로댕 박물관은 1919년부터 오귀스트 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)의 작품을 보존하고 보급하는 박물관입니다. 그것은 두 곳이 있습니다: Hôtel Biron과 파리 중심부의 주변 부지, 그리고 파리 바로 외곽에 있는 Rodin의 옛 집인 Hauts-de-Seine의 Meudon에 있는 Villa des Brillants가 있습니다. 이 시설은 거의 6,800개의 조각품, 8,000개의 드로잉, 10,000개의 오래된 사진 및 8,000개의 기타 예술 작품으로 구성된 컬렉션을 유지 관리합니다. 연간 700,000명의 방문객이 방문하는 로댕 박물관은 가장 중요한 프랑스 박물관 중 하나입니다.
프랑스 파리의 로댕 미술관은 1919년에 문을 연 박물관으로 주로 프랑스 조각가 오귀스트 로댕의 작품을 전시하고 있습니다. 파리 중심부에 위치한 Musée Rodin은 에펠탑과 앵발리드에서 몇 걸음 떨어진 뛰어난 위치를 자랑합니다. 18세기 맨션과 약 3헥타르에 달하는 조각 정원으로 구성된 이 박물관에는 로댕의 조각품이 전시되어 있습니다.
Hôtel Biron, 매력적인 로코코 양식 맨션과 정원. 3헥타르(7.4에이커)에 달하는 파리의 땅을 장 오베르(Jean Aubert)가 1730년에 완성했습니다. Villa des Brillants에 거주하는 동안 Rodin은 1908년부터 Hôtel Biron을 자신의 작업장으로 사용했습니다. 이 정원의 완벽한 조화는 로댕의 기념물과 호텔 Biron 내의 새로운 방문자 회로 주변에 배치되었습니다.
박물관 건물 주변의 정원에는 자연 환경의 유명한 조각품이 많이 있습니다. 3헥타르 규모의 정원은 박물관에서 가장 인기 있는 부분 중 하나입니다. 이곳에서 방문객들은 지옥의 문(Gate of Hell), 발자크(Balzac), 사상가(The Thinker), 부르주아 드 칼레(Bourgeois de Calais)와 같은 예술가의 가장 유명한 조각품을 모두 매력적인 풍경으로 둘러싸고 있습니다. 박물관 건물 뒤에는 작은 호수와 캐주얼한 레스토랑이 있습니다. 또한 인근 지하철역인 Varenne의 플랫폼에는 로댕의 조각품이 전시되어 있습니다.
로댕은 1908년부터 그가 살았던 호텔 비롱에 전시될 수 있도록 일생 동안 수집한 작품과 작품을 기증했습니다. 작품은 대리석, 청동, 테라코타, 석고, 석판화, 수채화 및 판화를 포함한 약 10,000개의 그림. 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh), 클로드 모네(Claude Monet), 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)의 그림과 함께 그의 전체 조각품 수집품.
Musée Rodin에는 Thinker, Kiss 및 Gates of Hell을 포함하여 로댕의 중요한 작품 대부분이 있습니다. 그의 조각품 중 많은 부분이 박물관의 넓은 정원에 전시되어 있습니다. 박물관에는 Camille Claudel의 작품과 성숙한 시대의 두 주물 중 하나에 헌정 된 방이 있습니다.
로댕은 프랑스 작가 빅토르 위고(Victor Hugo), 오스트리아 작곡가 구스타프 말러(Gustav Mahler), 영국 사교계 명사에서 작가로 전향한 비타 색빌-웨스트(Vita Sackville-West)를 포함하여 많은 친구와 유명 인물의 흉상을 만들었습니다. 이러한 창조물 중 많은 부분이 박물관에서 발견됩니다. 그의 초기 동상 중 하나인 청동기 시대(1876)는 로댕이 이탈리아 르네상스 예술가 미켈란젤로의 조각을 연구했던 이탈리아 여행에서 영감을 받았습니다.
전기
François Auguste René Rodin은 일반적으로 현대 조각의 창시자로 여겨지는 프랑스 조각가입니다. 그는 전통적으로 교육을 받았고 그의 작업에 장인과 같은 접근 방식을 취했습니다. 로댕은 복잡하고 격렬하며 점토로 된 깊이 있는 표면을 모델링하는 독특한 능력을 가지고 있었습니다. 그는 사상가, 발자크 기념비, 키스, 칼레의 시민, 지옥의 문과 같은 조각품으로 유명합니다. 로댕은 시각 예술 커뮤니티 외부에서 널리 알려진 몇 안 되는 조각가 중 한 명입니다.
