캉 페르 미술관, 브리타니, 프랑스

Quimper Fine Arts Museum은 Quimper에 위치한 미술관입니다. 1864 년에 그의 그림과 그림을 수용 할 수있는 박물관을 지을 목적으로 자신의 고향 전체를 소장 한 Jean-Marie de Silguy 백작 덕분에 태어났습니다. 현재 서부 프랑스의 주요 미술관 중 하나이며 풍부한 프랑스 회화 컬렉션 (특히 19 세기), 이탈리아, 플랑드르 (Flemish) 및 네덜란드의 4 세기부터 오늘날까지.

역사와 건축
Jean-Marie de Silguy의 백작 1,200 점, 2,000 점, 12,000 점은 Quimper 최초의 박물관의 핵심입니다. 박물관은 Quimper의 중앙 광장에 지어졌으며 1866 년 도시가 새로 지은 새 호텔과 인접한 성당 앞에 있습니다.이 건물의 건축은 1867 년 Joseph Bigot 건축가에게 맡겨졌으며 성당의 첨탑을 건축했습니다. 작품은 1869 년에 데뷔했으며 1872 년 8 월 15 일에 박물관이 문을 열었습니다.

박물관은 건축가 Jean-Paul Philippon에 의해 1993 년 André Cariou의 지시에 따라 완전히 개조되었습니다. 박물관의 전면 뒤에는 투명성의 원칙에 따라 현대 건축 선택에 따라 완전히 다시 작성되었습니다. 그것은 작품의 더 나은 노출과 주목할만한 상태 상승을 허용했습니다. 리노베이션 이후 700 개의 작품이 영구적으로 전시되었으며 특정 공간이 만들어 질 수있는 임시 박람회에 전념하고 있습니다. 박물관에는 강당, 리셉션 서비스 및 서점이 있습니다.

19 세기 중반, 피니 스테 (Finistère) 현 및 콘월의 수도 인 per 퍼 (Quimper)는 12,000 명의 주민이있는 적당한 도시입니다. 그것은 렌과 낭트와 같은 지역 수도와 비교할 수 있습니다. 18 세기 말이나 19 세기 초에 교회 재산의 이민자 중 발작에서 나온 최초의 박물관 컬렉션과 중앙 예술 박물관이 있습니다.

Jacques Cambry가 “예술에 대한 열정과 열정이없는 도시”로 간주되는 Quimper에서 화가 François Valentin (1738-1805)는이 과정에서이 지역에서 회수 된 오래된 작품으로 박물관을 만들려고 노력했습니다. 그러나 수단이없고 충분한 작업이 없으면 그의 프로젝트는 실패했다. 19 세기 중반, 눈은 고고학과 지역 역사에 더 가깝습니다. 1862 년 피 니스 테레 총회는 부서 박물관의 m 퍼에서 창조의 원칙에 투표했으며, 피 니스 테르 고고학에 전념했으며, 1845 년부터 피 니스 테르의 고고학 사회에 의해 수집 된 수집품을 받고 여대.

1861 년에 초상화와 역사적 추억을 수집하기로 한 생 말로 도시와 1826 년 이후 Morbihan의 polymath에 의해 수집 된 고고 학적 물건이 저장되어있는 Vannes를 제외하고 서쪽 서쪽 브리트니에는 박물관이 없습니다 Quimper가 1864 년에 미술관을 만들기로 결정했을 때 Rennes-Nantes 라인.

이 창조는 예외적입니다. 일부 지역 작품과 일부 주립 예금을 다시 그룹화하는 것이 아니라 1,200 그림, 2,000 그림, 12,000 조각 및 수십 개의 예술품이 사라진 Jean-Marie de Silguy의 상당한 컬렉션을받는 것입니다.

컬렉션

브르타뉴 어에서 영감을받은 그림
19 세기에 제작 된 이래로 유명한 20 가지 이상의 형식을 가진 백작이이 컬렉션을 구성합니다. 1872 년에 박물관이 개장 한 후 최초의 큐레이터가 참을성있게 만들어 낸 사실주의의 마지막 불과 자연주의를 통한 확장을 완벽하게 대표하는 일종의 인물 중 하나입니다. 오늘날 그것은 매우 다양하고 종종 세계에서 제공합니다. 사라지거나 강하게 진화했습니다.

