스위스 미술관 및 박물관 가이드 투어

스위스인들은 스위스의 박물관을 방문하고 엄청난 양의 스위스 문화 활동과 살아 있는 전통을 발견하면서 항상 그들 자신의 지역 관습을 유지하고 발전시켜 왔습니다. 작은 규모에도 불구하고 스위스에는 스위스 역사를 설명하는 전시부터 세계 최고의 예술가를 전시하는 갤러리에 이르기까지 흥미롭고 매력적인 박물관이 많이 있습니다. 스위스는 초콜릿 공장, 쇼 낙농장, 중세 요새와 성, 인터랙티브 스포츠 전시회 및 자연 경관을 제공합니다.

스위스는 풍부한 문화 유산과 세계적 수준의 박물관이 많은 세계에서 가장 발전된 국가 중 하나입니다. 스위스는 다양한 전통과 문화가 만나고 교류하는 나라로서 예로부터 유럽의 중심에 있는 용광로였습니다. 이것이 국제적인 스위스의 문화 생활이 그토록 엄청난 다양성을 보이는 이유입니다. 스위스 박물관 중 한 곳을 방문하면 풍부하고 잘 보존된 예술, 역사, 민속, 건축, 디자인 및 사진 컬렉션에 놀라는 독특한 경험을 약속합니다.

스위스 문화는 다양한 전통 관습에 반영된 다양성을 특징으로 합니다. 전통적인 목가적 문화는 많은 지역에서 우세하며 소규모 농장은 농촌 지역 어디에나 존재합니다. 생활 환경으로서의 알프스에 대한 명확하고 반복적인 초점이 있습니다. 겸손해지는 경향도 반복되는 주제입니다. 민속 예술은 전국의 조직에서 육성됩니다. 스위스는 음악, 무용, 시, 목각, 자수 등에서 가장 직접적으로 나타난다.

스위스는 다양한 전통과 문화가 만나고 교류하는 나라로서 예로부터 유럽의 중심에 있는 용광로였습니다. 이것이 국제적인 스위스의 문화 생활이 그토록 엄청난 다양성을 보이는 이유입니다. 스위스는 박물관의 다양성을 자랑스럽게 생각합니다. 주제별로 예술과 문화에서 역사, 관습, 공예, 그리고 방문객을 놀라게 하고 즐겁게 할 다른 많은 특징에 이르기까지 다양합니다.

스위스의 박물관은 품질에 대한 강한 전통을 가지고 있으며 많은 전시회에서 상을 받았습니다. 대도시에 위치한 스위스 박물관은 관광 명소를 방문하는 동안 여행을 계획하는 관광객에게 이상적입니다. 도시 중심에 있으며 다양한 독특한 컬렉션을 제공합니다. 그렇기 때문에 관광과 문화의 즐거움을 결합할 수 있는 완벽한 장소입니다.

스위스 문화는 다양한 전통 관습에 반영된 다양성을 특징으로 합니다. 전통적인 목가적 문화는 많은 지역에서 우세하며 소규모 농장은 농촌 지역 어디에나 존재합니다. 생활 환경으로서의 알프스에 대한 명확하고 반복적인 초점이 있습니다. 겸손해지는 경향도 반복되는 주제입니다. 민속 예술은 전국의 조직에서 육성됩니다. 스위스는 음악, 무용, 시, 목각, 자수 등에서 가장 직접적으로 나타난다.

스위스의 훌륭한 박물관은 종종 발견되기를 기다리는 숨겨진 보석입니다. 일부 세계적 수준의 박물관은 매력적인 도시의 작은 공간에 있지만 현재의 웅장한 명소에 있습니다. 스위스의 작은 크기는 지나간 시대의 유물 형태로 보존되는 것만큼이나 일상 생활에서 소중히 간직되는 많은 지역적 차이를 보여주는 이유입니다.