로댕의 가장 주목할만한 조각품 중 많은 부분이 작품이 장식적이거나 형식적이거나 매우 주제적이었던 비 유적 조각 전통과 충돌했기 때문에 비판을 받았습니다. 로댕의 가장 독창적인 작품은 신화와 우화의 전통적인 주제에서 벗어났습니다. 그는 자연주의로 인체를 모델링했으며 그의 조각은 개인의 성격과 육체를 기념합니다. 로댕은 자신의 작품을 둘러싼 논란에 민감했지만 스타일의 변화를 거부했고, 그의 지속적인 작품은 정부와 예술계로부터 점점 더 많은 사랑을 받았다.
1875년 이탈리아 여행에서 영감을 받은 로댕의 첫 번째 주요 인물의 예상치 못한 자연주의에서 그가 나중에 의뢰를 받은 비관습적인 기념비에 이르기까지 그의 명성은 높아졌고 로댕은 당대 최고의 프랑스 조각가가 되었습니다. 1900년까지 그는 세계적으로 유명한 예술가였습니다. 부유한 개인 고객들은 만국박람회가 끝난 후 로댕의 작품을 찾았고 그는 다양한 유명 지식인 및 예술가들과 교제를 유지했습니다.
1916년, 죽기 1년 전 오귀스트 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)은 그의 모든 작품과 재산을 프랑스 국가에 기부했습니다. 그 대가로 국가는 Hôtel Biron을 구입하여 예술가 전용 박물관으로 탈바꿈하는 데 착수했습니다. 파리 사이트는 1919년에 일반에 공개되었으며, 1948년에는 뫼동 사이트가 공개되었습니다. 이 기부는 로댕 미술관의 창립 활동으로, 파리에서 가장 아름다운 정원 중 하나의 중심부에 있는 특별한 장소와 작품 사이의 연금술을 영원히 보존합니다. 당대 최고의 조각가.
박물관
수도의 중심부, 프랑스 정원의 중심부에 있는 평화의 안식처로 인식되는 가장 위대한 프랑스 조각가의 컬렉션이 18세기 개인 맨션에 전시되어 있습니다. 장소와 작품의 아름다움은 그곳을 보기 드문 조화의 장소로 만든다. 1916년 로댕이 프랑스 국가에 기부한 덕분에 만들어진 로댕 박물관은 파리에서 가장 많이 방문한 박물관 중 하나입니다.
로댕미술관은 작가가 직접 선택한 장소에 설치된 미술관이라는 특징이 있다. 건축가 Jean Aubert가 1732년에 지은 이 유쾌한 바위 정원형 맨션은 1908년 로댕에 의해 거의 버려진 상태에서 발견되었습니다. 그는 1911년부터 함께 사용하기 전에 1층에 있는 4개의 방을 임대했습니다. 조각가는 1919년 8월 4일 로댕 미술관이 될 것을 준비합니다.
파리 7구의 rue de Varenne와 boulevard des Invalides의 모퉁이에 위치합니다. 이 호텔은 파리 중심부의 뛰어난 부지로 둘러싸여 있습니다. 종교 회중 시대에 지어졌으며 2005년에 복원된 오래된 19세기 예배당에는 완전히 개조된 전시실, 새로운 강당, 매표소 및 박물관 관리 시설이 있습니다.
정원은 3헥타르에 달하는 숲이 우거진 곳으로, 파리에서 가장 큰 개인 녹지 공간으로 알려진 Hôtel Matignon의 공원 지역이며 연못과 카페테리아로 장식되어 있습니다. 방문객들은 그곳에 전시되어 있는 로댕의 기념비적인 조각품들을 산책합니다.
집, 작업장, 공원: 모든 것이 뫼동에 모여 로댕의 조각과 세계를 독특한 경험으로 발견합니다. 정원이 내려다보이는 커다란 유럽풍 돌출형 창문 덕분에 빛이 쏟아지는 박물관의 객실 투어는 계절에 따라 끊임없이 새로워지는 매혹입니다. 시간에 따라 조각은 볼륨에 대한 지속적인 빛의 재생으로 인해 새로운 모습을 취합니다.
컬렉션
로댕이 예술가 수집가였기 때문에 박물관은 매우 다양한 컬렉션을 보유하고 있습니다. 오래된 그림과 사진은 보존상의 이유로 1층의 전용 갤러리에 영구적으로 전시될 수 없기 때문에 주로 조각품과 몇 개의 그림을 전시합니다.
조각품
로댕의 조각품은 당대의 규범을 거부하는 예술가의 작품입니다. 그의 젊은 시절의 작품 중 코가 부러진 남자는 현대의 미학적 규범과 동떨어져 나타나는 반면 청동기 시대는 물리적 표현의 현대적 메커니즘을 거부한다. 사상가나 아담과 이브의 누드와 같은 기교의 부재는 로댕 작품의 영원함을 보장합니다.
