마법의 사실주의는 현대적인 세계에 대한 현실적인 견해를 표현하면서 마법 요소를 추가하는 소설과 문학 장르의 스타일입니다. 우화, 신화 및 우화의 관습과 관련하여 때로는 파퓰리즘이라고도합니다. 아마도 가장 일반적인 용어 인 “마 법적 현실”은 종종 소설과 문학을 가리키며, 소설이나 극단 공연에서 흔히 볼 수있는 실제 또는 평범한 환경에서 마술이나 초자연이 제시되는 경우가 많습니다. 환상의 하위 장르로 간주됩니다.
용어는 비판적으로 엄격하기보다는 광범위하게 설명 적입니다. Matthew Strecher는 마법의 현실감을 “매우 상세하고 사실적인 설정이 너무 이상한 것으로 믿기 어려울 때 발생하는 현상”으로 정의합니다. 많은 작가들이 “마법의 현실 주의자”로 분류되는데, 용어와 용어의 정의가 혼동된다. 아이린 귄터 (Irene Guenther)는이 용어의 독일 뿌리와 예술이 문학과 어떻게 관련되어 있는지를 다룹니다.
마법의 사실주의는 종종 라틴 아메리카 문학, 특히 장르 설립자 Gabriel García Márquez, Isabel Allende, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Miguel Angel Asturias, Elena Garro, Mireya Robles, Rómulo Gallegos 및 Arturo Uslar Pietri를 포함한 작가와 관련이 있습니다. 영어 문학에서 주요 지수에는 Salman Rushdie, Alice Hoffman, Nick Joaquin 및 Nicola Barker가 포함됩니다. 벵골어 문학에서 나바 룬 바타 차 리아, 아크 터 루사 만 엘리아스, 샤 히둘 자히르, 지바 나 난다 다스, 시드 왈리 울라, 나스 린 자한, 후마윤 아메드 등이있다. 일본 문학 에서이 장르의 가장 중요한 저자 중 하나는 무라카미 하루키입니다. 폴란드 문학에서 마술 현실주의는 Olga Tokarczuk, 노벨 문학상 수상자에 의해 대표됩니다.
마술 리얼리즘은 20 세기 중반의 문학과 그림의 움직임이며 비현실적이거나 이상한 것을 평범하고 일반적인 것으로 보여주는 스타일과 관심에 대한 관심으로 정의됩니다. 그것은 마법의 문학적 표현이 아니며, 그 목적은 감정을 불러 일으키는 것이 아니라 오히려 표현하는 것이며, 무엇보다도 현실에 대한 태도입니다.
매직 리얼리즘 아트는 주로 1920 년대에서 1940 년대까지 유럽과 미국에서 인기있는 회화 스타일로, 1950 년대에는 일부 추종자들과 함께 초현실주의와 포토 리얼리즘 사이의 위치를 차지합니다. 평평한 음색, 모호한 관점 및 이상한 병치가 상상하거나 꿈꾸는 현실을 암시합니다. 미술사 학자 Frank Roh는 그의 저서 Nach-Expressionismus : Magischer Realismus (1925)에서 Neue Sachlichkeit에서 파생 된 스타일을 설명하기 위해이 용어를 도입했지만 19 세기 독일 낭만주의 환상 그것은 조지 오 데 치 리코의 작품이 신비를 표현하려는 탐구의 모범이었던 이탈리아 피투 라 메타 피시 카와 밀접한 관련이있었습니다.
1930 년대의 주세페 카포로시 (Giuseppe Capogrossi)와 스쿠 올라 로마나 (Scuola Romana)의 작품은 매직 리얼리즘의 비전 적 요소와 밀접한 관련이 있습니다. 벨기에에서는 초현실주의가 르네 마그리트 (Ren Magritte), 그의 평범한 환상과 미국, 피터 블롬 (Peter Blume), 스크랜턴 (Scranton) 남부 (1930 ~ 31; 뉴욕, Met) 및 이터널 시티 후기 (Eternal City Later) 예술가들과 함께 Magic Realism에는 American George Tooker (1920–2011)가 있으며, 가장 유명한 작품은 지하철 (1950; New York, Whitney)입니다.
매지컬 리얼리즘은 초현실주의와 같은 전위적인 태도와는 달리 환상적이고 비현실적인 것에 대한 내부의 신뢰를주는 주장과 같은 서사적 리얼리즘과 특성을 공유합니다.
문학
형질
주어진 마법의 현실주의 텍스트에 아래의 특성이 적용되는 정도는 다양합니다. 모든 텍스트는 다르며 여기에 나열된 자질을 강조합니다. 그러나 그들은 마술 같은 실제 텍스트에서 기대할 수있는 것을 정확하게 묘사합니다.
환상적인 요소
마술 같은 사실감은 환상적인 사건을 다른 현실감있는 톤으로 묘사합니다. 그것은 우화, 민속 이야기 및 신화를 현대 사회의 관련성으로 가져옵니다. 공중 부양, 텔레파시, 텔레 키 네시 스와 같은 인물에게 주어진 환상의 특성은 환상적 일 수있는 현대 정치 현실을 포괄하는 데 도움이됩니다.
실제 설정
현실 세계에 환상 요소가 존재하면 마술 같은 사실주의의 기초가됩니다. 작가는 새로운 세계를 발명하지 않고이 세상에서 마술을 밝힙니다. 마법의 현실 세계에서 초자연적 인 영역은 자연스럽고 친숙한 세상과 조화를 이룹니다.
권위주의
권위주의는 “엄격한 가상 세계에 대한 정보와 설명의 원천 징수”입니다. 내레이터는 무관심하며 환상적인 사건에 대한 설명이 없기 때문에 강화 된 특성입니다. 이야기는 특별한 일이 없었던 것처럼 “논리적 정밀도”로 진행됩니다. 마법의 사건은 일상적인 사건으로 제시된다. 그러므로 독자는 놀라운 것을 정상적이고 일반적으로 받아들입니다. 초자연 세계를 설명하거나 그것을 특별하게 제시하면 자연 세계에 대한 정당성을 즉시 줄일 수 있습니다. 독자는 결과적으로 초자연적 인 것을 거짓 증언으로 무시할 것이다.
순례
쿠바의 작가 Alejo Carpentier는 그의 에세이 “바로크와 놀라운 실재”에서 공허가 부족하고, 구조 나 규칙에서 벗어 났으며, 혼란스러운 디테일 (Mondrian을 반대라고 부르는)의 “특별한”풍요 로움으로이 바로크를 정의했다. ). 이러한 관점에서, 카펜 티어는 바로크를 요소들의 층으로 본다. 이것은 바로이 세계의 왕국에서 강조한 식민지 이후 나 문화 이후의 라틴 아메리카 분위기로 쉽게 해석된다. “공생의 대륙, 돌연변이 … 메스 티 자제, 바로크를 일으킨다”는 정교한 아즈텍 사원과 관련 나 우아 틀시에서 명백히 드러났다. 이 혼합 민족은 미국 바로크와 함께 자랍니다. 그 사이의 공간은 “놀라운 실재”가 보이는 곳입니다. 경이로운 : 아름답고 유쾌한 의미는 아닙니다. 비범하고, 이상하고, 훌륭합니다. 100 년의 고독과 같은 라틴 아메리카의 “붐”소설에 포함 된 이러한 복잡한 계층화 시스템은 “미국의 범위를 번역하는”것을 목표로합니다.
하이브리드
마법의 리얼리즘 플롯 라인은 특징적으로 “도시 및 농촌, 서부 및 원주민과 같은 반대의 조화로운 경기장에서 발생하는 하이브리드 다중 현실 평면을 사용합니다.
