Arte de viver, Museu Nacional da Escócia

Art of Living explora arte e estilo europeu desde o período medieval até meados do século XIX. A arte não pertence apenas às galerias; portanto, vá até Design for Living no nível 5 para descobrir idéias que moldaram um século de design, da Grande Exposição ao Festival da Grã-Bretanha.

Ele investiga a mudança de estilos artísticos e mostra como as obras de arte foram usadas para demonstrar status, riqueza e devoção religiosa. A galeria destaca a criatividade excepcional de muitos fabricantes líderes e revela como o comércio internacional e as novas tecnologias inspiraram novos itens e modas.

Aqui você pode se familiarizar com os intrincados bordados de May Morris. Criado para pendurar na Melsetter House de Orkney, essas tapeçarias são um belo exemplo do movimento de Artes e Ofícios.

Depois, faça uma viagem à nossa galeria Art of Living para ver exemplos impressionantes de arte decorativa como expressões de beleza, gosto, poder e devoção. Tome um vinho do astronômico Hamilton-Rothschild Tazza e tome um chá com o serviço de chá do Imperador Napoleão. Você também pode se comparar à parede da lareira do Hamilton Palace. Restaurada à sua antiga glória, essa cabine foi salva da maior residência não real da Europa.

Desde os primeiros tempos, os escultores criaram obras destinadas a inspirar devoção, a contar histórias, a comemorar indivíduos ou a capturar a beleza de uma forma duradoura. As tradições em escultura, na varanda do nível 5, contrastam a escultura clássica e cristã com as das tradições hindu e budista.

Também no nível 5, Legados Artísticos ilumina a relação entre tradições artísticas e o trabalho de artistas contemporâneos, exemplificado pela escultura de captura do artista africano Gérard Quenum, L’Ange. Ao lado, Inspired by Nature examina as maneiras pelas quais a humanidade se envolveu emocional, espiritual, religiosa e culturalmente com a natureza através da arte. Não perca as papoilas elegantes e sugestivas da escultora contemporânea Maryam Salour.

luzes

Bordados de maio Morris
Essas belas cortinas foram trabalhadas por volta de 1900 por May Morris, filha do designer William Morris, pai do movimento Arts and Crafts.

Ambas as cortinas têm o mesmo design trabalhado em diferentes tons pastel e pontos suaves, com uma árvore central entre roseiras e trilhas florais e pássaros em um fundo quadrado de treliça. O primeiro plano de cada painel inclui um robin e um coelho.

Os bordados são um dos únicos dois exemplos conhecidos desse desenho, o outro também em maio de Morris, datado de 1891, para um conjunto de cortinas da cama do pai em Kelmscott Manor.

Hamilton-Rothschild tazza
Esta tigela de sardonyx bizantina montada em um suporte de ouro do século XVI é realmente um objeto magnífico.

A tigela bizantina excepcionalmente grande foi adquirida por Alexander, décimo duque de Hamilton (1767-1852) enquanto era embaixador britânico na Rússia em 1807-8. Ele comprou a tigela acreditando que era o ‘Bénetier de Charlemagne’ (a reserva de água benta do imperador Carlos Magno, o fundador do Sacro Império Romano). No entanto, essa história romântica é lenda e não fato.

A tigela é feita de sardonyx, uma variante do ônix mineral listrada com faixas vermelhas.

Serviço de chá do imperador Napoleão
Este grande serviço de chá dourado foi criado para o imperador Napoleão e sua segunda esposa, a arquiduquesa Maria-Louise da Áustria, logo após o casamento em 1810.

Muitas das peças principais – como sais duplos, açucareiro e ponche – foram projetadas pelo arquiteto de Napoleão, Charles Percier. O serviço de chá foi montado e fornecido pelo ourives do imperador, Martin-Guillaume Biennais.

Museu Nacional da Escócia
Museu Nacional da Escócia para coleções de importância nacional e internacional, preservando-as, interpretando-as e tornando-as acessíveis ao maior número de pessoas possível.

O Museu Nacional da Escócia trabalha com museus e comunidades em toda a Escócia e além, apresentando nossas coleções a um público muito mais amplo do que o que pode visitar fisicamente nossos museus, por meio de parcerias, pesquisas, exposições itinerantes, envolvimento da comunidade, programas digitais e empréstimos.

O Museu Nacional da Escócia preserva, interpreta e torna acessível para todos, o passado e o presente da Escócia, outras nações e culturas e o mundo natural. Museus Nacionais da Escócia inspirando pessoas, conectando a Escócia ao mundo e o mundo à Escócia.

As coleções do Museu Nacional da Escócia são um legado que cuidamos em nome de todos na Escócia. Nossa riqueza de objetos representa tudo, da arqueologia escocesa e clássica às artes e design aplicados; das culturas mundiais e da história social à ciência, tecnologia e ao mundo natural.

O National Museums Collection Centre, em Edimburgo, é o lar de milhões de itens que não estão atualmente em exibição. Também abriga instalações de ponta para conservação, taxidermia e pesquisa acadêmica.

Através de pesquisas, o Museu Nacional da Escócia visa explicar o significado de milhões de objetos sob nossos cuidados para um público mais amplo. A maneira como interpretamos nossas coleções pode aumentar a compreensão pública da história humana e do ambiente natural.

Galerias de arte, design e moda
Essas galerias suntuosas exibem o melhor da arte decorativa, design, moda e estilo.

Descubra um tesouro de criatividade, explore a influência do design na vida cotidiana e veja como os fabricantes contemporâneos continuam inovando.