헨리 2 세 스타일은 북부 매너리즘의 일부인 프랑스에서 16 세기의 주요한 예술 운동이었습니다. 그것은 르네상스 시대 직후에 나 왔으며 주로 이탈리아 영향의 산물이었습니다. 프란시스 1 세 (Francis I)와 그의 며느리 인 캐서린 드 메디치 (Catherine de ‘Medici)는 라파엘로 (Raphael ‘s) 또는 미켈란젤로 (Michelangelo)의 학교에 이탈리아 인을 다수 수입했다. 매너리즘 관용구에서 일하면서 그들을 따라온 프랑스 인들. 프랑스의 이탈리아 인들과 더불어 많은 프랑스 인은 이탈리아의 예술을 공부하는 동안 이탈리아의 영향을 받아 들였습니다. 헨리 2 세 스타일은 비록 프랑스의 Henry II의 이름을 따서 명명되었지만, 실제로 530 명의 프랑스 군주, 그들의 정부와 여왕의 아래에서 1590 년경까지 지속되었습니다.
Henry II 스타일의 가장 오래가는 제품은 건축용 제품이었습니다. First Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio, Sebastiano Serlio는 헨리 2 세에게 법원 장인으로 봉사했으며 갤러리와 Aile de la Belle Cheminée (1568)를지었습니다. 프랑스 건축가 피에르 레스코 (Pierre Lescot)와 조각가 장 구존 (Jean Goujon)이 유명한 광장 광장 주변에서 루브르 궁전 (Palais du Louvre)을 재건했습니다. 헨리 2 세의 여왕 인 Diane de Poitiers가 의뢰 한 Château d’ Anet은 로마에서 공부 한 Philibert Delorme에 의해 디자인되었습니다. 매우 매너 티스트 샤토는 프랑스에서 일하고 있던 Benvenuto Cellini가 다이아나 동상을 수납했습니다. 1564 년 Delorme은 헨리 2 스타일의 가장 뛰어난 파리 궁전 인 튈르리 (Tuileries)에서 작업을 시작했습니다. 그것도 Delorm이 자신의 “프랑스어 주문”을 개발 한 고전적 테마의 행주 주의적 취급을 보여 주었다.
로마에서 공부 한 또 다른 건축가 장 불란 트 (Jean Bullant)는 고전주의적인 “주제”를 행태 주의적 구조로 결합한 디자인을 제작했습니다. Château d’Écouen과 Château de Chantilly는 모두 Anne de Montmorency를 위해 귀족들 사이에서 번성했던 Henry II 스타일의 성을 예증합니다. 16 세기 프랑스 건축의 판화에 관한 매우 철저한 카탈로그는 프랑스의 장례식장이었던 프랑스의 장례식 Jacques Androuet du Cerceau (두 장으로 1576 년과 1579 년 사이)에서 제작되었습니다. 이렇게 새겨진 건물의 대부분은 파괴되었거나 (튈르리와 같이) 파괴되었거나 (Écouen과 같이) 크게 변경되었으므로 Cerceau의 복제품이 Henry II 스타일의 가장 좋은 가이드가되었습니다.
태생
16 세기 후반의 가구와 장식의 형태에 영감을 받아 Henry II 스타일 또는 네오 르네상스 양식이 루이 필립 (Louis-Philippe) 통치에서 프랑스에서 발전했습니다. 알렉산드르 레 누아 (Alexandre Lenoir), 특히 건축가 펠릭스 두반 (Félix Duban)이 프랑스 기념물 박물관에서 처음으로 수상한 프랑스 르네상스는 19 세기에이 나라의 기원에 따라 인기를 얻었으며 대안은 학문적 규범으로서 부과 된 신성 불가침 신고전주의 풍 올드 정권 이후. 형식의 확산과 성공은 낭만적 인 흐름과 Alexandre Dumas Sr와 Victor Hugo의 대중적 문학 성공에 힘 입어 고무되고 있습니다. 그것은 제 2 제국 아래에서 산업 가구 제조에서 거절되기 전에 절정에 이르렀습니다. 20 세기 초 합의한 스타일이되었으며, 제 1 차 세계 대전이 끝난 후에 점차 구식이되었습니다.
