뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)은 뉴욕시에 있으며 미국에서 가장 큰 미술 박물관이며 세계에서 가장 많이 방문하는 미술관 중 하나입니다. 그것의 영구 컬렉션에는 17 개의 큐레이터 부문으로 나뉘어 진 2 백만 점 이상의 작품이 포함되어 있습니다. 박물관의 컬렉션은 19 세기의 나머지 기간 동안 계속 증가했습니다. “세계에서 가장 훌륭한 것 중 하나이며, 구시대의 박물관을 존엄하고 위엄있게 접근하는 최근 몇 년 동안 유일한 공공 건물입니다.” 20 세기까지 박물관은 세계의 위대한 예술 센터 중 하나가되었습니다. 오늘날, 박물관의 컬렉션에는 거의 200 만 개의 미술 작품이 포함되어 있습니다.

휄로우 십 및 전문 교류, 진행중인 발굴 작업, 출장 전시회 및 기타 여러 국제 활동을 통해 메트로폴리탄 미술관은 계속해서 선교 사업을 수행하고 가능한 가장 광범위한 청중에게 봉사합니다.

메트로폴리탄 미술관은 1870 년에 창립되었습니다. 창립자는 사업가 및 금융가뿐만 아니라 미술가와 미술 교육을 위해 미국인에게 미술관을 열고 싶어하는 예술가와 사상가를 포함합니다. 맨해튼 박물관 마일 (Manhattan ‘s Museum Mile)을 따라 위치한 센트럴 파크 (Central Park)의 동쪽 가장자리에 위치한 본관은 세계에서 가장 큰 아트 갤러리 중 하나입니다. 맨하탄의 Fort Tryon Park의 두 번째 장소 인 The Cloisters에는 중세 유럽의 예술품, 건축물 및 유물이 많이 있습니다. 2016 년 3 월 18 일, 박물관은 어퍼 이스트 사이드에있는 매디슨 애비뉴 (Madison Avenue)의 브리 어 (Met Breuer) 박물관을 개설했습니다. 박물관의 현대적이고 현대적인 예술 프로그램을 확장합니다.

영구 컬렉션은 고전 고대와 고대 이집트 미술 작품, 거의 모든 유럽 미술가의 그림과 조각, 미국과 현대 미술의 광범위한 컬렉션으로 구성됩니다. Met는 아프리카, 아시아, 오세아니아, 비잔틴, 인도 및 이슬람 예술을 광범위하게 보유하고 있습니다. 박물관에는 전 세계의 골동품 무기와 갑옷뿐만 아니라 악기, 의상 및 액세서리의 백과 사전 컬렉션이 있습니다. 1 세기 로마에서 현대 미국 디자인에 이르기까지 몇 가지 눈에 띄는 인테리어가 갤러리에 설치되었습니다.

컬렉션 :
Met의 영구 컬렉션은 큐레이터와 학자의 전문 인력을 보유한 17 개의 부서로 구성되어 있으며, 6 개의 전담 보전 부서와 과학 연구 부서가 있습니다. 영구 컬렉션에는 고전 고대와 고대 이집트의 미술 작품, 회화 및 거의 모든 유럽의 주인이 제작 한 조각품과 미국과 현대 미술의 광대 한 컬렉션 아프리카, 아시아, 오세아니아, 비잔틴, 이슬람 예술의 광대 한 소장품을 보유하고 있습니다. 박물관에는 백과 사전 컬렉션 인 악기, 의상 및 액세서리, 세계 각국의 골동품 무기 및 갑옷 1 세기 로마에서 현대 미국 디자인에 이르는 다양한 주목할만한 인테리어가 Met 갤러리에 영구적으로 설치되어 있습니다. 상설 전시 외에도 Met은 일년 내내 대형 여행 쇼를 조직하고 주최합니다

현재 이사회 회장 인 Daniel Brodsky는 2011 년에 선출되었으며, Philippe de Montebello 감독이 2008 년 말에 은퇴 한 지 3 년 후 회장이되었습니다. Thomas P Campbell이 Met ‘s director로서 사임 할 것이라고 2017 년 2 월 28 일에 발표되었습니다. CEO, 2017 년 6 월 발효 2017 년 3 월 1 일, BBC는 메트의 현직 사장 겸 COO 인 대니얼 와이스 (Daniel Weiss)가 교체가 발견 될 때까지 연기 CEO가 될 것이라고보고했다 .2011 년 6 월 13 일, 뉴욕 타임스는 다니엘 와이스가 새 사장 겸 COO가되어야한다. 다음 이사가 그에게보고 할 것이다.

