국립 외젠 들라크루아 미술관은 화가 외젠 들라크루아에게 헌정된 미술관입니다. 이 전용 박물관에서 위대한 프랑스 화가의 삶과 작품, 작업실을 둘러볼 수 있습니다. 작은 유화, 파스텔 및 스케치를 포함한 많은 Delacroix의 초기 작품이 전시되어 있습니다.

들라크루아(Delacroix, 1798-1863)는 예술 분야에서 프랑스 낭만주의 운동의 지도자로 간주됩니다. 그는 작품에서 대담한 색상, 관능 및 움직임 감각에 중점을 둔 루벤스와 베네치아 르네상스 화가에게서 영감을 받았습니다. 그의 가장 유명한 그림인 “민중을 이끄는 자유(Liberty Leading the People)”는 프랑스 북부의 루브르 랑(Louvre-Lens) 박물관에 걸려 있습니다.

Delacroix 박물관은 독특한 장소입니다. 1920년대 최고의 예술가인 Maurice Denis, Paul Signac, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel이 들라크루아에게 경의를 표하기 위해 만든 예술가의 집과 기억의 장소. 파리 중심부에 위치한 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)의 전 아파트이자 스튜디오였던 국립 외젠 들라크루아 박물관은 파리에서 보기 드문 독특하고 매혹적인 박물관 공간을 형성합니다.

박물관은 화가 Eugène Delacroix의 마지막 아파트에 있습니다. 박물관이 1932년에 설립된 이래로 박물관의 컬렉션은 천 개가 넘는 작품을 모았습니다. 그림, 드로잉, 판화, 원고 등 들라크루아의 작품과 그를 존경하는 예술가들이 만든 작품을 함께 모았습니다.

1952년 Société는 아파트, 스튜디오 및 정원을 인수했으며 1954년에는 이 재산을 프랑스 정부에 기부했습니다. 1971년에 국립 박물관이 되었고 1999년에 정원을 보수했습니다. 레옹 쁘렝땅은 같은 건물에 작업실을 갖고 있었는데 그곳에서 1945년 7월 9일에 사망했습니다.

오늘날 박물관에는 들라크루아의 수집품과 작품이 포함되어 있으며, 예술가가 Valmont(1834)에서 프레스코를 단 세 번 시도한 것을 포함하여 그의 경력의 거의 모든 단계의 그림을 전시하고 있습니다. 1842년 Nohant에서 그린 동정녀의 교육(Education of the Virgin); 1845년 살롱에 전시된 사막의 막달레나. 2004년부터 박물관은 루브르 박물관에서 관리하고 있습니다.

기억의 장소이자 삶의 장소이기도 한 외젠 들라크루아 국립 박물관은 음악 축제, 박물관의 밤, 헤리티지 데이, FIAC, 쁘렝땅 데 포에트, 등등. 또한 디자이너의 날, 파리 페이스 카셰 페스티벌, 랑데부 오 자르뎅, 포토 생제르맹, 파리 뮤직 페스티벌 등 다양한 행사에 참여하고 있습니다. 프로그램과 함께 박물관은 가족 워크샵, 컨퍼런스, 콘서트 및 회의를 제공하여 박물관과 신규 방문객에 대해 친숙한 남녀노소 다양하고 다양한 청중을 대상으로 합니다.

전기
페르디난드 빅토르 외젠 들라크루아(Ferdinand Victor Eugène Delacroix)는 경력 초기부터 프랑스 낭만주의 학교의 지도자로 여겨지는 프랑스 낭만주의 예술가였습니다. 들라크루아는 윤곽의 명료함과 신중하게 모델링된 형태보다는 색채와 움직임을 강조하면서 루벤스와 베네치아 르네상스 화가들의 예술을 영감으로 받아들였습니다. 극적이고 낭만적인 내용은 그의 성숙함의 핵심 주제를 특징짓고 그를 그리스와 로마 예술의 고전적 모델로 이끌지 않았습니다.

화가이자 벽화가인 들라크루아의 표현적인 붓놀림과 색채의 광학적 효과에 대한 연구는 인상파의 작품에 심오한 영향을 미쳤으며, 이국적인 것에 대한 그의 열정은 상징주의 운동의 예술가들에게 영감을 주었습니다. 훌륭한 석판화가인 들라크루아는 윌리엄 셰익스피어, 스코틀랜드 작가 월터 스콧, 독일 작가 요한 볼프강 폰 괴테의 다양한 작품을 그렸습니다.

