수퍼 스프레더 : 미디어 바이러스는 다양한 유형의 미디어가 더 많은 인구에게 배포됨에 따라 현재 변경되고있는 미디어의 역할과 영향을 검사합니다. 전시회는 또한 의사 소통의 빠른 보급과 확산에서 발생하는 문제를 조사합니다. 현재 전시회에서 중점을 두는 주제는 강력한 권위자로서 미디어를 확립하는 것이며 현재의 개인의 삶에 변화가 있습니다. 과거에는 정보 감시, 제어 또는 차단을 통해 권한을 유지하거나 시스템을 유지하기위한 수단으로 미디어가 주로 사용되었습니다.
그러나 21 세기에는 다양한 형태의 미디어가 공유, 참여 및 확산을 통해 서로 영향을 미칩니다. 이제 개인 또는 소수 그룹을위한 전략적 도구로 바뀌고 있습니다. 현재의 변화는 백남준의 예측과 같은 맥락에있다. 백남준은 텔레비전조차도 일방적 인 커뮤니케이션 수단으로 기능을 중단하고 참여적인 대화 형 매체가 될 것을 관찰했다. 과거 세대와는 달리, 현재의 ‘미디어’세대 예술가들은 미디어를 살아있는 유기체로 인식합니다. 그들은 함께 일할 때 때때로 사회의 특정 사건에 대한 정보 나 의견을 무서운 속도로 전파하거나 기존 시스템과 정보 네트워크를 전복 시키거나 새로운 해석 방법을 제안합니다.
현재 전시회의 참여 예술가는 미디어가 가정과 개인의 삶을 지배하기 시작한 1960 년대와 1980 년대 사이에 태어난 사람들입니다. 이러한 시대를 살아 가면서 그들은 텔레비전, 영화, 비디오 테이프에서 인터넷, 동영상, 소셜 네트워크 서비스에 이르기까지 다양한 미디어를 경험했습니다. 그들은 그들의 삶과 일에서 그러한 현상에 익숙한 세대입니다. 동시에 그들은 미디어가 지배하는 사회를 비판적으로 보는 예술가입니다.
예술가는 자신에게 가장 익숙한 미디어를 사용하지만, 고유 한 해석을 통해 기존 개념 (맛, 언어, 지식, 커뮤니케이션, 대행사, 기술, 커뮤니티 및 가족)을 동시에 해체하고 연결합니다. 한편, 그들은 다양한 정보와 그 단편을 다른 평면 화면에 표시하는 것으로 해석합니다. 흥미로운 방식으로 재 해석을 제시하면서 미디어와 친숙한 시대에 살고있는 현대인들에게 미디어와의 관계를 설정하는 방법에 대한 의문을 제기합니다.
숀 스나이더
Aleatoric Collision (Sony Scandal) / 설치 … (2015)
2014 년 11 월 23 일, 소니는 서버 해킹에 대해 알게되었습니다. 다른 공격들 중에서도 소니 임원들 사이의 일련의 이메일이 유출되었습니다. 이 위협에는 냉전, 안보, 방위 및 비밀 침략의 루즈 국가에 적합한 시나리오가 포함 된 코미디 영화인 인터뷰 인터뷰가 포함되었다. 해킹은 FBI가 중국과 북한의 해커들에 의한 공격임을 의심하면서 회사를 국가 안보 문제로 바꾸었다. 비평가들은 스캔들이 제작되었을 수도 있다고 의견을 밝혔다. 다른 해킹 조직이 공격자의 IP 주소를 공개했을 때 해킹의 책임은 이미 불분명 해졌습니다. 사건을 조사함으로써 작가는 우리가 여전히 기존의 정보 배포 방식, 취약성,
도착
백남준은 비디오 아트가 시작된 이래로 미디어를 형성하는 다양한 전략을 개발했지만이 미디어에 고유 한 기술은 빠른 기술 변화이며 사회적 영향을 미칩니다.