가장 훌륭한 작품들 중 하나 인 에밀리 르 누프 (Emilie Renouf)의 유방 섬의 과부 인 쥴스 브레튼 (Jules Breton)의 레 파동 드 커 고트 (L e Pardon de Kergoat), 에우 네 부랑 (Eugène Buland)의 베노 데 (Bénodet) 처녀 방문, 몇 가지 크고 아름다운 그림들 Théophile Deyrolle 또는 Alfred Guillou에 의해, 또는 더 최근에 획득 한 것 : Pierre Dupuis의 Île de Bréhat, Moissonneuses.

박물관의 심장을 구성하는 Lemordant 방을 잊지 않고. 그 목공은 906 퍼의 Café de l’ Epée를 위해 Jean-Julien Lemordant (1878-1968)가 1906-1909 년에 웅장한 장식을위한 프레임 워크 역할을합니다.

플랑드르와 네덜란드 학교
Quimper의 북유럽 기금은 Flemish와 네덜란드 예술가들이 다루는 다양한 장르를 대표합니다. 의심 할 여지없이 17 세기는 16 세기 말부터 시작된 몇몇 중요한 작품들과 매너리즘 (특히, 코넬리스 반 하를렘의 첫 번째 가족)을 대표하는 여러 중요한 작품들 또는 더 드물게 18 세기 (수잔과 니콜라스 베르 콜예 노인).

17 세기로 거슬러 올라가면, 수확량은 풍부하고 역사상 그림에서 세인트 루시아의 순교자 인 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 활기 넘치는 bozzetto로 마무리됩니다. 여전히 장르에서 박물관은 Saint-Pol-de-Léon의 Minims 수녀원의 Pieter Van Mol이 십자가에서 훌륭한 하강을 보여줍니다.

우리는 또한 1985 년부터 렘 브란 네 스크 운동의 확산을 잘 보여주는 Pieter Fransz de Grebber의 레슨 레슨에서 주목할만한 인수를 인용해야합니다. 풍경, 인물 사진, 정물화 또한 Quimper의 컬렉션에 풍부하게 설명되어 있습니다. 정물화를 위해 컬렉션에는 프랑스의 희귀 화가의 Dirk Valkenburg와 특히 Otto Marseus Van Schrieck, 엉겅퀴 훈장, 다람쥐, 파충류 및 곤충의 야심 찬 이상한 구성에 대한 몇 가지 너겟과 특히 두 가지 변형이 포함되어 있습니다. 걸작.

이탈리아 회화
이탈리안 컬렉션에는 장-마리 데 실이가 수집 한 르네상스 (라파엘, 티티 안, 레오나르도 다빈치 등)의 위대한 주인이 만든 후 많은 사본이 포함되어 있습니다. 본질적으로이 작품들은 더 이상 오늘날 전시되지 않습니다. 이탈리아 작품은 박물관의 오래된 컬렉션 중 가장 흥미롭지는 않지만 가장 흥미 롭습니다.

연대기 분야는 14 세기 말 (바르톨로 디 프레디의 세인트 폴)에서 가장 오래된 작품으로 시작되어 18 세기 중반까지 뻗어있다. 예를 들어 줄리아 라마의 걸작, 성도의 순교 전도자 요한. Louis XIV의 컬렉션에서 Guido Reni 가기도하는 매우 희귀 한 Nicolo dell’Abate의 나무, Sleeping Venus 또는 고전적인 Saint Madeleine과 같은 몇 가지 뛰어난 작품 이이 길을 잘 보여줍니다.

로코코 페인팅과 Caravaggesque 무브먼트는이 부분의 일관성과 독창성을 보장하는 중요한 구성으로 표현됩니다.

스페인 회화
스페인 작품의 모음집이 제한 되어도 그럼에도 불구하고 흥미로운 17 세기의 그림과 18 세기의 훌륭하고 큰 스케치가 포함되어 있습니다. Christopher Columbus는 Antonio Gonzales Velazquez의 가톨릭 왕에게 새로운 세계를 제공합니다.

프랑스 회화

제 17 프랑스
그러나이 소박한 컬렉션에서는 몇 가지 중요한 작업을 인용 할 수 있습니다.

