루이 갈 라이트

Louis Gallait (1810 년 5 월 10 일 -1887 년 11 월 20 일) 벨기에 화가했다. 그는 벨기에에서의 역사 그림의 부활에 기초를두고 있습니다. 그는 특히 Charles V의 퇴각에 관한 커다란 그림에 그의 명성을 얻었습니다. Gallait의 작품은 그들의 리얼리즘, 의상의 충실 함, 그림의 색 구성 때문에 존경 받았다. 그는 또한 저명한 초상화 화가이기도합니다.

갈 라이트 (Gallait)는 1810 년 벨기에 하이너 우 (Hainaut)의 투르 네 (Tournai)에서 태어났습니다. 그는 Philippe Auguste Hennequin으로 그의 고향 마을에서 처음으로 공부했습니다. Tournai의 Royal Athenee에서 공부 한 후 그는 변호사의 자백을 받아 성직자가되었습니다. 저녁에는 고향 Philippe-Auguste Hennequin에서 디자인 아카데미에 참석했습니다.

1832 년 그는 겐트시 미술 문학 학회가 주최 한 경연 대회에서 역사상을 수상한 시저 데니어 (Denier of Caesar)라는 그림을 통해 첫 번째 성공을 거두었습니다.

burgomaster 인 Jose de Hulste가 Tournai시에서 수여 한 300 프랑 보조금의 지속을 보장하기 위해 Gallait은 그럼에도 불구하고 빈약 한 자원을 제공하면서 Antwerp에 가서 지시에 따라 형제회를 완성했습니다 Mathieu-Ignace Van Brée.

1833 년 브뤼셀에서 공개 된 장님을 고치신 그리스도께서는 그를 일반 대중에게 알려 주셨고 공개 구독으로 Tournai의 성당에서 즉시 구입하셨습니다.

이 판매로 인해 그는 루벤스, 리베라 (Ribera) 또는 무 릴리 (Murillo)와 같은 루브르 미술관 주인에게 공부하기 위해 파리에갔습니다. 그는 또한 Paul Delaroche의 교훈을 따르며 거기에서 따라 가기를 중단하지 않을 방법을 찾습니다.

François-Joseph Navez와 Gustave Wappers가 각각 벨기에에서 대표하는 2 개의 클래식 및 로맨틱 학교와 함께 Gallait은 지역 예술가이자 극적인 관심사의 진실에 중점을 둔 역사적인 회화 학교를 설립했습니다. 장면의 프레드릭 오코넬 (Frédérique O’Connell)을 비롯하여 브뤼셀에서 여러 명의 예술가가 결성되었습니다.

파리에서 그는 1835 년 살롱 (Salon)에서 자신의 그림 인 Le Serment de Vargas를 전시했다. 베르사이유 역사 박물관 (Versililles Historical Museum of Versailles)에서 루이 필립 (Louis Philippe)이 자신의 민원인 명단의 중요한 부분을 헌납 한 주문서를 열었다. 이 컬렉션을 위해 그는 자신의 세 친구와 그의 아내 (Palais des Beaux Arts de Lille)에 둘러싸여있는 Biron 공작 (베르사이유)의 초상화와 그의 똥에서의 Job을 특히 그렸다.

동시에 그는 브뤼셀의 트리엔날레 전시회 (Reenentre and Montaigne)에서 페라라 (Ferrara)의 타소 (Tasso)를 방문하여 두 편의 그림을 보냈습니다.

1841 년에 Gallait의 명성은 Charles V. (Tournai 미술 박물관)의 퇴거로 인해 유럽풍이되었습니다. 1838 년에 시작된이 5m x 7m의 광대 한 구성은 다큐멘터리와 아이콘 연구에서 3 년간의 부지런한 작업을 요구했습니다. 이 그림은 벨기에 정부에 의해 위임되었습니다. 유럽의 여러 수도에서 전시 된이 작품은 명예의 전당 (Legion of Honour)을 비롯하여 명예 훈장을 모으는 등 상당한 성공을 거두었습니다. Tournai는 1841 년 8 월 29 일 일요일, Hôtel de Ville에서 일요일에 화가를 기리기 위해 조직 된 연회에서이 성공을 기념합니다.

작가는 1844 년 3 월 19 일 Hippolyte-Simone Picke와 결혼하여 부부는 Schaerbeek로 이사했습니다. Portraitist와 역사적인 그림으로 그의 열매가 많은 활동은 상당한 재산의 머리에 그를 둔다.

Louis Gallait은 그의 그림으로 그의 영광을 얻었습니다. Egmont와 Hornes 백작에게 주어진 마지막 영예, Les Têtes coupées로 유명한, 국가 범죄의 낙인처럼 남아있을 역사의 진실한 페이지 1851, Museum of Fine Tournai의 예술).