스위스 박물관은 자연사 수집품뿐만 아니라 풍부한 역사와 인문학적 특성에서 알 수 있듯이 기원에 초점을 맞춥니다. 과거에는 현재의 스위스가 덮고 있는 영토에서 거대한 이주 물결이 일어났습니다. 역사 박물관에서 이들 중 많은 수에 대해 자세히 알아보세요. 스위스 문화는 대자연을 가장 위대한 발명가로 여기며 자연사 박물관은 식물의 진화를 추적합니다.

스위스 박물관은 전통적이고 자연적인 측면뿐만 아니라 방문할 현대적인 전시관도 있습니다. 루체른에 있는 스위스 교통 박물관은 가장 많이 방문한 박물관 중 하나일 뿐만 아니라 주변에서 가장 인기 있는 명소 중 하나이기도 합니다. 스위스는 또한 광범위한 기술 성과에 대해 자세히 알려주는 다른 전시장의 본거지이기도 합니다. 창의적인 작품이든 실용적인 제품이든, 건축, 그래픽 아트 또는 제품 디자인이든 스위스는 많은 것을 제공합니다.

스위스가 현대 미술 계몽의 땅이고 다다이즘이 이 땅에서 탄생했다는 사실은 잘 알려져 있지 않습니다. 특별한 컬렉션과 흥미롭고 특별한 20세기 및 21세기 전시회가 방문객을 기다리고 있습니다. 스위스의 미술은 그 나라 자체만큼이나 다양하고 예술적인 측면에서 선도적인 국가에 속했습니다. 예술품을 감상하거나 구입할 수 있는 곳이 많다는 것은 전형적인 스위스의 특징입니다. 인구 1인당 박물관 수가 스위스만큼 많은 나라는 지구상에 거의 없습니다. 또한 전 세계 예술 애호가들의 마음을 즐겁게 해주는 수많은 갤러리와 경매, 국제 및 지역 박람회가 있습니다.

스위스 트래블 패스를 소지하고 계시다면 스위스 뮤지엄 패스가 포함되어 있으며 500개 이상의 다양한 박물관에 무료로 입장하실 수 있습니다. 많은 스위스 박물관은 이제 더 몰입감 있는 경험을 제공하며 감동이 명시적으로 권장되는 대화형 전시회를 선보입니다. 재미 있고 교육적인 콘텐츠가 많이 추가되어 박물관은 더 이상 지루하지 않고 가족 친화적입니다.

최고의 박물관
취리히는 비록 작고 정교한 형식이지만 모든 것을 제공하는 부티크 도시입니다. 스위스 국립 박물관(Swiss National Museum)과 쿤스트하우스(Kunsthaus)를 포함하여 많은 박물관과 미술관을 도시에서 찾을 수 있습니다. Schauspielhaus Zürich는 독일어권 세계에서 가장 중요한 극장 중 하나로 간주됩니다. 취리히는 아방가르드입니다. 취리히는 다다이아의 고향일 뿐만 아니라 프라이탁 백과 세계적으로 유명한 헬베티카 서체가 시작된 곳이기도 합니다.

바젤은 멋진 구시가지와 더불어 유럽에서 가장 큰 박물관 밀집 지역 중 하나입니다. 그중에는 Tinguely Museum 또는 Riehen(Kleinbasel 북동쪽)의 Fondation Beyeler와 같은 중요한 미술관과 중요한 역사 박물관이 있습니다. 아트 바젤은 모던 클래식과 컨템포러리 아트를 위한 세계 최고의 박람회인 1년에 한 번 개최됩니다. Basel Fasnacht(카니발/카니발)도 유명합니다.

베른은 역사와 박물관이 가득한 매우 아늑한 분위기의 도시입니다. 베른 도심의 구조는 대체로 중세적이며 유네스코에서 세계문화유산으로 지정했습니다. 역사 박물관, 미술관, 스위스 알파인 박물관, 베른 통신 박물관과 함께 매우 다양한 전시회를 제공합니다. 도시 외곽에 위치한 Zentrum Paul Klee는 예술가 Paul Klee의 가장 포괄적인 작품 컬렉션을 소장하고 있습니다.