고대 근동 미술 :

19 세기 후반부터 메트로는 근동에서 고대 예술과 유물을 수집하기 시작했습니다. 설득력있는 서판과 물개에서 메트로의 근동 미술 컬렉션은 7,000 개가 넘습니다. 신석기 시대, 그리고 사스 니아 제국의 붕괴와 후기 고대의 종말을 포함하여 컬렉션에는 수메르 인, 히타이트 인, 사산 인, 앗수르 인, 바빌로니아 인, 엘라 미테 인 등의 작품이 포함되어 있으며, 청동기 시대의 작품 컬렉션의 하이라이트는 아시리아 왕 아쉬 타나 실 펄 2 세의 북서쪽 궁전에서 온 기념비적 인 석조 라마 수 또는 수호신을 포함합니다

무기 및 방어구 :
Met ‘s Department of Arms and Armor는 박물관에서 가장 인기있는 컬렉션 중 하나입니다. 1 층 Arms and Armor 갤러리에 설치된 승마 용 갑옷의 독특한 “퍼레이드”는 박물관에서 가장 잘 알려진 이미지 중 하나입니다. 1975 년 러시아 이민자 및 무기 및 갑옷 학자 인 Leonid Tarassuk (1925 ~ 90)의 도움으로 “탁월한 장인 정신과 장식”에 초점을 맞추 었습니다. 이는 전시만을위한 작품을 포함하여 중세 후기 유럽 조각과 일본 조각은 5 세기부터 19 세기까지 나왔다. 그러나 이것은 무기와 갑옷으로 표현 된 유일한 문화는 아니다. 컬렉션은 고대 이집트, 고대 그리스, 로마 제국, 고대 근동, 아프리카, 오세아니아 및 아메리카 대륙뿐만 아니라 미국 총기류 (특히 콜트 화기)의 무기 및 갑옷을 포함한 거의 모든 다른 부서보다 ​​더 많은 지리적 영역에 걸쳐 있습니다. 19 세기와 20 세기 컬렉션의 14,000 개 물체 중에는 영국의 헨리 8 세, 프랑스의 헨리 2 세, 독일의 페르디난트 1 세에 속한 갑옷을 비롯하여 왕과 왕자가 만들고 사용하는 많은 조각이 있습니다

아프리카, 오세아니아 및 미주의 예술 :
1882 년에 메트로폴리탄이 처음 페루 유물을 얻었지만, 박물관은 아프리카 사업가, 오세아니아 그리고 아메리카 대륙에서 작품을 수집하기위한 노력을 시작하지 않았다. 미국 사업가이자 자선 사업가 인 넬슨 에이 록펠러 (Nelson A Rockefeller)는 1969 년까지 3000 점 이상을 기부했다. 박물관 컬렉션 오늘, Met ‘s 컬렉션에는 사하라 사막 이남의 아프리카, 태평양 제도 및 아메리카 대륙에서 수집 된 11,000 개 이상의 조각이 포함되어 있으며 박물관의 남쪽 끝에있는 4 만 평방 미터의 록펠러 윙에 보관되어 있습니다.

컬렉션은 40,000 년 전통의 호주 원주민 암벽화에서부터 뉴기니의 아스 마트 사람들에 의해 새겨진 15 피트 높이 (46m)의 기념 기둥에 이르기까지 나이지리아 출신의 귀중한 기념품 및 개인 소장품에 이르기까지 다양합니다. Klaus Perls가 기증 한 베냉 법원 아프리카, 오세아니아 및 미주 컬렉션에서 대표되는 다양한 재료는 의심 할 여지없이 귀금속에서 고슴도치 깃에 이르기까지 Met의 모든 부서 중 가장 넓은 것입니다.