1964 년에 백남준은 뉴욕에 왔는데, 그곳에서 소니 포르타 팍과 비디오 아트에 대한 그의 “발견”은 비디오 아트의 가장 유명한 전설 중 하나가되었습니다. 이 이야기에 따르면, 백남준은 소비자 시장을 위해 제조 된 최초의 소니 포르타 팩 중 하나를 구입했습니다. 그는 같은 날 첫 테이프를 만들어 교황 바오로 6 세의 택시 창에서 뉴욕 방문을 기록했다. 그 다음 테이프는 Cafe a Go Go에서 전시되었습니다.
법인의 고통
질문 : 감사합니다. 대통령. 나는 북한에서 시작할 것이다. 그것은 오늘날 가장 큰 주제 인 것 같습니다. 소니 해킹에 대한 비례 응답은 무엇입니까? 그리고 소니는 영화를 뽑는 데 올바른 결정을 내렸습니까? 아니면 이런 상황에 직면했을 때 위험한 선례가됩니까?
대통령 : 글쎄요.
두 번째 질문입니다. 소니는 법인입니다. 상당한 피해를 입었습니다. 직원들에 대한 위협이있었습니다. 나는 그들이 직면 한 문제에 동정심을 나타냅니다. 모든 것을 말하면, 나는 그들이 실수했다고 생각합니다.
2014 년 12 월 19 일 연말 기자 회견 (모든 여성 질문자 판)에서 오바마 대통령의 발언 내용.
소비자의 눈을 향한 무기
인터뷰와 마찬가지로 Skyfall은 Columbia Pictures에서 공동 제작했습니다. Columbia Pictures는 Sony Pictures Entertainment의 소유입니다. Sony Pictures에서 배포 한 모든 영화에는 Sony 브랜드가 포함되어 있습니다.
James Bond는 Sony Vaio 랩톱과 Sony Xperia T 휴대 전화를 사용했습니다. 이 제품 배치에서 특별하거나 과도한 것은 없습니다 : Vaio의 로고와 새로운 Xperia의 엿보기 만.
회사 웹 사이트 sonymobile.com은 스파이 상상을 활용하여 최신 스타 제품을 홍보합니다.
“또한이 분야에 진출하는 것은 글로벌“지 성형”광고 캠페인입니다. Facebook, Twitter 및 지역 소매점 등 전 세계 사이트에서 온 / 오프라인 활동이 지원되는 TV, 영화 및 인쇄물에 통합 된 제품입니다.”
앤 소피 시덴
끈적 끈적한 층 (마지막 전화 점심) (2014)
그녀의 작품에서 Ann-Sofi Sidén은 한 공간에서 사람들의 다양한 활동을 관찰하는 감시 카메라의 비디오 기술을 완전히 수용하여 고전적인 감시 개념 또는 ‘빅 브라더’의 현대적 개념을 상기시킵니다. Sticky Floors는 아일랜드에서 24 시간 동안 술집을 설명하지 않습니다. 9 대의 감시 카메라를 통해 술집 주인과 고객이 관찰됩니다. 다양한 유형의 사람들과 단조로운 일상의 거의 지루한 장면에서 순간을 제시하면서 작가는 마치 나무를 자르고 가지를 다듬는 것처럼 ‘시간을 새기는’방식으로 보여줍니다. 그녀는 원본 비디오를 그대로 사용하지 않고 이미지를 구성하고 소스 비디오를 편집하여 그렇게합니다. 맥주 잔, 9 개의 모니터 및 술집에서 사용되는 트레이를 포함한 물체와 함께 설치
로 재운
몬스터 마인드 (2015)
Rho Jae Oon은 인터넷에서 수집 한 이미지, 텍스트 및 사운드에 새로운 의미를 부여하고 사고 방식을 바꾸어 영화 편집 기술인 몽타주 기법을 사용하는 작품을 제작하고 있습니다. Rho는 소셜 네트워크 서비스와 같은 ‘스마트’플랫폼으로 가속화되는 초월 속도의 위험에 대해 스스로를 깨우쳐야한다고 말합니다. 디지털과 인터넷에 대한 틀에 박힌 낙관론이나 적대감을 논의하기보다는, 기술의 속도가 우리가 설립 한 신화에 대한 무의식적 순응을 유발할 수 있다는 사실을 인식 할 것입니다. Monstermind는 아티스트가 만든 인터페이스 *로, 현재 시간의 정보와 시간에 반응하고이를 다른 차원으로 결합하는 플랫폼의 역할을하는 태도의 역할을합니다.