112미터 길이의 부르바키(Bourbaki) 파노라마와 함께 루체른(Lucerne)에서는 전통과 현대성이 쉽게 나란히 서 있습니다. 스위스 교통 박물관은 기관차, 자동차, 선박 및 항공기를 포함한 모든 형태의 운송 수단을 전시하는 대규모 종합 박물관입니다. 그것은 도시의 북동쪽 구역에 있는 호수 옆에서 찾을 수 있습니다. Richard Wagner Museum은 Tribschen의 호수에 있으며 작곡가 Richard Wagner에게 헌정되었습니다. 바그너는 1866년부터 1872년까지 루체른에서 살았고 그의 이전 빌라는 현재 그를 위한 박물관을 운영하고 있습니다.

제네바에서 박물관의 다양성은 헤아릴 수 없이 풍부한 유산을 다루고 있습니다. 식물학에서 고고학 또는 순수 예술에 이르기까지, 종교 개혁의 역사에서 자연사에 이르기까지, 도자기에서 민족지학에 이르기까지 제네바 박물관은 지식과 예술의 주요 영역을 다루고 있습니다. Geneva는 이 분야에서 현저하게 밀집된 제안과 매우 풍부하고 다양한 프로그램을 자랑할 수 있습니다.

Lake Zurich Region의 박물관

현재 취리히에서 제공하는 문화의 다양성과 질은 가장 인상적입니다. 이 도시의 문화적 스펙트럼은 1970년대에 오페라 하우스, 극장, 아트 갤러리, 콘서트 홀 및 다양한 영화관으로 특징지어졌지만 지난 25년 동안 거의 믿을 수 없는 삶을 살았습니다. 취리히는 문화의 모든 분야에서 아방가르드와 틀에 얽매이지 않는 것을 위한 센터와 틈새 시장을 보유하고 있습니다.

호수와 Langstrasse 지역을 따라 있는 도시의 구시가지에는 다양한 바와 레스토랑이 즐비합니다. 한때 철강 노동자들이 터빈과 기계를 제조했던 취리히-웨스트 산업 지역에는 이제 갤러리(Löwenbräu 예술 구역)와 현대 극장 프로덕션(도시 극장의 Schiffbau-Halle ) 번성하는 지구가 된 곳에서.

취리히는 여러 예술 운동의 발상지였습니다. Dada 운동은 1916년 Cabaret Voltaire에서 시작되었습니다. Max Bill, Marcel Breuer, Camille Graeser 또는 Richard Paul Lohse와 같은 아티스트는 취리히에 아틀리에가 있었습니다. 수준 높은 박물관과 갤러리 외에도 취리히에는 수준 높은 실내악과 심포니 오케스트라, 여러 중요한 극장이 있습니다.

쿤스트하우스 취리히
취리히에서 가장 유명한 미술관. Kunsthaus Zürich는 스위스에서 가장 큰 미술관이며 Zürcher Kunstgesellschaft라는 지역 미술 협회가 수년에 걸쳐 수집한 스위스에서 가장 중요한 미술 컬렉션 중 하나를 소장하고 있습니다. 컬렉션은 중세부터 현대 미술에 이르기까지 다양하며 Alberto Giacometti의 조각품이나 Ferdinand Hodler의 그림과 같은 많은 스위스 예술가들의 작품이 포함되어 있습니다. 해외 작가들의 주요 작품도 전시되어 있습니다.

Kunsthaus Zürich는 취리히에서 가장 큰 현대 미술 컬렉션을 자랑하며 영구 미술 컬렉션과 임시 전시회로 유명합니다. 박물관의 컬렉션에는 Claude Monet(거대한 수련 그림을 포함한 여러 작품), Edvard Munch, Pablo Picasso, Jacques Lipchitz 및 스위스 Alberto Giacometti를 포함한 예술가들의 주요 작품이 포함되어 있습니다. Johann Heinrich Füssli, Ferdinand Hodler 또는 최근 Pipilotti Rist 및 Peter Fischli와 같은 다른 스위스 예술가도 대표됩니다. 또한 Vincent van Gogh, Édouard Manet, Henri Matisse 및 René Magritte의 작품도 찾아볼 수 있습니다.

