헝가리 국가 오페라 하우스 (헝가리 : Magyar Állami Operaház)는 부다페스트 중심부에 위치한 신 르네상스 오페라 하우스로 Andrássy út에 있습니다. 원래는 헝가리 왕립 오페라 하우스로 알려져 있습니다. 오페라 하우스는 부다페스트에서 가장 중요한 건물 중 하나 일뿐만 아니라 헝가리 고전 음악 문화의 상징이자 300 년 역사를 자랑하는 오페라 극장 중 하나입니다. 헝가리에서 두 번째로 큰 오페라 하우스입니다.

헝가리 국립 오페라단은 헝가리 연극계에서 절대적인 위치를 차지하고 있습니다 : 파리 오페라 외에도 전 세계의 통합 예술의 중심지 중 하나입니다. 오페라 하우스는 1 인당 1,260 석을 수용 할 수 있으며, 좌석 수는 1,300 석이며, 출석률은 평균 90 %입니다. 가장 큰 중부 유럽 극장 강당의 본거지 인 Erkel의 평균 출석률은 75 %로 좌석이없는 좌석 수 1819 개 중 평균 시청자 수는 1,373 명입니다. 엑셀 극장 (Erkel Theatre)의 대강당에는 추가 좌석이있어 1,900 명을 수용 할 수 있습니다. 새로 운영되는 Erkel Theatre에서는 2013 년에 오페라 및 발레 공연 관람객이 두 배 이상 증가했습니다.

투어 그룹은 19 세기 초부터 도시에서 오페라를 공연했으나 레가니 (Legány)는 “1835 년 카사 국립 오페라와 연극단의 일부가 Buda에 도착한 후 새로운 시대가 시작되었습니다”라고 말합니다. 그들은 성 극장 (Castle Theatre)을 인수했고, 1835 년에 극단의 다른 부분과 합류 한 후 지휘자 Ferenc Erkel에 오페라 공연을했습니다. 1837 년까지 그들은 헝가리 극장 Magyar Színház에서 자신을 설립했고, 1840 년에는 “Nemzeti Színház”(국립 극장)가되었다. 완성 된 오페라 섹션은 헝가리 왕립 오페라 하우스로 옮겨졌으며, 약 45 ~ 50 개의 오페라와 약 130 개의 연례 공연의 레퍼토리에서 빠르게 명성을 얻었다.

그것은 부유하게 장식 된 건물이며 건축가의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 그것은 바로크 시대의 요소와 함께 신 르네상스 양식으로 지어졌습니다. 장식품에는 Bertalan Székely, Mór Than 및 Károly Lotz를 포함한 헝가리 미술계의 인물들에 의한 그림 및 조각품이 포함됩니다. 크기와 용량면에서 볼 때, 최고의 아름다움과 음향의 품질은 아니지만 부다페스트 오페라 하우스는 세계에서 가장 훌륭한 오페라 하우스 중 하나라고 할 수 있습니다.

강당에는 1,261 명이 있습니다. 그것은 말굽 형태이며, 1970 년대에 국제 엔지니어 그룹에 의해 수행 된 측정에 따르면, 밀라노의 La Scala와 파리의 Palais Garnier 이후 유럽에서 세 번째로 우수한 음향을 가지고있다. [표창장은 필요로했다] 많은 오페라 하우스가 이후 부다페스트 오페라 하우스 (Budapest Opera House)는 여전히 음향학 분야에서 최고입니다.

건물 앞에는 Ferenc Erkel과 Franz Liszt 동상이 있습니다. Liszt는 잘 알려진 헝가리 작곡가입니다. Erkel은 헝가리 국가를 구성했으며 오페라 하우스의 첫 번째 음악 감독이었습니다. 그는 또한 부다페스트 필 하모닉 오케스트라를 창립했습니다.

매년 시즌은 9 월에서 6 월까지 지속되며 오페라 공연 외에도 헝가리 국립 발레가 있습니다.

거의 매일 6 개 국어 (영어, 독일어, 스페인어, 프랑스어, 이탈리아어 및 헝가리어)로 건물 둘러보기가 있습니다.

오늘날, 오페라 하우스는 1886 년으로 거슬러 올라가는 사회 행사 인 부다페스트 오페라 볼의 본고장입니다.

건축물:
헝가리 국립 오페라 하우스 부다페스트 6 세. Andrássy út nr의 지구에서. (이전 설탕 도로에서). 현재의 오페라 하우스에서는 늪지대 근처에 오랜 시간 동안 새로운 화려한 거리의 건설을 방해 한 평판 좋은 예배당이있었습니다.

대칭적인 외관의 장식은 음악적인 주제를 따릅니다. 정문 양쪽에있는 틈새 시장에는 헝가리에서 가장 유명한 작곡가 인 Ferenc Erkel과 Franz Lisz가 두 명 있습니다. 둘 다 Alajos Stróbl에 의해 조각되었습니다.