메타 픽션
이 특성은 문학에서 독자의 역할에 중점을 둡니다. 독자의 세계에 대한 여러 가지 현실과 구체적인 언급을 통해 소설이 현실에 미치는 영향, 소설에 대한 현실 및 그 사이의 독자의 역할을 탐구합니다. 따라서 사회적 또는 정치적 비판에 관심을 끌기에 적합합니다. 더욱이, 그것은 관련되고 주요한 마술 현실주의 현상 인 텍스트 화 (textualization)의 실행에서 가장 중요한 도구입니다. 이 용어는 가상의 독자가 스토리 안에서 이야기를 읽는 동안 이야기에 들어가서 독자로서 자신의 지위를 자각하게하는 두 가지 조건을 정의하고, 둘째로 텍스트 세계가 독자의 실제 세계로 들어가는 두 가지 조건을 정의합니다. 좋은 의미는이 과정을 부정하지만 “매직”은이를 가능하게하는 유연한 관례입니다.
미스터리에 대한 인식 제고
대부분의 비평가들이 동의하는 것은이 주요 주제입니다. 마술 현실주의 문학은 강화 된 수준에서 읽는 경향이 있습니다. 100 년의 고독을 겪으면서 독자는 기존의 박람회, 음모 발전, 선형 시간 구조, 과학적 이유 등에 대한 기존의 유대 관계를 벗어나 삶의 연결성 또는 숨겨진 의미에 대한 인식을 높이기 위해 노력해야합니다. Luis Leal은이 느낌을 “사물 뒤에 숨어있는 미스터리를 포착하는 것”으로 표현하고, 작가가 “estado limite”( “제한 상태”또는 “극단적”으로 번역됨) 지점까지 자신의 감각을 키워야한다는 주장을지지합니다. 모든 수준의 현실, 가장 중요하게는 미스터리의 현실을 실현하기 위해.
정치적 비평
마술 현실주의는 “사회, 특히 엘리트에 대한 암묵적 비판”을 포함합니다. 특히 라틴 아메리카와 관련하여 스타일은 “권한있는 문학 센터”의 논설에서 벗어납니다. 이것은 주로 지리적 중심, 사회적, 경제적으로 소외된“전 중심”에 관한 모드이다. 그러므로 마술 현실주의의 “대체 세계”는 확립 된 관점 (현실주의, 자연주의, 모더니즘과 같은)의 현실을 수정하는 데 작용한다. 이 논리에 따르면 마술의 현실주의 텍스트는 파괴적인 텍스트이며 사회적 지배 세력에 대항하여 혁명적이다. 대안 적으로, 사회적 지배적 지배자들은 자신의 “힘 담론”으로부터 자신들을 분리시키기 위해 마술 같은 사실주의를 구현할 수있다. Theo D’ haen은 이러한 관점의 변화를 “중심”이라고 부릅니다.
살만 러쉬 디 (Salman Rushdie)는 가브리엘 가르시아 마르케스 (Gabriel Garcia Márquez)의 소설 ‘죽음 예언의 연대기 (Chronicle of the Death Foretold)’를 검토하면서 공식적인 마술 적 사실주의 실험을 통해 정치적 아이디어를보다 확립 된 문학적 형태로는 불가능한 방식으로 표현할 수 있다고 주장한다.
적어도 “마르 케즈 (Máquez)에 의해 실행되는”마법의 현실주의 인 “El realismo mágico”는 진정으로 “제 3 세계”의 의식을 표현하는 초현실주의의 발전이다. 그것은 Naipaul이 소위 “노스 (North)”사회라고 부르는 것을 다루고 있는데, 여기에서 대중의 부패와 사적인 고뇌가 소위 “북부”보다 훨씬 더 화려하고 극단적 인 새롭고 새로운 투쟁에 대항 할 수없는 오래된 투쟁이있다. 수백 년의 부와 권력이 실제로 일어나고있는 표면에 두꺼운 층을 형성했습니다. 그가 언급 한 세계에서와 같이 Márquez의 작품에서, 불가능한 일들은 한낮의 태양 아래 열린 곳에서 끊임없이, 그리고 그럴듯하게 일어납니다.
태생
문학 마술 현실은 라틴 아메리카에서 시작되었습니다. 작가는 종종 파리와 베를린과 같은 유럽 문화의 중심지와 모국을 여행했으며 당시의 예술 운동에 영향을 받았습니다. 예를 들어 쿠바 작가 Alejo Carpentier와 Venezuelan Arturo Uslar-Pietri는 1920 년대와 1930 년대 파리에 머무르는 동안 초현실주의와 같은 유럽 예술 운동의 영향을 크게 받았다. 회화적이고 문학적인 마술의 현실주의를 연결시킨 주요 사건 중 하나는 1927 년 스페인의 Revista de Occidente가 Franz Roh의 책을 스페인어로 번역하고 출판 한 것으로 주요 문학 인물 José Ortega y Gasset가 이끄는 것이었다. “1 년 안에 Magic Realism은 부에노스 아이레스의 문학적 서적에서 유럽 작가들의 산문에 적용되었습니다.”
시각 예술의 마술 현실주의의 이론적 의미는 유럽과 라틴 아메리카 문학에 큰 영향을 미쳤다. 예를 들어, 이탈리아 Massimo Bontempelli는 “현실에 대한 새로운 신화적이고 마법적인 관점을 열어서 문학이 집단 의식을 만드는 수단이 될 수 있다고 주장했으며, 그의 저술을 사용하여 파시즘에 의해 통치되는 이탈리아 국가에 영감을 주었다. 피에 트리는 노의 마술 현실주의와 밀접한 관련이 있으며 파리에서 본템 펠리를 알았다. Uslar-Pietri의 저술은 “(라틴) 미국의 놀라운 현실”이라는 카펜 티어의 개발 버전을 따르지 않고 “인생의 현실 가운데 인간의 삶의 신비”를 강조합니다. 그는 마법의 현실주의가 “중남미의 뱅가 디아 [아방가르드] 근대 주의적 실험 작문의 연속”이라고 믿었다.
비판의 주요 주제
모호한 정의
멕시코의 비평가 인 루이스 리알 (Luis Leal)은 “설명 할 수 있다면 마술 적 사실주의가 아니라”고 썼다. “마술의 현실주의 개념을 생각하지 않고 각 작가는 사람들이 관찰 한 현실을 표현한다. 나에게 마법의 현실주의는 소설 속 인물의 등장 인물에 대한 태도이다. 세상 “또는 자연을 향하여
Leal과 Guenther는 “현실적인 사실에 둘러싸여있는 미스터리, 시적 예측 또는 시적 현실 거부. 다른 이름이없는 것은 마법의 현실주의”라고 묘사 한 Arturo Uslar-Pietri를 인용했다. 이 문학적 경향에 대한 그의 용어를 제시 할 때, 피에 트리는 1948 년 성명서에서와 같이 엄격하게 비판적인 것보다 더 서정적이고 연상적인 언어를 통해 그 정의를 항상 열어 놓았다는 점에 주목할 가치가있다. 학문적 비평가들이 학문적 정확성으로 마법의 현실감을 정의하려고 시도했을 때, 그들은 그것이 정확한 것보다 더 강력하다는 것을 발견했습니다. 용어의 의미를 고정시킬 수 없다는 비판에 비판자들은 완전히 포기할 것을 촉구했다. 그러나 Pietri의 모호하고 충분한 사용법, 많은 독자들에게 많은 라틴 아메리카 소설에 대한 인식을 요약하는 데있어 마술 같은 사실주의가 크게 성공했다. 이 사실은 기술, 학술 용어에서 기대되는 정밀도로 기능하지 않을 것으로 예상되는 한, 그 용어가 그 용도를 가지고 있음을 시사합니다.