이 뛰어난 박물관의 강점에는 노르웨이 이외 지역에서 가장 큰 뭉크 작품 컬렉션, Alberto Giacometti의 가장 포괄적인 박물관 소장품, Monet, Picasso, Chagall, Kokoschka, Beckmann 및 Corinth의 중요한 그림이 포함됩니다. 뉴욕 학교 – Pollock, Rothko 및 Newman – 또한 유럽과 미국의 팝 아트와 함께 대표됩니다. 1980년대의 표현적 혁신은 Georg Baselitz의 뛰어난 작품 모음에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 박물관의 다른 하이라이트로는 사이 톰블리(Cy Twombly)의 그림과 희귀한 조각품이 있습니다. Fischli/Weiss, Pipilotti Rist 등의 비디오 설치 및 사진은 21세기까지 이야기를 이어갑니다.

오래된 박물관 부분은 건축가 칼 모저(Karl Moser)와 로버트 커젤(Robert Curjel)이 설계했으며 1910년에 문을 열었습니다. 특히 주목할만한 것은 박물관의 원래 구역에 보존된 여러 모저 인테리어로, 분리파 스타일의 뛰어난 네오 그리스 버전으로 장식되어 있습니다. 파사드의 옅은 부조는 Moser의 오랜 협력자 Oskar Kiefer의 작품입니다. 원래 박물관 건물은 1925년, 1958년, 1976년에 확장되었습니다. 2020년에 2억 3천만 달러의 확장 공사가 열렸으며 Kunsthaus는 사용 가능한 공간에서 Kunstmuseum Basel을 능가하는 최대 스위스 미술관이 될 것입니다. 위층 2개는 예술을 위한 공간으로, 1층에는 시설이 있고 지하에는 길 건너편에 있는 Heimplatz의 원래 박물관과 연결되어 있습니다.

국립 박물관 취리히
스위스 국립 박물관은 스위스 최대 도시인 취리히 시 중앙역 옆에 위치한 연방 문화청 소속 스위스 박물관 그룹의 일부입니다. 역사주의 양식의 1898년 박물관 건물은 구스타프 굴(Gustav Gull)에 의해 프랑스 르네상스 도시 성의 형태로 지어졌습니다. Sihl 강과 Limmat 강 사이의 반도에 있는 수십 개의 탑, 법원 및 놀라운 공원이 있는 그의 인상적인 건축물은 취리히 올드 시티 지역의 주요 명소 중 하나가 되었습니다.

취리히 국립 박물관은 “스위스 고고학”, “스위스 역사” 및 “갤러리 컬렉션” 상설 전시회와 매년 여러 임시 전시회를 통해 시작부터 현재까지의 스위스 역사를 보여줍니다. 전시 투어는 방문자를 선사 시대부터 고대 시대, 중세 시대부터 20세기까지 안내합니다(고전적인 현대 미술과 16, 17, 18세기 미술은 주로 취리히 시의 다른 지역에 있는 쿤스트하우스 박물관에 자리 잡고 있습니다). . 고딕 예술, 기사도, 예배식 목조 조각품, 패널 그림, 조각된 제단의 포괄적인 컬렉션이 있는 매우 풍부한 섹션이 있습니다. Fraumünster 교회 근처의 Zunfthaus zur Meisen에는 스위스 국립 박물관의 도자기 및 화약 컬렉션이 있습니다. 또한 있습니다:

FIFA 박물관
FIFA 박물관은 FIFA에서 운영하는 협회 축구 박물관입니다. FIFA 박물관은 세계에서 가장 인기 있는 팀 스포츠를 기리기 위해 만들어졌습니다. 박물관은 국제 축구의 매혹적인 역사와 발전을 보여주고 주요 토너먼트를 되돌아보며 축구가 어떻게 모든 부류의 사람들의 삶에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 풍요롭게 되었는지 보여줍니다. 매년 박물관은 취리히의 박물관의 긴 밤에 참여합니다.

