Pieter Aertsen (암스테르담, 1508 – 1575 년 6 월 3 일, 1575 년 6 월 3 일)은 그의 높이 때문에 Lange Pier ( “Tall Pete”)라고 불렀고, 북부 매너리즘 스타일의 네덜란드 화가였습니다. 그는 기념비적 인 장르의 창작품으로 인정 받고 있습니다. 정물화와 장르 회화는 종종 백그라운드에서 성서적 장면을 포함한다. 그는 자신의 모국 인 암스테르담에서 활동했지만 앤트워프에서 오랜 기간 동안 활동했으며 네덜란드의 예술적 삶의 중심지였다.

그의 장르 장면은 이후 플랑드르 바로크 시대의 회화, 네덜란드의 정물화 및 이탈리아에서 영향을 받았다. 그의 농민 장면은 몇 년 전에 앤트워프에서 Pieter Bruegel이 제작 한 훨씬 더 유명한 그림들에 선행했다.

Aertsen의 삶은 잘 알려져 있습니다. Karel van Mander 덕분에 그는 1507-1508 년경 암스테르담에서 태어나서 아마도 암스테르담의 Allaert Claesz에서 그의 교육을 받았을 것입니다.

Pieter Aertsen (롱 피어 또는 Pietro il Lungo라는 별명) 18 세에 앤트워프로 이주 함 그는 1535 년 St Lucas Guild에 입학하여 1542 년에 시민권을 취득했습니다. 그는 Joatim Beuckelaer의 아줌마 인 Kathelijne Beuckelaer와 결혼했습니다. 두 아들, Pieter Pietersz와 Aert Pietersz

1556-1557 년에, Pieter Aertsen는 오래된 교회를위한 마리아의 죽음의 침대에 대한 임무와 관련하여 암스테르담으로 돌아 왔고 1563 년에 다시 빈민 해졌습니다. 그는 1575 년에 거기에서 죽어서 옛 교회에 묻혔습니다

그는 Allaert Claesz와 견습생이었고 네덜란드 남부로 여행하여 Antwerp에서 처음으로 거주했다. Jan Mandijn Aertsen은 Antwerp의 Saint Luke 길드의 회원이되었다. 길드의 공식 서적에서 그는 “Langhe Peter , schilder “(Tall Peter, painter) 1542 년 그는 앤트워프의 시민 (빈민가)이되었다. 그는 앤트워프 화가의 딸이자 여동생 인 Kathelijne Beuckelaar, Joachim Beuckelaer와 Huybrecht Beuckeleer의 아줌마와 결혼했다. 세 아들, Pieter, Aert 및 Dirk는 성공적인 화가가되었습니다.

Aertsen은 1555-56 년 암스테르담으로 돌아 왔습니다. Stradanus와 Aertsen의 조카 인 Joachim Beuckelaer와 Huybrecht Beuckeleer Joachim Beuckelaer가 그의 작업실에서 훈련 한 주목할만한 학생들은 계속해서 Aertsen의 스타일과 회화의 주제를 개발했습니다.

종교 작품을 그림으로 시작한 후 1550 년대에 그는 가구에 대한 기사, 요리기구 및 음식을 훌륭한 재능과 사실주의로 재현 한 국내 장면의 그림을 개발했다. 부처의 상점, 이집트로의 비행 (웁살라, 1551) ” 북 페인팅에서 정물화의 매너리즘 반전의 가장 초기의 사례 “라고 불려 왔으며, 역사 페인팅의 주제보다 훨씬 더 두드러지게”더 낮은 “주제를 보여줬다. 앤트워프의 요아킴 파티 니르 (Joseph Patinir)가 수십 년 전에 조경 회화에서 유사한 반전을 개발했다 그가 세계 풍경을 발명했을 때, Aertsen의 작품에서, 장르의 재료가 이미지의 전면을 지배하고, 일반적으로 종교적이며, 배경에서 간과하기 쉽다.이 그림 기법은 다른 앤트워프 예술가 인 Jan Sanders의 그림을 그렸다. 반 Hemessen, 장르의 종교 및 도덕적 인 장면의 치료는 작은 장면을 비슷한 방식으로 배경에 삽입했다.

