예술의 자연주의 (또한 이상주의)는 가장 넓은 의미에서 약 1870 년에서 1890 년 사이의 흐름입니다. 모든 표현, 세부 사항 및 세부 사항에서 현실을 가장 완전하고 절대적으로 정확하게 반영하는 경향입니다. 시각 예술에서, 그러한 경향은 때때로 구체적인 역사적 방향, 경향, 학교, 창조적 인 방법 및 개별 마스터의 기술로 구체화되는 지속적으로 나타납니다.

자연주의는 많은 다른 의미로 사용되었습니다. 회화에 주로 적용되며, 가장 넓은 의미에서 종교적, 상상적, 주제보다는 실제를 묘사하는 모든 예술을 묘사합니다. 그것은 예술가가 관찰하고 충실하게 관찰하려는 스타일을 의미합니다. 고의적 이상 화나 양식화없이 그의 앞에 주제를 기록하십시오. 이 용어는 19 세기 예술, 특히 프랑스 예술과 관련하여 REALISM의 동의어 및 상호 배타적 인 특정 하위 흐름에 대한 레이블로 더 구체적으로 (때로는 혼동스럽게도) 사용되었습니다. Jules-Angoine Castagnary와 Emilie Zola의 아이디어를 중심으로 19 세기에 식별 될 수 있습니다.

시각 예술의 자연주의는 문학보다 덜 예리합니다. 문학의 자연주의에 해당하는 신기원의 개념으로서의 자연주의에 더하여, 자연주의를 더 일반적으로 시간과 이데올로기 적 배경과 무관 한 표현의 형태로 말한다. 자연주의는 현실주의 (realismas)를 사용합니다. 이와 같은 수단은 가시적 인 현실만을 묘사하고 추상적 인 아이디어의 표현을 생략하지만 미학 전체의 표현 또는 구성을 위해 현실주의처럼 노력하지는 않습니다. 부족하고 모양의 감소. 반대로, 세부 사항과 새로운 사회 및 대도시 문제가 열립니다.

19 세기에 “자연주의”또는 “자연주의 학교”는 정치와 사회 문제를 피함으로써 부모와 자신을 구별하려고 시도한 사실주의의 이탈 하위 운동을 나타내는 용어로 인위적으로 세워졌다. 생물학적 과학이 일반적으로 알려진 것처럼 자연 과학의 학생으로서 “자연 주의자”라는 의미로 연주하면서 유사 과학적 근거를 선포하는 것을 좋아했습니다. 이 용어의 창시자는 1863 년 프랑스 미술 비평가 줄스-앙투안 카스타 나리 (Jules-Antoine Castagnary)였다. “자연주의 학교는 예술이 모든 단계와 모든 수준에서 삶의 표현이며, 유일한 목표는 자연을 재생산하는 것이라고 선언한다. 그것을 최대의 힘과 강도로 전달함으로써 과학과 진실의 균형을 이룹니다. ” 에밀 졸라는이 소설의 목표를 과학적으로 강조하면서이 용어를 채택했다. 많은 내추럴리스트 페인팅은 인상주의와 유사한 주제를 다루었지만 더 단단하고 전통적인 브러시 스타일을 사용하고 종종 더 우울한 날씨의 풍경을 사용합니다.

정의
“노출주의”라는 용어가 등장하기 전에, 대표자들은 자연 주의자로 평가되었다 (예를 들어, Zola는 1868 년 에세이 “자연 주의자”에서했다). 인상파들이 점점 더 많은 인정을 받으면서 자연주의에 대한 관심이 사라졌다. 이 방향의 예술가들에 의해 설정된 현실의 냉정한 고정 작업은 사진 촬영을 성공적으로 시작했습니다.

신기원으로서의 자연주의
Jules Antoine Castagnary의 Manifesto La philosophie du salon de 1857 (1858)은 회화와 관련이 있었지만 문학 (특히 Émile Zola)에 큰 영향을 미쳤으며 프랑스 자연주의 초기에 프로그래밍 스크립트로 사용되었습니다. 자연주의 예술가의 목표는 사회적으로 낮고 단순한 삶을 생략하지 않고 표현 세계를 표현하는 것입니다. 그러나 외부의 정확성이 내면의 진실을 보장하지는 않습니다. 이것이 문학과 마찬가지로 19 세기의 예술적 자연주의가 사회적 참여와 결합 된 이유입니다.

이러한 맥락에서 자연주의와 현실주의라는 용어는 정확하게 구별 될 수 없습니다. 사실주의는 사회적 헌신에도 불구하고 표현 스타일이 낭만주의에 더 강하게 붙어 있음을 의미 할 수 있습니다. 현실주의는 외부를 넘어 본질적, 내면의 진실까지 관통한다고 주장한다. 자연주의는 또한 야외 페인팅이 스튜디오 페인팅보다 우선한다는 것을 의미 할 수 있습니다. 프랑스 화가 구스타브 쿠르베 (Gustave Courbet)는 19 세기 중반부터이 이론적 논의에서 선구자 역할을 해왔다.