서양과 원시 세계관
현실과 이상 사이의 충돌로서의 마술 적 현실주의에 대한 비판적 관점은 서구 독자가 신화와의 분리, 비 서구 문화가 더 쉽게 이해할 수있는 마술 적 사실주의의 뿌리에서 비롯된 것이다. 마 법적 현실주의에 대한 서구의 혼란은 마 법적 현실주의 텍스트로 만들어진 “실제에 대한 개념”에 기인한다. 전형적인 서구 텍스트에서와 같이 자연적 또는 물리적 법칙을 사용하여 현실을 설명하기보다는 마 법적 현실주의 텍스트가 현실을 창조한다. 사건, 성격, 환경은 실제 세계에서의 지위 나 부르주아 정신에 의한 정상적인 수용에 근거하거나 정당화 될 수 없었다.
과테말라의 저자 William Spindler의 기사 “Magic realism : typology”는 세 가지 종류의 마법 현실주의가 있지만, 결코 호환되지 않는 것은 아니라고 말합니다. 카프카의 소설; “명확하지 않은”사건과 관련하여 “사실의 물질”을 특징으로하는 “온톨로지”의 마술 적 현실성; 그리고 “인간 학적”마법의 현실주의에서, 원주민 세계관은 서구의 합리적인 세계관과 나란히 설정됩니다. 스핀들러의 마술 리얼리즘 유형은 “매직 리얼리즘을 문화적으로 특정한 프로젝트로 정의하려는 분류 행위, 독자들에게 신화와 마법이 지속되고 마술 현실주의가 일어날 것으로 예상되는 (비 현대적인) 사회를 식별함으로써. 이 분석에 반대 의견이 있습니다. 서구의 합리주의 모델은 실제로 서구의 사고 방식을 설명하지 않을 수 있으며 두 가지 지식이 동시에 가능한 사례를 생각할 수 있습니다. ”
Lo Real Maravilloso
Alejo Carpentier는 그의 소설 ‘이 세상의 왕국 (1949)’의 프롤로그에서 lo real maravilloso (대략 “놀라운 실재”)라는 용어를 시작했다. 그러나, 그가 진정으로 마술 같은 현실 작가인지 아니면 단순히 선구자이며 영감의 원천인지 논란의 여지가있다. 매기 바우 어스 (Maggie Bowers)는 자신이 라틴 아메리카의 마술 적 현실주의 (소설가이자 비평 가자 모두)의 창시자로 널리 인정 받고 있다고 주장했다. 그녀는 카 펜티에의 개념을 기적의 요소가 자연스럽고 강제적이지 않은 것처럼 보일 수있는 일종의 강화 된 현실이라고 묘사합니다. 카펜 티어는 자신과 자신의 글을 노의 회화 적 마술사와 분리 시켜서 라틴 아메리카의 다양한 역사, 지리, 인구 통계학, 정치, 신화, 신념으로 인해 불가능하고 놀라운 일들이 어떻게 가능해 졌는지 보여 주려고했다. 더욱이,
두 가지 모드 모두 묵시적인 작가를 놀라게하지 않으면 서 초자연적 인 사건을 소개하기 때문에 “놀라운”은 마법의 사실과 쉽게 혼동 될 수 있습니다. 두 가지 모두에서,이 마법 같은 사건은 일상적인 사건으로 예상되고 받아 들여집니다. 그러나 놀라운 세계는 일차원 세계입니다. 묵시적 저자는 전 세계가 초자연적 인 존재와 시작되는 상황으로 가득 차 있기 때문에 여기서 일어날 수있는 일이 있다고 생각합니다. 동화는 놀라운 문학의 좋은 예입니다. 놀라운 것을 정의하는 데있어 중요한 아이디어는 독자들이이 가상 세계가 자신이 살고있는 세계와 다르다는 것을 이해한다는 것입니다. “놀라운”1 차원 세계는 마법 현실주의의 2 차원 세계와 다릅니다. 후자는 초자연적 영역이 자연과 친숙한 세계 (2 차원의 현실의 조합 : 이차원). 어떤 사람들은 마법의 현실주의와 실제 마라 빌로 소라는 용어를 상호 교환 적으로 사용하지만, 주요 차이점은 초점에 있습니다.
비평가 Luis Leal은 카펜 티어가 후자의 중요한 작품을 암시 적으로 언급함으로써 마법의 현실주의 스타일의 기원 기둥이라고 증명했다. . 결과적으로 카 펜티에의 “lo real maravilloso”는 전자가 특히 미국에 적용된다는 사실에 의해 특히 마술 적 현실주의와 구별된다는 것을 알 수있다. 이 A. Daniel은 Carpentier에 대한 비평가들을 세 가지 그룹으로 분류합니다. 그를 마술 적 현실주의 자로 간주하지 않는 사람들 (Ángel Flores), 그를 “lo real maravilloso”에 대해 언급하지 않은 마지 코 알리 스타 작가라고 부르는 사람들 ( Gómez Gil, Jean Franco, Carlos Fuentes) “,
라틴 아메리카 독점
라틴 아메리카가 마술 현실주의의 모든 것의 발상지이자 비석이라는 비판은 매우 일반적입니다. 앵겔 플로레스 (Angel Flores)는 마법의 현실주의가 국제적인 상품이라는 것을 부인하지 않고, 스페인의 출생지가 있다고 말하면서 “마술의 현실주의는 스페인 문학과 유럽의 상대에 대한 낭만적 인 현실주의 전통의 연속”이라고 썼다. 플로레스 만이이 전선에 있지 않습니다. 마법 현실주의를 라틴 아메리카 발명품으로 보는 사람들과 그것을 포스트 모더니즘 세계의 세계적인 제품으로 보는 사람들 사이에는 논쟁이 있습니다. Guenther는 다음과 같이 결론을 내린다. “마술 현실은 [매직 현실주의]가 주로 문학 비평에 사로 잡혔으 며 번역과 문학적 세출을 통해 변형되었다”고 결론 지었다.
히스패닉계 기원 이론 :이 기사에서 언급 된 모든 인용을 고려하면 Guenther와 다른 비평가의 “히스패닉 기원 이론”과 결론에 문제가 있습니다. 이 기사를 받아들임으로써 “마술의 현실주의”라는 용어는 1915 년 프란츠 카프카의 소설 “변형”을 출판 한 후 1927 년 독일 비평가 프란츠 노 (Franz Roh)에 의해 예술적으로 사용되었다. 접미사 nitpicking. 러시아 작가 니콜라이 고골과 그의 이야기 “노즈”(1835)는 히스패닉계 이론의 전신이기도합니다. 이 모든 사실은 진정한 마술 적 현실 주의자에 대한 보지 스의 비판적 입장과 마술 적 현실주의의 전임자 그리고 히스패닉과 유럽의 작품 간 출판 날짜가 어떻게 비교되는지에 의해 의문이 제기되었습니다.
마술 현실주의는 확실히 히스패닉 공동체에서 “황금 시대”를 즐겼습니다. 특히 아르헨티나의 히스패닉계 커뮤니티가 마법의 현실주의에서 위대한 운동과 재능을지지 해 왔음을 부정 할 수 없습니다. 라틴 아메리카 국가에서는 마술 현실주의의 높이가 보였지만, 페미니스트 독자들은 동의하지 않을 수도 있다고 정당하게 제안 할 수있다. 버지니아 울프, 안젤라 카터, 토니 모리슨, 샬럿 퍼킨스 길먼은이 다양한 히스패닉계 마술 현실주의에 대한 완전하고 다양하게 인식되는 미학으로서의 중대한 도전에 직면하고있다. 이 성별 인식 담화에 나중에 기여하는 Allende. Frida Kahlo는 물론 이것에도 중요하지만 나중에 Woolf와 Gilman보다 중요합니다. 그러나이 페미니스트 매핑은 기본 진실을 식별하는 데 필요하지 않습니다. Kafka와 Gogol은 Borges보다 먼저 존재합니다.