휴게실에는 대리석 기둥이 있습니다. 둥근 천장은 Bertalan Székely와 Mór Than이 벽화로 덮습니다. 그들은 9 개의 뮤즈를 묘사합니다.

연철 계단은 넓은 계단과 정문을 밝게합니다. 오페라에가는 것은 19 세기에 큰 사회 행사였습니다. 방대한 규모의 방대한 계단은 여성이 새 가운을 과시 할 수있게하여 오페라 하우스의 중요한 요소였습니다.

메인 홀에는 3050kg의 청동 샹들리에가 장식되어 있습니다. 올림푸스의 그리스 신들을 묘사 한 Károly Lotz의 프레스코 화를 조명합니다. 중앙 무대 프로 시니 엄 아치는 당시의 가장 현대적인 기술을 사용했습니다. 그것은 회전 스테이지와 금속 유압 기계를 특징으로했습니다.

왕실 상자는 3 층 원형의 중앙에 위치해 있습니다. 소프라노, 알토, 테너,베이스의 4 가지 오페라 음성을 상징하는 조각으로 장식되어 있습니다.

건물:
붙박이 바닥 공간 (주 입구 및 측면 입구가없는) : 5383.2 평방 미터;
볼륨 (하위 거리 수준 포함) : 198 974.42 에어 미터;
최대 길이 : 113.22 미터;
최대 너비 : 59.06 미터;
건물의 가장 높은 지점은 거리 수준보다 50.69 미터 높습니다.
무대 면적은 634.55 평방 미터 (뒤 무대 플러스 252.98 평방 미터);
무대의 가장 높은 높이 : 48.4 미터 (싱크대 바닥에서 지붕 바닥까지)
무대의 고도는 109.85 미터이고,
거리 수준 이상 : 5.29 미터.
오페라 하우스는 대체로 시대의 기대에 부응했지만 Ybl은 Gappfried Semper가 디자인 한 1871 드레스덴 오페라 하우스 (Dresden Opera House)를 학교 사례로 여겨지는 극장 스타일에서 출발했습니다. 그는 찰스 가르니에 (Charles Garnier)의 파리 오페라 (Paris Opera)를 기반으로했으며, 그 기본 원리는 강당이 축에 위치한 무대 계단을 통해 접근 할 수 있다는 것입니다. 그는 Ybl에 이어 로비와 계단 복도를 형성했습니다. 그러나 드레스덴 오페라 하우스 (Dresden Opera House)에서 볼 수 있듯이 그녀는 로비의 두 홀의 홀 사이에 계단 형 수직 연결을 유지했습니다. 잘 갖추어 진 극장 (뒷면)과 관객 통행 (정문)은 왕실 계단과 함께 대표적이고 독특한 접근 경로로 보완되었습니다. 이것은 Dalszínház Street의 Drum Drum Drive와 하나의 스트레이트 암이있는 프로토콜 홀에서 1 층의 대표 객실까지 이어집니다. 그러나 건물 길이는 드레스덴과 파리의 오페라 하우스와는 다르다. Ybl은 강당과 로프 바닥을 공통의 지붕 구조로 덮었다. 결과적으로 넓은 공역으로 인해 강당의 중요하고 민감한 천정을 습기 및 온도 변동으로부터 보호 할 수있었습니다.

내부 및 외부 장식 :
헝가리 왕립 극장의 건축과 회화는 도시의 예술가들이 국내외 관객 앞에서 재능을 발휘할 수있는 좋은 기회였습니다. 건설 감독위원회가 헝가리 인들에 의해서만 건설 현장에서 일하기를 원했기 때문에 이는 예술이었을뿐 아니라 정치적인 문제였습니다. 이것은 또한 실내 장식의 디자이너를 선택하는 의제에 있던 1878 년에 이루어졌습니다.

오페라 하우스가 수도를 대표하는 장소 였기 때문에, Podmaniczky Frigyes와 Miklos Ybl과 함께위원회는 특별한 관심과 함께 장식 계획을 세웠습니다. 헝가리 국립 미술 협회는 또한 스케치 평가에 참여했다. 이 화제의 주제는 알려지지 않았지만 아마도 여러 가지면에서 Podmaniczky의 말이다. 그는 그의 신조어에서 신화 적 주제를 정의했다. 기본적인 생각은 아마 파리와 비엔나 오페라 하우스를 기반으로했습니다.

