Mariotto Albertinelli, 전체 Mariotto di Bigio di Bindo에서 Albertinelli (1474 년 10 월 13 일 – 1515 년 11 월 5 일) 피렌체 학교의 이탈리아 르네상스 화가. 그는 친한 친구이자 Fra Bartolomeo의 공동 작업자였으며 공동 작업은 마치 한 손으로 그린 ​​것처럼 보입니다.

그의 작품은 페루지노, 피에로 디 코시 모와 로렌조 디 크레디의 영향을 플랑드르 회화와 함께 보여준다. 알베르티넬리 (Albertinelli)의 작품 중 일부는 초기의 르네상스 관습으로 돌아가는 반면에 편향적으로 오래된 경향을 드러낸다.

전기

시작
Biasio Biagio di Bindo Albertinelli의 아들은 20 세의 나이에 바사리 (Vasari)에 따르면, 피에로 디 코스 시모 (Piero di Cosimo)와 바치 오 델라 포르타 (Baccio della Porta)와 함께 코지모 로셀리 (Cosimo Rosselli)의 워크숍에서 아버지의 실험실을 그림에 헌정했다. Fra Bartolomeo로 알려진 화가.

Vasari는 Mariotto와 Baccio가 “영혼과 몸이었으며 Baccio가 Cosimo를 떠나 교사로 자신을 위해 예술을 만들었을 때 Mariotto도 그와 함께 남겨 두었던 Porta San Piero Gattolini 둘 다 오랫동안 함께 살았고 많은 것을 함께했고 Bari가 있었던 것처럼 Mariotto는 드로잉에서 잘 설립되지 않았기 때문에 피렌체에 있었던 그 골동품을 연구하기 시작했습니다. 그 중 대부분은 골동품이었습니다. 하우스 닥터 (House Doctors)를 만나고, 산 로렌조 (San Lorenzo)의 정원에서 벌어지는 로지아 (loggia) 아래에있는 반 구호에서 몇 배의 사각형을 그렸습니다 … ”

그는 Alfonsina Orsini, Urbino 공작의 어머니 인 Lorenzo de ‘Medici에서 일하며 또한 초상화를 그렸습니다.하지만 1494 년 Florence의 Medici에 의해 금지 된 그는 Baccio della Porta와 함께 일하기 위해 돌아 왔고 자연스럽게 그리고 모방하기 위해 피곤했습니다. Baccio의 일, 그래서 몇 년 후 그는 부지런하고 실용적인 교사가되었다. 그는 너무 많은 영혼을 가지고 있었기 때문에, 그의 일이 너무나 잘되는 것을보고, 동행자의 태도와 행동을 모방하면서, 수 많은 사람들이 수사관의 손에 맡기 셨습니다.

공동 작업으로 제작 된 작품으로는 페르 기노, 리돌 포 길란 디오, 플란더스 그림에 대한 영향을 보여주는 로스 앤젤레스의 라크 마 (LACMA)에서 열린 Volterra 대성당과 성스러운 가족을위한 1497 년의 예고가 있습니다. Chartres의 Musée des Beaux – Arts의 Virgin과 Child, Angel, Saints의 삼부작은 Albertinelli의 손에 기인하며 호기심 많은 14 세기 시대의 시대 착오와 성모와 알렉산드리아의 Catherine, Poldi의 Barbara 밀라노의 Pezzoli 박물관.

그러나 Baccio는 1500 년대에 Fra ‘Bartolomeo라는 이름을 사용하고 “잃어버린 동반자를위한 Mariotto가 거의 잃어 버리고 스스로 빠져 나갔다”는 작업장을 떠난 도미니카 수도사가되었습니다. 모든 수사님들, 특히 사 보나 롤라와 같이 인기가없는 사람은 “그는 바르 치오의 사랑이 힘의 힘으로 그와 그의 동반자가 다시 그와 붙어있을 것”이라고 말했다.