마술 현실주의와 그 기원에 관한이 페미니스트 연구는 중요한 담론이기도합니다. 무시해서는 안됩니다. 마법의 사실성은 그 기술의 본질 상 표현이 부족하고 소수의 목소리를 더 미묘하고 표현적인 맥락에서들을 수 있다는 점을 감안할 때, 마술 현실주의는 사회 정치적 맥락에서 인기가없는 시나리오를 표현하는 작가와 예술가에게 더 나은 형태 중 하나 일 수 있습니다. . 역시 Woolf, Allende, Kahlo, Carter, Morrison 및 Gilman은 마술 현실주의에서 성별과 인종의 다양성의 훌륭한 예입니다. 이를 위해 히스패닉계 이론은지지하지 않습니다.
젠더 다양성을 제외하고, 마술 리얼리즘의 기초적인 시작은이 기사에서 정의 된대로 히스패닉 기원 이론이 제안하는 것보다 훨씬 더 다양하고 복잡합니다. 이 기사 초반에는 “매직 리얼리즘은”매우 상세하고 사실적인 설정이 너무 이상해서 믿을 수없는 무언가에 의해 침범 될 때 어떤 일이 발생하는지에 대한 더 넓은 정의를 읽습니다. 미학, 즉 울프, 카프카 및 고골의 작품. 나중에, 우리는 또 다른 정의를 읽고 히스패닉 기원 이론에 선행하는 것처럼 보인다 : “마 법적 현실주의는 낭만적 인 현실주의 전통 스페인어 문학의 연속이다.”
이 “연속”은 더 넓은 마술 현실 정의 및 표준의 일부입니다. 히스패닉의 “연속”과 “로마 틱의 현실주의 스페인어 전통”부분 집합은 왜 마술 현실주의가 히스패닉계 사회에서 뿌리를 내렸다가 발전했는지를 분명히 밝히지 만, 히스패닉 문화에서 그라운드 제로 기원이나 소유권에 대한 선례를 설정하지는 않습니다. 매직 리얼리즘은 라틴 아메리카 국가에서와 마찬가지로 독일에서 시작되었습니다. 둘 다 더 구체적인 미학을 주장 할 수 있지만, 히스패닉이라는 광범위한 마법 현실주의를 식별하는 것은이 기사의 인용에서지지하지 않는 이론 일뿐입니다. 아마도 더 넓고 덜 편향된 우산의 일부로 각각을 고유하게 식별해야 할 때입니다.
매직 리얼리즘은 많은 국가에서 초기 단계에 기여한 계속되는 공예입니다. 독일은 1 위, 라틴 아메리카 국가는 2 위입니다. 유럽 마술 마술사와 히스패닉 마술 마술사 사이에는 미학에 차이가 있지만 마술 마술사도 마찬가지입니다. 이런 이유로, 히스패닉계 마술사들은이 기사에서 제안한 것처럼 광범위한 용어의 포괄적 인 우산이 아닌 적절한 명칭을 가져야한다.
포스트 모더니즘
이론적으로 마술 현실주의가 20 세기에 태어났다는 점을 고려할 때, 일부는 그것을 포스트 모더니즘에 연결하는 것이 논리적으로 다음 단계라고 주장했다. 두 개념을 더 연결하기 위해 벨기에 비평가 테오 덴 (Theo D’ haen)이 자신의 에세이 “Magical Realism and Postmodernism”에서 언급 한 두 개념 사이에는 공통점이있다. Günter Grass, Thomas Bernhard, Peter Handke, Italo Calvino, John Fowles, Angela Carter, John Banville, Michel Tournier, Giannina Braschi, Willem Brakman 및 Louis Ferron과 같은 저자는 포스트 모더니스트로 널리 간주 될 수 있지만 “쉽게 분류되는 것처럼” … 마술사 ”
목록은 일반적으로 포스트 모더니즘에 기인 할 수있는 특성들로 구성되어 있지만 “자기 반사성, 메타 픽션, 절충주의, 중복성, 다중성, 불연속성, 인터 텍스트 성, 패러디, 성격의 해체 및 이야기 인스턴스, 경계의 소거와 독자의 불안정화. 두 가지를 더 연결하기 위해, 마술 적 현실주의와 포스트 모더니즘은 식민지 이후 담론의 주제를 공유하는데, 시간과 초점의 점프는 실제로 과학적으로 설명 될 수없고 오히려 마술 적 추리로 설명 될 수 없다. (독자의 텍스트); 그리고 metafiction.
청중에 대한 태도와 관련하여 두 사람은 공통점이 많다고 주장한다. 마법의 현실주의 작품은 대중적인 청중을 주로 만족시키는 것이 아니라, 텍스트 “미묘한 것”에 주목해야하는 정교한 청중을 추구합니다. 포스트 모더니즘 작가는 공상, 범죄, 유령 소설과 같은 이스케이프 문학을 비난하지만 독자와 관련하여 필연적으로 관련이 있습니다. 포스트 모더니즘 문학에는 두 가지 모드가 있습니다. 하나는 상업적으로 성공적인 팝 소설과 다른 하나는 지식인에게 더 적합한 철학입니다. 첫 번째 모드를 한 번만 읽으면 텍스트가 왜곡되거나 축소 적으로 이해됩니다. 100 년 고독의 Aureliano와 같은 가상의 독자는 누가이 작품을 읽고 있는지, 그리고 무엇을 끝내는 지에 대한이 문제에 대한 작가의 불안을 표현하는 데 사용되는 인질입니다.
어려운 마술사 작가는 판매 가능성과 지적 청렴성의 균형에 도달해야합니다. 포스트 모더니즘에 대한 모더니즘을 현대화하는 현대 현상으로 마술 현실주의에 대해 이야기하는 웬디 패리스는 “매직 사실주의 소설은 현대주의 전임자보다 더 젊고 인기있는 것처럼 보입니다. 그들은 항상 (항상 그런 것은 아니지만) 우리에게 단방향 스토리 라인을 제공합니다. 다음에 일어날 일을 듣고 자하는 기본적인 욕구. 따라서 독자의 엔터테인먼트를 위해보다 명확하게 설계 될 수 있습니다. ”
관련 장르와 비교
무엇인가를 정의하려고 할 때, 어떤 것이 아닌지를 정의하는 것이 종종 도움이됩니다. 많은 문학 비평가들은 소설과 문학 작품을 “로맨틱”또는 “자연 주의자”와 같은 단 하나의 장르로만 분류하려고 시도하지만 많은 작품이 여러 범주에 속한다는 것을 항상 고려하지는 않습니다. 매기 앤 바우 어스 (Maggie Ann Bowers)의 Magic (al) Realism에서 많은 논의가 이루어 졌는데, 그녀는 사실주의, 초현실주의, 환상적인 문학, 공상 과학 및 아프리카 버전과 같은 다른 장르와의 관계를 조사함으로써 마법의 현실주의와 마법의 현실주의 용어를 한정하려고 시도한다. , 애니 미스트 리얼리즘.
실재론
현실주의는 실제 생활을 묘사하려는 시도입니다. 소설은 단순히 그것이 제시하는 것에 의존하는 것이 아니라 그것을 제시하는 방법에 의존합니다. 이런 방식으로, 현실주의 이야기는 독자가 생명의 원료를 사용하여 세계를 구성하는 프레임 워크 역할을합니다. 이야기 모드의 영역 내에서 사실주의와 마법 현실주의를 모두 이해하는 것이 두 용어를 이해하는 데 중요합니다. 마법의 사실주의는 “실제, 상상 또는 마법의 요소를 마치 마치 마치 실제 인 것처럼 표현하는 데 의존합니다. 현실주의에 의존하지만, 허용되는 것을 한계까지 늘릴 수 있도록하기 위해서만”입니다.