아시아 예술 :
Met의 아시아 부서는 미국에서 가장 포괄적 인 35,000 개 이상의 아시아 미술 컬렉션을 보유하고 있습니다.이 컬렉션은 박물관 설립 초기까지 거슬러 올라갑니다. 박물관에 가장 먼저 기증 된 많은 자선 사업가들 그들의 컬렉션에 아시아 미술이 포함되어 있습니다. 박물관의 전체 건물은 아시아 컬렉션에 전념하고 있으며, 4000 년의 아시아 예술에 전념합니다. 아시아의 모든 문명은 Met ‘s 아시아 부서에서 전시되며 전시되는 조각에는 장식 예술 , 회화 및 판화에서 조각 및 금속 가공에이 부서는 중국 서예 및 회화뿐만 아니라 인도 조각품, 네팔 및 티베트어 작품, 버마 (미얀마), 캄보디아 및 태국의 예술에 대한 포괄적 인 컬렉션으로 잘 알려져 있습니다. 인도의 세 가지 고대 종교 – 힌두교, 불교, 자이나교 -는이 조각품들에서 잘 표현되어 있습니다. 그러나 “예술”과 의식 물건들만이 아닙니다. 컬렉션에 표현; 가장 잘 알려진 작품 중 많은 부분이 기능적인 물건입니다. 아시아 윙에는 소주의 어망 그네의 정원 안뜰을 모델로 한 명나라 스타일의 완벽한 가든 코트가 있습니다.

의상 연구소 :
의상 예술 박물관은 Aline Bernstein과 Irene Lewisohn에 의해 창립되었습니다. 1937 년에 그들은 Met와 합병되어 의상 연구소 부서가되었습니다. 현재이 컬렉션에는 35,000 개 이상의 의상과 액세서리가 포함되어 있습니다. 의상 연구소는 영구 갤러리 공간을 그것이 지하 시설에서 지하층 이었기 때문에 Met의 “지하”지역으로 알려졌다. 그러나 수집품의 허약 한 특성으로 인해 Costume Institute는 영구 설치를 유지하지 않는다. 대신 매년 메트로의 갤러리에서 각각의 쇼를 특정 디자이너 또는 테마를 중심으로 한 컬렉션의 복장을 사용하여 두 개의 개별 쇼를 개최합니다. 연례 메가 축제를 주최하는 코스튬 인스티튜트는 과거 야만적 아름다움과 중국 같은 여름 전시회를 개최했습니다. Looking Glass를 통해

지난 몇 년 동안, 의상 연구소는 크리스토발 발렌시아가, 샤넬, 이브 생 로랑, 지아니 베르사체와 같은 유명한 디자이너를 중심으로 조직되었습니다. 다이애나 브레 랜드, 모나 폰 비스마르크, 베이비 페리, 제인 라이츠 만, 재클린 케네디 오나시스, 난 켐프 너, 아이리스 아펠과 같은 스타일 도이 엔은 보그 (Bogue) 편집장이 공동 주최 한 ‘복식의 날’ 수석 애나 Wintour, 패션 세계에서 매우 독점적 인 경우, 이벤트입니다; 2007 년에는 700 장의 티켓이 1 인당 6,500 달러에서 시작되었습니다. 지난 10 년 동안 의상 연구소에서 전시 된 전시물에는 Madonna, David Bowie 및 The Beatles를 포함한 40 명이 넘는 록 뮤지션의 스타일을 대표하는 Rock Style이 있습니다. 익스 트림 뷰티 (Extreme Beauty) : 몸은 2001 년에 시간이 흐르면서 육체적 아름다움의 변화하는 아이디어와 그러한 이상과 패션을 수용하는 데 필요한 신체적 인 왜곡을 나타냅니다. 2005 년에 전시 된 Chanel Exhibit은 디자이너 Coco Chanel의 숙련 된 작업을 역사상 최고의 패션 이름 중 하나로 인정했습니다. 슈퍼 히어로 : 2008 년에 전시 된 패션과 판타지는 슈퍼 히어로의 은유 적 비젼을 궁극의 패션 아이콘으로 제안합니다. 미국 여성에 대한 2010 년 전시회 : 1890 년에서 1940 년까지 미국 여성의 혁명적 스타일을 드러내는 민족 정체성 형성과 그러한 스타일이 당시의 정치적 사회적 감성을 반영하는 방식 2011 년 행사 주제는 ” 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen) : 야만인의 아름다움 “각 전시회는 패션을 문화적 가치의 거울로 탐구하고 역사적인 스타일을 엿볼 수 있으며 오늘날의 패션계로 진화를 강조합니다. 2014 년 1 월 14 일 Met는 Anna Wintour 큐레이터는 앤드류 볼튼입니다.