3,500m2(38,000평방피트) 규모의 박물관은 취리히 엥게(Zürich Enge) 기차역과 FIFA 소유 호텔 애스콧(Hotel Ascot) 건너편 엥게(Enge) 분기에 위치한 10층짜리 복합 건물인 개조된 Haus zur Enge의 아래 3개 층을 차지합니다. 건물에는 스포츠 바, 비스트로, 카페, 도서관, 박물관 상점 및 회의실도 있습니다. 위층에는 사무실 공간과 34개의 고급 아파트가 있습니다.

박물관에는 천 개가 넘는 물건이 전시되어 있습니다. 여기에는 모든 FIFA 월드컵과 FIFA 여자 월드컵의 기념품이 포함되며 가장 유명한 것은 오리지널 FIFA 월드컵 트로피입니다. 이 전시회는 지금까지 만들어진 가장 큰 핀볼 기계와 8m LED 스크린을 사용하는 Visions of Football이라는 시청각 미디어 설치물과 같은 다양한 인터랙티브 및 멀티미디어 설치물을 선보입니다. 2017년에는 독일 디자인 어워드(German Design Award) 후보에 올랐습니다.

린트 홈 오브 초콜릿
Lindt는 전 세계에 410개 이상의 초콜릿 카페와 상점을 열었습니다. 2020년부터 Kilchberg의 주요 공장에는 Lindt Home of Chocolate이라고 하는 방문자 센터와 박물관이 있습니다. 이 박물관은 높이가 9미터가 넘고 거대한 거품기에서 흘러나오는 1,500리터의 초콜릿을 담고 있는 세계 최대의 초콜릿 분수를 전시하고 있습니다. Lindt Home of Chocolate 투어는 높이 9m가 넘는 초콜릿 분수와 500m2가 넘는 세계에서 가장 큰 Lindt Chocolate Shop을 포함하여 스위스 문화재 초콜릿의 모든 면모를 다룹니다. CHOCOLATERIA에서는 Lindt Master Chocolatiers의 전문적인 지도 하에 Lindt 초콜릿의 기원, 역사 및 제조에 대한 많은 흥미로운 정보를 배우면서 자신만의 걸작을 만들 수 있습니다.

와우 박물관
WOW Museum Zurich는 환상이 가득한 곳입니다. 중앙 기차역에서 불과 50m 거리에 있는 취리히 중심부의 문화적 하이라이트입니다. 400평방미터가 넘는 3개 층에 걸쳐 무한한 세계에 빠져들고 거꾸로 서서 자신의 인식에 대해 궁금해하게 될 것입니다. 12개의 다양한 체험실에 뛰어들어 조명에 푹 빠져 패턴에 빠져보세요. WOW는 재미와 학습, 문화 및 가상을 결합합니다.

르 코르뷔지에 파빌리온
파빌리온 르 코르뷔지에(Pavillon Le Corbusier)는 스위스 건축가 르 코르뷔지에(Le Corbusier)의 작품에 전념하는 취리히호른(Zürichhorn)의 취리히 제펠트(Zürich-Seefeld)에 있는 스위스 미술관입니다. 1960년에 하이디 베버는 르 코르뷔지에가 설계한 박물관을 설립하려는 비전을 가지고 있었습니다. 이 건물은 당시 센터 르 코르뷔지에 또는 하이디 베버 박물관에서 건축가 자신이 만든 이상적인 환경에서 그의 예술 작품을 전시해야 합니다. 2014년 4월 건물과 박물관은 취리히 시로 넘어갔고 2016년 5월에 이름이 변경되었습니다.