Eugène Delacroix는 대부분의 삶을 파리에서 보냈습니다. 도시와 그 여러 지역에는 위대한 화가의 삶과 작품의 흔적이 남아 있습니다. Delacroix는 그가 차지한 다양한 숙박 시설 덕분에 그가 일한 워크샵 덕분에 세느 강 양쪽의 수도에 매우 존재합니다. 그가 장식한 여러 공공 및 종교 건물은 장식 화가로서의 그의 독특한 재능을 증언합니다.

Eugène Delacroix는 1830년의 사건에서 영감을 받은 역사적인 그림을 그립니다. 이 작품은 고대 우화와 현대적 표현을 연결하는 걸작입니다. 이 작품은 국가에서 인수하여 현대 작가의 그림이 전시되는 살아있는 예술가 박물관인 룩셈부르크 박물관에 전시됩니다. 1874년부터 루브르 박물관에 전시된 들라크루아의 다른 작품과 함께 국가가 인수한 인민을 이끄는 자유의 여신상(루브르 박물관)은 제3공화국 하에서 상징적인 그림이 되었습니다.

국회에서 Delacroix는 Salon du Roi(1833-1838), 그 다음에는 도서관(1840-1846)을 장식했습니다. 상원의 도서관(1840-1851). 루브르 박물관에서 그는 갤러리 다폴롱(Galerie d’Apollon, 1850-1851)의 천장에 대한 커미션을 받았습니다. 그는 또한 1851년에서 1854년 사이에 파리의 Hôtel de Ville을 위한 Salon de la Paix의 장식을 디자인했습니다. 장식은 1871년 건물 화재로 사라졌습니다. 이 마지막 세트를 제외하고 들라크루아의 모든 토목 장식이 제자리에 있으며 감상할 수 있습니다. Delacroix 박물관은 국회 도서관 천장의 반원형 중 하나에 대한 오르페우스 장식 모델과 상원 도서관의 반원형 모델을 보존하고 있으며 Alexander는 호머의 시를 상자에 잠겨 있습니다. 금.

Eugène Delacroix는 종교 그림에 대한 수많은 커미션을 받았습니다. 파리의 교회는 화가의 뛰어난 작품을 보존합니다. Saint-Paul/Saint-Louis 교회에서 1824년에 위임된 Christ in the Garden of Olives, Delacroix Museum에서 관련 작업을 보유하고 있습니다. Saint-Denis-du-Saint-Sacrement 교회에서 Virgin의 예배당은 매우 감동적인 Pietà(1840-1844)로 장식되어 있으며, Delacroix 박물관은 이 장식에 대한 화가의 첫 번째 생각인 성모 영보 대축일을 보관하고 있습니다. 화가의 마지막 위대한 걸작 중 하나는 Saint-Sulpice 교회의 Saints-Anges 예배당에 보관되어 있습니다. 들라크루아는 1849년에서 1861년 사이에 그곳에서 예배당의 전체 장식을 디자인했습니다. 들라크루아 박물관에는 이 장엄한 작품을 위한 몇 가지 준비 작업이 있습니다.

형세
들라크루아 미술관은 1857년부터 1863년까지 화가 외젠 들라크루아가 거주했던 아파트 내 6 rue de Furstemberg 1층에 있습니다. 파리는 비밀 장소의 자산, 발견됩니다.

들라크루아가 정착하기로 선택한 푸르스템베르크 광장은 파리에서 가장 매력적인 곳 중 하나입니다. 설치 이후 건물은 그대로 유지되었습니다. 그들은 19세기 중반의 파리 건축에 대한 보기 드문 증언을 제공합니다.

안뜰과 정원 사이의 건물 배치, 오래된 건물의 매력, 18세기 말 파리 건축의 전형, 정원의 고요함이 들라크루아 미술관에 독특한 매력을 선사합니다. 광장에는 봄이 되면 특히 낭만적인 느낌을 주는 네 그루의 큰 나무가 심어져 있으며, 밤에는 5개의 구체가 있는 가로등의 조명이 강조됩니다.