형질
가구와 실내 장식은 두 번째 프랑스 르네상스의 틀에 박힌 형태를 반영합니다. 건축 장식, 가면, 고리가 달린 기둥이지지하는 쟁반, 그로테스크 한 아칸 투스 잎, 커다란 처마 장식이 넘치고, 기둥을 뒤덮은 balusters와 조각이 바뀌 었습니다. 페디먼트는 거의 항상 카우치 (cartouche)로 장식되어 있습니다. 중세, 르네상스, 17 세기 상반기를 비롯한 “고단”시대의 맛입니다. 19 세기의 헨리 2 세 (Henry II)는 시간의 절충주의 경향에 따라 꽤 복합적인 스타일이며 종종 르네상스 스타일을 루이 13 세 (또는 좀처럼 루이 14 세)에 속하는 형태, 예를 들어 칼럼 토르소, 살이 포동 포동하게 찐 가구에 줄무늬 패턴과 변두리. 지역주의는 바스크 또는 브르타뉴 가구와 같은 지역 스타일의 통합과 함께 세기말에 존재합니다.
인기
성 및 잘 떨어져 아파트에서는, 아마추어는이 회상 작풍을, 때때로 그의 유물이 아주 유행 인 진실한 르네상스 가구를 강조하기 위하여 이용한다. 또한, 종종이 시대의 가구는 캐비닛 제작자가 이질적인 요소로 인해 매우 교정되거나 재구성되었습니다. Tuileries Palace, Louvre, 다양한 사역, 도서관 … 좋은 예는 Chambord 성의 “Comte de Chambord”의 상공 회의소입니다 :
목재의 기둥과 다리의 실현은 점점 더 많은 산업으로 스타일 가구를 저렴한 가격과 매력적인 성능으로 만들어줍니다. 가구는 따라서 많은 양의 장식품으로 꾸며져 있으며 종종 심미적으로 매우 무겁습니다. 조각품의 품질 또한 때때로 매우 낮습니다. 특권을 누리는 숲은 나폴레옹 3 세에 따라 완전히 검게되지 않을 때 오크와 호두에 대한 선호와 함께 어둡고 거대합니다.
헨리 2 세 (Henry II)라는 이름으로 카탈로그에서 제조사가 판매 한이 스타일은 르네상스와는 무관 한 가구 형태에 적용되지만 19 세기 후반의 현대적인 사용법에 맞게 조정되었습니다. 당구대, 외투 선반, 거울 프레임, 아이스 박스 …
조정 된 세트는 일반적으로 침실 (침대, 침대 옆 테이블 및 옷장) 및 식당에 사용할 수 있습니다. 또한이 조각들에 특히 인기있는 스타일로, 확장 테이블, 4 개 또는 6 개의 의자 (일반적으로 양각 가죽 또는 캔킹으로 장식 한 것), 2 개의 유리 바디 (때로는 유색 스테인드 글라스 또는 드레서로 드물게 사용)가있는 뷔페, 및 서비스.
다소 사소한 속도로, 다소 고귀한 기록, 숭고한 기록, 대량 생산의 대량 생산 및 대량 생산과 관련하여 때로는 키치 형태로 동화되기도합니다. Henry II라는 용어는 종종 경멸적인 의미를 가지고 있습니다. Guy de Maupassant 나 Philippe Jullian과 같은 작가와 작가들의 쁘띠 부르주아지와 관련된이 스타일은 퀴즈와 농담의 대상이되었습니다.
“지난 수세기 동안 남겨진 공포를 사들인 백만장 자들에 대해서는 갠 티에르가 부르주아라고 부르는 경주의 일부입니다. 파리만 보면 헨리 2 세 스타일보다 10 배 더 많은 seigneurial beds가있을 것입니다. 이 황태자의 밑에 모든 프랑스에서 존재했다. 그리고, 우리가 잊지 말자. 또한,이 야만적 인 침구의 반은 성숙한 성숙한 사람의 예술로 파괴되었다. ”
비슷하게, 현대 인테리어에 적합하지 않고, 20 세기의 취향과 모순되어 디자인에있어서의 절제와 기능주의를 위해, 그것은 프랑스에서 상대적으로 보상받지 못하게되었다.