Interface (인터페이스) : 물체 또는 인간 간의 의사 소통을 가능하게하기 위해 만들어진 물리적 또는 가상의 매체를 설명하는 용어 예를 들어, 유선 전화 또는 휴대폰은 물리적 형태의 인간 간 인터페이스의 예일 수 있습니다. 휴먼 인터페이스의 가상 형태는 케이블 및 무선 네트워크 일 수 있습니다.
몬스터 마인드 : 일상적으로 ‘몬스터 마인드’는 사람의 명령이나 명령없이 사이버 전쟁으로부터 보호하기위한 프로그램으로, 자동으로 공격을 감지해야합니다. 그 외에도 초 국가적 인공 지능을 의미합니다.
앨버트 메리노
암탉 / 설치보기의 비행 (2013)
오늘날의 가상 공간은 모든 것이 현실 세계와 반대되는 완벽한 세계인 유토피아의 존재를 가능하게했습니다. 암탉의 비행에서 Albert Merino는 공공 예술에 대한 바람직하고 이상적인 정책이 실현되는 과정을 준비합니다. 시간, 공간, 조직 및 캐릭터의 특정 설정으로 비디오는 뛰어난 시각적 스타일과 감독으로 제작됩니다. 이 작품은 바르셀로나에서 진행되는 예술가들 사이에서 연대에 관한 허구의 이야기를 이야기하지만, 시청자들이 작품에서 펼쳐지는 이야기가 실제인지 아닌지 의심하게 만듭니다. 혼란과 의심을 불러 일으키는 것 외에도 작품은 극적인 긴장감을 시청자에게 확실한 경험으로 바꿉니다. 잘 짜여진 허구의 설명을 통해 암탉의 비행은 시간이 지남에 따라 특정한 형태의 미디어가 개발됨에 따라 개인들 간의 연대가 공공 정책에 어떻게 긍정적 영향을 줄 수 있는지에 대한 의문을 제기합니다. 이 작품에서, 현대 미디어에서 가장 논쟁의 여지가있는 주제는 코미디 형태로 제공되며, 질문은 재미 있지만 통찰력있는 방식으로 이루어집니다.
나다니엘 멜로
우리집 1 회. 게임 에피소드 2. 수업 … (2010 ~)
Ourhouse는 언어, 음악 또는 대화를 표현할 때 익숙한 형식의 드라마를 사용하여 서로 다른시기에 바뀌는 커뮤니케이션을합니다. 그러나 그의 드라마의 내용은 해체적인 방식으로 구성되어있다. 그것은 전체 론적 의미 나 해석을 거부하고, 대중 매체의 부분적 구조 안에서만 편안함을 찾기 위해 갈망하는 대중적인 정신의 단편화 된 부분을 나타내는 특성을 보여주기를 거부한다. 그들이 세상과 격리되어 있다면 Mellors의 드라마는 낯선 사람 (책을 소비하는 인물)을받는 평범한 가족에 대한 이야기를 들려줍니다. 교외 저택에 살고있는 가족의 찰스 매독스-윌슨은 중산층의 일부입니다. 저택은 찰스의 마음 상태에 따라 크기가 바뀝니다. Mellors는 영국과 미국의 TV 쇼를 보면서 자랐습니다. 그는“텔레비전에 대한 특별한 관심”이 Ourhouse에 영향을 미쳤다고 말합니다. Ourhouse에 등장하는 등장 인물들은 드라마와 움직이는 조각상에서 허구의 등장 인물을 포함하는 다양한 형태로 존재하며, 종종 전시회에 제시 될 다른 형태로 변형됩니다.