피에르 미 냐르 (Pierre Mignard)는 르 브룬의 라이벌 라이벌 라이벌 : 믿음과 희망, 1897 년에 주립의 예금, 현재 양도 후 도시의 재산 인 피르 미 냐르의 두 작품.
Grand Siècle의 두 번째 고전 세대는 Nicolas Loir (1670 년경, 물에서 구원받은 모세, Jean-Marie de Silguy의 모계 가족에 보관 된 그림)로 대표됩니다.
고대 유적 인 피에르 앙투안 파텔 (Pierre-Antoine Patel) (1670-1680 년경 수확기와 이집트로의 비행 경치)과 앙리 마우 페체 (Henri Mauperché)에서 영감을 얻은 다락방 풍경.
Jean Tassel의 장르 장면은 “Bamboches”(1974 년에 인수 된 1660-1665 년경의 3 명의 목자와 무리)의 화가와 가깝습니다.

제 18 프랑스
이 컬렉션은 18 세기 말 맛의 진화에 따라 종교적 그림을 수집하기를 꺼려 한 Silguy 백작의 식욕을 증거합니다.

초상화
그들은 Adelaide Labille-Guiard 또는 Philippe Chéry의 초상화와 같은 프랑스 혁명에 가까운 초상화에 대한 특별한 장소, 기념 초상화 (Trémolières, Boizot, Tocqué) 및 신고전주의 자 (Lethière, David의 측근…)

스케치
장 마리 드 실 가이 (Jean-Marie de Silguy)는 또한 구매를 창조의 “화재”인 스케치로 이끌었습니다. 컬렉션의 보석 중 하나는 의심 할 여지없이 François Boucher의 L’ Enlouverture de Proserpine이며 Boucher의 며느 인 Jean-Baptiste Deshays (2013)에 의해 L’ Enlouverture de Déjanire와 합류했습니다. Berthélémy, Hallé, Callet, Amand 및 Fragonard (Le Combat de Minerve contre Mars) 스케치도 있습니다.

나이트 페스티벌 휴 버트 로버트 (Hubert Robert)는 컬렉션의 또 다른 대표 작품입니다.

경관
De Silguy는 풍경을 수집하기 시작했습니다. 역사적인 풍경의 탄생을 위해 Pierre-Henri de Valenciennes의 두 작품 (비 블리스가 분수로 바뀌었고 수선화가 물에 비친다), Caesar는 Achille-Etna Michallon 또는 Orpheus가 거문고를 연주하여 신성한 나무를 자르고 있습니다. 장 빅터 베르 틴의 Eurydice 앞에서.

이 세트는 19 세기 초부터 시작된 주제를 바탕으로 한 시골 풍경으로 보완되었으며 오늘날 거의 알려지지 않았지만 품질에 관심이없는 아티스트 (Renoux, Guyot, Sarazin de Belmont…)

역사적인 그림
특히 신고전주의를 통한 역사적 그림의 부흥은 박물관의 창시자에게 관심을 보였습니다. 그중 일부는 대형 형식이며, 혁명 전 몇 년에 걸친 전체 형식입니다 (Esther and Assuérus de Lagrenée, Nicolas-Guy의 세 작품) Taillasson, Girodet, Lethière, Drolling 또는 Dubois를 경유하여 19 세기 초반 (Alexandre-Evariste Fragonard)까지 Brenet).

Charles Meynier의 그림, L’ Amour가 잃어버린 Psyche와 Jean-Charles-Nicaise Perrin, Alcibiades의 초상화에 대한 울음 소리는 소크라테스가 예의 집에서 놀랐습니다.

제 19 프랑스
프랑스의 19 세기 걸작 중 테오도르 차 세리아 (Téodore Chassériau)가 그린 마리 테레 드 카바 루스의 눈부신 초상화는 언급 할 가치가 있습니다. 풍경을 위해, Camille Corot의 미묘한 Vue du Château de Pierrefonds 또는 큰 장르의 경우 Viennese Secession의 주요 예술가 인 Wilhelm List 2 대.