Róbert Scholtz는 오페라 하우스의 인테리어 장식을 요청 받았다. 현재 카세인 에멀젼이 30-40 년에 쓰러 졌으므로 원래의 장식 그림의 일부만 나타납니다. 재 포장은 원래 디자인으로 복원되었습니다. 장식은 여러 번 갱신되었으므로 1903 년, 1912 년에 제 2 차 세계 대전이 있은 후 가장 중요한 것이 1984 년의 복원이었습니다. 원래의 벽화는 뷔페 천장과 왕실 계단의 1 층에서 최고로 유지되었습니다. 장식은 1880 년부터 1884 년까지 몇 단계로 이루어졌습니다. 초기에는 동상이 세워졌으며 동시에 장식이 장식되었습니다. 1881 년부터 개장까지, 1884 년 9 월까지 회화의 그림은 동시에 여러 방에서 동시에 진행되었습니다.

오페라 하우스의 내부 벽화를 구현함으로써 음악을 영화로 삼는 비엔나 스타 오츠 소퍼 (Viena Staatsoper)의 포괄적 인 프로그램을 고려한 Mór와 Károly Lotz는 우화 적이며 철학적 인 의미가보다 포괄적이고 사려 깊습니다. 이 프로그램의 기본 아이디어는 1871 년에 출판 된 Nietzsche의 문화 철학 및 미학적 연구에 의해 영향을 받았는데, 철학자는 고대에 뿌리를 둔 인간 본질, 인간의 apollonial humanism과 dionysian 본능적 삶의 반대가 있다고 주장한다. 또한 원소 또는 유해한 영향.

정면 :
정면 디자인에서는 Miklós Ybl이 오페라 하우스의 건축가 인 Albert Schickedanz와 Henrik Schmal의 도움을 받았다. 외관의 가장 두드러진 특징은 이집트의 스핑크스 인 Alajos Stróbl입니다. 카라라 대리석과 측면 출입구 옆, 발톱 가면과 월계관 사이에 새겨 져 있습니다. 정문 옆에 Ferenc Liszt와 Ferenc Erkel의 큰 동상이 있습니다. 그들은 또한 Stróbl에서 새겨 져있었습니다. 그 위의 정글 테라스 구석에는 전등을 들고 두 개의 청동 주머니가 있습니다. 휴게실 창문 앞의 4 개의 워크샵이 있습니다 : Erató와 Terpszikhoré (비엔나 Leo Fessler 제작), Thaleia (Gyula Donáth 작품), Melpomené (Béla Brestyánszky).

정면은 Balustradian 주요 커튼, 오늘날 석회암 조각으로 석회석으로 지어진 16 명의 작곡가에 의해 관상된다 : Donáth Gyula의 작업은 Arezzói Guidó, Giovanni Battista Pergolesi 및 Orlande de Lassus에 의해 만들어졌다. György Kis는 Giovanni Pierluigi da Palestrina와 Jacopo Peri의 동상을 만들었고 Béla Brestyánszky는 Carl Maria von Weber, Gioacchino Rossini 및 Jean-Baptiste Lully의 인물상을 형성했습니다. Gyula Szász Christoph Willibald Gluck, Giacomo Meyerbeert, Wolfgang Amadeus Mozart; Alajos Stróbl는 Luigi Cherubini와 Gaspare Spontini의 인물상을 수상했습니다. Hussar Adolf Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Richard Wagner 등이있다. 원래 조각품은 1930 년대에 퇴폐적이었고, 사고를 피하기 위해 나머지는 제거되었습니다. 그들의 보충은 1965 년까지 일어나지 않았다, 그 후에 교환은 일어났다. 오늘날 Claudio Monteverdi (József Ispánki), Alessandro Scarlatti와 Christoph Willibald Gluck (Dezső Győry), Wolfgang Amadeus Mozart와 Ludwig van Beethoven (László Marton), Gioacchino Rossini와 Gaetano Donizetti (타르 (왼쪽부터)까지 다음과 같은 조각들이 보입니다. István) Mihail Ivanovics Glinka와 Richard Wagner (Sándor Mikus), Giuseppe Verdi와 Charles Gounod (Pál Pátzay), Georges Bizet와 Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij (Sandor Váradi), Pjotr ​​Iljics 차이 코프 스키와 Stanisław Moniuszko (Károly Antal)와 Bedřich Smetana (József Ispánki ).

현관 앞에있는 갤러리의 반원형 개구부 위에는 대형 바로크 양식의 동상 바구니가있어 건물의 기능을 상징합니다. Dalszínház 거리, Pan, Dionysus, Poszeidón과 Hermész, Hajós Street, Orpheus, bacchanan, 체조와 피아노 연주 풍자. 기악, 영혼, 승리 음악, 뉴스,시에서 영감을받은 영감과시의 힘을 묘사하는 비유적인 동상의 중간에 있습니다.

외관의 화려한 마졸리카 장식은 William Marschenke에 의해 만들어졌습니다. 그는 6 각형 카트리지로 아치를 덮고 다른 한편으로는 택시를 만들었는데, 꽃받침과 바지가 얽혀 있고 반대쪽 축이있는기구가 모든 발코니 문에서 반복되었습니다. 마욜 리 큐브 (majolica cubes)의 우울증에는 거대한 껍데기가 형성되고, 그 위에는 갈대가있는 머리가 있고, 가운데에는 화환과 화환으로 장식 된 커다란 꽃병이 있습니다.