문학 이론가 Kornelije Kvas는 다음과 같이 썼다. “마술 (al) 현실주의 작품에서 만들어지는 것은 현실과 가까운 허구의 세계이며, 무엇보다도 모순과 사회의 단점 환상적인 요소의 존재가 전통적인 현실주의 문학의 특징 인 작품의 명백한 일관성을 위반하지는 않는다 환상적인 (마법적인) 요소는 일상의 현실의 일부로 나타나며, 맹공격에 대한 인간의 구세주로서의 기능 또한 마술 적 현실주의 작품에서 우리는 전통적인 19 세기 현실주의의 객관적인 내레이션 특성을 발견한다. ”
단순한 비교 지점으로서, 20 세기 독일 예술에서 묘사 된 표현주의와 표현 후주의 사이의 노 대통령의 차별화는 마법의 현실주의와 사실주의에 적용될 수있다. 사실주의는 “역사”, “모방 적”, “친숙 화”, “제국주의 / 논리적”, “내레이션”, “폐쇄 지향적 / 환원 적 자연주의”및 “이성화 / 원인 및 효과”와 관련이 있습니다. 다른 한편으로, 마술 현실주의는 “신화 / 전설”, “환상적 / 보완”, “비 숙화”, “신비주의 / 매직”, “메타-나레이션”, “오픈 엔드 / 확장 낭만적 인”, “상상”이라는 용어를 포함합니다. / 네거티브 기능 ”
초현실주의
초현실주의는 종종 인간과 존재의 비논리적이거나 비현실적인 측면을 탐구 할 때 마술 적 사실주의와 혼동된다. Franz Roh의 마술 현실주의와 초현실주의 개념과 그 결과로 목수의 놀라운 현실에 영향을 미치는 강력한 역사적 연관성이 있습니다. 그러나 중요한 차이점이 남아 있습니다. 초현실주의는 “마술 적 현실주의와 가장 거리가 멀다”는 점에서 탐구하는 측면은 물질적 현실이 아니라 상상력과 사고와 관련이 있으며, 특히 예술을 통해 인간의 ‘내면의 삶’과 심리를 표현하려고 시도한다. . 그것은 잠재 의식, 무의식, 억압 및 표현할 수없는 표현을 추구합니다. 반면에, 마술 적 현실주의는 꿈이나 심리적 경험의 형태로 특별한 것을 제시하는 경우는 거의 없습니다. “그렇게하려면 Bowers는 “인식 할 수있는 물질적 현실의 마법을 받아 들여 그것을 상상의 작은 이해의 세계에 넣습니다.” 마술 적 현실주의 마술의 정통성은 유형적이고 실질적인 현실에서 받아 들여지고 의문의없는 입장에 의존한다. ”
상상의 사실주의
“가상 리얼리즘”은 네덜란드 화가 Carel Willink가 마법의 리얼리즘의 펜던트로 처음 만든 용어입니다. 마술 리얼리즘이 환상적이고 비현실적인 요소를 사용하는 경우 상상의 리얼리즘은 상상 장면에서 사실적인 요소를 엄격하게 사용합니다. 따라서 성서적이고 신화적인 장면을 가진 고전 화가들은 ‘가상 현실 주의자’로 인정받을 수 있습니다. 사진 편집 소프트웨어의 가용성이 높아짐에 따라 Karl Hammer와 같은 예술 사진 작가와 다른 사람들도이 장르에서 예술 작품을 제작합니다.
Fabulism
파퓰리즘은 전통적으로 우화, 비유, 신화를 말하며, 때로는 작품이 마법의 현실주의에 속하거나 관련되어있는 작가들에게 현대적인 맥락에서 사용되기도한다.
마법의 사실주의 작품을 언급하는 데 자주 사용되었지만, 파벌 리즘은 외부 세계를 비판하고 직접적인 우화 해석을 제공하기 위해 신화와 우화를 사용하여 환상 요소를 현실에 통합합니다. 오스트리아 계 미국인 아동 심리학자 Bruno Bettelheim은 동화에 심리적 장점이 있다고 제안했습니다. 그들은 외상을 사람들이 더 쉽게 이해하고 어려운 진리를 처리하는 데 도움이되는 상황으로 번역하는 데 사용됩니다. 베텔 하임은 전통 동화의 어둠과 도덕성이 아이들이 상징주의를 통해 두려움의 문제에 맞설 수있게 해주 었다고 주장했다. 파벌 리즘은 이러한 복잡성을 극복하고 베텔 하임의 말에 따르면, “우리가 가장 이야기하기 어려운 것들, 즉 상실, 사랑, 전환”을 이해하려는 시도에서 일시적이거나 불가능한 것을 물리적으로 만드십시오. ”
앰버 스파크 (Amber Sparks)는 환상적인 요소를 현실적인 환경에 섞어 놓는 것으로 Fabulism을 설명했습니다. Sparks는 장르에 결정적인 요소는 종종 특정 신화, 동화 및 민화에서 빌려 온다고 말했다. 마법의 사실주의와 달리 일반적인 마법 요소를 사용하는 것이 아니라 잘 알려진 이야기의 세부 사항을 직접 통합합니다. “우리의 삶은 기괴하고 사납고 환상적이다”고 워싱턴 광장 리뷰의 한나 길햄 (Hannah Gilham)은 파벌 리즘에 관해 말했다. “우리의 소설이 그것을 반영하지 않겠습니까?”
마법의 사실주의는 전통적으로 라틴 아메리카 출신의 저작물을 지칭하는 데 사용되지만, 화교는 특정 문화와 관련이 없습니다. 정치주의에 중점을두기보다는 fabulism은 동화와 신화의 기계화를 통해 인간 경험 전체에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 이것은 CS 루이스의 작품에서 볼 수 있습니다. CS Lewis는 한때 20 세기의 가장 위대한 사상가로 불 렸습니다. 그의 1956 년 소설 Till We Have Faces는 전설적인 이야기로 언급되었습니다. 큐피드와 프시케의 이야기를 다시 상상하는 것은 오래된 신화를 사용하여 독자에게 도덕적 지식을 부여합니다. Lewis 전기의 Washington Post 리뷰는 그의 작품이 수업을 제공하기 위해 “소설”을 만드는 방법에 대해 논의합니다. 루이스 포스트는 이렇게 말합니다.
Italo Calvino는 fabulist라는 용어를 사용하는 장르의 작가의 예입니다. Calvino는 그의 책 부작 인 Our Ancestors로 가장 잘 알려져 있습니다. 많은 fabulist 소장품과 마찬가지로, 그의 작품은 종종 어린이의 주장으로 분류됩니다. Calvino는 민속 이야기와 같은 소설이 교육 장치 역할을하기를 원했습니다. 이탈리아 파블로 스트에 대한 이안 톰슨 (Ian Thomson) 기자는“캘빈 고는 우화의 ‘교육적 잠재력’과 그 도덕적 모범으로서의 기능에 대해 계속해서 주장했다.
