2013-14 Revisão da exposição do Museu de Arte Moderna de Estocolmo, Suécia

O Museu de Arte Moderna (Moderna Museet) é um museu estadual de arte moderna e contemporânea localizado na ilha de Skeppsholmen, um cenário de belezas naturais. Inaugurado em 1958, o prédio foi projetado pelo arquiteto espanhol Rafael Moneo. Em 2009, o museu abriu uma nova filial em Malmö, no sul da Suécia, Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet é um museu estadual com mandato nacional para arte moderna e contemporânea. A coleção está na vanguarda deste tipo na Europa. O museu é um ponto de encontro de pessoas e arte com uma base sólida na sociedade e no mundo em geral. Com seu programa de exposições de classe mundial, projetos baseados em coleções e atividades educacionais, Moderna Museet tem presença local substancial e alcance internacional. O intercâmbio com outras instituições de arte ao redor do mundo é extenso.

O extraordinário poder da arte é nossa força vital. A arte surge e reflete seu próprio tempo. Permite perguntas que geram novas perspectivas; os artistas são uma força enorme e estimulam uma criatividade mais ampla. O Moderna Museet defende a arte porque abre novos caminhos e permite uma visão reflexiva da história e do presente.

Moderna Museet foi uma plataforma estimulante para pessoas e arte, para ser um museu vibrante, aberto e dinâmico que existe como um espírito, que oferece ao público formas elevadas, envolventes e diretas de encontrar a arte em termos iguais. Moderna Museet inspira e cria espaço para novas ideias por ser uma plataforma estimulante que torna a arte de classe mundial acessível a um amplo público. Estabelecemos novos padrões para museus de arte em todo o mundo.

Moderna Museet coleta, preserva, exibe e medeia arte moderna e contemporânea. Moderna Museet gerencia nosso patrimônio cultural com base nos mais altos padrões de excelência e gera pesquisas que levam a colaborações e reconhecimento internacional de alta qualidade. Moderna Museet é uma instituição líder em nossa área e acreditamos em compartilhar nosso conhecimento.

A coleção, pesquisa, exposições, mediação e comunicação do Moderna Museet devem se complementar e fertilizar; essas atividades não podem ficar sozinhas. Moderna Museet nos define com base nos contextos em que estamos envolvidos. Nosso objetivo de disponibilizar a maior arte ao maior número possível de pessoas deve se basear em práticas sustentáveis ​​que levem em consideração os impactos ambientais e sociais. O Moderna Museet deve ser movido pela coragem de experimentar, ousar ultrapassar limites e seguir novos caminhos na forma como gerimos as nossas tarefas.

Design de arte pop
“Pop Art” foi o assunto polêmico de um simpósio realizado em 13 de dezembro de 1962, no Museu de Arte Moderna de Nova York. Artistas no Reino Unido e nos EUA têm desafiado tradições estabelecidas e estruturas hierárquicas desde 1950, com uma nova estética, selecionada da vida e das pessoas ao seu redor, da cultura de massa e popular. A hora de nascimento do termo “pop” em relação à arte pode ser especificada quase no mesmo dia. Hoje, a pop art é considerada o movimento artístico mais influente do pós-guerra, e suas imagens continuam a informar nossa compreensão da identidade cultural. Aqueles que se tornaram conhecidos como artistas pop encontraram seu tema na vida cotidiana, em fotos de celebridades e na mídia de massa, e na publicidade, símbolos e logotipos criados por designers. As imagens e estratégias da pop art,por sua vez, serviu de inspiração para muitos designers.

O Pop Art Design explora o diálogo que surgiu entre as duas disciplinas. A exposição cobre objetos de arte e design desde o início dos anos 1950 até o início dos anos 1970, e apresenta cerca de 80 obras de arte e tantos objetos de design, filmes e fotografias documentais. Obras de Peter Blake, Judy Chicago, Öyvind Fahlström, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Martial Raysse, Ed Ruscha e Andy Warhol são exibidas junto com objetos de design de Charles e Ray Eames, Alexander Girard, Verner Panton, Carla Scolari, Ettore Sottsass, Studio 65, Studio DA, Superstudio e outros.

Gabriel Orozco – Movimento natural
Gabriel Orozco, nasceu no México em 1962 e vive em Paris, Nova York e Cidade do México. Ele é um dos artistas mais amplamente reconhecidos de sua geração, mas não foi exibido nos países nórdicos até agora. A reputação de Orozco tem crescido continuamente desde o final dos anos 1980, e sua obra abriu o caminho para uma nova forma de conceitualismo que abrange tanto a contemplação profunda quanto a habilidade precisa.