미친 공원
ISM, ISM, ISM! / 설치보기 (2015)
Insane Park는 일상 생활에서 만나는 다양한 미디어로 전달되는 수많은 이미지를 수집합니다. 그는 텔레비전, 인터넷, 영화 및 잡지에서 찍은 이미지를 복제, 분산 및 확대를 통해 편집합니다. 그의 작품에서, 광고, 텔레비전 쇼의 캡션 또는 영화의 기억할 수있는 라인에서 적절한 텍스트는 종종 다른 이미지와 혼합되어 돌연변이 이미지를 생성합니다. 이러한 창조 방식은 대중 매체가 정보를 생산하는 방식과 유사합니다. 현재 전시에서 박 작품의 주된 주제는 ‘이념은 사라졌지 만 이미지는 남아있다’는 것이다. 특정 이데올로기 생성과 함께 발생하는 사건과 현상을 중심으로 이미지 나 텍스트를 수집하고 편집함으로써 대중 매체가 이미지를 편집하는 방법이나 대중 매체의 작업을 통해 어떤 이데올로기가 만들어 지는지를 알려줍니다.
미온
솔라리스 오션 (2015)
Mioon은 Kim Min Sun과 Choi Moon Sun으로 구성된 아티스트 듀오입니다. 비디오와 미디어 설치를 전문으로하는 두 작가는 단체로 작업하기 전에 함께 일해 왔으며 한국 미술계에서 인기있는 작업 방식이되었습니다. Mioon은 청중, 군중 및 그룹에 관심을 가진 여러 작품을 제작했습니다. 2008 년부터 Mioon은 약간 다른 초점을 가진 작품을 만들어 왔습니다. 군중의 개인과 주변의 관계 및 상황. 현재 전시회의 새로운 작품 인 Solaris * Ocean은 지난 14 년 동안 미술계에서 Mioon의 연대기에 중점을 둡니다. 이 작품은 아트 씬에 존재하는 지속적인 확장과 멸종을 순간적인 상태로 포착하여 유기 네트워크로 시각화합니다. 온라인으로 공개적으로 사용 가능한 데이터베이스의 항목을 기반으로
Solaris : Andrei Tarkovsky의 공상 과학 영화. 영화에서 솔라리스는 마치 거대한 뇌인 것처럼 젤라틴 바다로 뒤덮인 행성으로 보인다. 지구의 과학자들은 행성 솔라리스의 지각적인 바다를 찾으려고 노력합니다.
차지 량
타임 라인 바이러스, 타임 라인 바이러스 (2015)
차지 량은 시스템의 영향을받는 평범한 사람들과 독립적 인 오리엔테이션을 가진 사람들 모두에게 관심이있는 아티스트입니다. Cha는 그의 예술적 실천을 통해 현실 세계에서 느낄 수있는 불일치를 축적 한 현대인들에 대한 이야기를 온라인으로 해결할 수없는 이야기로 전하고 있습니다. 타임 라인 바이러스, 타임 라인 바이러스는 2014 년 다른 전시회에서 발표 된 동일한 제목의 작품을 확장 한 것입니다.
지배적 인 소셜 네트워크 서비스의 구조에 따라, 저작물은 ID 및 비밀번호가 모든 사람에게 공개되는 소셜 네트워크 서비스에 대한 공개 계정을 기반으로 운영됩니다. 국적, 법인 또는 학교와 같은 역사적, 사회적 구성원을 제외하고 여러 개인이 만든 타임 라인 *을 보면서 시청자는 공유 및 보급으로 인해 생겨날 새로운 개인을 만나도록 초대됩니다.
타임 라인 : 소셜 네트워크 서비스 (예 : Twitter 및 Facebook)의 항목 목록으로 사용자와 친구가 작성한 항목을 시간 순서대로 표시합니다.