뉴욕 출신 비평가 멜 구 소우 (Mel Gussow)는 루마니아 출신의 미국 연극 감독 안드레이 세르반 (Andrei Serban)의 작품을 검토하면서 “새로운 파벌 리즘”이라는 용어를 만들었다. 세르반은 스테이징과 연출 기술로 재창조 된 것으로 유명합니다. “Stag King”과 “Serpent Woman”과 같은 작품을 연출하는 것으로 유명합니다. Gussow는 “The New Fabulism”을 “고대 신화를 취하여 도덕성 이야기로 바꾸는”것으로 정의했습니다. 에드 멘타 (Ed Menta)의 책 에서 그는 미국 극장의 맥락에서 세르반의 작품과 영향력을 탐구한다. 그는 Fabulist 스타일로 Serban은 기술적 형태와 자신의 상상력을 깔끔하게 결합시킬 수 있다고 썼습니다. Fabulist 작품 감독을 통해 세르반은 극장의 마술을 통해 타고난 선과 낭만주의로 관객에게 영감을 줄 수 있습니다. “새로운 파벌 리즘은 세르반이 세이지에서 어린이 극장의 순진한 세력을 달성하기위한 자신의 이상을 추구 할 수있게 해주었다”고 Menta는 말했다. “이 단순성, 무죄,이 마법은 세르반이 현대 극장에 대한 희망을 전혀 찾지 못한다”고 말했다.
공상
저명한 영어 판타지 작가들은 “매직 리얼리즘”이 판타지 소설의 또 다른 이름이라고 말했다. Gene Wolfe는 “매직 현실주의는 스페인어를 사용하는 사람들이 쓴 환상”이라고 Terry Terry는 마법 현실주의는 “공상을 쓴다고 공손하게 말하는 것과 같다”고 말했다.
그러나 Amaryll Beatrice Chanady는 세 가지 공유 차원의 차이를 바탕으로 마법 현실주의 문학을 환상 문학 ( “환상적”)과 구별합니다. 안티노미 사용 (두 개의 상충되는 코드의 동시 존재),에 통합 될 수없는 이벤트 포함 논리적 인 틀과 권위적인 회귀의 사용. 판타지에서 초자연적 코드의 존재는 문제가있는 것으로 인식되는데, 이는 마술 적 현실주의에서 초자연적 존재가 받아 들여지는 특별한 관심을 끌고있다. 공상에서, 독재 적 관념은 독자에게 혼란스러운 영향을 미치지 만, 초현실적을 자연적 틀에 마법의 사실주의로 통합시키는 작용을한다.
저자가 초자연을 자연에 똑같이 유효한 것으로 제시함에 따라이 통합은 마법의 사실주의로 가능해진다. 두 코드 사이에는 계층 구조가 없습니다. Márquez의 백년의 고독에서 멜 키아 데스의 유령 또는 이전 거주지의 주민들을 방문하거나 괴롭히는 Toni Morrison의 사랑하는 아기 유령은 화자에 의해 평범한 사건으로 제시됩니다. 그러므로 독자는 놀라운 것을 정상적이고 일반적으로 받아들입니다.
Clark Zlotchew에게 환상적이고 마술적인 사실주의의 차별화 요소는 Kafka의 The Metamorphosis와 같은 환상적인 문학에서 주인공, 암묵적 저자 또는 독자가 자연적 또는 초자연적 원인을 불안정하게 만드는지 결정하는 데 주저함이 있다는 것입니다 사건, 또는 합리적 또는 비합리적 설명 사이. 환상적인 문학은 또한 초자연적이거나 특별한 사건에서 믿음과 불신이 끊임없이 왜곡되는 이야기로 정의되었습니다.
Leal의 견지에서 Borges와 같은 판타지 문학 작가는 “새로운 세계, 아마도 새로운 행성을 만들 수 있습니다.”반면, 마술 같은 사실주의를 사용하는 García Márquez와 같은 작가는 새로운 세계를 만들지 않고 세계에서 마법을 제안합니다. ” 마법 같은 사실에서 초자연적 인 영역은 자연스럽고 친숙한 세상과 혼합됩니다. 이 두 가지 마법 현실주의 세계는 동화와 판타지 문학에서 볼 수있는 하나의 세계와 다릅니다. 반대로, “Sorcerous Stabber Orphen”시리즈에서 자연계의 법칙은 자연 주의적 마술 개념의 기초가됩니다.
애니 미스트 리얼리즘
“애니 머 현실주의”는 가상 조상의 존재, 전통 종교, 특히 아프리카 문화의 애니미즘을 기반으로 작성된 아프리카 문학을 개념화하는 용어입니다.
이 용어는 Pepetela (1989)와 Harry Garuba (2003)가 아프리카 문학에서 마법의 사실주의에 대한 새로운 개념으로 사용했습니다.
공상 과학
공상 과학 소설과 마법의 현실주의는 실재, 인간의 상상력을 가진 장난감의 개념을 구부리고 (흔히 환상적인) 소설의 형태이지만 크게 다릅니다. Bower ‘s는 Aldous Huxley의 Brave New World를 공상 과학 소설의 “이상한 상황에 대한 합리적, 물리적 설명”에 대한 요구를 보여주는 소설로 인용합니다. x 슬리 (Huxley)는 정부가 통제하는 기분 개선 약물로 인구가 많이 통제되는 세상을 묘사합니다. 이 세상에서는 교미와 번식 사이에는 연관성이 없습니다. 인간은 임신 중 화학적 변화로 인해 운명이 결정되는 거대한 시험관에서 생산됩니다. 바우어 스는 “공상 과학 소설 이야기”라고 주장한다. 마법의 사실주의와의 뚜렷한 차이점은 그것이 알려진 현실과 다른 세상에 놓여 있으며 그 현실주의는 우리가 미래를위한 가능성으로 인식 할 수 있다는 사실에 있습니다. 마법의 사실주의와 달리 과거 나 현재의 현실과 관련하여 인식 할 수있는 현실적인 설정은 없습니다. ”
주요 작가 및 작품
비평가들과 작가들이 어떤 작가 나 작품이 마법의 현실주의 장르에 속하는지 토론하지만, 다음 작가들은 이야기 모드를 나타냅니다. 라틴 아메리카 세계에서 가장 상징적 인 마술주의 작가 인 Jorge Luis Borges, Isabel Allende, Nobel Laureate Gabriel García Márquez는 소설 100 년의 고독이 전 세계적으로 즉각적인 성공을 거두었습니다.
García Márquez는 다음과 같이 고백했다. “가장 중요한 문제는 실제와는 다른 것을 구분하는 경계선을 파괴하는 것이 었습니다.” 아옌데는 대륙 밖에서 최초로 인정받은 라틴 아메리카 여성 작가였습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 소설 인 The House of the Spirits는 García Márquez의 마술 같은 현실 주의적 글쓰기와 비슷합니다. 주목할만한 또 다른 소설가는 Laura Esquivel이며, Like Like for Chocolate는 가족과 사회의 한계에 사는 여성의 가정 생활에 대한 이야기를 들려줍니다.
소설의 주인공 인 티 타는 어머니의 행복과 결혼을 피한다. “그녀의 짝사랑과 배척은 그녀가 자신의 감정을 자신이 만드는 음식에 부여하는 놀라운 힘을 이용하게합니다. 결국, 음식을 먹는 사람들은 그녀의 감정을 표현합니다. 예를 들어, 웨딩 케이크를 먹은 후 Tita는 멕시코 후안 룰로 (Juan Rulfo)는 그의 짧은 소설 Pedro Páramo와 함께 비선형 구조를 통해 박람회를 개척하여 코 말라의 이야기를 번화 한 도시로 시인 페드로 파라 모 (Pedro Páramo)와 그의 아들 후안 프레시 아도 (Juan Preciado)의 눈을 통해 유령 도시로서, 그의 죽은 어머니에게 약속을 이행하기 위해 코 말라로 돌아옵니다.
