오페라 드 리옹은 “리옹과 론 알프 지역에서 서정 예술과 춤을 홍보하기위한”목적을 가지고 있습니다. 1,100 석 규모의 큰 방과 200 석 규모의 원형 극장 등 두 개의 방이있는 건물이 있습니다. 1993 년에 현대화되고 건축 적으로 변형 된 1831 년 극장 인 Opéra Nouvel을 기반으로 공연하고 있습니다. 리옹의 국립 오페라는 ROF (Réunion des Operas de France), RESEO (오페라와 댄스 인식을위한 유럽 네트워크)의 회원입니다. 그리고 오페라 유로파.
François-Adrien Boïeldieu의 La Dame blanche의 첫 공연은 1831 년 7 월 1 일에 열렸습니다. 19 세기와 20 세기에는 Richard Wagner의 Die Meistersinger (1896 년), Giordano의 Andrea Chénier (다음 해), Moussorgsky의 Andrea Chénier 등 주요 오페라가 프랑스에서 초연되었습니다. 1913 년 Godunov. 또한 Arnold Schoenberg의 Erwartung (1967)과 같은 많은 세계 초연이 발표되었습니다.
1969 년 Louis Erlo를 총감독으로 임명 한 후, 프랑스 오페라와 20 세기 오페라의 많은 혁신적인 작품과 초연이 상연되었습니다. 최근 몇 년 동안 오페라와 관련된 두 명의 중요한 프랑스 예술가는 무대 감독 인 Laurent Pelly와 소프라노 인 Natalie Dessay입니다.
회사의 과거 주요 지휘자는 André Cluytens, John Eliot Gardiner, Kent Nagano, Louis Langrée, Iván Fischer 및 Kazushi Ono가 있습니다. 2017-2018 시즌이 시작된 이래로 회사의 현재 수석 지휘자 (상근 셰프)는 2015 년 3 월에 임명이 발표 된 Daniele Rustioni입니다. 현재 회사의 합창단 장은 2015 년부터 Philip White입니다.
회사에는 제휴 발레단 인 리옹 오페라 발레단이 있습니다. 또한, 회사에는 어린이 합창단 인 La Maîtrise (마스터 클래스)가 있으며, 1990 년에 창설되어 젊은 솔리스트들의 최고 수준의 합창단을 구성했습니다. 1993 년 이래 다른 프랑스 음악 학교와 비슷한 지위를 가지고 있습니다.
오페라 하우스
Opéra de Lyon은 리옹시에있는 오페라 하우스입니다. 시청 맞은 편에있는 Place de la Comédie에 있습니다. Antoine-Marie Chenavard와 Jean-Marie Pollet이 1831 년에 지은이 건물은 Jean Nouvel에 의해 1989 년에서 1993 년 사이에 완전히 재구성되고 확장되었습니다. 건축 프로젝트는 1993 년 Prix de l’ Équerre d’ argent du Moniteur를 수상했습니다.
이곳에는 오페라, 발레, 콘서트가 열리는 리옹 국립 오페라에 주로 배정 된 공연장이 있으며 1,100 명의 관중을 수용 할 수 있습니다. 오페라 드 리옹 발레의 저택입니다. 리옹시 (60 %), 론 부서 (10 %), 론 알프스 지역 (10 %) 및 주 (20 %)에서 보조를받는 오페라 드 리옹의 연간 예산은 약 3 천 5 백만 유로입니다. . 2011 년 평균 관중 연령은 47 세였습니다.
첫 번째 극장은 18 세기에 수 플롯에 의해 이곳에 세워졌습니다. 그럼에도 불구하고 극장은 곧 너무 작아졌고 건축가 Chenavard와 Pollet은 1830 년에 신고전주의 스타일로 새로운 것을 재건했습니다. 1980 년대 초, 나이가 들어서 더 이상 필요를 충족하지 못하면서 Opera는 갱신됩니다. 따라서 건축가 경쟁이 시작되어 1986 년 Jean Nouvel이 우승했습니다. 새로운 리옹 오페라는 1993 년 5 월에 개관했으며 현재는 국제 건축 유산의 일부입니다. 오페라 하우스 밖에서 누벨은 외벽 만 유지했습니다. 그는 또한 새로운 지하층을 파고 댄서들이 사용하는 반 원통형 돔을 추가했습니다. 오페라 하우스 앞 벽에는 8 개의 뮤즈가 자리 잡고 있습니다 (Uranie, 건물의 대칭성을 고려하여 9 번째 뮤즈가 제거되었습니다).