역사 장면, 장르 장면
19 세기 초반에이 박물관은 역사 장면과 장르 장면 사이에서 진동하고 종종 트루 바 두르 예술을 대표하는 수많은 작은 형식을 전시합니다. 전체는 Léopold Boilly의 연구에서 더 발전된 Georges Rouget 캔버스 또는 Laugth d’ Henri IV +의 Eugène Devéria의 생생한 스케치를 통해 일관된 전체를 형성하여 낭만적 인 움직임에 접근 할 수 있습니다. 놀랍게도, 박물관은이 기간 동안 1825 년에 루브르 박물관에 수용된 국무 회의실 중 하나를 위해 1825 년에 디자인 된 주요 중요성 (현재 공간 부족으로 인해 전시되지 않음)의 장식 앙상블을 유지합니다. 우화 전체가 국가의 이익을 제공하는 공식 예술을 완벽하게 대표합니다.

풍경
조경 기술을 개발하는 섹션은 신고전주의 섹션을 확장하고 Pont-Aven에서 개발 된 새로운 공식으로의 전환을 보장한다는 점에서 필수적입니다. 테오도르 구딘, 에마뉘엘 랜 시어, 폴 휴 에트 이후 에우 네 부딘 (Eugène Boudin)의 m 퍼 항구가 보일 때까지 수많은 예술가들이 브르타뉴 해안의 매력을 따를 수 있습니다. 박물관에서 중요한 작품을 보관하는 화가 Jules Noël은 특별히 언급해야합니다.

상징주의
19 세기의 발표는 상징주의 운동으로부터 진행되는 작은 세트로 결론을 내린다 (폰트 아벤 학교와 “블랙 밴드”에 관한 섹션 제외). Wilhelm List의 두 가지 필수 작품은 필수이지만 Lucien Lévy-Dhurmer, Henry Lerolle, Maurice Chabas, Eugène Carrière의 작품으로 쉽게 완성 할 수 있습니다… 전체는 강한 기질을 가진 예술가의 몇 가지 중요한 그림으로 풍부합니다. 그의 작품은 Finistère에 대한 그의 애착을 보여줍니다.

Pont-Aven School
1861 년에 원래 Quimper 지역 출신 인 Jean-Marie de Silguy는 특정 건물이 건축되는 조건에서 그의 작품을 Quimper시에 제출하기로 결정했습니다. 그가 1864 년에 사망했을 때, 1872 년에 개관 한 미술 박물관의 핵을 구성하는 고대 미술을 중심으로 거의 1,200 개의 그림과 2,000 개의 그림을 만들었습니다. 기관의 수석 큐레이터는 브르타뉴 어 영감을받은 작품의 획득을 배가 시켰습니다. Concarneau에 모인 19 세기의 학문적 화가들과의 근접성 덕분에 그들은 Pont-Aven School의 그림 현대성을 버렸습니다.

Gauguin이 브리타니에 도착한 지 50 년이 지난 1930 년대에는 Sérusier의 La Vieille du Pouldu 또는 Maurice Denis의 Le Pardon du Folgoët와 같은 흥미롭지 만 여전히 작은 작품이 인수되었습니다. 에밀 버나드의 아들이 그의 아버지의 작품을 판매하려는 시도, 상징적 인 신디사이저 화가는 성공하지 못했습니다.

전쟁 후 퐁 아벤의 작품에 대한 관심
1950 년, 주정부는 샤토 루 에프 뒤 파우 드 세루 에르에있는 르 파르 돈 노트르담 데 포르테 박물관에 기증했으며 작가의 미망인은 Ogival Landscape를주었습니다. 같은 해 전시회에서 Gauguin과 Pont-Aven 그룹을 대상으로 한 전시회가 컬렉션을 풍부하게하는 이러한 제안에 크게 기여했을 것이라고 생각할 수도 있습니다.

그러나 Gauguin의 작품은 박물관에서 재정적으로 손이 닿지 않았습니다. 우리는 1999 년 L’ Oie의 인수를 주목할 수 있습니다. 그것은 Le Pouldu에있는 Gauguin의 모든 역사적 역사에 대한 증언입니다. 이는 Meijer de Haan이 만든 옷장 문과 석고 Le Génie와 마찬가지로 Marie Henry의 여관 장식의 조각이기 때문입니다. Marie Poupée 컬렉션의 판매에서 나온 Filiger의 화환. 몇 년 후, 조각 박물관 La Femme aux figues와 순례 플라스크에 입장하면이 Gauguin 컬렉션이 풍부했지만 관심이 없었습니다.

