Teresinha Soares를 누가 두려워합니까? MASP는 여성 성 정체성 주제의 선구자 인 Teresinha Soares의 회고를 제시합니다. Quem tem medo de Teresinha Soares? 그림, 그림, 인쇄물, 상자 개체, 부각 및 설치, 예술가 개척 사건 및 공연에 대한 사진 문서로 박물관 2 차 하위 수준을 차지합니다. 이 쇼는 1960 년대 브라질에서 가장 의문이 많고 논쟁의 여지가있는 브라질 예술가 중 한 사람이 거의 알려지지 않은 작품에 대해 알려줄 것입니다.

강력하고 해방 된 성격, 여성 권리의 작가이자 수비수 인 Teresinha Soares는 출생시의 시의회 의원으로 선출 된 최초의 여성이자 미인 대회 수상자, 공무원 및 교수.

1965 년부터 1976 년까지 생산적인시기부터 Teresinha Soares (1927 년 브라질 미나스 제 라이스 Araxáˇ)의 작품 50 개가 넘는 작품으로 브라질이나 해외 박물관에서 개최 된 Soares의 첫 번째 광범위한 개요가 될 것입니다. , 그리고 40 년 이상 그녀의 첫 대규모 개인전이 될 것입니다. 쇼 제목은 버지니아 울프를 두려워하는 유명한 연극을 암시합니다. 에드워드 앨비 (Edward Albee)는 테레시나 소아레스의 작품이 사회와 예술계의 마키스 모에 대항함으로써 직면하는 행동 적 금기를 언급한다.

여성 성 해방, 여성에 대한 폭력 및 성 평등과 같은 젠더 테마를 다루는 선구적인 예술가 인 Soares는 일련의 그림 베트남 (1968)에서와 같이 정치적 문제를 다루는 작품을 만들었습니다. 주제에 대한 독창적이고 부주의 한 접근법을 제시합니다. 신체의 표현은 작가의 작품에서 가장 반복되는 주제 중 하나이며, 출생에서 죽음에 이르는 다양한 측면과 자연과의 관계를 포괄합니다.

선화를 기반으로하고 서로 다른 색의 종이에 인쇄 된 실크 스크린 인쇄 앨범으로 구성된 Eurotic (1970) 작품에서 다양한 자세는 신체의 조합과 다른 상호 작용을 기반으로 구성됩니다. Soares는 이러한 도면을 기반으로 첫 번째 대형 설비 인 Colour-Pus of Mine (1971)에서 Body to Body를 개발했으며 이는 경력의 이정표입니다. 관객이 참여할 수있는이 작품은 24 평방 미터의 공간을 차지하는 구불 구불 한 모양의 무대처럼 흰색 페인트 목재로 만들어진 높이가 다른 4 개의 모듈로 구성되어 있습니다. 개막 일에 1970 년 Museu de Arte da Pampulha의 그랜드 살롱에서 수행 된 Soares와 같이 공연을 시작하는 공연이 개최됩니다.

Soares의 작품을 1960 년대의 세계적인 팝 아트, 누보 랄림, 브라질의 새로운 객관성 운동과 같은 트렌드와 연관시킬 수는 있지만, 아티스트는 항상 자연스럽고 개인적인 예술적 언어에 의지했습니다. 오늘날에도 그녀의 작품은 브라질 대중에게 거의 알려지지 않았지만, Soares는 갤러리, 미용실 및 비엔날레에서 전시회를 개최하면서 10 년 동안 미술 서킷에 적극적으로 참여 했음에도 불구하고 큰 인기를 얻지 못했습니다. 현재 그녀는 1960 년대의 새로운 조형 운동과 정치 예술 분야에서 그녀를 맥락화하는 국제 전시회에 점점 더 많이 참여하고 있습니다. EY 전시회 : The World Goes Pop (Tate Modern, London, 2015), Arte Vida (2014 년 리우데 자네이루)와 Radical Women : Latin American Art, 1960-1985 (Hammer Museum, Los Angeles, 2017).

전시회 큐레이터 인 로드리고 무라 (Rodrigo Moura)는 현재 브라질과 해외에서 더 많은 인정을 받기 시작하면서 경력을 면밀히 살펴보고 예술 언어의 진화를 분석하는 전시회는 이러한 인식뿐만 아니라 MASP의 예술 감독 인 Adriano Pedrosa는 쇼의 관련성에 대해 다음과 같이 언급한다. MASP는 MASP의 특권이다. 예술가의 첫 번째 일반적인 개요를 제시합니다. 따라서이 박물관은 결정적인 역할을 수행합니다. 최근 브라질 미술사에서 고려되고 다시 그려 져야 할 작품을 대중에게 널리 알리는 것입니다.