건축물
1756 년 리옹에 기존 독립 건물 안에 만들어진 최초의 오페라 하우스 중 하나가 문을 열었습니다. 파리 판테온의 건축가 인 Jacques-Germain Soufflot이 디자인했습니다. 다음 세기 초에 너무 작아서 Antoine-Marie Chenavard와 Jean-Marie Pollet이 1831 년 7 월 1 일에 개장 한 새로운 리옹 극장을 건립했습니다.
1985 년이 되어서야 시가 오페라 하우스를 다시 재건하기로 결정했지만 이번에는 기존 1831 건물의 외피 안에 있어야했습니다. 프랑스에서 가장 저명한 건축가 중 한 명이 집을 짓도록 의뢰되었습니다.
집의 스타일은 기본적으로 말굽 모양의 강당과 상자 층이있는 이탈리아 식입니다.
Nouvel은 기존 현관과 외부 파사드 만 남겨두고 지하를 파헤쳐 리허설 공간을 만들고 가장 놀랍게도 플라이 타워를 숨긴 강철과 유리 배럴 금고를 만들어 건물의 높이를 두 배로 늘려 집 내부 공간을 세 배로 늘 렸습니다. 발레단을위한 공간을 제공합니다. 이러한 성과는 19 세기 극장의 제한된 무대 공간이 아직 남아 있음에도 불구하고 “과거가 미래와 성공적으로 결합 된 건축 투어 드 포스”라는 점에 주목했습니다.
오래된 건물
주요 정면에는 9 명의 뮤즈 중 8 명을 대표하는 8 개의 동상이 있습니다. 조각가 인 Guillaume Bonnet은 적어도 두 개의 조각상 인 Erato와 Thalie를 만들었습니다. 아홉 번째 뮤즈 (우라 니아, 점성술의 뮤즈)는 공간 부족으로 수행 할 수 없었습니다.
누벨의 건물
Jean Nouvel은 이전 Chenavard 및 Pollet 극장의 역사적인 건물의 일부인 4 개의 정면과 공공 로비 만 유지했습니다. 부피가 77,100 m 3이고 표면적이 14,800 m 2 인이 오페라 하우스는 18 개 층으로 구성되어 있으며 처음 5 개 층은 바닥에 비어 있고 마지막 5 개 층은 위쪽이 Found 42 인 유리 지붕에 있습니다. 지상에서 m, 지하실에서 20m.
건물의 외관은 처음에 매우 비판을 받았는데, 특히 건물 꼭대기의 유리 지붕 (스낵바, 오페라 및 댄스 스튜디오에서 사용) 때문에 비판을 받았습니다. 현재는 도시 경관의 일부이며 리옹이 인정한 것으로 보이며 현대적인 혁신의 성공적인 사례로 인정 받고 있습니다.
세계 최초의 대상인 건물의 내부는 금속 기둥에있는 “현수막”에서 종종 장소의 제약을 현저하게 활용 한 것으로, 그리고 무엇이 될 수 있는지에 대한 현대화 된 비전의 예로서 존경받습니다. 오페라 공연장.
주로 편안함에 대한 비평가들은 특정 지점에 대해 표현됩니다. 거의 완전히 검은 방의 침울 한 성격과 방에 대한 좁고 차가운 접근을 동반합니다. 넓은 방에있는 6 개의 발코니에서 많은 좌석이 가시성이 떨어집니다. 플라스틱 시트에 앉은 관중에게 안타까운 편안함; 또한 공연자와 관중 모두를위한 비참한 음향이 무대 전체에 패딩되어 있습니다. 홀의 제한된 수용 인원 (1,100 석)은 평균보다 크지 만 리옹 크기의 도시에서도 문제를 야기합니다. 마지막으로 심각한 초기 문제
광장
1990 년대 이래로 오페라 드 리옹 앞마당의 아케이드는 그곳에서 정기적으로 훈련하는 브레이크 댄스 실무자들을 환영하여 지나가는 사람들의 관심을 불러 일으켰습니다. Pockemon Crew Company와 같은 일부 회사는 이렇게 시작했습니다. 실제로 오페라의 거리와 아치 사이를 번갈아 가며 원형 극장에 대한 접근을 요청하면서 2003 년 세계 챔피언의 첫 번째 타이틀 인 거주지로 채택되었습니다.