이것은 Henri II의 산업 버전에만 적용됩니다. 이것에도 불구하고, 박물관과 성들도 유명한 캐비닛 제작자들이 만든 매우 높은 품질의 몇 가지 예를 보유하고 있습니다. 좋은 예가 Eugène Grasset이 1880 년에 출판사 및 컬렉터 Charles Gillot (파리 장식 미술관)을 위해 만든 식당입니다. 이 경우 Henry II 형식은 Art Nouveau의 라인에 가깝고 인테리어에 거의 상징적 인 특성을 부여합니다.
그림
그림과 같이 건축에서와 마찬가지로 프랑스 인들은 이탈리안 매너리즘에 영향을 받았고 많은 이탈리아 화가와 조각가는 퐁텐 블로의 일등 학교의 정회원이었으며, 이에 따라 Germain Pilon 및 Juste de Juste. 세기말에 Henry II 스타일, Gallicised 형태의 이탈리아 매너리즘이 다가오는 바로크 인의 힌트와 함께보다 일관된 고전주의로 대체되었습니다. 그것의 바로 뒤를 프랑스 예술 historiography에서 헨리 4 세 스타일입니다.
파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 개가있는 앙리 2 세 (Henri II) 뷔페를 주제로 일련의 그림을 제작했습니다. 무거운 장신구는 주변의 물건과 사람들을 지배하는 부서지고 진한 모양이됩니다 (Henry II Buffet Dog, h / t, 162 × 130cm, 1959, 개인 소장품).
Paul Signac과 Édouard Vuillard는 종종이 유형의 내부에 숫자 문자를 표시합니다.
문학
Marcel Proust는 In Time of Lost Time에서 Henry II 스타일을 Odette의 꿈의 집 스타일로 만듭니다. 확실히 저속한 예술적 취향을 불러 일으키고 나를 보았습니다.
“… 그녀는 한때 그녀를 초대 한 친구에 대해 스완에게 이야기했다. 그러나 스완은 그 당시의 것을 말할 수 없었다. 그러나 생각한 후에 그는 그녀가” “중세”. 그녀는 목공예가 있음을 의미했습니다. 얼마 후에 그녀는 친구의 이야기를 다시했고, 그 전날 식사를했던 사람과 우리가 결코 알지 못했던 사람 들었 습니다만, 당신의 주인이 그렇게 유명한 사람을 생각하는 것 같았습니다. 대화 상대가 당신이 누구에게 이야기하고 싶은지를 알기를 바랍니다. “그녀는 … 18 번에서부터 식당까지! 그녀는 그것이 집이 끝나지 않은 것처럼 무섭고 벌거 벗은 채 발견했습니다. 여성들은 끔찍해 보였고 패션은 결코 그것을 가져 가지 않을 것입니다. 마지막으로, 세 번째로 그녀는 다시 말하면서이 식당을 만든 남자의 주소를 스완에게 보여 주었고 그녀는 돈을 가질 때 와서 그것을 할 수는 없는지를보기 위해 올 것이 었습니다. 그러나 그녀가 꿈꾸던 것과 그 불행히도, 작은 호텔의 크기는 Blois의 성에서와 같이 키 큰 화장대, 르네상스 가구 및 벽난로가 포함되지 않았습니다 … “»
“이 계단은 또한 어떤 집에서 그랬던 것처럼 모든 나무는 오데트의 이상을 오랫동안 해왔 던 헨리 2 세 스타일을보고합니다. 그녀는 곧 헤어지자고했습니다 …”
Les deux contees (1887-1888)의 Le Pressoir에있는 Edmond Lepelletier는 비할 데없는 비교를합니다.
“비뚤어진 얼굴, 작고 매우 예리한 회색 눈과 조각 된 기둥, 부르주아 뷔페 장식품, 헨리 2 세 스타일의 발로 생긴 그로테스크 한 말장난으로 바셋 (Basset)은보기가 좋지 않았으며 계속 놀아 나간다. 다음 것.
르네 크리 블 :
“프랑스의 작은 부르주아지에게있어서, 어머니는 앙리 2 세 사이드 보드, 거실의 플레 일 (Pleyel), 또는 부모의 허위 루이 16 세 더블 침대와 같은 가구입니다. ”
그것은 Jacques Prévert의 목록에서 발견됩니다 :
«Henri II 뷔페 Henri III 뷔페 세 Henri IV 뷔페»
Philippe Jullian은 그의 책 Les Styles (1961)에서 식당 Henri II에 입장권을 바쳤다.