영어권 세계에서 주요 작가로는 영국인 인도 작가 살만 러쉬 디, 아프리카 계 미국인 소설가 토니 모리슨 및 글로리아 네 일러, 라틴계, 아나 카스티요, 루돌포 아나야, 다니엘 올리 바스, 헬레나 마리아 비라 몬테스, 아메리카 원주민 작가 Louise Erdrich, Sherman Alexie ; 영어 작가 Louis de Bernières와 영어 페미니스트 작가 Angela Carter. 아마도 가장 잘 알려진 것은 러쉬 디 (Rushdie)인데, “언어 형태의 마법 현실주의는 유럽에서 개발 된 초현실주의 마법 현실주의 전통과 라틴 아메리카에서 개발 된 마법 현실주의 신화 전통 둘 다에 걸쳐있다”. 모리슨의 가장 주목할만한 작품 인 사랑하는 사람은 아이의 귀신이 들려오는 어머니의 이야기를 들려줍니다. 학대받는 노예로서의 외상 어린 시절의 기억과 가혹하고 잔인한 사회로 아이들을 양육 해야하는 부담에 대처하는 법을 배웁니다. 조나단 사프란 포어 (Jonathan Safran Foer)는 ‘모든 것이 밝혀졌다’에서 stetl과 홀로 코스트의 역사를 탐구하는 데 마술 같은 사실주의를 사용합니다.
포르투갈어를 사용하는 세계에서 호르헤 아마도 (Jorge Amado)와 노벨상을 수상한 소설가 호세 사라 마고 (José Saramago)는 가장 유명한 마술 현실주의 작가입니다.
노르웨이에서는 작가 Erik Fosnes Hansen, Jan Kjærstad와 젊은 소설가 인 Rune Salvesen은 매우 비 노르웨이 인으로 여겨지는 마술 적 사실주의의 최고 작가로 자신을 표시했습니다.
Dimitris Lyacos의 Poena Damni 3 부작은 원래 그리스어로 쓰여졌으며, 동일한 내러티브 상황에서 실제 상황과 비현실 상황을 동시에 융합하여 마술 사실주의의 특징을 나타내는 것으로 여겨집니다.
시각 예술
역사적인 발전
회화적인 스타일은 20 세기 초 10 년 초에 진화하기 시작했지만 1925 년은 Magischer Realismus와 Neue Sachlichkeit가 공식적으로 주요 트렌드로 인식되었을 때였습니다. 프란츠 노 (Franz Roh)는 Nach Expressionismus : Magischer Realismus : Probleme der neuesten europäischen Malerei (After Expressionism : Magical Realism : Newest European Painting의 문제로 번역됨)라는 주제에 관한 책을 출판했으며 Gustav Hartlaub는 독일 만하임의 Kunsthalle Mannheim에서 Neue Sachlichkeit (새로운 객관성으로 번역됨)라는 제목의 주제 : 41 Guenther는 마술 적 사실주의가 아니라 새로운 객관성을 가장 자주 언급합니다. (실제 연습 예술가들에게) 마법의 사실주의는 이론적이거나 비평가의 수사법이다. 결국 Massimo Bontempelli의지도하에, 마술 현실주의라는 용어는 이탈리아와 이탈리아 연습 공동체에서 완전히 수용되었습니다. : 60
새로운 객관성은 이전의 인상파와 표현주의 운동을 완전히 거부했으며, 하트 라우 브는 가이드 라인에 따라 전시회를 기획했다. “진실을 유지하거나 긍정적이고 눈에 띄는 현실로 돌아온 사람들”만이 스타일은 크게 보수 주의적, (네오) 고전 주의적 회화, 그리고 일반적으로 좌파, 정치적 동기를 가진 Verists의 두 가지 하위 범주로 나뉘어졌다. Hartlaub의 다음 인용문은 대부분 독일과 관련하여 두 가지를 구별한다. 그러나 모든 관련 유럽 국가에이 논리를 적용 할 수있을 것이다.
오른쪽, 왼쪽 날개. 하나는, 고전주의에 보수적이며, 시대를 초월한 뿌리를 내리고, 자연을 닮은 순수한 그림에서 건강하고 육체적으로 플라스틱을 다시 거룩하게하고 싶었습니다 … 많은 편심과 혼돈 [제 1 차 세계 대전의 영향에 대한 언급] … , 왼쪽, 눈부신 현대, 훨씬 덜 예술적으로 충실한, 오히려 예술의 부정에서 태어 났고, 우리 시대의 진정한 얼굴, 혼란을 폭로하기 위해 원시적 사실 찾기와 자기 자신의 긴장감에 중독되었습니다 … 새로운 예술적 의지력을 키울만큼 강력 해 보이기 때문에 [새로운 예술]을 확인하는 것 외에는 아무것도 남아 있지 않습니다.
1920 년대와 1930 년대에 네덜란드에서 오스트리아, 프랑스, 러시아에 이르기까지 유럽 전역에서 독일과 이탈리아가 성장의 중심이되었습니다. 실제로, 1910 년대 후반 아르테 메타 피시 카 (Metaphysical art로 번역) 스타일로 작품을 제작하는 이탈리아 조르지오 데 치 리코 (Giorgio de Chirico)는 선구자로 여겨지며 “새로운 객관주의 예술가들에게 다른 화가들보다 더 큰 영향을 미칩니다. “.
더 나아가서, 미국 화가들은 (1940 년대와 1950 년대 대부분) 마법의 현실 주의자들을 만들어 냈다. 이 예술가들과 1920 년대의 Neue Sachlichkeit 사이의 연결은 뉴욕 현대 미술관 전시회에서 명시 적으로 만들어졌으며 제목은 “American Realists and Magic Realists”입니다. 미국에서 일하고 성공적으로 보여준 프랑스의 마술사 인 피에르 로이 (Pierre Roy)는 “프란츠 노의 공식을 미국에 전파하는 데 도움이되었다”고 언급했다.
지나치게 환상적인 것을 배제하는 마술 현실
예술 평론가 프란츠 노 (Franz Roh)가 1925 년에 마술 현실주의라는 용어를 시각 예술에 적용했을 때, 그는 평범한 주제의 묘사에 극단적 인 현실주의를 가져 오는 시각적 미술 스타일을 지정하고 있었으며, 외부적이고 명백히 마술적인 것을 강요하기보다는 “내부”미스터리를 드러냈다. 이 일상 현실에 기능. 노 씨는 설명한다.
우리는 평범한 세상을 축하하는이 세상에서 온 새로운 스타일을 제안받습니다. 이 새로운 대상의 세계는 여전히 현실주의에 대한 현재의 아이디어와는 별개입니다. 그것은 모든 것을 더 깊은 의미로 부여하고 단순하고 독창적 인 것들의 안전한 평온을 위협하는 신비를 드러내는 다양한 기술을 사용합니다 …. 그것은 눈 앞에서 직관적 인 방식으로, 사실, 내부를 대표하는 문제입니다. 외부 세계의 그림.
그림에서 마술 적 현실주의는 종종 표현주의와 자주 교환되는 용어입니다. Ríos가 보여 주듯이, 노무현의 1925 년 에세이 제목은 “마 법적 사실주의 : 포스트 표현주의”였습니다. 실제로 휴스턴 대학의 로이스 파킨슨 자모라 (Lois Parkinson Zamora) 박사는 다음과 같이 썼다.“노는 1925 년의 에세이에서 현재 우리가 일반적으로 포스트 표현 주의자로 분류하는 화가들을 묘사했다.”