진입로의 삼중 아치와 상부층의 회색 – 검정색과 흰색 – 색이있는 낙서 (스케치 된 장식물)는 Rolbert Scholtz의 작업장에서 가져온 것입니다. 객차는 4 개의 대형 램프 포스트로 장식되어 있습니다. 석회암으로 만들어진 측면 정면의 변두리에는 현관과 같은 슬래 피티가 장식되어 있습니다.

로비:
로비 색상은 고귀한 구슬, 밝은 간 벽, 어두운 회색 – 흰색 기둥, 흰색 머리 및 보행자 검정색 및 회색 기둥이 다른 색상으로 특징 지어집니다. 이 재료는 이탈리아에서 가져온 것이고 해충의 유명한 건축가 인 Béla Seenger가 그 작업을 수행했습니다. 로비의 화려 함은 부분적으로는 도금 한 동가 때문입니다. 바닥은 이탈리아 Luigi Depel이 만든 흑백 모자이크로 덮여 있습니다. 로비의 양쪽에 거대한 청동기가 있고 머리가 장식되어 있습니다.

로비의 장식은 유럽과 헝가리 음악의 연결을 대표하는 주요 외관의 주요 아이디어를 따릅니다. 입구 위의 4 개의 구호품은 Johann Nepomuk Hummel, Mihály Mosonyi, Ferenc Doppler, Károly Goldmark의 유명한 작곡가의 초상화를 나타냅니다. 이들은 Antal Szécsi에 의해 만들어졌습니다. 메인 입구는 도금 한 lant로 장식되어 있습니다. 그를 상대로 하얀 대리석 문이 옷장으로 연결됩니다.

Bertalan Székely는 로비의 금박을 입힌 프레임 카세트에 9 군데를 그렸다. 아폴로를 동반 한 모자이크는 올림푸스가 신을 부르도록 노래하는 예술과 과학의 영감입니다. 뮤즈의 프레임을 제공하는 4 각형 및 8 각형 카세트가 T 자 모양의 상자에 동반됩니다. 수치는 강한 푸른 배경과 튼튼한 커텐으로 둘러싸여 있습니다.

장식 계단 :
장식용 계단의 벽에는 대리석 계단, 르네상스 구호품이 있습니다. 1 층 위에있는 떡갈 나무 치장 벽토 벽은 아래 부분과 같이 색이났다. 염색 한 대리석의 그림은 차이를 유발하는 래커로 덮여 있습니다. 포병 훈련은 Péter Fink와 그의 회사에 의해 수행되었습니다.

계단의 중심은 Alajos Stróbl이 만든 Ferenc Erkel의 초상화로 대리석 벽 앞에 3 층에 있습니다. 아래에는 Ferenc Liszt의 초상화가 있습니다. 오른쪽 1 층 Telcs Ede Ybl Miklós 대리석 흉상은 Erzsi Sándor 상이 만든 Lajos Petri가 왼쪽 편에 있습니다.

아폴로의 월계관을 지탱하는 퍼터에는 창 위의 지대치가 그려져 있습니다. 이 삼각형 아케이드는 두 개의 빨간 대리석 기둥과 마스크를 쓰고 있습니다. 도장 된 마스크는 호 삼각형으로 그려져 있으며, 천장을 둘러싸고있는 금박 치장 벽토 울타리에는 유명한 오페라의 이름과 날개 달린 사자가 지탱하는 플라크가 들어 있습니다. 이 갤러리에는 흰색 대리석으로 만든 3 ~ 3 개의 르네상스 도어 오프닝이 있으며 땜장이로 장식되어 있습니다. 화랑의 서랍에는 1 층 관문을 연상시키는 장식적인 그림이있었습니다. 중간에 청동 샹들리에가 공간의 깊이를 강조합니다. 샹들리에와 무장 한 불꽃 보유자는 푸른 투명 코발트 유리 꽃으로 장식되어 있습니다. 대형 강당 샹들리에를 제외하고 건물의 등기구는 Mátyás Zellerin의 공방에서 나온 것입니다.