1880 년대 독일의 자연 주의적 그림 (Hans Herrmann, Max Liebermann)의 대표자들은 이미 인상주의 광도 (빛의 반점과 광속의 표현, 1864 년 제임스 클러 크 맥스웰 (James Clerk Maxwell)에 의해 빛의 전자기파 특성을 식별함으로써 자극 됨) Albert A. Michelson 1878에 의한 빛의 속도에 대한 실험적 측정)과 Ernst Mach (1883 : 개발의 역학)의 후유 물론 적, 반 긍정 주의자 및 관능주의 철학.

표현으로서의 자연주의
비 유적 의미에서, 예술사들은 예술가들이 자신의 작품에서 자연주의 목표를 추구 할 때, 즉 그들의 작품에서 거의 긍정적이고 비 이상적인 묘사를 보여주는 시대에 관계없이 자연주의 또는 자연 주의적 표현에 대한 경향을 말한다. 예를 들어 중세 중세 후기와 태피스트리, 옛 네덜란드 회화, 19 세기 화가들은 사실주의와 달리 예술과 사회적 지위를 취하는 것을 피했다.

반면 Max Deri는 자연주의 회화가 단지 “외부 자연”만을 대표하는, 즉 심리학이없는 실증주의 예술 형식이라는 가정을 거부합니다. 렘브란트 나 빌헬름 라 이블과 같은 그녀의 최고의 대표자들은“내면의 본성”을 보이게하는 데 성공했습니다.

Jost Hermand는 모든 자연주의를 지배 계급이지지하는 정체되거나 공식적으로 얼어 붙은 예술적 발전에 대한 의식적인 반응으로 이해한다. 자연주의는 학문적 관습, 고전주의, 매너리즘, 예술 및 사회 당국 전체에 대한 것입니다. 이 비판적인 형태를 파괴하는 충동은 15 세기의 자연주의를 특징으로했으며, 고딕 양식에 농민의 경도와는 대조적이었습니다. 루소에 기초한 로코코에 대한 18 세기의 자연 론적 반대론, 또는 1880 년대의 자연주의에 반대하는 정면은“르네상스”와“살롱 스태 파지”를 배경으로 빌헬름 시대의 웅장 함을 대항했습니다. 자연주의는 실제로 스타일을 형성하는 것이 아니라 모든 미학적 가치에 대한 질문에 대해 자연스럽게 요구하는 비판적이며 공격적이며 냉소적이거나 ​​자비로운 충동입니다. 이것은 종종 만화와 같은 “이전 이상의 그로테스크 한 왜곡 된 이미지”로 이어집니다.

이것으로부터 그리고 종종 그의 가까운 친밀감에서 자연주의의 특정한 좁음이있다 : 그의 공격적인 충동은 몇 년 후에 소진되고 사물 만 반영되는 객관적인 태도로 변화되거나, 또는“전통의 형식적 힘”을 회상한다 .

게오르그 슈미트의 정의
표기법
미술사 학자 게오르그 슈미트 (Georg Schmidt)는 제 2 차 세계 대전 이후의 작업에 내재 된 해석 기간 동안 예술적 자연주의를 사회 및 이데올로기로부터 분리하려고했다. 그래서 그는 상대적으로 시간에 독립적 인 정의를 내놓았습니다. 자연주의는 “진리”가 아니라 “정확성”에 관한 것입니다. 다음과 같은 기준이 결정적입니다.

세 환상
공간 (중앙, 색상, 조감도, 그림자 등)
물리적 특성 (선형 원근, 그림자 모델링)
중요성 (직물, 재료 등의 올바른 표현, 빛의 반사를 통한 햅틱 표면 품질)

세 가지 정확성
그래픽 정확성 (눈의 선명도)
해부학 적 정확성 (단일 및 전체 모양)
색상 정확성 (개체 / 로컬 색상 (중립 조명에서), 모양 색상)

자연주의-사실주의-이상주의
슈미트는 또한 자연주의라는 용어를 사실주의와 이상주의라는 용어와 구별하려고 노력했다. 자연주의는 “외부 적 정확성”, 즉 사실상 가치가없는 완벽한 이미지를 추구하지만, 현실주의는 “내면의 진실”, 즉 본질적인 요소에 의존합니다. 이상주의는 예를 들어 신화 적 장면의 변형에 관한 “현실 강화”에 관한 것이며, 현실주의는 “현실 지식”과 그 영적 침투를 위해 노력합니다.

사실적인 자연주의 : 그리스 고전, 이탈리아 예술 (14/15 세기), 독일 및 네덜란드 예술 (15 세기).
현실적인 반 자연주의 : 자연주의의 개별 요소 해체 (Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Paul Klee, Pablo Picasso의 후기 작품).
이상 주의적 반 자연주의 : 마야, 잉카, 고풍 / 초기 기독교 / 비잔틴 예술 (초기 문명).
이상주의 : 효과와 세부 사항은 이상 주의적 표현에 종속적이다 (Johann Wilhelm Schirmer, August Weber)

자연주의, 서구의 예술 운동 : 1880-1920 년경
자연주의 운동은 최근 xix 세기의 사실주의와 다양한 그림의 흐름과 구별되었습니다.