그림 및 지문 :
다른 부서에도 많은 수의 도면과 지문이 있지만 그림 및 인쇄 부서는 특히 중세 이후에 생산 된 북미 조각과 서유럽 작품에 중점을 둡니다. 670 장으로 구성된 최초의 오래된 마스터 도면이 1880 년에 단일 그룹으로 발표되었습니다. 고넬료 밴더빌트 2 세가 사실상 부서를 설립했으나 나중에는 부서로 공식적으로 구성되지는 않았습니다.이 부서의 다른 초기 기부자는 광범위한 자료를 제출 한 Junius Spencer Morgan II를 포함하지만 주로 2 세기를 포함하여 16 세기부터 작성되었습니다 1919 년 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)의 목판화와 많은 판화들. 현재 드로잉과 프린트 컬렉션에는 17,000여 점의 드로잉, 1,500 만 장의 프린트, 12,000 장의 그림책이 실려 있습니다. 실제 페인팅보다 더 많은 스케치와 드로잉을 제작 한 유럽 페인팅의 위대한 주인은 다음과 같습니다. Drawing and Prints 컬렉션에 광범위하게 표현 된 홀딩스에는 Michelangelo, Leonardo da Vinci 및 Rembrandt의 주요 도면과 Van Dyck, Dürer 및 Degas의 인쇄물 및 에칭이 포함되어 있습니다.

이집트 예술 :
1901 년에서 1941 년 사이에 수행 된 박물관 소유의 고고학 발굴 기간 동안 공개 된 이집트 미술품의 대부분은 개인 소장품에서 나온 것이지만, 현재 수집품의 거의 절반을 차지하고 있습니다. 구석기 시대부터 이집트 예술품 26,000 점 이상 프톨레마이오스 시대를 통과 한 시대는 메트로폴리탄 컬렉션을 구성하고 거의 모든 것이 이집트 박물관 40 곳의 박물관에 전시되어 있습니다. 메트로폴리탄 컬렉션에서 가장 가치있는 작품으로는 13 개의 나무 모델 (총 24 개의 모델 중 , 12 모델 및 1 제공 무기명이 Met에서 나머지 10 모델과 1 제공 무기 그림은 카이로의 이집트 박물관에있다), 1920 년 서부 테 베스 (Southern Theases)의 남부 Asasif의 무덤에서 발견됨. 최고의 중세 왕국 : 보트, 정원, 일상 생활의 장면을 미니애폴리스에서 표현한 비교할 수없는 세부 사항, 이집트 생활의 단면 윌리엄
Faience Hippopotamus는 오른쪽에 표시된 미니어처입니다.

그러나 이집트 예술 부서의 인기있는 중심부는 계속해서 Dendur의 사원으로 이집트 정부에 의해 아스완 하이 댐 (Aswan High Dam)의 건축으로 인한 상승 수역에서 그것을 해체하기 위해 해체되었으며, 1965 년에 대형 사암 절이 미국에 주어졌습니다 1978 년 Met ‘s Sackler Wing에 모였습니다. 부분적으로 반사 수영장으로 둘러싸여 중앙 공원으로 들어오는 창문으로 밝혀진 넓은 방에 자리 잡고있는 Dendur 사원은 Met의 가장 매력적인 명소 중 하나입니다. 메르 (Met)는 Deir el-Bahri의 구석기 시대 (30 만 ~ 75,000 년) 시대부터의 아르 체리언 부싯돌 집합으로 이집트 컬렉션의 일부이다.