넓은 이중 잎 베란다를 통해 박물관에 입장하십시오. 정면 중앙에 위치한 독립 계단은 Delacroix가 세입자였던 아파트를 제공합니다. 그의 아파트를 고상하게 만드는 이 기념비적인 계단을 설치한 것은 화가였습니다.

건물 안뜰에 도착하면 들라크루아와 그의 손님들이 사용한 기념비적인 계단을 따라 박물관에 입장할 수 있습니다. 2014년에는 모든 사람이 이용할 수 있도록 엘리베이터를 설치했습니다. 아파트는 들라크루아 시대에 그의 아파트에 대기실 역할을 했던 작은 복도를 중심으로 구성되어 있습니다.

Delacroix의 이전 식당, 침실 및 거실은 직접 제공되는 3개의 방으로 현재 박물관의 컬렉션(그림, 드로잉, 판화, 작가 또는 그의 추종자들이 쓴 글)을 소장하고 있습니다. 이전에 화가의 도서관이었던 아파트의 마지막 방은 정원을 내려다보고 있으며 정원에 접근할 수 있습니다. 그것은 우리 방문객들이 읽고, 꿈꾸고, 쓰고, 영화와 비디오를 볼 수 있도록 예약된 거실입니다.

들라크루아가 그를 위해 설치한 것과 유사한 나무와 금속 계단은 예술가가 자신의 창작물에 경의를 표하기 위해 설계한 창작 공간인 화가의 작업실로 이어집니다. 박물관 중심부에 위치한 Delacroix의 스튜디오에는 컬렉션의 주요 작품이 보관되어 있습니다. 콘서트, 컨퍼런스, 창작 워크숍 등 많은 이벤트와 이벤트가 이곳에서 열립니다.

수집
오늘날 박물관에는 들라크루아의 수집품과 작품이 포함되어 있으며, 예술가가 Valmont(1834)에서 프레스코를 단 세 번 시도한 것을 포함하여 그의 경력의 거의 모든 단계의 그림을 전시하고 있습니다. 1842년 Nohant에서 그린 동정녀의 교육(Education of the Virgin); 1845년 살롱에 전시된 사막의 막달레나.

회화
Eugène-Delacroix 박물관은 그의 경력의 많은 부분을 다루는 예술가의 작품 컬렉션을 모았습니다. 여기에는 그림, 스케치, 그림, 판화, 석판화, 석판화, 들라크루아가 소유한 물건, 색상 팔레트뿐 아니라 그의 모든 글과 개인 서신의 특정 편지가 보관됩니다. Delacroix는 실제로 화가일 뿐만 아니라 매우 훌륭한 조각가이자 제도가이자 작가이기 때문입니다.

박물관에는 Delacroix의 걸작이 있습니다. 1845년 살롱에 등장한 사막의 마들렌은 이후 많은 잉크를 흘리게 했고 보들레르와 같은 현대 비평가들의 관심을 끌었다. 그리고 너무나 자연스러워서 그것이 죽음의 후광인지, 아니면 신성한 사랑의 기절로 장식되었는지 알 수 없지만, 많은 미술 사학자와 예술가의 애호가들을 매료시켰습니다.

또 다른 중요한 캔버스: 동정녀 교육. 들라크루아는 1842년에 들라크루아가 눈에 띄게 존경했던 프레데릭 쇼팽과 바람을 피우기 시작했을 때 베리의 노앙에 있는 그녀의 샤또에 있는 조르주 상드를 방문했을 때 그녀를 그렸습니다. 원래 Nohant 교회를 위해 의도된 이 작품은 실제로 그것을 숭배했던 George Sand가 보관했고 그녀의 아들 Maurice가 만든 사본은 교회로 보내졌습니다.

또한 주요 작품인 <캐퓰릿의 무덤의 로미오와 줄리엣>은 이 셰익스피어 주제가 희곡을 완벽하게 알고 있던 들라크루아의 상상력을 빌려 연극에서 영감을 받은 구성을 만들어 낸 곳으로 높이 평가되어야 합니다. 들라크루아는 사실 장면에 더 많은 애도를 주기 위해 수정된 영국 배우가 연기한 버전에서 소스를 직접 가져왔습니다. 줄리엣은 독을 먹었음에도 불구하고 로미오가 아직 살아있는 동안 깨어났습니다. 그는 그녀의 관에서 연인을 끌어내고 무대 앞에 서서 그녀를 그에게 꼭 끌어안습니다.