계단의 윤이 난 거울 천장은 음악의 각성과 힘의 표현을 테마로 한 Thór Mór의 그림으로 꾸며져 있습니다. 이것은 세 방향으로 작용합니다 : 오르페우스의 음악은 지하 세계, 어둠, 죽음의 세력을 이겨내고 있습니다. Amphion의 노래는 일상 생활 속에서, 인간의 일의 영역에서 우세합니다. 아폴로와 모자이크로 순수한 조화는 모든 미묘하고 자연적인 자연의 힘을 압도합니다. 거울 천장에 패널 위에 그려진 9 개의 직사각형 그림, 상단 리본에 6 개의 lunettes, lunettes 사이의 4 개의 아폴로가 반짝이는 스파우트로 보완. 천장의 오른쪽에있는 음모를 꾸미는 여성 인물은 페가수스의시 천재에 의해 각성 된 음악의 각성을 묘사합니다. 손으로 그는 거북이 갑옷으로 만든 에르메스의 창에 의존합니다. 날개 달린 그리핀을 앞두고 그는시의시를 알리며 아폴로, 팜 그 로브 나이키를 앞장서 서 아폴로를 가로 지른다. 천장의 어느 한쪽면에서 길쭉한 직사각형 장면 중 하나가 황금 배경 구성에 대한 Tólosz의 판단을 보여줍니다. 샹들리에의 일관된 그림은 Hera, Dwarf, Zeus 및 Poszeidón을 퍼터 형태로 묘사합니다. 네 구석의 작곡은 병아리를 부르고 노래하는 장면을 보여줍니다. 리본의 lunette에서, 왼쪽에있는 3-tiered 그림 선의 시작 부분에, Orpheus는 지하 세계의 입구에서 볼 수 있습니다. Kerberos는 류트의 목소리의 입구를 지키고 있습니다. 두 번째 그림에서 오르페우스 (Orpheus)의 음악은 지하 세계의 권력을 매료시키고 그의 죽은 아내 인 Eurydice를 그림자 영역에서 끌어 올린다. 세 번째 그림에서 오르페우스의 죽음이 묘사됩니다. 반대쪽에있는 송곳니는 암피온의 이야기를 묘사합니다. 첫째로, 그들은 헤르메스 (그녀의 형제)가 아폴로와 같은 절름발이를 얻는 목초지에서 보인다. 중간에 신화의 신화가 있습니다. 쌍둥이 형제 제 oss살 살 테바 (Zétosszal Théva)가 도시의 성벽을지었습니다. 마지막 lunette보다 Amphion의 동상이 뒤틀린 것을 묘사합니다. Than의 그림을위한 무대 계단에서는 Lotz Károly의 2 개 lunettes가 뷔페에 참여합니다. 건축과 미술의 우화입니다.

휴게실 :
1 층에있는 현관은 황금색이 풍부하고 갈색 황토색의 아치형 벽이있는 크고 동봉 된 dongabate 룸입니다. 이탈리아 대리석 기둥 안에 Károly Lotz의 그림으로 그려진 계단의 입구가 2 개 있습니다. 복합 형 칼럼은 4 개의 치장 벽토 조각과 함께 수확 권총의 기복으로 장식 된 연장 부분을 특징으로합니다. 왼쪽에는 사위가 사위가 달리고 다른 사자는 사자 자리와 절름발이가 있습니다. 오른쪽에 두 개의 그룹이 있습니다 : 인어에 앉아있는 인어, 와인 딱정벌레, 겨드랑이와 겨드랑이 장식이 달린 사슴 호랑이를 들고있는 인어. 이것들은 홀의 목적 (오늘날의 뷔페)을 강조하는 고의적으로 만들어진 디오니소스의 상징입니다. 천장의 타블로이드 구성은 디오니소스의 탄생과 육성을 보여 주며 승리의 중심지에 있습니다. 중간 승리에서, 늑대의 여신 인 아리아드네 (Ariadne)는 두 마리의 호랑이가 휘감은 화려한 전차에 앉아 있습니다. 그들 앞에는 에로스가있어, 바카나에 둘러싸여, 사티스트. 측벽은 12 개의 춤추는 총으로 장식되어 있습니다. 천장의 구성과 측벽의 그림은 György Vastagh였다. 측벽의 9 개의 그림은 Árpád Feszty에 의해 만들어졌다. 그들은 홍합, 조류 관찰, 기는 소리, 님프, 파운의 음악, 폭풍 질식, 사포의 음악, 울림, 나뭇 가지와 같은 다른 소리를 나타냅니다.

휴게실은 흡연자의 일부입니다. 그 오크 판넬은 Miklos Ybl과 Opera House의 대부분 목공 작업, Ödön과 Marcell Neuschloss, Endre Thék에 의해 설계되었습니다. 참나무 패널은 다마 스크로 보완됩니다. 이러한 유명한 해충 카펫은 Kramer, Hoffmann 및 Kozilek에 의해 만들어졌지만 시간이 지나면 파괴되어 1984 년에 대체되었습니다.

청중:
강당은 말굽 모양의 4 단 다트로 구성됩니다. 그것은 전기 조명이 1895 년에 이전의 공기 대신에 도입되었다는 사실에 원래와 다르다. 그리고 1950 년대에 골드 그린 벨벳 커튼은 라운지와 롯지의 색과 일치하여 체리 나무로 대체되었다. 샹들리에가 3 미터 위에 있었고 강당에있었습니다. 다른 건축 및 장식 요소는 Miklós Ybl이 정의한 원본입니다.