예술가는 또한 그의 작품 중 일부의 기념비적인 측면에서 두드러집니다. Balzac, Burghers of Calais 또는 로댕의 주요 작품(생각하는 사람, Ugolino, Kiss 또는 세 가지 그림자).
도면
Musée Rodin의 그래픽 컬렉션에는 약 7,000개의 그림이 포함되어 있습니다. 풍경 관찰, Dante 또는 Baudelaire에서 영감을 받은 판타지 작품, 수많은 에로틱한 누드 또는 초상화와 같은 다양한 스타일과 시대와 연관될 수 있습니다.
사진술
Musée Rodin은 25,000장의 중요한 사진 컬렉션을 보존하고 있습니다. 이 중 7000여 점은 로댕이 직접 수집했다. 작가는 이 과학과 예술에 큰 관심을 보였고 Eugène Druet, Jacques-Ernest Bulloz, Adolphe Braun 또는 Edward Steichen과 같은 많은 사진 작가들과 협업했습니다.
주제와 주제는 다양하며 로댕의 개인 앨범은 관심의 중심과 예술적 출처를 보여주며 초상화와 신문 사진은 그의 작품과 삶을 보여줍니다. 무엇보다 이 사진들은 1877년부터 1917년 로댕의 죽음 사이에 스튜디오에서 무슨 일이 일어났는지 알 수 있는 훌륭한 자료입니다.
카미유 클로델의 방
Camille Claudel 방에는 The 성숙한 시대(1898)의 1913년 캐스팅, The Wave(1897), The Waltz, Sakountala(1905) 및 1892년 캐스팅된 로댕의 흉상(1888-89)과 같은 Claudel 작품이 있습니다.
로댕의 학생이자 모델이자 곧 그의 동료이자 동료이자 연인인 Claudel은 1884년부터 1890년대 초까지 로댕과 함께 일했습니다. 그들은 1899년까지 긴밀한 연락을 유지했습니다.
수집가로서의 로댕
생의 마지막 20년 동안, 뫼동에 살면서 로댕은 이집트, 그리스, 로마에서 고대 예술 작품을 수집하기 시작했고 나중에는 극동에서 수집했습니다. 컬렉션이 늘어남에 따라 다양한 조각이 스튜디오와 그의 집을 침범하여 골동품 조각상 이후의 캐스트를 대체했습니다. 로댕의 명성이 높아짐에 따라 그가 받은 커미션을 통해 1917년에는 6,000점 이상의 작품에 도달하여 컬렉션을 계속할 수 있었습니다.
또한 로댕의 우정과 취향으로 인해 자연주의자(Théodule Ribot, Alfred Roll)와 상징주의자(Eugène Carrière, Charles Cottet…)의 작품으로 주변을 둘러싸게 되었습니다. 그의 예술가 친구들과 일련의 교류를 통해 로댕은 Jules Dalou, Alexandre Falguière 또는 Jean-Paul Laurens의 예술 작품을 소유했습니다. 그는 또한 반 고흐의 세 점(Père Tanguy, 1887년 후반 포함), Renoir’s Nude in the Sunlight, Monet’s Belle-Ile 등 중요한 구매도 실현했습니다.
노선
투어는 로댕이 생애의 마지막 20년을 보낸 Villa des Brillants에서 시작됩니다. 근처에서 관람객은 레진으로 재현된 작품을 만지면 발견할 수 있는 촉각 공간을 발견한다. 아래에 있는 석고 갤러리는 예술가 창작의 핵심에 대한 진정한 다이빙이며, 연속적인 상태의 조각품 프레젠테이션을 통해 방문자는 로댕의 창의적인 여정의 여러 단계를 이해할 수 있습니다.
광대한 공원에서 사상가가 우뚝 솟은 로댕의 무덤은 세느강 계곡을 바라보며 명상의 시간을 보내는 방문객을 맞이합니다. 삶과 창조의 장소인 뫼동의 로댕 미술관은 전연령과 전 세계의 젊은이들을 위한 많은 예술 문화 교육 프로젝트가 조직되는 전승의 장소이기도 합니다.
경로는 기념비적인 계단이 펼쳐지는 칸토어 홀에서 시작됩니다. 길을 따라 있는 18개의 방에서는 점토 스케치, 석고 모형, 청동 또는 대리석 조각품을 통해 그의 생애 전반에 걸친 예술가의 발전 과정을 보여줍니다. 작가의 창작 과정과 작품의 기원은 방문의 붉은 실이다.