르 코르뷔지에가 1960년대에 미래를 위한 이정표로 만든 콘크리트와 석재, 강철과 유리 프레임을 사용하는 그의 업적에 급진적인 변화를 주기 위해 설계한 마지막 건물입니다. Le Corbusier는 조립식 강철 요소를 중앙 코어에 장착된 다색 에나멜 플레이트와 결합하여 집중적으로 사용했으며 단지 위에는 집을 비와 태양으로부터 보호하기 위해 ‘자유 부동’ 지붕을 설계했습니다. 취리히 호숫가에 있는 이 화려한 건물을 통해 르 코르뷔지에는 건축, 삶, 예술의 종합 개념을 실생활에서 실현했습니다. 전시관은 인체와 황금 비율을 기반으로 르 코르뷔지에가 고안한 비율의 인체 측정 척도인 Modulor 시스템에 따라 완전히 설계되었습니다.

바젤의 박물관

바젤은 일반적으로 스위스의 문화 수도로 간주됩니다. 이 도시는 문화가 살아 숨 쉬고 예술을 장려하고 축하합니다. 바젤은 많은 박물관으로 유명합니다. 40개의 박물관이 도시 전역에 퍼져 있어 바젤을 유럽에서 규모와 인구와 관련하여 가장 큰 문화 센터 중 하나로 만듭니다. 바젤에는 또한 아름다운 구시가지가 있으며, 바젤의 현대 건축은 건축 애호가들의 메카로 간주됩니다. 라인강은 잠시 쉬어가기 좋은 곳의 아이콘이다.

많은 기관과 행사가 국제적인 명성을 얻고 있습니다. 고대부터 현재까지의 시각 예술을 전시하는 40개의 박물관이 있는 이 도시는 감정가를 위한 문화 도시로 미국에서 박물관이 가장 많이 밀집되어 있습니다. Fondation Beyeler, Kunstmuseum(미술 박물관) 및 Antikenmuseum(고대 예술 박물관)이 주최하는 권위 있는 전시회는 국제적인 관심을 끌고 있습니다.

예술은 실내에만 국한되지 않습니다. 작은 규모에도 불구하고 바젤은 뛰어난 문화적 혜택을 제공합니다. 도시를 거닐다 보면 모퉁이마다 감탄할 만한 것이 있습니다. Richard Serra의 “Intersection”, Jean Tinguely의 “Carnival Fountain”, Bettina Eichin의 “Helvetia”는 발견할 수 있는 많은 예술 작품 중 일부에 불과합니다.

바젤은 도시가 제공하는 현대 건축의 다양성을 높이 평가하는 건축가, 미술사학자 및 건축 애호가들이 가장 좋아하는 곳입니다. 그러므로 바젤에 스위스 건축 박물관이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그곳에서 국제 건축과 스위스 건축의 변화하는 전시물이 전시되어 있습니다. 예를 들어 Renzo Piano의 Fondation Beyeler, Herzog & de Meuron의 Schaulager 또는 Mario Botta의 은행 건물(처음에는 UBS에 속해 있으며 오늘날 국제결제은행 본거지임)이 있습니다.

예술은 전통적으로 바젤에서 높이 평가됩니다. 그리고 다양한 예술을 보여주는 것은 박물관, 미술실, 갤러리만이 아닙니다. 또한 자신의 작품을 전시하는 것을 좋아하는 바젤 출신의 많은 예술가들입니다. 3국 지역의 약 20개 시설에서 열리는 연례 “Regionale” 전시회에서 감상할 수 있으며 Kunsthalle Basel은 Basler Kunstkredit의 보조금으로 매년 작품 전시회를 개최합니다.