홀은 금으로 장식 된 난간과 우산으로 장식되어 있습니다. 1 층 전면 가드는 작은 가면과 펠리컨, 1 층 가면의 버터, 2 층 악기와 3 층 카운터 탑은 오페라로 꾸며져 있습니다. jambs은 Alajos Stróbl이 만든 도금 한 아연 주조 그로테스크 인물로 장식되어 있습니다. 3 층의 바닥에는 장식용 꽃 냄비로 장식 한 주조 금 도금이 관목에 매달려 있습니다. 홀의 중앙에, 1 층에 3 피스 왕의 잔치가 있습니다. 테너, 소프라노, alt와베이스를 상징하는 Gyula Donáth의 4 개의 비유적인 조각품이 있습니다. 프로 시니 엄 롯지의 반원형 개구부 위에있는 아케이드에는 그림자, 진실, 지혜 및 힘의 금박을 입힌 치장 용 벽토 방이 있습니다. 기둥은 putton을 연주하기위한 엠보싱 모티프로 장식되었습니다.

돔은 코린트 식 기둥 위에있는 아치로 바닥 위에 있습니다. 그들의 6 각형 필드는 음악 타악기를 묘사 한 그림으로 장식되어 있습니다. 강당의 그림 작업은 Károly Lotz가 거의 완료했습니다. 일부 작품 (proscenium 위의 우화와 메달 옆의 메달)은 Károly Jakobey의 작품입니다.

무대의 삼부작은 음악과 춤의 우화 그림으로 장식되어 있으며 천재의 예술에 둘러싸인 음악과시의 음악으로 둘러싸여 있습니다. 돔 옆에는 로트 (Royz)가 빛과 영광을 페가수스 (Pegasus)와 그리핀 (Gryffin)의 비행 인물로 묘사 한 금메달 2 개가 있습니다.

영광스러운 음악 :
돔의 주요 작품은 헝가리 회화의 뛰어난 작품 중 하나입니다. 영광스러운 음악. 역사의 획기적인 예술은 약 반경의 경 사진 절두 원뿔이다. 440 cm, 원의 둘레는 약 45 미터입니다. 원형 구성은 Olimpos를 묘사합니다 : 12 명의 주류 측근이 둘러싸고 6 개 그룹으로 나뉘어 구름 사이의 아폴론 음악을 듣습니다. 신들은 도데 카천과 거의 동일합니다. 아폴로, 제우스, 아프로디테는 뉘 (Nüx), 디오니소스 (Dionysus), 포지 데돈 (Poszeidon)의 영역에 직면 해 있습니다. 이 두 부분은 급격하게 끊어지지 않지만 서로 섞여서 서로 음소거되어 서클에서 회전합니다. 이미지의 구성 요소의 본질은 장식 선 그림에 의해 제공되는 균일 한 원형 흐름입니다. 그 숫자는 온화한 평화 관점에서 그려지며 중심쪽으로 낮아집니다.

그 구성의 주요 형태는 구름 위의 아폴론과 달과 지평선을 따라 2 단계 곡선으로되어 있습니다. 그들은 자아 (오로라, 새벽)로 날아간다.

두 번째 그룹 인 올림푸스 (Olympus)의 제우스 (Zeus)는 능선으로 삼각형을 밀어 낸다. 그 옆에는 신들의 여왕 헤라 (Hera)와 그 위에 날개 달린 니케 (Niké)가있어 아폴로를 찬미합니다. 제우스 기슭, 트로이 목마, Ganëmédész, 신들의 여신은 Hébé, Héraklés의 눈에 띄는 커플과 함께 다른 술꾼 뒤에 있습니다. 지진의 위대한 세 가지 인물 인 가이아 (Gaia), 데메테르 (Demeter), 레아 (Rheia)가 있습니다. 그룹의 탁월한 인물은 아폴로 콘서트에서 연주하는 화가 Hermes 옆에있는 지혜의 여신 인 Pallasz Athéné입니다. Hephaistus 밑에, 영리한 대장장이와 뻔뻔한 여자 인물이 등장합니다. 오른쪽에는 전쟁의 신이 있습니다. 제우스 주위의 신들은 또한 음악 관객을 상징합니다.

다음 팀의 중심 인물은 밤의 위대한 여신 인 욱스입니다. 그는 지하 세계에 둘러싸여 있습니다 : Hadhay, 뉘앙스, 두 아들, 유명한 쌍둥이 쌍 Hüpnosz, 꿈과 Thanatosz 외에도 Persephone을 파괴하고있는 지하 세계의 주인 인 죽음이 밤을 대표합니다. 그 위에 올빼미는 짙은 색의 옷을 가지고있다. 법적으로 뱀들로 둘러싸인 의식이 있습니다. 무엇보다도 사람들의 팔다리와 함께 작동하는 모아라 (moiras)도 있습니다. 추 푸우 (Tükhu)는 추첨을 통해 운이 좋았던 사람들과 손을 잡았습니다. 그는 Moorish 해바라기의 Dionysus 군대를 만나 퍼팅에서 불타는 횃불을 움켜 잡습니다.