문학에서와 같이 회화에서 사실주의가 객관적 현실을 목표로한다면, 나중에 자연 주의자들은 “자연을 그대로 재현하기”를 원한다

자연주의 화가들은 농민, 노동자, 빈곤층, 중산층, 마을, 시골, 직장, 휴식, 사회, 종교적 실천에서 무대를 선택합니다. 그럼에도 불구하고 Courbet은 참조로 사용됩니다. Émile Zola의 성격은 자연 주의자들의 선택에 결정적이었습니다. 형식은 xix 세기 중반의 실제 화가 인 Courbet, Millet보다 훨씬 기념비적입니다. 전경이 거의 일대일 인 Caravaggio의 공식과 다시 연결됩니다. 세부 사항은 항상 중요한 부분을 강조하는 방식으로 묘사됩니다. 지친 얼굴이나 행복한 얼굴, 작업에 의해 변형 된 손 또는 얇고 매끄럽고 일상적인 사용 용도로 표시됩니다.

그들은 미술 학교에서 배운 노하우를 사용합니다. 이것은 Thomas Eakins의 경우이지만 Alexandre Cabanel이 훈련 한 Jules Bastien-Lepage의 경우입니다. Jean-Léon Gérôme에 의해 훈련 된 Léon Charles Canniccioni, Jules-Alexis Muenier 및 Pascal Dagnan-Bouveret는 1860 년부터 화가를위한 문서로 사진을 사용하는 데 매우 관심이있었습니다. 1880 년 이전에, 특히 1888 년 이후에 Kodak 휴대용 장치가 등장한 시간에도 번성했던 사진 회사에서 제공되는 상호 지원을 통해 이러한 목적을위한 자체 사진. 그런 다음 종종 타일링 방법으로 사진 인쇄를 세밀하게 확대하지만 구성을 선택 (특정 세부 사항 제거)해야하는 경우가 종종 있습니다. 우선 순위를 정하고 (일부 부분은 간단하게 스케치하고 다른 부분은 상세하게 묘사 함) 여러 사진에서 여러 부분을 편집하는 것이 가장 실용적인 솔루션입니다. 그런 다음 모델, 장소, 동물 및 액세서리는 단일 그림을 볼 수있는 수많은 사진에 연속적으로 사용됩니다.

19 세기에 자연주의는 서유럽 예술과는 다른 방식으로 러시아 회화에 영향을 미쳤다. 따라서 페 레드 비즈 니키 예술가들은 사람들의 삶에서 주제를 주제로 한 학문론에 반대하여 말하면서 학문적, 자연 주의적 회화 방법을 사용했다. 일반적으로 현실을 드러내는“비판적 현실주의”는 저널리즘과 문학적 열망에 가깝다. 시각. 그럼에도 불구하고 러시아의 자연주의는 독립적 인 예술 운동, 장르 또는 학교로 형성 될 수 없었으며 회화 기법 중 하나가되었습니다.

20 세기에 많은 운동이 나타 났으며, 그 대표자들은 “현대 예술”, 신 현실주의, “새로운 물질 성”및 현실주의를 선언했지만 다다이즘, 기성품, 초현실주의 및 사진 사실주의, 설치, 변형 현실과 같은 솔직한 자연주의를 보여주었습니다.

19 세기 후반 / 20 세기 초 자연주의 작가
이 목록은 아티스트의 생년월일에 따라 시간 순서대로 정렬됩니다.

독일의 이상주의 화가 인 August Weber (1817-1873)
사실주의 / 자연주의 토론에서 중요한 역할을 한 프랑스 화가 Gustave Courbet (1819-1877)
독일에서 화가였던 폴 웨버 (Paul Weber, 1823-1916)

콘스탄틴 뮤니에 (Constantin Meunier, 1831-1905), 벨기에 화가 및 조각가
Carl Oesterley Junior (1839-1930), 독일 화가
Jean-Charles Cazin (1841-1901), 프랑스 화가
독일 화가 Eugen Bracht (1842-1921)
독일 화가 Hans Herrmann (1858-1942)
프랑스 화가 Léon Lhermitte (1844-1925)
프랑스 화가 Alfred Philippe Roll (1846-1919)
Max Liebermann (1847-1935), 독일 화가
프랑스 화가 Jules Bastien-Lepage (1848-1884)
스웨덴 출신의 조각가 인 Per Hasselberg (1850-1894)
Jean-François Raffaëlli (1850-1924), 프랑스 화가
독일 화가 Magda Kröner (1854-1935)
마리 화가 Bashkirtseff (1860-1884), 러시아 화가
독일 화가 Arnold Lyongrün (1871-1935)
Gari Melchers (1860-1932), 미국 화가