그랜드 로비
1831 년 극장의 증인 인 Grand Foyer du public은 대형 강당 바닥에 자리 잡고 있으며 새로운 건축물에 대한 대위법을 제공합니다. 복원 된 원래 장식은 세련된 검은 색 화강암 바닥에 반영되어 있습니다. 리옹 예술가 Daumer의 천장 그림은 음악의 우화를 나타냅니다. 작곡가의 이름이 기둥 상단에 표시되어 당시의 서정적 유산에 경의를 표합니다.
높은 로비
Foyer Haut는 전면에 위치해 있으며 시청의 지붕, Croix-Rousse의 경사면 및 Fourvière 언덕과 같은 뛰어난 파노라마와 함께 도시로 열립니다. 이 모듈 식 공간은 분할 할 수 있으며 다양한 이벤트 구성 (작업 회의, 회의, 칵테일 등)에 맞게 조정할 수 있습니다.
Amphi
다면적인 카바레 인 Amphi는 그레코로만 극장의 건축 양식에서 영감을 받아 무대 주위에 반원형으로 앉아있는 청중이 있습니다. 무대와 바 공간으로 구성된 Amphi (Opéra de Lyon의 재즈 및 세계 음악 무대)는 다양한 분위기를 조성 할 수있는 가능성을 제공합니다. 전체 회의뿐만 아니라 리셉션 또는 개인 콘서트도 조직 할 수 있습니다.
빨간 방
친밀하게 매달린 설정, 우아함과 친밀함이 결합 된이 거실은 건물 내부에 매달린 설정을 제공합니다. 대칭 구조로 제작되어 전체 길이에 걸쳐있는 나머지 빨간색 벤치와 2 개의 바를 제공합니다. Peristyle에서와 마찬가지로 천장의 재현은 이전 극장으로서의 권위있는 과거를 회상합니다.
발레 그랜드 스튜디오
장 누벨 건축의 특징 인 둥근 유리 지붕 바로 아래에 위치한 마법의 유리 지붕 인 Grand Studio du Ballet은 오페라 꼭대기에서 뛰어난 파노라마로 열립니다. 발레 댄서를위한이 리허설 룸에서는 회의 나 칵테일 외에도 환상적인 분위기에서 식사를 준비 할 수 있습니다.
큰 방
근대성의 걸작 인 검은 색은 장 누벨 오페라의 주된 색으로 그레이트 홀의 무대에 시선을 집중시키고 극장으로 초대합니다. 이 이탈리아 식 홀의 현대성은 오페라, 음악, 무용이 현대 예술로 유지되어야하는 정도를 상기시켜 주며 대규모 본회의, 컨퍼런스, 시상식 또는 개인 콘서트에 적합합니다.
뮤지 스
푸르 비에르를 배경으로 시청을 마주하고있는 이전 Les Muses 레스토랑은 유명한 뮤즈 조각상으로 둘러싸인 대형 테라스의 이점을 활용하여 뛰어난 위치에서 이벤트를 조직 할 수있는 기회를 기업에게 제공합니다. 밤에는 조명이 비춰져 독특한 분위기를 자아냅니다.
7 층의 7 층에있는 Muses de l’ Opéra 파노라마 바는 리옹의 숨막히는 전경을 조망할 수있는 테라스로 열립니다. 음료를 마시거나 Euterpe와 Terpsichore 사이의 아페리티프 과자를 먹기에 이상적입니다.
비즈니스 공간
오페라 드 리옹이 여러분을 위해 레드 카펫을 선보입니다. 도시 중심부에 위치한 Opéra de Lyon은 권위있는 환경에서 기업 및 홍보 행사를 조직 할 수있는 기회를 제공합니다. 1993 년 Jean Nouvel이 재건 한 Opéra de Lyon은 연극 건축 측면에서 20 세기 후반의 가장 큰 성공을 거둔 것으로 간주됩니다. 원래 외관과 역사적인 공공 로비가 단호하게 현대적인 건물에 통합되어 오늘날 국제 건축 유산의 일부이며 프로그램과 마찬가지로 역사와 현대 사이의 대화를 만듭니다. 오페라는 무대 뒤, 전용 라운지, 대형 홀, 댄스 스튜디오, 리셉션 공간을 열고 세계에 빠져들도록 초대합니다.
공간 임대
컨벤션 조직에서 기자 회견, 칵테일 리셉션에서 유명한 저녁 식사에 이르기까지 우리는 귀하의 프로젝트에 적응하고 특별한 맞춤형 이벤트를 제공합니다. 오페라는 장소 그 이상으로, 손님을 놀라게하고 매혹시킬 독특한 환경과 예술적 세계를 제공합니다.