웁살라 회화에서 정육점 마구간 뒤의 구역은 (왼쪽에서) 교회의 창문을 통해 보이는 풍경, 중간에있는 작업자, 홍합과 굴을 먹는 명랑한 회사와 함께 여행을 위해 성령을 베푸는 성령의 가족을 보여줍니다 뒤에있는 뒷방에서 정욕을 승진 시킨다고 믿는다. 오른쪽 상단의 표시는 판매를위한 뒤의 땅을 광고한다. 그림은 육체적 및 정신적 음식에 대한 우화를 통해 삶에 대한 선택의 폭을 제공한다. 앤트워프 (Antwerp)는 부친의 길드에 의해 아마도 시민위원회라고 주장했다. 그러한 피험자들은 약 1560 년 이전에 대부분 칠 해졌다.

르네상스 시대의 화가 인 Peiraikos의 고전적인 예는 Pliny the Elder 만이 아니라, 장르를 정당화하는 데 중요했으며 Aertsen의 다른 “낮은”피사체는 네덜란드 르네상스 인본주의자인 Hadrianus Junius (Adrianen de Jonghe, 1511)에 의해 Peiraikos와 비교되었다 -1575), 1588 년 사후에 출판 된 플라 티니 (Plerts)의 묘사를 전적으로 칭찬하는 방식으로 비교한다. 조란 곽 (Zoran Kwak)의 기사는 그의 아들 피 테르 피에르 츠 (Pieter Pietersz) 장로 (1540-1603)의 그림 분명히 요리사 인 (예수님과 그 뒤에있는 작은 숫자의 동반자들과 함께) 반쯤 벗은 몸매를 두드러지게 특징으로하는 엠마우스로의 여행과 함께하는 시장 장면은 실제로 부분적으로 희극적인 정신으로 자화상을 나타냅니다.

나중에 인생에서 그는 종교적 주제에 대한 전통적인 치료법을 그렸고 베를린의 우상 파괴 당시에 대부분 잃어 버렸습니다. 카톨릭 교회를 위탁받은 여러 그림이 파괴되었습니다 암스테르담에있는 다양한 교회의 장신구를 비롯한 여러 최고의 작품이 암스테르담이 가톨릭교에서 개신교로 형식적으로 회귀했을 때 알테라테 (The Alteratie)라고 불리는 사건을 둘러싼 시절에도 파괴되었거나, 80 년 전쟁의 시작에서 1578 년 5 월 26 일 종교적으로 살아남은 것은 왕립 박물관에서의 십자가 형 사건 예술의 전당 앤트워프

Aersten의 정물화와 장르의 포뮬러는 포어 그라운드에서 역사의 회화를 배경으로 한 작은 장면은 차세대 (또는 Joachim Wtewael이 비슷한 작품을 그렸듯이)로 유지되었지만 역사적인 그림은 매우 유명하고 여전히 정교합니다 전경에있는 삶의 요소들은 루벤스와 그의 세대에 의해 만들어졌고, 17 세기 플란더스 바로크 그림과 네덜란드 골든 에이지 그림은 아 세로 츠의 날에 때때로 생성 된 독립적 인 정물 과목의 중요한 장르를 발전 시켰습니다

Pieter Bruegel Elder와 달리 Aertsen의 장르 인물 (특히 여성)은 대부분 고전 예술에서 파생 된 포즈를 사용하여 코니지에서 상당한 존엄성과 노력으로 이상화 된 경우가 대부분이었습니다. 일부 경우에는 현대 법원의 초상 초상화에서 차용 한 것으로 보입니다. Anthonis Mor와 같은 예술가 제노바와 브뤼셀에서 여성 요리사의 특별한 두 장르의 개인 장르 초상화 (실제 개인이 아닐 수도 있음)는 왕실 초상화에 대해 티치아노가 고안 한 3/4 길이 형식의 전체 길이와 다른 하나는 볶음 마치 마샬의 배턴처럼 가금류와