나탈리 북친
시리즈 유언 / 설치 … (2009)
내 Meds는 인터넷의 Vlogs *에서 수집 한 비디오 클립을 보여줍니다. 다른 클립의 사람들이 자신의 이야기를 들으면서 얼굴이 특정 패턴으로 겹쳐지기 시작합니다. 클립의 개인은 친밀감과 지역 사회의 일원에 대한 열망을 표현합니다. 그들은 디지털 화면이나 컴퓨터 모니터 앞에 앉아있는 동안 자신을 격리시키는 동시대의 사람들을 반영합니다. 이 작업에서 Bookchin은 현대 기술 사회에서 사용할 수있는 특정 형식의 커뮤니케이션 방법을 제시합니다. Bookchin은 인터넷 개발과 인간의 의사 소통에 영향을 준 두 가지 현상을 주목하면서 그렇게합니다. 인터넷은 모든 사람이 대중과 대화 할 수있게 해줍니다. 누구나 자신의 의견을 일방적으로 표현하고 공개하는 것이 쉬워졌습니다. 동시에 인터넷은 우리에게 익명을 주었다. 이 시점에서 자신을 노출시키면서 노출을 증가시킬 수있는 모순이 발생합니다.
비디오 로그 : 비디오 로그 또는 비디오 블로그의 단축 표현입니다. Vlog는 주로 저널리즘 방식으로 만들어지는 개인의 삶, 생각, 의견 및 관심사에 대한 내용을 전달하는 비디오 문서를 포함하는 블로그입니다.
유클리드 마사히코 사토
지문 풀 / 설치보기 (2010)
유클리드는 일본 출신의 아티스트 듀오로 인터랙티브 미디어를 사용하여 청중과 소통하면서 개인의 정체성 혼란, 소멸, 상실, 사회 구성원의 느낌, 원치 않는 개인 정보 노출에 대한 무관심, 그러한 사건에 마비되는 현상. 이러한 맥락에서 듀오는 다양한 미디어와 기술의 실험적 조합을 실현하려는 작품을 제작 해 왔습니다. 지문 풀 (Pool of Fingerprints)에서는 방문자의 지문이 헤엄 쳐 다른 지문과 섞여서 자신의 지문을 찾기 어려운 수준으로 혼합됩니다. 지문은 마침내 떼에서 나와 소유자에게 돌아갑니다. 이 작품의 시청자들은 자신의 정체성과 존재감을 표현하는 방법을 반영하도록 유도됩니다. 게다가,
양아치
1974 년에 사무실에 갔다. 1974 년에 … (2015)
양아치 (Yangachi)는 터무니없는 상황이나 시스템과 같은 복잡하고 얽힌 구조와 그것들을 둘러싸고있는 주와 사회의 틈새에서 벗어나는 작품을 만들고있다. 그는 권력 독점과 중심을 향한 신중한 태도를 유지해왔다. 이번 전시회의 작품은 경제 변화와 관련된 시간과 공간을 가로 지르는 양면 스크린에서 한국 경제 성장의 정치적 사건과 사회 변화를 보여줍니다. 스크린 (미디어)이 끊임없이 다른 문제를 뱉어내는 동안 작품을 보는 사람들은 그들과 분리됩니다. 매체 뒤에 놓인 다른 층들과 비정형적인 정보의 확산은 그것의 진위를 식별 할 수 없으며 빛의 피드백을 통해 실현됩니다.
백남준 아트 센터
백남준 (1932 ~ 2006)은 텔레비전, 비디오, 위성 텔레비전, 레이저 및 기타 기술을 실험적이고 창의적인 작품에 적용한 선구자 미디어 아티스트였습니다. 예술을 통한 글로벌 커뮤니케이션과 만남을 촉진하는 백은 “과학자, 철학자, 엔지니어 인 최고의 예술가”, “선명하고 재능있는 천재, 미래 학자”로 불려졌습니다. 백남준 아트 센터는 백남준의 개방, 다양 화, 조화의 정신을 기리기 위해 2008 년 10 월에 문을 열었습니다. 백남준이 언급했듯이, 그의 이상과 예술적 활동을 연구하고 구축하는 그의 영구적 인 집으로 지어졌습니다.