1501 년 최후 심판관 인 산 마르코 피렌체 박물관 (Gerozzo Dini)은 오늘 벌써 지불 한대로 알 버티 넬리 (Albertinelli)가 Baccio와 Mariotto에 의해 끝나지 않은 일을 마쳤다고 주장하며 “all’opra는 끝을 맺었습니다. 그리고 사랑으로 그는 남은 일을 수행했기 때문에 그것을 모르는 많은 사람들이 한 손으로 일한다고 생각하고, 예술에 대한 큰 기여를했다. ”

예술적 성숙
우피치에있는 1503 년의 기념비적 인 방문은 페루지노에 대한 건축 적 표현과 따뜻한 색상을 언급하면서 프라 바르톨로메의 정신을 나타냅니다. 그러나 전반적인 구성은 마리오토가 새로운 세기의 피렌체 예술에 중요한 기여를 한 것입니다. 반대로, 1505 년의 십자가 형과 어린이를 둔 마돈나, 제 루라 모와 제 노비 오, 루브르 박물관, 1506 년 뮌헨 수태 영장은 모두 15 세기로의 회귀를 의미합니다.

그는 플로렌스의 Charterhouse에서 근무했으며 마돈나, 막달레나, 막달레나, 천사와 함께 십자 훈장을 받았다. “직장은 벽화와 부지런하고 잘 수행 된 사랑으로 이루어졌습니다. 마리아토를 알지 못하고 그와 함께 미술을 배운 젊은 청년들의 일부는 같은 방식으로 음식을 먹었고 그 창문의 열쇠에 맞 섰기 때문에 수사관은 수사관에게 선물을 받았다. 그들은 수사들 사이에서이 일에 많은 소음이났다. 목구멍 때문에 다른 사람들처럼 잘 돌아 왔으므로,이 일을함으로써 많은 수련과 견습을 가진 견습생이되었다. 좋은 사람들을 지키며 서로 싫어하는 수사들을 비난하고 언젠가는 그 일이 발견 된 곳에서 수도사들이 일을 끝내기 위해 마리오토와 조수에게 두 배의 요리를 제공했다 ”

1505 년에 그는 포도주 상인의 딸인 Antonia Ugolini와 결혼했다. 1506 년 알 가르 넬리 (Albertinelli)는 산 자노비 (San Zanobi)의 집회에서 1510 년에 끝나고 지금은 피렌체의 아카데미아 갤러리 (Accademia Gallery)에서 보존되었다. 이것은 하늘의 영광이 나타나고 건축 학적으로 구조화 된 공간에서 동적으로 상상되는 최초의 르네상스 제단입니다. chiarosco의 강도, 색상 및 빛의 처리 덕분에 그림에서 얻은 활기는 베네치아의 색채와 레오나르도의 색조를 결합시킨 Fra Bartolomeo가 진행 한 합성에 대한 반응입니다.

이미 바사리 (Vasari)는 자신의 방식으로 그 그림의 참신함을 잡았습니다. “그는 누나 자리 테이블 인 산타 마리아 델 피오레 (Santa Maria del Fiore) 장의 직후 산 자노비 (San Zanobi)의 회사에서 일하기 시작했으며 큰 어려움을 겪었다. 그 글을 빛나게했고, 그는 그 작품을 원하고, 먼 곳의 풍경을 이끌어 내고, 자신 만의 방식으로 성장하고, 키우기를 원했다. 단맛도 동시에 가치있게 지켜서는 안되며, 어둠이 너무 많이있는 그림자없이 비행기에서 나올 수 없다는 것을 알았 기 때문에, 그들이 감미롭다면 아무 것도 가질 수 없다는 것을 알았 기 때문에 힘, 그는 그 예술을 일하는 어떤 방식으로 단맛을 더하고 싶었을 것입니다. 그때 그가 한 일은 그가 한 것처럼 보이지 않았을 것입니다. 언제, 그가이 일에 기회를 주 었는지, 그래서 그는 나는 고난을 당하기 시작했다. 그것은 하나의 하나님 아버지 안에 알려져있다. n 공기, 그리고 그가 한 반쯤 배럴에 한 번 새겨진 하늘과 함께 그곳에서 만든 원근법의 어두운 필드를 통해 탁자에 의해 매우 주목받는 일부 putti에서는, 그것의 아치를 돌리고 점을 줄이면 , 안도감이있는 것처럼 보이는 방식으로 진행됩니다. 그 외에는 꽃을 피우는 천사가 아주 예쁘다. ”

