somerset House é o centro de artes de Londres, construído sobre fundações históricas em torno de um dos mais belos pátios da Europa.
Situado no coração da capital, abrigamos a maior e mais empolgante comunidade criativa do Reino Unido e estamos repletos de novas idéias, negócios jovens e novas perspectivas.
Dedicado a apoiar o progresso, defendendo a abertura, fomentando a criatividade e fortalecendo idéias, nosso programa cultural é de alcance ambicioso. Insistimos em relevância, mas não temos medo de irreverência e gostamos tanto de entretenimento quanto de enriquecimento. Abraçamos as maiores questões de nossos tempos (exposições e instalações recentes abordaram as mudanças climáticas e o trabalho dos pioneiros criativos negros), mas estamos igualmente comprometidos com a delicada tarefa de oxigenar novos trabalhos de artistas emergentes.