전시회 “전망. 제작 기술의 진화. 베네토의 9 가지 이야기 : 디지털-디지털 만이 아닙니다.” 베니스 파빌리온에서 현대 응용 예술 전시회와 함께 그 기원으로 돌아갑니다. 2015 비엔날레의 베니스 파빌리온은 경험, 수동 기술 및 창의성에서 얻은 기술과 지식을 바탕으로 새로운 개발 기회를 제공합니다. 실제로 전시회의 주제는 “기술, 창조, 창의성 및 형태 사이의 관계”와 디지털 도구가 제공하는 창의적 기여에 대한 그 어느 때보 다 관련성이 높은 성찰에 기초합니다.
파빌리온은 과거에도 응용 예술에 전념했습니다. 최신 기술의 최신 응용 프로그램을 향해. 우리는 기술의 진보, 특히 디지털 기술의 확산이 표준화와 균일 성의 지평을 향하고 있는지, 또는 새로운 다양성을 개발할 수있는 기회를 제공 할 것인지, 아니면 창조적 인 다양 화와 새로운 형태를 실험 할 수있는 기회를 제공하는지 궁금합니다.
더 구체적으로 말하면, 우리는 기술, 특히 디지털 기술의 진보가 지정된 독신의 운명과 형태의 금지 양식으로 나아가고 있는지, 또는 경험과 기술의 결혼이 수공의 결혼으로 진행되고 있는지 궁금합니다. , 사람과 그의 전문 지식을 직접 적용하는 것으로 이해되며,이 기술이 발명 할 수있는 솔루션은 그 어느 때보 다 비옥합니다.
라 비엔날레 (La Biennale)는이 현상을 탐구하기를 원하며, 기술의 뮤즈 (Muse of technology)와 뮤즈 (Muse) 경험에서 태어난 지식은 함께 형태의 진화에 중요한 현상을 일으킬 수 있습니다. La Biennale은이 방향으로 첫 발을 내딛고 있습니다. 이것은 미래에 에너지의 일부를 바치려는 연구 분야입니다. 우리는 우리를 둘러싼 현실을 관찰하는 것으로 시작할 것입니다.
베네토 지역에서 가장 최근에 개발 된 현상을 탐구합니다. 우리의 의도는 미래에 우리의 시야를 넓히는 것입니다. 우리는 중요한 국제 기관들과 관계를 맺고 있습니다. 전시회에서이 상황을 나타내는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 이것들은 결과이지만, 그 결과로 이어지는 이야기이기도하며, 그 복잡성은 무시할 수 없습니다. 이러한 현상은 많은 의문을 불러 일으키고 고무 시키며, 이러한 이유로 우리는 가을에 국내 및 국제 전문가와의 반성 및 토론의 기회를 제공 할 행사를 조직하기 위해 선택했습니다.
결론적으로, 어떤 의미에서 그것은 베니스 파빌리온의 과거로 돌아가는 것으로 볼 수 있지만 다른 방식으로 내용에 비추어 볼 때이 선택은 우리가 시작하는 건물의 초석으로 간주 될 수 있습니다 우리가 개발하고자하는 연구 분야 인 건설 : 우리는이 이니셔티브가 급진적이면서도 피할 수없는 변화로 어려움을 겪고있는 사회와 산업에서 발생하는 요구와 관심사, 그리고 그의 임무 인 라 비엔날레에 충분히 반응한다고 확신합니다. 많은 분야에서 인간의 창조물에 주어진“형태”를 탐구하는 것입니다. 여기서 제기 된 문제는 적절할 수 있고 무시할 수 없습니다.
“앞으로보고 있습니다. 제작 기술의 진화. Veneto의 9 가지 스토리 : 디지털-디지털 만이 아니라”는 생산 프로세스에 대한 창의적인 접근 방식의 중요성을 인식하고 이탈리아 현장에서 진행중인 발전을 탐구하는 주목할만한 사례를 제공합니다. 이 전시회는 비엔날레 공연장과 가장 가까운 지역에서 시작하여 현지 규모의 현상에 대한 조사로 구성되며, 영감을 얻은 아이디어에서 실험, 위험, 오류, 최종적으로 결과를 산출하기 전의 환상과 의도적이고 우연한 만남은 본질적인 품질과 독창성을 인정했습니다.
이 연구는 다양한 시너지 효과에서 비롯된 공식 및 생산 결과를 강조 할뿐 아니라 취해진 경로를 설명하는 것을 목표로합니다. 여기서는 제품 제작의 기본이되는 방법, 조직 모드 및 “크래프트”관계 및 관련 전문적이고 예술적인 인물을 형성하는 데 기여하는 새로운 요소와 경험을 탐구합니다. 현재 규모의 예술과 창의성, 기술로 사업을 이전함으로써 현재 여기서 생산할 수없는 것과 여기서 만 생산할 수있는 것 사이의 딜레마를 해결할 수 있습니다.
전시회는 다양한 미디어를 사용하여 이러한 프로세스가 개발 된 모드를 보여줍니다. 몇 가지 예만 언급하면 과거의 기술을 사용하여 최신 제품을 만든 방식부터 다양합니다. 생명을 구하는 장비의 설계; 소셜 네트워크와 프로덕션을 결합하거나 일상적인 기능성 개체의 유일한 생산자가 될 가능성. 전시회는 또한 세계 각지에서 온 사람들의 견해로 강화되었습니다. 이러한 주요 디자이너, 최고 수준의 연구원 및 세련된 고객은 최고의 생산자를 여기에서 발견했습니다. 그들은“만들기의 예술”의 특별한 특성을 인정하면서 지역의 크리에이티브 및 프로듀서와 협력하기로 결정했습니다.
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.