유럽의 회화 :
Met의 유럽 그림 수는 약 1,700 개입니다.

유럽 ​​조각 및 장식 예술 :
유럽의 조각과 장식 예술 컬렉션은 15 세기부터 20 세기 초반까지 5 만 개가 넘는 조각을 보유하고있는 Met의 가장 큰 부서 중 하나입니다. 컬렉션은 특히 르네상스 조각에 집중되어 있습니다 (대부분은 현장에서 볼 수 있음). 가구, 보석, 유리 및 도자기 조각, 태피스트리, 직물, 시계 및 수학 도구의 포괄적 인 보유를 포함하는 현대적인 가구 및 장식으로 둘러싸여 있습니다. 영국과 프랑스 가구의 뛰어난 컬렉션 외에도 방문객은 수십개의 가구가 완비 된 Met ‘s gallery 전체로 이식 된 2 층짜리 갤러리에서 다시 복원 된 Vélez Blanco의 스페인어 성에서 온 전체 16 세기 안뜰과 Gubbio의 ducal palace의 intarsia studiolo도 포함되어 있습니다. 거대한 부서에는 Bernini의 Bacchanal, Rodin의 캐스팅 칼레의 버거 (Burghers of Calais)와 볼테르의 흉상 (Bust of Voltaire)과 그의 딸 사비 네 (Sabine)의 유명한 초상을 포함하여 하우돈 (Houdon)의 독특한 작품들

미국 윙 :
박물관의 미국 미술 컬렉션은 2012 년 1 월 16 일에 새로운 갤러리에서 볼 수있게되었습니다. 새로운 설치는 18 세기부터 20 세기 초까지 미국 미술의 역사를 방문객에게 제공합니다. 새로운 갤러리는 전시를 위해 3 만 평방 피트 (2,800m2) 박물관 컬렉션

그리스와 로마 예술 :
메트로폴리탄 미술관에는 17,000 점이 넘는 물건이 보관되어 있습니다. 그리스 박물관과 로마 박물관은 박물관 창립 기념일로 거슬러 올라갑니다. 사실 박물관의 첫 번째 작품은 현재 로마의 석관 이었지만 아직 전시 중입니다. 고대 그리스와 로마 제국의 항목이있는이 역사적인 지역은 고전적인 그리스 흑인 그림과 적색 그림 꽃병에서 조각 된 로마 튜닉 핀에 이르기까지 다양한 문화와 예술적 스타일을 대표합니다.

컬렉션의 하이라이트는 기념비적 인 아마 투스 (Amathus) 석관과 “Monteleone chariot”으로 알려진 에트루리아 (Etruscan) 전차를 포함합니다.이 컬렉션에는 그리스 또는 로마 제국보다 훨씬 많은 조각들이 포함되어 있습니다. 가장 주목할만한 컬렉션 중에는 초기 키 클라 데스 조각 컬렉션 기원전 3 천년 기원전, 거의 현대적으로 보일 정도로 추상적 인 것 그리스와 로마의 갤러리는 Boscoreale에있는 고풍스러운 별장의 전체 재건축 침실을 포함하여 다른 시대의 여러 장엄한 고전 벽화와 부조가 포함되어 있습니다. 서기 79 년 베수비오의 분화 2007 년 메트로폴리탄의 그리스 및 로마 화랑은 약 6 만 평방 피트 (6,000 평방 미터)로 확장되어 대다수의 수집 물이 영구 전시 될 수있게되었습니다

이슬람 예술 :
이슬람 미술 컬렉션은 종교 예술에 엄격히 국한되지는 않지만 이슬람 컬렉션에 포함 된 상당량의 물건은 종교적 목적으로 또는 모스크의 장식 요소로 제작되었다. 12,000 개의 컬렉션 중 상당 부분은 도자기 스페인에서 북아프리카, 중앙 아시아에 이르기까지 다양한 이슬람 문화 이슬람 예술 부서의이란과 무갈 (Mughal) 인도의 미니어처 그림 콜렉션은 종교와 세속의 서예가 이슬람 예술 부문에서 잘 표현되어있다. Suleiman의 공식은 다양한 서사시와 스타일을 반영한 Qur’an 원고의 장엄함 현대 서예 예술가는 직접적인 메시지 전달을 위해 단어 나 구를 사용하거나 아랍어 단어의 형태로 작곡을했다. 다른 사람은 해독 할 수없는 초서체 작품의 몸 안에 환상을 불러 일으키는 것 F 글쓰기