다음 팀은 Dionysus를 중심으로 그룹화됩니다. Bacchants, bacchanas, satyr, 켄타우루스, 라이딩 로프 (bacchanas)로 둘러싸인 모든 감각 대표자입니다. 전통에 따르면, Lotz의 압도적 인 베일로 덮여있는 여성 얼굴에 대한 이상한 해법은 주인이 죽어 가고 술 취하고 여성의 열정이 돋보이는 특징을 가졌다는 결과입니다. 아래 Dionysus의 교육자, 오래된 Silenian, 그의 손에 kantharos, 술에 취해 나타납니다. 팀은 흔들리는 셔터에 의해 주도됩니다.

다섯 번째 그룹의 중심 인물은 바다의 바다 인 Poszeido에 있습니다. 그의 발 아래에는 그의 손에 침을 뱉은 거대한 수생 동물이있다. 그 옆에 부인 Amphitrite (바다 괴물 관리인)가 있습니다. 저속한 제퍼와 활활 타는 Boreas, 가볍고 폭풍우가 나는 바닷 바람이 있습니다. 그 주위에는, 반짝이는 음악과 함께, lantal, 나뭇 가지, 딸랑이가있는 트리톤과 마법사가 있습니다.

마지막 여섯 번째 그룹은 아프로디테의 주위에이다. 아프로디테는 에로스와 사이코 (Psycho) 행 옆에있는 비버가 들고있는 거울과 꽃으로 마른 거미줄을 쳐다 본다. 아프로디테 전에 3 개의 카리스가 있습니다. 그 중 하나가 여신에게 에리스의 사과를 공급합니다. 서클의 Kharis는 Apollo 남성 팀으로 돌아갑니다.

19 세기 절충주의의 중요한 특징은 피규어 사이의 대조입니다 (예 : 팔라스 아테네와 아프로디테, 뮤 스와 박 카츠, 아이리스와 제피 러스 등). 3 개 또는 3 개의 나눌 수있는 그룹을 만드는 것도이 스타일에 달려 있습니다. 그림의 색 구성표는 명확하지만 과도한 대비가없이 흐리지는 않습니다. 그것은 색이 따뜻한 파스텔 하늘, 인형 및 장식용 커튼을 기본으로합니다.

샹들리에 :
강당에있는 그랜드 샹들리에는 마인츠에 지어졌으며 1884 년 여름 강당 천장 중앙의 연기 배수관에 설치되었습니다. 그것은 두 개의 스틸 로프를 가지고 있습니다. 수동 윈치로 1 층으로 낮추어 유지할 수 있습니다. 완전히 낮추려면 약 25 분이 걸리지 만 샹들리에를 축을 중심으로 돌리지 않도록 조심해야하기 때문에 들어 올리는 데 2 ​​배의 시간이 걸립니다. 원래 전기 유도에 의해 점화 된 500 개의 가스 화염이있었습니다. 공연 도중 가스 조명의 세부 사항을 완전히 끄는 것이 불가능하여 시청자가 희미한 공간에서 공연을 관람했습니다. 높은 발열량으로 인해, 메인 미터는 3 미터 아래로 매달 렸습니다. 1895 년에 전기 조명이 도입되었습니다. 등기구와 샹들리에가 재구성되고 전기 네트워크가 구축되고 네트워크 장비가 설치되었습니다. 1980 년까지 수리와 개조는 수십 년 동안 긴장 상태에서 시작되었지만 1980-1984 년 재건 기간 동안 샹들리에는 완전히 분해되고 단장되었습니다. 오래된 가스 통을 샹들리에에서 꺼내 총 무게는 약 900 킬로그램입니다. 2.1 톤의 샹들리에에는 현재 220 개의 광원이 있습니다.

대표자 법정 :
오페라 하우스에서는 통치자를위한 특별실이 지어졌습니다. Dalszínház 거리에서 별도의 입구를 통해 로비 (왕실 계단이 있음)에 도달 할 수 있습니다. 그 바닥은 흰색 – 노랑 – 검정 대리석으로 덮여 있으며, 가구는 오크 나무로 만든 르네상스 패턴으로 장식되어 있습니다. 천장 장식이 가장 아름답습니다. Scholtz 공방에서 제작 한 것이 가장 좋습니다. 아치형 천장의 아치형 천장에는 미하리 코바치 (Mihaly Kovács)의 그림이 장식되어 있으며 음악적 타악기를 묘사하고 역사적인 악기 나 민속 음악 악기로 손을 잡습니다. 출입구의 왼쪽에서 거울 위로 가장 큰 구성이 상금 분배를 형성합니다.