Na ambição do Moderna Museet de apresentar arte além do mainstream ocidental, Gabriel Orozco é uma figura chave para a compreensão do mundo contemporâneo. Independentemente do meio – seja escultura, fotografia, pintura ou instalação – as suas obras baseiam-se no local onde habita, por vezes em aparentes improvisações, mas muitas vezes em série ao longo de longos períodos de tempo.

Um trabalho inovador, La DS de 1993 (um carro Citroën radicalmente comprimido) é mostrado em uma nova versão aqui, e um esqueleto de baleia de 15 metros, meticulosamente desenhado em grafite preto, navega para o espaço de exposição como um lembrete da transitoriedade da vida. O artista alterna inimitavelmente entre o momentâneo e o eterno, às vezes dentro do mesmo grupo de obras.

Georges Adéagbo – La naissance de stockholm ..! / O nascimento de Estocolmo ..!
No novo trabalho de Georges Adéagbo para Moderna Museet, ele cria uma colagem de eventos e indivíduos, onde história, filosofia, política e religião são temas recorrentes. Jesus, Rainha Cristina, René Descartes e Okwui Enwezor estão todos incluídos em sua instalação.

Georges Adéagbo, nascido em 1942 em Cotonou, Benin, cria instalações site-specific onde recortes de notícias, pôsteres, livros, cartões postais, roupas e seus próprios textos manuscritos são entrelaçados com esculturas e pinturas do Benin em colagens tridimensionais complexas.

A obra de Adéagbo é exposta internacionalmente desde os anos 1990, e especialmente desde sua participação na Bienal de Veneza em 1999. Ele baseia seu trabalho na cidade que o convidou, explorando e examinando sua arquitetura, história, cultura e a miríade de outros aspectos que compõem a identidade de um lugar. Por meio de cadeias de associações, referências autobiográficas e traduções culturais, ele cria o que se convencionou chamar de ‘arqueologia do conhecimento’, dando origem a novas narrativas. Ao criar novos contextos e significados, Adéagbo muda nossa forma habitual de ver o mundo.

Nina Canell – meio da frase
Mid-Sentença no Moderna Museet é a primeira exposição individual de Nina Canell na Suécia. Ela já expôs em vários museus e instituições internacionais de destaque. Os trabalhos de Canell geralmente consistem em materiais que são normalmente usados ​​para fins específicos – como pregos, eletricidade, ar, água, goma de mascar e som. Nesta exposição, eles desencadeiam associações e nos estimulam a pensar em um lugar onde algo pode ser compartilhado, alterado ou lançado em uma direção inesperada.

Os trabalhos de Nina Canell às vezes se assemelham a experimentos em física ou química. E, no entanto, eles são totalmente diferentes. Obras de arte não são úteis da mesma forma que os experimentos científicos costumam ser. Em vez disso, eles são poéticos e, às vezes, bonitos de se ver. Magical Magnetism and Mysterious Clouds apresenta algumas das obras da exposição Nina Canell: Mid-Phrase de forma lúdica e despreocupada.

Museu de Arte Moderna de Estocolmo
O Museu de Arte Moderna de Estocolmo é uma autoridade administrativa estatal do Ministério da Cultura e tem, de acordo com suas instruções, a tarefa de colecionar, preservar, exibir e comunicar a arte dos séculos XX e XXI em todas as suas formas. Moderna Museet promoverá contatos internacionais por meio da colaboração com instituições fora da Suécia na forma de exposições itinerantes, e também será responsável pela participação sueca em bienais internacionais de arte. O Museu Moderno é também um museu central, com responsabilidade nacional na sua área.

O Moderna Museet foi inaugurado na casa de exercícios em Skeppsholmen, em 9 de maio de 1958. O Superintendente do Museu Nacional, Otte Sköld, lembrou em seu discurso inaugural que já em 1908 o problema da arte local atual no Museu Nacional havia sido resolvido a sério e a ideia de um novo prédio para essas coleções. Pouco antes de sua morte, Otte Sköld viu por si mesmo o museu realizado e seu compromisso com a criação do novo museu foi decisivo. Juntamente com, entre outros, os Amigos do Museu Moderno, fundado em 1953, deu à coleção de arte do século XX do Museu Nacional uma casa própria. Os superintendentes de direção do museu, Pontus Hultén e Olle Granath, vieram com seus contatos e iniciativas para perseguir essas intenções nas décadas seguintes.

Em 14 de fevereiro de 2004, o prédio do museu foi reaberto com festividades. Além das reparações, aproveitou-se a oportunidade para melhorar alguns dos espaços, em parte para facilitar a deslocação dos visitantes pelo museu e em parte para utilizar o espaço da entrada superior de forma mais adequada. Paralelamente, o perfil gráfico do museu foi atualizado. Outra grande novidade na reabertura foi a introdução dos anfitriões do museu – pessoas que possuem uma variedade de habilidades, desde salvar vidas até serem capazes de contar aos visitantes sobre as obras de arte em exposições permanentes e temporárias. A razão para a introdução de novos anfitriões foi para atender ao grande aumento no número de visitantes desde que a taxa de admissão foi abolida.