1976 년과 1993 년의 보수 공사 덕분에 예금, 구매 및 기부에 대한 적극적인 정책으로 Pont-Aven School과 Nabis Cenacle의 수집이 오늘날의 매력과 영향에 중요한 역할을 할 수있게되었습니다. 박물관.

블랙 밴드
대중에게 거의 알려지지 않은이 매력적인 미술사 순간은 인상주의의 회화와 상징주의와 퐁텐 아 학교의 회화 적 표현에 대한 반응만큼이나 명백한 인상주의에 대한 반작용으로 탄생했습니다. Gustave Courbet의 현실주의와 17 세기의 스페인과 네덜란드 회화에 대한 언급은 분명히 가정됩니다.

Gustave Courbet의 현실주의와 17 세기의 스페인과 네덜란드 회화에 대한 언급은 분명히 가정됩니다.
이 그림 운동은 Charles Cottet 또는 Lucien Simon의 정기 체류 덕분에 Brittany에서 강렬하게 발전하고 있습니다. 이 작품은 30 개의 고품질 작품 (André Dauchez 또는 René-Emile Ménard와 같은 다른 화가들을 연결함으로써)로 구성되어 있으며 루시앙 시몬 (Lucien Simon)의 La Récolte des pommes 또는 Charles Cottet의 특별한 자화상을 대표합니다.

20 세기와 21 세기 예술

20 세기 전반
20 세기 전반기를 불러 일으키는 작품은 거의 없지만 1906 년의 Albert Marquet의 Le Port de Fécamp와 같은 일부 걸작품을 주목할 수있다. 잘 생긴 Robert Delaunay는 Pont-Aven School이이 예술가에게 미친 영향을 목격했으며 최근 개인 소장품 Brûleuse de goémon을 기증했습니다.

1930-1950
1930 년에서 1950 년까지는 안드레 푸 게론 (André Fougeron) (1946), 찰스 라 피케 (Less Charles Lepicque) (1953), 브레아 뉴 작곡 (Resortements de Carnac), 마르셀 그로 메르 (Marcel Gromaire) (1953)가 대표한다.

전쟁 후
1950 년 이후의 예술을 위해이 컬렉션은 추상화와 바다의 표현을 중심으로 개발되었습니다. 따라서 다음 사항에 중점을 두었습니다.

La Nouvelle Ecole de Paris-추상 풍경-특히 Jean Le Moal, Jean Bazaine, Alfred Manessier의 작품으로 컬렉션에 잘 표현되었습니다.

예술가들은 브르타뉴 미술 평론가 찰스 에스티 엔 (Charles Estienne), 르네 뒤 빌리에 (Ren Duvillier), 장 데고 텍스 (Jean Degottex), 이브 엘레 우에 (Yeves Elléouët)와 같은 “아르헨 톤 화가”에 의해 변호했습니다.

우리는 또한 Geneviève Asse와 Tal Coat의 추상 작품을 찾습니다.

우리는 또한 François Dilasser, Norbert Nüssle, Jeanne Coppel, 그리고 수호자 인 Jacques Villeglé와 같은 예술가들을 인용합니다. 그의 후루 요 베르트 박물관 (Joe Joubert museum)의 친구 협회에 의해 최근에 인수 된 박물관은 박물관의 주요한 풍요 로움을 구성합니다.

François Béalu, Yves Doaré와 같은 지역에서 일하는 예술가들의 작품 기부 및 그 이전에, Yves Elléouët는 브리트니와 그 풍경을 영감의 원천으로 삼아이 예술가들에게 자신을 바칠 수있는 기회를 제공합니다. 현대.

그래픽 아트

장 마리 드 실 가이 디자이너
약 2,000 매의이 강력한 컬렉션은 주로 Jean-Marie de Silguy의 유산에서 비롯됩니다. Quimper 고등학교의 화가 François Valentin의 학생, 그리고 Ecole polytechnique의 Jean-François-Léonor Mérimée의 학생들은 그림의 가르침이 중요한 장소를 차지하는 수집가를 좋아했습니다.

그는 부계와 모계 가족의 그림뿐만 아니라 자신의 그림 중 일부를 보관했습니다. 전체는 그림이 수집기의 환경에서 일반적인 관행임을 보여줍니다.