노무현은이 표현을 표현주의의 사치 이후 현실주의로의 귀환을 나타내는 회화를 묘사하는데 사용했는데,이 표현은 사물의 정신을 드러내 기 위해 사물을 재 설계하려고했다. 노에 따르면, 마술 적 사실주의는 대상의 외부를 충실하게 묘사하며, 그렇게함으로써 대상의 정신 또는 마술이 드러난다. 이 외부 마술은 15 세기로 거슬러 올라갑니다. Flemish painter Van Eyck (1395–1441)는 배경으로 물러가는 연속적이고 보이지 않는 영역의 환상을 만들어 자연 풍경의 복잡성을 강조합니다. 예를 들어 강과 언덕으로 풍경을 압 연. 마술은 이미지에서 보이지 않는 숨겨진 신비한 부분에 대한 시청자의 해석에 포함됩니다.
환상적인 주제가 아닌 평범한 주제로 돌아갑니다.
표현주의가 주제를 단축하려는 경향과는 반대로 거리감이있는 전진 운동의 병치.
넓은 풍경과 같은 광대 한 그림에서도 미니어처 디테일을 사용합니다.
노무현의 독창적 인 마술 리얼리즘의 그림 적 이상은 20 세기 후반부터 새로운 세대의 예술가들을 매료시켰다. 1991 년 뉴욕 타임즈 리뷰에서 비평가 비비안 레이너는 “존 스튜어트 잉글은 그의”가상 “정물 수채화에서”매직 리얼리즘이 살아 있음을 증명한다 “고 말했다. 잉글의 접근 방식은 자신의 말로 묘사 된 바와 같이 노가 묘사 한 마법의 사실주의 운동의 초기 영감을 반영한다. 즉, 목표는 사실적인 그림에 마법의 요소를 추가하는 것이 아니라, 현실에 대한 근본적으로 충실한 렌더링을 추구하는 것입니다. 시청자의 “마법”효과는 그 노력의 강도에서 비롯됩니다. “사진을 페인트하는 데 보이는 것을 임의로 변경하고 싶지는 않습니다. 주어진 그림을 페인트하고 싶습니다. 전체 아이디어는 무언가를 취하는 것입니다. 그’
나중에 개발 : 환상적인 통합
잉글은 노의 아이디어를 뒷받침하는 “마술의 현실주의”를 대표하지만, 20 세기 중반의 시각 예술에서 “마술의 현실주의”라는 용어는 다소 문학적 방식으로 다소 환상적인 요소를 포함하는 작품을 지칭하는 경향이있다.
Bettina Shaw-Lawrence, Paul Cadmus, Ivan Albright, Philip Evergood, George Tooker, Ricco를 포함하여 1930 년대부터 1950 년대까지 가장 중요한 작업을 한 유럽 및 미국 화가들의 작품은이 개발 라인의 중간 위치를 차지합니다. 그의 유명한 작품 Christina ‘s World와 같은 Andrew Wyeth조차도 “매직 현실 주의자”로 지정되었습니다. 이 작품은 (Artcyclopedia.com에 따르면) “일상 현실에 고정되어 있지만 환상이나 경이로움의 색조를 가지고있다”는 노의 정의와는 크게 다르다. 예를 들어 Cadmus의 작품에서, 초현실적 인 분위기는 때로는 현실적이지 않은 양식화 된 왜곡이나 과장을 통해 달성됩니다.
최근의 “매직 현실주의”는 환상적이거나 초현실적 인 단순한 “오버톤”을 넘어서서 “매일 현실”에 점점 빈약 한 정박과 함께 솔직한 마법 현실을 묘사합니다. 이러한 종류의 마술 현실주의와 관련된 아티스트로는 Marcela Donoso (확인 필요) 및 Gregory Gillespie가 있습니다.
Peter Doig, Richard T. Scott 및 Will Teather와 같은 아티스트는 21 세기 초이 용어와 관련이 있습니다.
영화와 텔레비전
마술 리얼리즘은 공식적으로 인정되는 영화 장르는 아니지만 문학에 나오는 마술 리얼리즘의 특징은 판타지 요소가있는 많은 동영상에서 발견 될 수 있습니다. 이러한 특성은 사실상 제시 될 수 있으며 설명없이 발생할 수 있습니다.
많은 영화에는 실제 요소와 마법 요소 또는 서로 다른 제작 모드 사이에서 대조되는 마법의 현실주의 이야기와 사건이 있습니다. 이 장치는 존재하는 현실을 탐구합니다. : 109–11 Fredrick Jameson, On Magic Realism in Film에서 영화의 마 법적 현실감이 분리되어있는 역사적 원료의 유형에 따라 헌법 적으로 결정되는 형식적 모드라는 가설을 세웁니다. 구조적으로 존재합니다. Like Water for Chocolate (1992)는 마법 같은 사실주의 스토리 텔링 프레임을 만들기위한 첫 번째 이야기로 시작하고 끝납니다. 어린이의 관점에서 이야기를하는 것은 역사적 차이와 구멍의 관점, 그리고 시네마틱 한 색상으로 존재감을 높이는 것은 영화에서 마술처럼 사실적인 도구입니다.
마법의 사실주의 요소를 전달하는 다른 영화로는 The Holy Mountain (1973), Dreams (1990), Prospero ‘s Books (1991), The Green Mile (1999), Amélie (2001), Waking Life (2001), Spices of Spices가 있습니다. (2005), Pan ‘s Labyrinth (2006), Paprika (2006), The Fall (2006), Undertow (2009), Lovely Bones (2009), Wild Things are (2009), Biutiful (2010), Uncle Boonmee Who 그의 과거 생애 (2010), 생명의 나무 (2011), 남부 야생의 야수 (2012), Pi의 삶 (2012), 문라이즈 왕국 (2012), 현실의 춤 (2013), 의회 ( 2013), Birdman (2014), Magical Girl (2014), The Prophet (2014), Adaline의 시대 (2015), Bare (2015), Firefly (2015), Utopians (2015), Endless Poetry (2016), 물의 모양 (2017), 30 년의 Adonis (2017), Wonderstruck (2017), Christopher Robin (2018),귀찮게해서 죄송합니다 (2018), 레고 영화 2 : 두 번째 부분 (2019), 카이로의 퍼플 로즈 (1985), 앨리스 (1990), 파리의 자정 (2011), 특종 (2006), 사랑으로 로마 (2012).
또한 Terry Gilliam이 감독 한 대부분의 영화는 마술 현실주의의 영향을 많이 받고 미야자키 하야오의 애니메이션 영화는 종종 마술 현실주의를 활용하며 일부 영화 Emir Kusturica는 마술 현실주의 요소를 포함하며, 그 중 가장 유명한 영화는 Time of Time입니다 집시 (1988).
비디오 게임 및 새로운 미디어
1986 년 텍스트 어드벤처 트리니티 (Trinity)와 같은 초기 비디오 게임은 공상 과학, 판타지 및 마법의 사실주의 요소를 결합했습니다. MIT의 교수이자 Ludologist 인 Jesper Juul은 그의 에세이 Half-Real에서 비디오 게임의 본질은 마법의 현실주의 자라고 주장한다. 2017 릴리스 Memoranda와 같은 포인트 앤 클릭 어드벤처 게임은 최근 장르를 받아 들였습니다. 2013 년 출시 된 켄터키 루트 제로는 마법의 현실주의 전통에 깊이 빠져 있습니다.
전자 문학, 초기 저자 Michael Joyce ‘s Afternoon의 이야기는 각 현대의 모호성과 모호한 내레이터 특성과 일부 긴장감과 로맨스 요소를 각 독서에 대한 사전을 통해 얻은 경로에 따라 극적으로 변할 수있는 이야기에 전개합니다. . 더 최근에, Pamela Sacred는 La Voie de l’ ange를 통해 장르를 영속 시켰습니다. La Frankie l은 앤 더 프랭크의 일기가 그녀의 The Passengers 하이퍼 텍스트 사가의 가상의 인물에 의해 프랑스어로 쓰여진 연속입니다.