오귀스트 리차드 드 라 오티에르의 초상은 파리의 생빅터 기관 소장인 프로스페르-파르페 구보(Prosper-Parfait Goubaux)가 들라크루아(Delacroix)로부터 의뢰한 “연금술의 초상” 시리즈의 일부입니다. 들라크루아는 1824년에서 1834년 사이에 기관의 살롱을 장식하는 동일한 치수의 초상화 10점을 제작했을 것입니다. 아름답게 스케치된 오귀스트 리샤르 드 라 오티에르(Auguste-Richard de la Hautière)의 초상화로, 1828년 라틴 버전 부문 2위를 수상한 이 초상화는 섬세한 실행력과 섬세하고 낭만적인 매력으로 주목을 받고 있습니다. 여기에서 영어 초상화의 영향이 분명합니다. 풍경 앞에 있는 모형의 표현은 들라크루아가 동경했던 조슈아 레이놀즈 경의 작품을 떠올리게 합니다.

마지막으로 박물관은 아파트에서 알제의 여성들을 재현한 Henri Fantin-Latour와 같은 Delacroix 이후의 사본을 보관합니다. 이 작품은 1875년 팡탱 라투르가 이 사본을 만든 이후 들라크루아가 후대 예술가들에게 미친 영향을 보여줍니다. 작가는 19세기 후반과 20세기 초반의 화가들에게 큰 관심을 불러일으켰습니다..

반대로 컬렉션에는 그가 존경할 만한 작품에서 영감을 받은 들라크루아의 작품도 포함됩니다. Goya의 Caprices 중 하나, 두 장의 중세 책 제본 및 동양 재킷에 대한 연구는 탁월한 워크샵 그림을 구성하고 Delacroix에 대한 여러 영감의 원천을 강조합니다. Goya, 분명히, 그리고 화가가 좋아했던 국립 도서관의 중세 제본 표지 정기적으로 가기 위해. 마지막으로, 빨간 재킷 꼬리는 그의 친구 Jules-Robert Auguste에게서 빌린 동양 의상에서 1822년과 1825년 사이에 그려진 Souliote 의상에 대한 그의 연구를 연상시킵니다.

2015년, 박물관은 들라크루아의 신작: 팔레 루아얄 예배당에서 미사를 하고 있는 리슐리외 추기경의 작품을 입수했습니다. 이 그림은 아마도 1828년 미래의 Louis-Philippe가 될 오를레앙 공작이 그의 역사적인 Palais-Royal 갤러리를 위해 그 화가에게 의뢰했을 것입니다. 이 주제에 대한 큰 그림이 있었는데 1831년 살롱에 전시되었고 1848년 Palais-Royal의 화재로 사라졌습니다.

인쇄물 및 석판화
많은 판화와 그림도 박물관에 보관되어 전시됩니다. 셰익스피어나 니콜라스 로와 같은 영국 극작가의 희곡 구절을 묘사한 판화든, 고양이나 말에 대한 연구든, 판화와 드로잉 분야에서 들라크루아의 재능에 대한 놀라운 간증입니다. 따라서 박물관에는 진정한 걸작으로 간주될 수 있는 작가의 원본 석판화가 거의 완전한 컬렉션이 있습니다.

1829년 석판화인 Le Tigre royal은 호랑이와 풍경을 생생하게 본 적도 없지만 대조와 깊이의 게임을 통해 동물을 그리는 들라크루아의 능력을 훌륭하게 보여줍니다. 최초의 벵골 호랑이는 1830년에 자연사 박물관에 도착했습니다. 따라서 들라크루아는 그의 해부학 연구를 사자에서 호랑이로 옮겼으며 이 석판화에서 모든 기교를 보여주었습니다.