이슬람 미술관은 2001 년부터 재개 조를 마쳤으며 2011 년 11 월 1 일에 아랍 랜드, 터키,이란, 중앙 아시아 및 그 이후의 남아시아 예술을위한 새로운 갤러리로 재개되었습니다. 이 컬렉션의 컬렉션은 박물관 전체에 일시적으로 전시되었습니다. Met의 다른 부서와 마찬가지로, 이슬람 미술관에는 다마스커스의 18 세기 초반에 재건 된 Nur Al-Din 룸을 비롯한 많은 인테리어 조각이 들어 있습니다. 박물관은 뉴욕 포스트에 무함마드를 묘사 한 모든 그림을 공개 전시에서 철회했으며 개축 이전에 이슬람 갤러리에 전시 된 그림을 다시 가져올 수 없다고 확인했다.

로버트 리먼 컬렉션 :
1969 년 은행가 로버트 리먼 (Robert Lehman)이 죽자, 그의 재단은 “로버트 리먼 윙 (Robert Lehman Wing)”에 보관되어있는 미술관에 2,600 점의 예술 작품을 기증했다.이 박물관은 “유나이티드에서 수집 한 가장 특별한 미술품 컬렉션 중 하나” 로버트 리먼 컬렉션 (Robert Lehman Collection)의 개인적인 성격을 강조하기 위해 리 회장의 풍부한 내 장식 된 타운 하우스의 내부를 불러 일으킨 특별한 갤러리 세트를 수집했다. 컬렉션의 수집이 Met의 다른 부서와는 달리 로버트 리먼 컬렉션에서와 같이, “박물관 내의 박물관”으로서의이 의도적 인 분리는 당시에는 혼합 된 비판과 승인을 받았다. 특정 스타일이나 예술에 집중하지 마라. 오히려 그것은 리먼의 개인적인 관심사를 반영합니다. 리먼은 수집가가 이탈리아 르네상스 시대의 회화, 특히 시에나 학교에 집중적으로 집중했습니다. 컬렉션의 회화에는 보티첼리와 도메니코 베네치아노의 걸작품뿐 아니라 상당량의 스페인 화가 인 엘 그레코와 그 중 고야 리먼의 늙은 주인에 의한 드로잉 컬렉션은 렘브란트와 뒤러의 작품을 특징으로하며 폭과 품질면에서 특히 중요합니다. 프린스턴 대학교 출판부는 로버트 리먼 컬렉션 카탈로그로 출판 된 다량의 책 시리즈에서 거대한 컬렉션을 문서화했습니다

중세 미술과 회랑 :
메츠의 중세 미술 컬렉션은 4 세기부터 16 세기 초반까지의 서양 미술뿐만 아니라 비잔틴과 고대 그리스와 로마 컬렉션에 포함되지 않은 중고 중세 유럽 유물들로 구성되어 있습니다. 이슬람 컬렉션과 마찬가지로 중세 컬렉션 크게 두 가지 및 입체적인 예술 작품이 많이 포함되어 있습니다. 중세 예술 부서의 영구 컬렉션은 약 1 만 1 천개의 개별 개체로 5 번가의 주요 박물관 건물과 회랑 사이에 나뉘어져 있습니다

본관:
중세 미술관 1 층 중세 갤러리를 중심으로 한 중세 미술관에는 약 6 천 개의 작품이 전시되어 있습니다. 유럽의 중세 예술품이 많이 전시되어 있지만 대부분의 유럽 작품은 회랑 아래 참조) 그러나 이것은 메인 갤러리가 유럽의 조각들과 나란히있는 비잔틴 미술 작품의 대부분을 전시 할 수있게 해준다. 메인 갤러리는 다양한 태피스 트리와 교회와 장례식 조각상의 주인공이며 사이드 갤러리는 작은 작품들을 전시한다. 귀금속 및 아이보리, 골동품 및 세속 품목을 포함하는 주요 갤러리는 높은 아치형 천장과 함께 Met의 정교하게 장식 된 크리스마스 트리