18 세기 프랑스를위한 편견
De Silguy는 주로 프랑스 도면과 일부 이탈리아 도면을 구매합니다. 북유럽과 스페인은 거의 결석합니다. 그것은 거의 분리되지 않은 잎을 배치로 얻습니다. 이 수집 과정은 왜 수집, 사본, 반 증명서, 18 세기에서 19 세기 초의 익명의 인물이 많은 아카데미가 있는지 설명합니다.

Callot, Vouet, Stella, Le Sueur, Courtois, La Fage 또는 Verdier의 놀라운 17 세기 그림을 같은 방식으로 그림 수집의 틈새를 채우십시오.

그림과 마찬가지로 18 세기 컬렉션은 수집가가 가장 좋아하는 주제로 남아 있으며 Watteau, Natoire, Boucher, Vincent 및 Robert와 같은 마스터의 조각 으로이 기간 동안 그림의 진화에 대한 교훈적인 개요를 제공합니다.

소수의 이탈리아 그룹은 16 세기에서 18 세기까지 Dell’Abate, Cambiaso, Allegrini, Tiepolo 또는 Piranesi의 이름을 모았습니다.

우리는이 기금에 대한 간단한 설명, 오래된 조각 모음, 디지털 방식으로 매우 중요하지만 de Silguy의 아이콘 라이브러리로 사용되는 모든 재생 조각 세트에 대해 추가 할 수 있습니다.

조각품
1872 년 개관 한 후이 박물관은 Statee로부터 골동품 사본을 받았으며, Aizelin의 Psyche 또는 Fourquet의 Cupid를 포함한 원본은 거의 없습니다.

우리는 1914 년에 주립 박물관에 의해 로댕의 박물관에 기탁 된 로스 틴의 석고 레스 트 로브 옴 브레스 (Les Trois Ombres)의 다소 놀라운 사례를 강조 할 수있다.
한편, 헥터 르마 이어 (Hector Lemaire) 예술가는 1885 년에서 1909 년 사이에 정기적으로 박물관에 기부했습니다. Wicar 상을 수상한이 Lille의 조각가는 1866 년에서 1870 년까지 로마에 머물 렀습니다. Quimper에 보존 된 Transtévérine의 흉상은 아마도 그의 세 번째 일 것입니다 년 선적.

더 최근에는 2001 년 James Pradier의 매우 중요한 조각품이 Monique Lavallée의 선물 덕분에 컬렉션에 들어 왔습니다. René Quillivic의 작품이 중요한 장소를 차지하는 일련의 브르타뉴 어 영감 조각품도 만들어졌습니다.
전시장

최대 야곱
박물관의 방은 Quimper 출신 인 Max Jacob에게 헌정되었습니다. 거기에서 야곱 자신의 많은 작품들 (구 아슈, 연필 그림, 인쇄물 등)과 그의 주변을 볼 수 있습니다 : 특히 장 콕토 (도면), 피카소 (세 가지 모두 강함), 로저 툴루즈, 아메데오 모딜리 아니 (도면).

장 물랭
Jean Moulin은 1930 년부터 1933 년까지 Chateaulin에서 하위 지위를 역임하면서 저항의 상징적 인 인물이되기 전까지 고위 관리였습니다. 브리트니로 여행하는 동안 Max Jacob을 만났고 그의 조언에 따라 Tristan Corbière의 시집을 보여주었습니다. . 그는 “로마 닌”이라는 가명으로 8 개의 지문에 서명했습니다.

장 줄리앙 레 모던 트
박물관의 중심에, 특별히 디자인 된 공간에서 장 줄리앙 (Jean-Julien)의 그림의 탁월한 앙상블이 전시됩니다. 다른 경우에는 Quimper의 l’ Hotel de l’ Épée에 식당을 장식합니다.

복원
지난 몇 년 동안 우리는 Rodguy의 조각 “Les Ombres”의 훌륭한 복원을 무시할 수 없더라도 Silguy 유산 (1864)과 Columbia 유산 (1893)의 작품 복원에 중점을 두었습니다. 컬렉션에 들어간 이후에도 몇 년 동안 전시 된 여러 작품들이 매우 특별한 관심을 받고 있습니다. var 퍼 박물관 또는 다른 기관의 큐레이터는 황 변색 바니시 또는 약간의 변형으로 인해 여러 그림의 미적 및 역사적 품질을 인정했습니다.