“이 작품은 마리오토가 여러 번 끝내기 전에 마리오토가 다시 만들었으며, 이제는 색이나 밝거나 더 어둡고 때로는 더 활기 있고 밝게 바뀌었지만 그는 자신의 방식대로 만족하지 못했습니다. , 그는 자신의 손으로 지성의 생각을 추가 한 것처럼 보이지 않았지만, 그럼에도 불구하고, 인간의 독창성과 지성을 포함하는 예술로 그것을 할 수 없다고 알려진 그는 자신이 한 일에 만족했다. 그는 할 수없는 일에 행동하지 않았으며,이 일의 장인들로부터 칭찬과 명예가 계속되었고, 여전히이 일들로 그들에게서 끌어 내려고 믿는 것은 그가했던 것보다 훨씬 유용했다. 그러나 피에트로 페루 기노 (Pietro Perugino)는 그 때 Ridolfo Ghirlandaio와 Francesco Granacci가 함께 가격을 결정하고 존중했다.

1509 년 7 월 San Marco 수녀원은 Fra Bartolomeo와의 협력을 증진하며 비용과 수입을 반으로 나눈다. Albertinelli의 작품은 Fra Bartolomeo의 영향력과 Leonardo의 의미에 대한 새로운 시각 주의적 관심을 다시 보여 준다. 는 제노아의 어린이와 하 레 우드 하우스, 피렌체의 갤러리아 델 아카데미아 성인과 마돈나와 어린이의 제단의 마돈나 스를위한 것입니다. 제네바 수기는 일반적인 서명이있는 유일한 것입니다 : FRIS BARTHO 또는 P ET MARIOTTI FLORENTINOR OPUS 1511.

Besançon에 의한 Ferry Carondelet altarpiece의 준비 도면은 상부를 구성하고 분리 된 Mary 대관식 만이 현재 Stuttgart Staatsgalerie에 보존되어 있다고해도 Mariotto에 의한 전체 altarpiece의 원래 설계가 있다고 증언합니다 Albertinelli; 전반적으로, 그것은 16 세기 최고의 테이블 중 하나이자 예술가의 최고의 업적입니다.

1510 년에 그는 성도 줄리아노, 도메니코, 니콜라, 제롤 라모와 함께 마돈나와 아이와 함께 피렌체의 산 줄리아노 수녀를위한 제단을 만들었고, 오늘 우 피지 (Uffizi)라는 두 천사, 하나님 아버지와 삼위 일체와 함께 십자가에 못 박히 셨습니다.

쇠퇴
그들의 협력은 1513 년 1 월 5 일에 끝납니다 : Vasari에 따르면, Mariotto는 “인생의 일에서 사랑과 즐거운 시간에 매우 불안하고 육중 한 사람이었으며, 따라서 낯선 사람들과 두뇌의 눈물을 싫어하게되었습니다 , 종종 화가들의 방언에 물렸고, 그 안에서 계속되는 관습이 그대로 유지되고, 상속이 유지되면서, 그것은 점점 더 피곤하고 더 명랑한 예술로 밝혀졌다. 그리고 아름다운 선술집은 Porta San Gallo 바깥과 드래곤의 선술집 인 폰 베키오 (Ponte Vecchio)는 선술집, 선술집, 원근법, 그리고 가장 중요하고 책임이없는 예술을 찍었으며 그가 남긴 작품은 이것에 위배된다는 말을 여러 달 동안했다. 왜냐하면 그는 육체와 피를 모방하여 피와 살을 만들었고, 매 시간마다 좋은 포도주를 마시고 찬양하기를 느꼈습니다. ”

그러나 그는 곧 회화로 돌아 왔지만, 베네치아의 마돈나와 어린이와 같은 1513 ~ 1515 년의 작은 그림은 기 벨리티에서 가져온 구호 모티프와 플라망어에서 파생 된 정확한 조경 리얼리즘과 함께 의도적 인 고풍을 보여준다. XV 세기의 그림 : 르네상스의 근대성에 대한 혐오감은 자발적인 형태의 왜곡을 가져온다.