회랑 박물관과 정원 :
회랑은 요새 D Rockefeller 주니어의 주요 프로젝트였습니다. 메트로폴리탄의 주요 후원자 인 요새 트리온 파크에 위치하고 1938 년에 완성 된이 건물은 중세 미술에만 전적으로 사용되는 별개의 건물입니다. 회랑 컬렉션은 원래 별도의 박물관이었습니다. George Gray Barnard가 조립하여 Metropolitan에게 선물로 1925 년 Rockefeller에 의해 toto에 인수 됨.

회랑은 5 개의 중세 프랑스 회랑으로 인해 구조가 현대 건물에 통합되었으며 회랑의 5 천 개 개체는 중세 유럽 작품으로 엄격하게 제한됩니다.이 컬렉션에는 뛰어난 아름다움과 역사적인 중요성이있는 항목이 있습니다. Jean de France의 Belles Heures, 1409 년 Limburg Brothers가 그린 Duc de Berry, “Cloisters Cross”또는 “Bury Cross”로 알려진 로마네스크 제단, 유니콘 사냥을 묘사 한 일곱 개의 태피스 트리

현대 미술과 현대 미술 :
주로 유럽과 미국의 예술가들에 의해 약 13,000 편의 작품이 전시 된 현대 미술 컬렉션은 6,000 평방 피트 (6,000 평방 미터)의 갤러리 공간을 차지하고 현대적인 작품들을 많이 포함하고 있습니다. 컬렉션의 코너 스톤에는 피에트로의 거트 루드 스타 인 초상화, 재스퍼 존스의 백기, Jackson Pollock의 Autumn Rhythm (Number 30), Max Beckmann의 삼부작 초창기 어떤 미술가들은 현대 미술에만 초점을 맞추지 않은 미술관에서 눈에 띄는 깊이로 표현됩니다. 예를 들어, Paul Klee의 40 점의 그림이 컬렉션에는 포함되어 있습니다. Met의 오랜 역사로 인해 과거에 수집 된 “현대”회화는 종종 박물관의 다른 소장품, 특히 미국 및 유럽 회화 부서로 옮겨졌습니다

2013 년 4 월에는 화장품 업계의 거물 인 Leonard Lauder가 10 억 달러 상당의 컬렉션을 받았다고합니다. Cubist 미술 컬렉션에는 Pablo Picasso, Georges Braque 및 Juan Gris의 작품이 포함되어 있으며 2014 년에 전시되었습니다.

악기:

전세계에서 온 악기의 약 5,000 가지가 포함 된 Met 악기 컬렉션은 주요 박물관간에 사실상 독특합니다. 컬렉션은 1889 년에 Mary Elizabeth Adams Brown이 기증 한 270 점의 악기로 기증되었습니다. 박물관의 첫 번째 큐레이터 인 남편 존 크로스비 브라운 (John Crosby Brown)의 이름을 따서 명명했습니다. 사망 할 무렵에는 기증 한 악기가 3,600 개 였고 컬렉션은 5 개 갤러리에 보관되었습니다. 심미적 인면 에서뿐만 아니라, 근원 문화의 기술적 측면과 사회적 측면을 구체화 한 한도에서 수집합니다. 현대 악기 컬렉션은 범위가 백과 사전입니다. 모든 대륙은 음악적 삶의 거의 모든 단계에서 대표됩니다.이 부서의 주요 곡목에는 Stradivari 바이올린, 귀금속으로 만든 아시아 악기 컬렉션, Bartolomeo Cristofori의 1720 년 모델 중 가장 오래 생존 한 피아노가 포함되어 있습니다. 컬렉션이 재생 가능하며, 부서에서는 게스트 뮤지션의 콘서트 및 시연회를 개최하여 사용을 독려합니다.