1872 년부터 1877 년까지 Gallait은 벨기에 상원의 반원형의 외장을 장식하는 15 개의 역사적인 초상화를 그렸다.

마침내 1882 년에 갈레아트는 1092 년 Tournai에서 Plague를 완성했다 (Museum of Fine Arts, Tournai). 그가 1853 년에 이미 일하고 있던 8 미터에 달하는이 그림은 그가 태어난 도시로의 활발한 애착에 의해 태어난 청년들의 작품이다.

그는 또한 Tournai (1830 년 경 실현 됨), 독일, 오스트리아 및 프랑스의 전경을 만들기 위해 조각 작업을 수행했습니다. 그는 또한 1862 년과 1866 년 와이트 섬에서 수채화로 하얀 구 아슈로 강조했다.

Gallait의 평판은 배운 사회에서 수많은 약속을 얻었습니다. 그는 비엔나와 베를린의 Imperial Arts of Fine Arts 회원이자 벨기에 Royal Academy의 이사 겸 사장이다.

1862 년 10 월 그는 레오폴트 1 세 (Leopold I)가 제안한 고귀한 소유권을 거부했다.
그의 죽음에서, Tournai는 장엄한 장례식을 주었고 1891 년 Guillaume Charlier는 Tournai 공동 공원에서 명예롭게 기념물을 세웠습니다.
Tournai와 Schaerbeek는 거리에 그들의 이름을 부여했습니다.

그의 뛰어난 작품 중에는 현재 투르 네 (Tournai)에있는 브뤼셀 (Brussels) 마을의 기업에서 에그 몬트 (Egmont)와 호른 (Horn) 백작에게 지급 한 마지막 영예 (Last Honours) Egmont의 죽음, 베를린 갤러리; 베두인의 대관식, 콘스탄티노플의 천황, 베르사이유의 색칠; 브뤼셀의 궁전에있는 St Anthony의 유혹; Antioch의 포위 공격, Art and Liberty, 브뤼셀 갤러리의 M. Dumortier와 Tournay의 Plague. Gipsy Woman과 그녀의 아이들은 1852 년에 색칠되었습니다. Académie Royale des Beaux-Arts의 이사 겸 사장을 역임했습니다.

“M. Gallait은 업무, 취향, 판단 및 결정에 의해 획득 될 수있는 모든 선물을 가지고 있습니다”라고 Théophile Gautier는 썼다. 그의 예술은 숙련 된 화가, 그의 드라마틱 한 대우에 만족하지만 피상적 인 사람의 것입니다. 의심의 여지없이,이 Walloon 예술가는 르네상스의 비상함과 벨기에 고전 화가 및 프랑스 낭만주의 학교의 예를 따라 진실을 진지하게 겨냥했습니다. 불행히도 현대의 맛에 그릇된 결과를 낳은 그는 감상적으로 입는 것과는 다른 생각을 할 수 없습니다. 국가에서 고용 된 예술가로서, 그는 상당한 영향력을 발휘했으며 오랫동안 그는 브뤼셀에서 대중의 취향을 선도 해왔다.

공장:
1841 년 : 브뤼셀에서 1555 년 10 월 25 일 브뤼셀에서 벨기에 왕립 미술관 (Royal Museum of Fine Arts) 벨기에 브뤼셀에서 그의 아들 필립 2 세 (Philip II)가 찬성 한 찰스 5 세의 면직.
1848 년 : 어부의 가족, 상트 페테르부르크, 암자 박물관;
1851 : Tournai 미술 박물관 (Museum of Fine Arts of Arts)에서 233 × 328cm 크기의 캔버스에 에그 몬트 (Egmont)와 혼 (Hornes) 백작에게 주어지는 마지막 영예. 뉴욕 브루클린 박물관의 소규모 사본. 1851 년 Salon de Bruxelles에서 발표 된이 회화는 네덜란드의 스페인 점령과 관련된 역사적인 사건입니다. 이 장면은 Brussels의 석궁 장이 Hornes에게 지불 한 공물을 묘사합니다 (제목의 Horn은 제목이 원래입니다). Egmont의 백작은 그 전날 목을 베었습니다. 스페인 사람은 중앙에있는 그림에 알바 공의 병사와 간첩이 표시합니다.
1856 년경 : Jeanne la Folle, 벨기에 왕립 미술관, 브뤼셀;
1857 년 : 프란시스 나는 리우데 자네이루 박물관의 우드 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)의 우두머리에있다.
1872-1877 : 벨기에 상원의 반원형의 둘레를 장식하는 15 개의 역사적인 초상화;
Gaulish Circle의 Royal Salon에서 Charles V의 초상화 (Golden Fleece의 목걸이 착용)