Rignano sull’Arno의 시정촌에있는 Volognano에있는 San Michele 교회의 제단은 Child and Saints Pietro, Paolo, Apollonia, Michele 및 고객 인 Zenobi del Vacchia와 함께 MARIOTTI FLORENTINI OPUS 1514에 서명했습니다. 그의 마지막 작품은 마리아토가 다시 바르톨로세 양식으로 돌아가는 곳에서 끝났다.

바사리 (Vasari)는 1515 년 7 월에 산타 마리아 델라 쿠에 치아 (Santa Maria della Quercia) 수녀원에서 테이블이 시작된 비테 르보 (Viterbo)에게 간략한 여행을 전했다. 사실 그 당시 Convento della Quercia의 Fra Bartolomeo della Porta였습니다. Convento della Quercia는 Mary의 대관식을 대표하는 제단을 페인트하기 시작했습니다. 수녀원이 Mariotto를 완성하기로 결심 한 것입니다. 두 명의 예술가.

그러나 Albertinelli는 테이블을 완성하지 못했습니다. Fra Batolomeo의 제자 인 Fra Paolino da Pistoia가 1545 년에 끝내게 될 것입니다. 그가 San Strostro al Quirinale의 교회에서 로마에 간 직후, 1763 년 필리포 티티 (Filippo Titi)와 1869 년 안젤로 펠레그리니 (Angelo Pellegrini)가 로마 가이드로 인용 한 성 캐서린의 신비한 결혼은 흔적이 남지 않았다. 비테 르보에게 돌아왔다. “그가 사랑에 빠졌을 때, 그를 소유하지 않으려는 욕망 때문에, 로마에있는 동안, 그는 자신이 최후의 노력을 다하는 용감한 대회에 있었음을 보여주고 싶었습니다. 그런 일에 아주 젊지도 용감한 것도 아니고 그는 그 곳의 공기를 비난하면서 침대에 들어가서 피오렌 자로 바스켓으로 이끈다. 며칠 사이에 그 악의 소식을 듣고 샌 피에르 마 죠레 (San Pier Maggiore)에 그 도시에 묻혔다. ”

그의 학생들은 Franciabigio, Pontormo, Giuliano Bugiardini 그리고 Innocenzo da Imola였습니다.

미술사에서의 알베르티 넬리 (Albertinelli)의 위치
Albertinelli는 오늘 연구에서 Fra Bartolomeo의 모든 강력한 영향력하에 거의 독립적 인 주인으로 자리 잡을 수없는 매우 재능있는 화가로 간주됩니다. 그는 피렌체의 르네상스 시대의 예술이 세워질 당시였습니다. 그렇게함으로써, 그는 부분적으로 새로운 예술적 견해에 자신을 종속 시켰고, 기념비적 인 건축물과 천상의 모습을 표현하는 데 꽤 영구적 인 억양을 부여했다. 동시에, 그는 르네상스의 완성도에 서서 항상 실행과 최적으로 조화를 이루지 못했던 전통적인 형식의 표현에 대해 좋아했습니다.

Albertinelli는 Jacopo da Pontormo와 함께 여러 화가를 훈련 시켰습니다.