사진 :
총 2 만 5 천 개가 넘는 사진집의 메트로 컬렉션은 5 개의 주요 컬렉션과 유명한 사진 작가 알프레드 스티글리츠 (Alfred Stieglitz)의 추가 수집을 중심으로 이루어졌으며 최초의 주요 사진 컬렉션을 박물관에 기증했습니다. Photo-Secessionist works, Edward Steichen의 풍부한 마스터 프린트 및 자신의 스튜디오에서 Stieglitz의 뛰어난 사진집 The Met는 Stigglitz의 선물 인 Gilman Paper Company Collection, Rubel Collection 및 Ford Motor Company를 선물로 보냈습니다. 컬렉션은 각각 초기 프랑스 및 미국 사진, 초기 영국 사진, 1 차 세계 대전 이후 미국 및 유럽 사진 촬영을 제공했다. 박물관은 Walker Evans의 개인 소장품 인 그의 작품에 대한 높은 수요를 고려한 특정 쿠데타를 인수했다. 1992 년에 사진 촬영이 시작되었습니다. 1997 년 t 갤러리에서 촬영 컬렉션에 나타난 민감한 소재로 인해 특정 부서의 소장품이 전시되지는 않았다. 그러나 사진 부서는 Met의 최근 과거에서 가장 잘나가는 임시 전시회 중 일부를 제작했으며, Diane Arbus 회고전과 영성 사진 촬영에 대한 방대한 공연을 포함하여 2007 년 박물관은 1960 년 이후에 찍은 사진 전시회 전용 갤러리를 지정했습니다. 2017 년에는 박물관의 아카이브 컬렉션에서 375,000 개 이상의 사진 이미지가 공개 도메인 복제를 위해 공개되었습니다. 용도

브레 이어 :
2016 년 3 월 18 일, 박물관은 뉴욕 맨해튼의 어퍼 이스트 사이드에있는 매디슨 애비뉴 (Madison Avenue)와 75 번가 (Street)의 마르셀 브리 어 (Marcel Breuer) 디자인 건물에 새로운 장소를 열었습니다. 전 휘트니 미술관 (Whitney Museum of American Art) 박물관의 현대적이고 현대적인 예술 프로그램

특별전 :
박물관은 정기적으로 주목할만한 특별한 전시회를 주최하며, 종종 전시 기간 동안 다양한 박물관 및 출처에서 대여 한 한 예술가의 작품에 초점을 맞 춥니 다.이 전시회는 맨해튼 내외의 사람들을 끌어들이는 매력의 일부입니다 이 전시회는 특히 제복 연구소를 위해 특별히 제작 된 전시, 전세계 예술가들의 그림, 특정 예술 운동과 관련된 미술 작품 및 역사적인 유물 수집품을 포함합니다. 전시회는 일반적으로 미국 내 장식품 예술, 무기 및 갑옷, 드로잉 및 지문, 이집트 예술, 중세 미술, 악기 및 사진 일반 전시회는 한 번에 한 달에 한 번씩 열리고 일반 대중에게 공개됩니다. 각 전시회는 혁신적이고 문화적인 예술 세계에 대한 통찰력을 제공합니다 경험에 영향을 미치고 종종 역사적인 분석을 포함하여 rt는 사회와 그 수년에 걸친 극적인 변화에 있습니다

1969 년 Harlem 예술가들의 작품 전시에 실패한 이유로 “Harlem on My Mind”라는 특별 전시회가 비평을 받았다. 박물관은 할렘 자체를 예술 Norman Lewis, Benny Andrews, Romare Bearden, Clifford Joseph, Roy DeCarava, Reginald Gammon, Henri Ghent, Raymond Saunders 및 Alice Neel이 쇼를 개척 한 아티스트 중 한 명이었습니다.

2016 년 주요 전시회 인 예루살렘 1000-1400 : 하늘 아래의 모든 사람들은 “역사에 직면하는 것을 거절하는 것, 다문화 논제와 일치하는 유물을 찾지 못하는 것, 고대 유대인 역사에 대한 부인할 수없는 사실이 없다는 비난을 ( 중세 이슬람 역사에 대한 부인할 수없는 사실 “로 비판 한 에드워드 로스 스테인 (Edward Rothstein)에 따르면 중세 도시를 평화로운 다문화주의의 정치적으로도 ‘신화’로 제시했다.