예술가의 시작에 헌정된 처음 세 개의 방이 끝나면 L’ge d’airain이 원형 홀에서 공개됩니다. 경로에서 가장 아름다운 방 중 하나인 이 방은 전체가 18세기 목공예품으로 장식되어 있습니다. 오래된 거울에 반사되는 놀이와 오래된 쪽모이 세공 마루 바닥의 금발이 시적 차원을 더합니다. 또한, 흰색 대리석의 Le Baiser는 명백한 관능미를 발산합니다.
1층에서는 정원의 청동을 바라보며 생각하는 사람이 있는 조각 정원을 방문하는 나머지 시간을 엿볼 수 있습니다. Camille Claudel의 작품인 16호실은 두 예술가를 하나로 묶는 유대의 중요성을 상기시킵니다. 경로는 예술가가 소유한 골동품 컬렉션에 둘러싸여 걷는 것으로 끝납니다. 이 작품은 로댕을 최초의 “현대인”으로 만들었습니다.
조각 정원
로댕 미술관의 조각 정원을 발견하는 것은 자연과 조각의 미묘한 관계를 이해하는 것입니다. 꽃은 계절의 리듬에 따라 서로를 따라가며 로댕의 작품을 돋보이게 하는 식물 환경을 형성합니다. 여름에는 깊은 나무 그늘이 벤치에서 휴식과 사색의 시간을 즐길 수 있도록 초대합니다.
다양한 공간이 박물관 정원을 구성합니다. 중앙 안뜰의 양쪽에 있는 장미 정원은 영구 컬렉션을 소장하고 있는 Hôtel Biron의 틀을 이루고 있습니다. 회양목 사이에 자리 잡은 앵발리드와 에펠탑 사이에 The Thinker는 정원 반대편 지옥의 문 기둥과 얼굴에 앉아 있습니다. 정원의 이 부분은 Hôtel Biron과 접한 별채가 파괴된 후 1920년에 설계되었습니다.
조각 정원의 3헥타르는 다양한 분위기를 연출합니다. 칼레 부르주아 기념비는 rue de Varenne의 행인에게 호소력이 있으며, 아이들을 잡아먹는 우골린은 분지 한가운데에서 자신을 발견하고, 오르페우스는 숲 속에 있는 자신을 발견하고 발자크 기념비는 앵발리드에 기대어 있습니다.
당시 로댕은 이미 자신의 조각품을 전시하기 위해 정원을 사용했습니다. 로댕 박물관은 이 유산을 영속시키며 조각품이 주변 공간과 유지하는 관계를 발견할 수 있는 기회를 제공합니다.
1년 내내 꽃이 피고, 겨울에는 크리스마스 장미가, 2월에는 분홍색 가막살나무가 첫 번째 꿀벌을 맞이합니다. 3월에 개나리는 밝은 노란색을 띠고 짙은 파란색의 ceanothus를 터뜨렸습니다. 5월에는 장미꽃이 만발하여 정원이 수국의 섬세한 색으로 부드러워진 진짜 사탕 상자로 변합니다.
여름에는 라임 나무가 정원의 향기를 맡습니다. 9월부터 잎이 황금빛으로 물듭니다. 겨울에는 맨 나무의 레이스가 정원에 향수를 불러일으키며 매력이 없습니다.
뫼동의 로댕 미술관, 빌라 데 브릴랑
뫼동에 있는 로댕 박물관은 1893년부터 로댕과 로즈 뵈레가 거주했던 저택입니다. 정원이 센 계곡 쪽으로 내려가는 이 부르주아 저택 아래에는 파빌리온 드 알마(Pavillon de l’Alma)라는 비정형 건물이 있습니다. 1900년 만국 박람회를 인수하여 뫼동에서 재건했습니다. 처음에는 집에 인접한 작업장 박물관이었으나 1871년에 전소된 이시 성(Château d’Issy)에서 인양된 파사드 뒤에서 조금 더 낮게 옮겼습니다.
로댕이 조각한 곳은 지금 대중에게 공개된 작품들이 전시되고 있는 곳이다. 그의 가장 유명한 청동이 주조된 석고 원본이 많이 있습니다. Kiss, Victor Hugo 기념비, Balzac, Burghers of Calais 또는 심지어 Gates of Hell도 이렇게 보존됩니다. 뮤동에서. 따라서 관람객은 로댕 작품의 원형에 가장 근접하게 되는 곳이 바로 뫼동이다. Villa des Brillants의 영역은 로댕이 구입한 부지에 각기 다른 작업장을 설치한 약 50명의 실무자들이 활기를 불어넣은 중요한 창작 장소였습니다.
이 파빌리온은 1930년에 거대한 콘크리트 전시관으로 대체되었습니다. Château d’Issy의 정면은 가구와 거주자의 사진과 함께 보존되었습니다. 예술가와 그의 아내의 무덤이 내려다보이는 르 팡제르의 배경으로 사용되었습니다.