Em 1901, o arquiteto John Smedberg estabeleceu um belo prédio de usina de eletricidade em Gasverksgatan 22. Nowaday, a missão de transformar o prédio em um museu mais apropriado foi para a premiada firma de arquitetos Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Eles optaram por estabelecer um novo anexo – uma adição contemporânea ao edifício histórico. E dar ao interior uma ordem espacial inteiramente nova.

A paixão da Moderna Museet é mediar arte para as pessoas. Para abraçar, desafiar e inspirar as pessoas e somos movidos pela ambição de falar com muitos. Moderna Museet inclusivo e para celebrar a diversidade, reconhecendo que as pessoas chegam de diferentes pontos de partida. Moderna Museet envolve um público mais amplo por meio do compartilhamento das maravilhas da arte.

Moderna Museet tem uma longa história de hospedagem de artistas internacionais para exposições, performances e outras apresentações inovadoras, bem como por meio de sua coleção de renome mundial. Experimente uma das principais coleções de arte da Europa do século XX até hoje, com obras de artistas como Picasso, Dali, Derkert e Matisse.

Com uma coleção de arte que compreende mais de 130.000 obras, Moderna Museet (Museu de Arte Moderna) é o principal museu de arte moderna e contemporânea da Suécia. Moderna Museet possui uma das melhores coleções de arte moderna e contemporânea da Europa. As coleções contêm pinturas, esculturas, fotografias e filmes de arte contemporâneos de 1900 em diante e, no caso de fotografias, também de cerca de 1840.

Ao combinar obras-primas internacionais de artistas como Warhol, Picasso e Dali com exposições temporárias de artistas proeminentes dos séculos 20 e 21, o Moderna Museet consegue atrair muitos visitantes que retornam para uma experiência artística em constante mudança. A coleção original era dominada pela arte sueca e nórdica, arte americana dos anos 1950 e 60 e modernismo de orientação francesa, no entanto, a coleção foi ampliada para incluir mais artistas mulheres e criar uma coleção mais versátil com obras de todo o mundo.

O Moderna Museet organiza várias grandes exposições em Estocolmo e Malmö a cada ano, uma série de exposições de médio e pequeno porte. Em 2012, o museu em Estocolmo teve cerca de 500.000 visitantes e o museu em Malmö mais de 100.000 visitantes.

A coleção
Desde o início em 1958, o Museu é conhecido por sua estreita relação com os artistas – Marcel Duchamp, por exemplo, assinou várias de suas obras em Estocolmo no final de sua vida, e Andy Warhol teve sua primeira exposição individual em um museu na Europa em Moderna Museet em 1968.

A coleção Moderna Museet agora compreende cerca de 6.000 pinturas, esculturas e instalações, 25.000 aquarelas, desenhos e gravuras, 400 vídeos de arte e filmes e 100.000 fotografias. A coleção abrange pinturas, esculturas, instalações, filmes, vídeos, desenhos e gravuras de artistas suecos e internacionais dos séculos 20 e 21 e fotografia dos anos 1840 até hoje.

Graças a iniciativas de coleta direcionadas, o Museu conseguiu aumentar a amplitude e a profundidade de sua coleção. Em 1963, o Museu dos Nossos Desejos foi lançado, transformando o Museu instantaneamente em uma instituição de arte europeia líder; o governo contribuiu com SEK 5 milhões para a aquisição de obras icônicas de Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico e muitos outros. Algumas décadas atrás, o exercício foi repetido, mas desta vez destacando apenas mulheres artistas – obras de Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller e outras foram adicionadas à coleção.

Apenas uma fração da coleção pode estar em exibição. Mas nos permite explorar e reformular a narrativa histórica da arte padrão por meio de novos insights e mudanças constantes na exposição. Isso inclui Moderna Museet Malmö, com seu ângulo inovador na seleção e exibição de obras da coleção desde a inauguração em 2009.

Uma grande coleção de arte é o melhor ponto de partida possível para experimentos visuais e intelectuais. Moderna Museet, como um museu aberto e vivo, está constantemente reescrevendo a história padrão do modernismo, frequentemente reformulando sua coleção de maneiras novas e radicais. Desde 2009, o Museu tem dois locais, Estocolmo e Malmö, onde seleções inovadoras de obras da coleção têm sido apresentadas regularmente desde a inauguração. Algumas das obras icônicas, como a paisagem marroquina de Henri Mattisse (Acanthus), o monograma de Robert Rauchenberg e a escultura de Eva Hesse, sem título, estão quase sempre disponíveis para verificação.