로비 중앙에서 서랍 아래 단 하나의 무장 계단이 있습니다. 계단의 바닥에는 Gyula Bezerédi의 두 개의 차폐 된 청동 주조 조각이 있습니다. 이층의 갤러리는 계단의 꼭대기에 있습니다. 계단의 계단은 노랗고 고귀한 대리석 동상으로 둘러싸여 있으며, 흰색과 빨간색의 대리석 기둥이 8 개가 있습니다. 계단 위의 계단과 갤러리의 천장은 밝게 채색되어 있으며 아라베스크로 풍성하게 장식되어 있습니다. 이 갤러리는 Gyula Aggházy의 천장 아래 단색 천정부 시리즈로 장식되어있어 이상적인 경관을 묘사합니다. 현재 오페라 하우스 기념 박물관 (Opera House Memorial Museum)이 전시되어 있습니다.

왕실 살롱 :
왕실 살롱은 퍼레이드 뒤에 있습니다. dongabatched 천장 아래에는 빛의 치장 벽토 릴리프가 있습니다. 천장의 천장에 장식용 표면이 겹쳐져 있으며 Than Mór의 두 번째 신화 시리즈의 장면과 번갈아 가며 사용됩니다. 수직 인 두 개의 수직면에는 새벽과 밤이 있습니다. 첫째로, 자아의 부동 그림은 장미, 그의 앞에 어둠 속에 튀는 횃불, Artemis로 보이는 밤, 활을 한 손으로, 다른 손을 뒤로 당겨서 화살을 당기는 것을 암시합니다. 꼬리가 달린 여신은 뒤에서 연인, 잠자는 Enduro 뒤에 구름 위에 앉아 있습니다.

천장의 세 가지 중심 구성은 아름다움과 사랑을 나타냅니다. 왼쪽에는 3 개의 Kharisas (하모니를 상징하는 3 명의 응집 여신)가 있고, 오른쪽에는 Ego 및 Psychic (그들의 관계는 조화의 상징 임)이며, 한편 Parisz의 판단은 미인 예배를 상징합니다.

Székely 홀 :
프로 시니 엄 홀의 왼쪽에있는 포스터는 바닥에 프레스코 벽화를 그렸던 베르 탈란 세 제리 (Bertalan Székely)의 이름을.니다. 직사각형의 방은 왕실의 계단에서 접근 할 수 있습니다. 장식 된 오크 문은 과일, 꽃, 그로테스크 조각으로 조각 된 홀의 조각으로 장식되어 있습니다. 현관 앞에는 나무로 조각 한 벽난로가 있습니다. 벽난로의 양쪽에는 벨라 바르 토크 (Béla Bartók)와 졸탄 코다리 (Zoltán Kodaly)의 조각 초상화가 있으며, 이들은 파알 파츠이 (Pál Pátzay)의 작품입니다. 천장은 기하학적 인 참나무로 2 개의 역사적인 청동 샹들리에로 섬세하게 장식되어 있습니다. 홀의 주요 장식은 Bertalan Székely의 “Four Seasons”로, 천장을 감싸는 벗은 퍼트의 그림입니다.

작곡의 첫 번째 단계는 겨울의 세계입니다. 방의 창문 위의 그림에는 화재 초기에 눈 덮인 나이트 클럽과 붉은 불꽃, 활발한 사슴, 사냥꾼이 있습니다. 벽난로 위에는 원형 장난감을 연주하는 게으른 어린이들이 푸른 봄 – 봄 하늘을 날아 다니는 요소들 가운데 유기체를 번성하게합니다. 오두막으로 이어지는 문 옆에서, Székely는 여름과 물의 요소와 déla로 여름을 묘사했습니다. 목가적 인 풍경은 수면중인 어린이, 갈대, 연못, 백조, 썰매 및 멜론이있는 수영장을 보여줍니다. 입구 위의 구성은 Fall, Earth 및 Dusk입니다. 버터는 덩굴을 뒤틀고, 교수형에서 주스를 자르고, 단풍이 황색으로 둘러 쌉니다. 리본 사이에는 시퀀스가 ​​없으며, 영구 회로이고, 끝과 끝은 다음 기간과 관련됩니다.

두 번째 극장 :
Today, a secondary building, which has been part of the Hungarian State Opera company since 1951, is the Erkel Theatre (renamed as such in 1953), which originally opened in 1911 as the “Népopera” (The People’s Opera). It was closed in 1915, modernized with seating capacity reduced to 2,400, and reopened in 1917 as the “Városi Színház” (City Theatre). It fulfilled many functions over the years, including being a cinema, until it came under the control of the State Opera House. Significantly renovated in 1961, it functioned as a second venue for the company until 2007 when once again, closure and renovations took place until its reopening in 2013.