작가의 석판화는 본질적으로 그가 주의 깊게 읽은 영어 작품으로 향하는 삽화가로서의 그의 재능을 보여줍니다. Delacroix는 극장에 대한 열정이 있고 영국 극장을 자주 방문합니다. Delacroix는 Nicholas Rowe의 동명 희곡에서 Jane Shore와 같은 이러한 주제를 중심으로 많은 석판화를 제작했습니다. 들라크루아는 아내가 에드워드 4세와의 불륜에도 불구하고 사랑을 멈추지 않는 남편의 품에서 지쳐 죽어가는 제인을 묘사합니다. 그녀의 죽음은 그녀의 후계자인 리처드 3세에 의해 야기되었는데, 그녀는 그녀에게 그녀의 방종한 행동에 대해 참회를 요구했고, 따라서 그녀가 셔츠를 입고 손에 촛불을 들고 거리를 떠돌아다니도록 비난했습니다.

걸이는 정기적으로 변경되어 컬렉션의 가장 완벽한 가시성을 제공하고 3개월 이상 햇빛에 노출될 수 없는 인쇄물과 그림을 제공합니다.

박물관 도서관
Eugène Delacroix가 주로 화가로서의 재능으로 유명하다면 그의 문학 작품은 훨씬 덜 유명합니다. 그러나 Delacroix는 진정한 문인입니다. 망설임에도 불구하고 화가의 길을 받아들였다면 거장은 일기, 서신, 볼테르와 루소에 대한 동경이 빛을 발하는 몇 편의 글 등 글쓰기를 멈추지 않았습니다. 그가 18세 때 쓴 Desangers de la cour는 진정한 입문 여정인 계몽주의의 저자들에게 영감을 준 그의 영감을 구체화한 이 단편 소설은 철학적, 도덕적, 정치적 의도를 담고 있습니다.

박물관에는 들라크루아의 초기 원고와 작가의 친필 편지도 보관되어 있습니다. 글에 대한 그의 취향은 지극히 사려 깊은 그의 개인 글에서 빛을 발합니다. 들라크루아는 가끔 일기장에서 편지를 꺼내서 재작업하기도 합니다. 그러므로 예술가는 그의 글이 그가 죽은 후 언젠가 출판될 것이라는 것을 알고 있었다는 것을 이해해야 합니다.

이 편지들은 화가의 아이디어와 작업 방식을 이해하는 데에도 흥미롭습니다. 컬러 스팟이 있는 사인은 들라크루아가 흩어져 있는 시트에 자신의 그림 주제에 대한 아이디어를 기록하는 이러한 습관을 보여줍니다. 여기에서 그는 1842년 7월 15일 Revue des deux Mondes에서 읽은 A. Lebre의 기사에서 M. Letronne이 이집트 고고학에 관해 College de France에서 가르친 과정에 대한 몇 줄을 복사했습니다. 그는 Theban 무덤에 있는 죽은 자의 법정을 묘사한 설정에 대한 설명을 유지하고 Hercules의 12가지 노동에 대해서도 언급합니다.

들라크루아 박물관의 도서관은 예술가, 그의 그림, 그림, 조각 및 문학 작품을 중심으로 한 많은 저작물을 중앙 집중화하지만 맥락을 밝히기 위해 노력합니다. 19세기 예술 작품, Leonardo da Vinci에서 Henri Matisse에 이르기까지 수많은 화가의 모노그래프가 보관되어 있으며, 특히 Baudelaire, George Sand 또는 Byron의 수많은 작품에서 Delacroix의 현대 문학에 전념한 완전한 선반은 말할 것도 없습니다. 도서관에는 현재 2,200권 이상의 책이 있으며 대부분은 프랑스어로 되어 있지만 일부는 영어와 독일어로도 제공됩니다. 2016년에는 주제 분류에 따라 대대적인 개편을 하여 독자들이 쉽게 방향을 잡을 수 있도록 했습니다. 도서관은 전산화되고 있습니다.

Garden
스튜디오를 나와 몇 걸음 더 내려가면 파리 중심부의 암자처럼 들라크루아가 설계한 정원을 발견할 수 있습니다. 꽃과 과일이 어우러진 이 정원은 2012년 화가의 이미지로 리뉴얼되었습니다. 보존된 공간, 정원은 읽고, 꿈꾸고, 공유하고, 교환할 수 있는 열린 공간입니다.

정기적으로 현대 예술가들의 작품을 개최하는 장소이기도 합니다. Johan Creten, José Maria Sicilia, Stéphane Tidet, Constance Guisset, Katrinka Bock은 이미 Delacroix에 경의를 표하기 위해 선택하거나 디자인한 그들의 작품을 그곳에서 전시했습니다.