Quem tem medo de Teresinha Soares? 성의 주제에 전념하는 2017 년 박물관 프로그래밍의 맥락에서 개최됩니다. 다양한 시대와 컬렉션의 예술 작품을 선보일 쇼 히스토리 성 (Histories of Sexuality) 주변에는 브라질과 국제 예술가들의 작품 전시회가 열리 며 기업, 욕망, 페미니즘, 성별 문제 및 기타 문제에 대한 질문을 제기합니다. Teresinha Soares의 이번 전시회에는 완다 피 멘텔, 앙리 데 툴루즈-로트렉, 미겔 리오 브랑코, 게릴라 걸스, 페드로 코 레이아 데 아라 Ă 조, 툰가의 작품을 각각 갖춘 개인전이 이어집니다.

상파울루 미술관
Museu de Arte de São Paulo (MASP)는 1947 년에 비즈니스 거물이자 아트 아시 샤토 브리앙 (Assis Chateaubriand, 1892-1968)의 후원자가 설립 한 개인 비영리 박물관으로 미국 최초의 현대 박물관이되었습니다. Chateaubriand는 이탈리아 미술 상인이자 비평가 인 Pietro Maria Bardi (1900-1999)를 MASP로, Lina Bo Bardi (1914-1992)를 초대하여 건축과 전시 디자인을 고안했습니다. 남반구에서 가장 중요한 유럽 예술 컬렉션을 보유한 MASP의 소장품은 현재 유럽, 아프리카, 아시아 및 유럽에서 온 다양한 시대의 그림, 조각, 사물, 사진, 비디오 및 의상을 포함하여 1 만 개가 넘는 작품으로 구성되어 있습니다. 아메리카.

1968 년 상파울루 (São Paulo) 시내의 7 de Abril 거리에 초기에 위치한이 박물관은 20 세기 역사의 랜드 마크가 된 Lina Bo Bardi가 디자인 한 상징적 인 건물 인 Avenida Paulista의 현재 위치로 이전되었습니다. 건축물. 그녀의 건축물에서 유리와 콘크리트를 사용하여 Lina Bo Bardi는 거칠고 완성되지 않은 표면을 가벼움, 투명도 및 서스펜션의 측면과 조화 시켰습니다. 건물의 거대한 프리 스팬 아래에있는 1 층 광장은 다목적 공공 광장으로 설계되었습니다.

건축가의 급진 성은 건물의 2 층에 컬렉션을 보여주기 위해 만들어진 유리 디스플레이 이젤에도 있습니다. 전시품은 벽에서 예술품을 가져옴으로써 유럽 박물관의 전통적인 모델에 의문을 제기합니다. 관객은 방에있는 예술품의 순서와 배열에 의해 제안 된 선형 내러티브를 따르게됩니다. MASP의 넓은 그림 갤러리에서는 일시 중단되고 투명한 전시 디자인을 통해 방문객은 작품 중에서 자신의 길을 선택하고 그 주변을 돌아 다니며 등을 볼 수 있기 때문에 컬렉션과 더 밀접한 관계를 맺을 수 있습니다.

박물관의 사진 갤러리에서 장기 쇼 Acervo em transformação [Collection in Transformation] 외에도 매년 매년 주제 축을 중심으로 광범위한 그룹 전시회 및 솔로 쇼가 있습니다. 성인의 역사 (2017), Afro-Atlantic histories (2018), 페미니즘 / 여성의 역사 (2019). 다수의 다양하고 다 성적인 역사, 개방 된, 불완전한 그리고 미완성 된 역사, 조각난 및 계층화 된 역사, 비 합성 및 비 결정적인 역사를 가리키는“역사”라는 용어의 복수의 품질을 고려하는 것이 중요합니다. 포르투갈어에서 histórias라는 단어는 가상의 이야기 나 사실적인 역사, 개인적, 정치적, 사적, 공공, 미시적 및 거시적 일 수있는 이야기를 나타낼 수 있습니다.

이 접근법은 2017 년에 설립 된 박물관의 새로운 사명을 반영합니다.“다양하고 포괄적 인 복수 박물관 인 MASP는 시각 예술을 통해 과거와 현재, 문화와 영토 간의 대화를 비판적이고 창조적 인 방식으로 확립하는 사명을 가지고 있습니다. . 이를 위해 컬렉션을 확대, 보존, 연구 및 보급하는 한편 변화적이고 환영하는 경험을 통해 다양한 대중과 예술의 만남을 촉진해야합니다.”

전시회 일정은 박물관의 중재 팀이 개발 한 공개 프로그램으로 보완되며 국제 세미나, 매월 첫 번째 토요일에 개최되는 강의, MASP 교사 프로그램, 워크샵, MASP 학교 강좌, 영화 및 비디오. 이 모든 프로그래밍에 대한 토론을 확대하고 지속시키기 위해 박물관은 전시 및 컬렉션 카탈로그, 세미나 및 강의의 선집 및 작품 복원과 같은 특수 프로젝트에 중점을 둔 자료를 포함한 일련의 출판물을 제작합니다.