공장
베를린, Staatliche Museen, 어린이와 마돈나, 패널에 기름, 1495, 귀속
Volterra, Duomo, Annunciation, oil, 1497, Fra Bartolomeo와 함께
로스 앤젤레스, LA 카운티 박물관, 성스러운 가족, 기름, 1498, Fra Bartolomeo와 함께
샤르트르, Musée des Beaux – Arts, Triptych, oil, ca 1500
밀라노, Museo Poldi Pezzoli, 삼부작, 기름, 1500.
피렌체, Museo Nazionale 디 산 마르코, 마지막 심판, 프레스코, 1501, Fra Bartolomeo와 함께
피렌체, Palazzo Pitti : 아이의 숭배, 기름, ca 1502
피렌체, 우피치 : 방문, 기름, 1503
피렌체, 우피치, 성모 영보 대축일, 성전에서의 프리젠 테이션, 방문의 프리델라, 기름, 1503
Galluzzo, Florence Charterhouse : 십자가 처형, 프레스코 화, 1505.
파리, 루브르 박물관, 마돈나 및 성자 제롬과 제 노비 우스와의 어린이, 패널에 기름, 1506
뉴욕, 메트로폴리탄 뮤지엄, 마돈나 및 아이, 기내 기름 및 온도, 약 1506
디트로이트 예술 대학 (Detroit Institute of Arts) : 어린이 숭배 (ca 1506)
뮌헨, Alte Pinakothek, Annunciation, 패널에 기름, ca 1506
제노아, 개인 소장품, 마돈나와 아이, 패널에 기름, 1509
하 레 우드 하우스, 요크셔, 마돈나 및 아이, 패널에 기름, 1509
루카, 빌라 기니 기 박물관, 시에나와 막달레나의 성도 캐서린 중 영원한 아버지, 오일, 1509, 프라 바르톨로메오
피렌체, 아카데미 갤러리, 성모 영보, 패널에 기름 1510; 마돈나와 어린이 및 성도 줄리아노, 도메니코, 니콜라 및 제롤 라모, 약 1510; 트리니티, 패널에 기름, 약 1510.
루이스 버그, 펜실베니아, 버클 대학 미술관, 마돈나 및 아동, 패널에 기름, ca 1510
콜롬비아, 사우스 캐롤라이나, 미술관, 마돈나 및 어린이, 성도 및 천사, 기름, ca 1510, 기인
제네바, Musee d’ Art et d’ Histoire, 성모 영보 대축일, 기름, 1511, Fra Bartolomeo와 함께
피사, 산 프란체스코, 마돈나와 어린이 및 성도 피터 앤 폴, 1511 년 석유, 프라 바르톨로메오
로마, 갤러리아 보르 게제, 성 지오 바니 노 (San Giovannino)와 성스런 가족, 오일, 1512, 프라 바르톨로메오
스투 트가 르트, Staatsgalerie, 메리의 대관식, 패널에 기름, 1512
Besançon, 대성당, 성모 및 성도의 altarpiece라는 Carondelet 페리, 오일, 1512, Fra Bartolomeo와 함께
뉴 헤이븐, 코네티컷, 예일 대학 미술관, 원본 죄와 이삭의 희생, 기름, ca 1512
Longniddry, 스코틀랜드, 개인 소장품, Madonna and Child, 기름, ca 1512
베르가 모, 카라라 아카데미, 가인과 아벨, 패널에 기름, 약 1513.
자그레브, 슬리 카 갤러리, 아담과 이브의 추방, 패널에 기름, ca 1513
런던, Courtauld Institute 갤러리, 창조, 유혹 및 원죄, 패널에 기름, ca 1513.
Canino, Viterbo, 성도 중 Andrea와 Giovanni Battista, 성자 중 아이와 가진 마돈나의 교회, 기름, ca 1514 년은 돌았습니다
Volognano, San Michele 교회, 성도와 기증자 인 Madonna, 패널에 기름 1514
베니스, 가부장 신학교, Pinacoteca Manfrediniana, 마돈나, 유, ca 1515
로마, 산 Silvestro 알 Quirinale의 교회, 성 캐서린의 신비로운 결혼, 1515, 잃어버린