레스토랑과 바
당신의 영혼을 먹이기 전, 그리고 심지어 휴식 시간 동안에도, 오페라는 항상 약간의 요리의 즐거움에 빠져들 시간이 있습니다. 그리고 그것을 잘하기 위해. 선택은 간단하지만 까다로운 음식을 제공하는 많은 수식을 먹을 수있는 4 곳 이상의 장소로 넓습니다.
바
오페라는 당신을 목 마르게 만들고 그것을 부르는 사람들뿐만 아니라 오페라의 각 방에는 바, Amphi (2 층) 및 Grand Foyer (parterre de la Grande Hall 수준)가 있습니다. 각 공연 1 시간 전과 휴식 시간에 개장합니다. 일품 요리 : 현지 및 장인 제품으로 만든 간식으로 수제 요리와 제철 요리를 결합합니다.
이벤트 및 축제
Opéra de Lyon의 갈라 이브닝
2006 년부터 매년 오페라 드 리옹은 문화적 제안과는 거리가 먼 사람들과 함께 활동을 수행하기 위해 주요 자선의 밤을 조직했습니다. 실제로, 오페라 드 리옹은 10 년이 넘는 기간 동안 문화적 발전의 장대와 함께 수많은 문화 및 교육 활동을 수행하여 가능한 한 많은 사람들이 오페라, 음악, 춤을 만날 수 있도록했습니다. , 노인 또는 장애인, 통합 성인, 수감자 및 병자. Gala Evening은 이러한 활동의 개발 및 구현을 위해 조직되었습니다.
매년이 자선 행사에 귀사를 참여시키고 고객이나 직원을이 독특한 행사에 초대하십시오. 이 프로그램에서는 대형 홀에서 공연 한 후 오페라 드 리옹의 상징적 인 공간 인 오페라의 유리 지붕 아래에있는 그랜드 스튜디오 뒤 발레와 그랜드 홀의 무대에서 고급스러운 저녁 식사가 이어집니다.
조직
오페라 드 리옹 발레
Opéra de Lyon의 발레는 리옹 국립 오페라에 소속 된 무용단입니다. 레퍼토리는 전적으로 현대 무용과 현대 무용의 진흥과 창조를 지향합니다. xvii 세기 말에 오페라 리옹의 오페라에서 엔터테인먼트를 제공하는 회사의 상속인 인 오페라 드 리옹의 발레는 1969에서 펄스 Louis Erlo의 감독 아래 자율성을 얻습니다. 1984 년에 예술적 디렉션은 Françoise Adret에게 맡겨졌으며, Françoise Adret은 이름을 Lyon Opera Ballet으로 바꾸고 현대 안무가를 레지던스로 데려 왔습니다. Yorgos Loukos (1991)의 지휘 아래 상주 안무가는 Maguy Marin (1991-1994)입니다.
후임 감독들은 또한 Jiří Kylián, Maguy Marin, Mats Ek, William Forsythe, Nacho Duato, Tero Saarinen, Lucinda Childs, Trisha Brown, Anne Teresa De Keersmaeker, Russell의 작품 제작 또는 커버를위한 공동 작업을 개발했습니다. Maliphant, Angelin Preljocaj, Benjamin Millepied 등
PREAC
2005 년부터 PRÉAC (Artistic and Cultural Education을위한 리소스 폴)는 문화에 관련된 사람들과 교육에 관련된 사람들 사이의 연결을 구축하고 강화하는 임무를 맡았습니다. 그들은 두 가지 필수 축을 개발하여 프로젝트를 수행 할 때 예술 및 문화 교육의 다양한 배우를 모으고 훈련하고 지원하는 것을 목표로합니다.
교육 자원의 생산 및 홍보, EAC 행위자를위한 회의 및 훈련 시간 조직 (교사, 예술가, 문화 및 대중 교육 중재자, 예술 및 문화 교육에 관련된 프로젝트 관리자, 트레이너 트레이너 및 국가 교육 자원 담당자).
그르노블, 리옹, 클레르 몽 페랑의 DAAC, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Canopé 및 2018 년에 제작 된 PREAC 오페라 표현 보컬 인 Opéra de Lyon이 수행 한 작업의 결실 인 보컬 표현이 전체를 관개합니다. Auvergne-Rhône-Alpes 지역의 영토.
오페라 드 리옹 (Opéra de Lyon)이 협력하여 만남, 예술적 실천 및 지식 개발을 허용하는 풍부한 예술 및 문화 교육의 구현을 촉진하기 위해 노력하고 있습니다. 서정 예술에 국한되지 않고 PRÉAC는 모든 다양성에서 이해되는 음성 표현에 전념합니다.