예술은 공공 장소에서도 전시되고 있습니다. 조나단 보로프스키(Jonathan Borofsky)의 13.4m 크기의 강철 및 알루미늄 거인 망치질하는 사람(Hammering Man)은 Aeschenplatz에서 멈추지 않고 작업합니다. 그것은 살 가치가 있는 안전한 환경을 위해 노력하는 모든 사람들을 상징합니다. 또 다른 주목할만한 작품은 Theatreplatz에 있는 Richard Serra의 거대한 조각품 “Intersection”이며, 바로 옆에는 Jean Tinguely의 분수가 있습니다. 장난스럽고 요염하고 우울한 조각품. 조각품과 벽화는 바젤의 도시 공간의 일부이며 잘 관리되고 있습니다.

도시 방문은 특히 국제 예술 박람회 아트 바젤 기간 동안 항상 기억에 남을 것입니다. 아트 바젤 전체에서 문화 도시 바젤은 독특한 분위기를 자아내며 도시 전역에서 진행되는 특별 이벤트로 강화됩니다. 사실 예술은 항상 라인강에 있는 이 아름다운 중세 도시의 중심에 있었습니다. 국제적인 명성을 지닌 미술관, 공공 장소의 조각품, 극장, 콘서트 홀 및 주요 현대 건축가의 주목할만한 건물을 보유하고 있습니다.

바젤 박물관은 순수 예술에 집중된 광범위하고 다양한 컬렉션을 다루고 있습니다. 그들은 국제적으로 중요한 수많은 소장품을 소장하고 있습니다. 바젤은 약 40개의 박물관을 위한 37제곱킬로미터의 많은 박물관을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 제시된 컬렉션의 범위는 광범위한 관심사를 다루지만 주로 미술에 중점을 둡니다. 오늘날의 Kunstmuseum(미술관)은 Hans Holbein과 같은 옛 거장의 보물과 현대 고전을 전시합니다.

바젤 박물관의 수집 초점은 회화, 드로잉 및 조각과 같은 순수 예술에 있습니다. 12개 이상의 박물관이 고대부터 현재까지의 스펙트럼을 다루며 역사적, 확립된 예술과 선구적인 예술을 모두 보여줍니다. 특히 후자는 지난 20년 동안 새로 개장한 박물관에서 접근할 수 있게 되었습니다. 지역 및 지역 주식이 존재하지만 특히 대형 주택의 중요한 특징은 국제적 성향과 카리스마입니다. 많은 중부 유럽 박물관과 달리 20세기 전쟁의 영향을 받지 않은 오랜 수집 전통과 예를 들어 Art 바젤이 이에 기여했습니다.

수많은 박물관이 다양한 문화-역사 및 민족학적 주제를 다룹니다. 기술 및 자연 과학 컬렉션도 있습니다. 박물관은 여전히 ​​연구 및 교육뿐만 아니라 수집, 보존 및 전시의 과학적 작업에 맞춰져 있거나 최소한 이러한 작업을 작업의 일부로 이해합니다. 또한 실제 보물과 흥미로운 작은 조각을 보관하는 더 작고 기이하며 종종 매우 유머러스한 박물관이 많이 있습니다.

미술관 바젤
Kunstmuseum Basel은 세계에서 가장 오래된 공공 미술 컬렉션을 소장하고 있으며 일반적으로 스위스에서 가장 중요한 미술관으로 간주됩니다. Kunstmuseum Basel은 최근 새 건물로 강화되어 총 3개가 되었습니다. Kunstmuseum Basel에 전시된 현대 미술 | Gegenwart는 본관에서 도보로 약 5분 거리에 있습니다. 국가 중요문화재로 지정되어 있습니다. 2013년 런던 타임즈는 Kunstmuseum Basel을 세계에서 다섯 번째로 좋은 박물관으로 선정했습니다. 바젤의 건축가 Christ & Gantenbein이 설계한 증축 건물은 본관과 지하 연결로 연결되어 현재 개방되어 있습니다. 그것은 매혹적인 건축 구조에서 일류 예술을 위한 전시 공간을 약 1/3로 늘립니다.

컬렉션은 15세기 초부터 바로 현재에 이르기까지 인상적으로 광범위한 역사적 기간으로 구별됩니다. 강조하는 다양한 영역은 동종 박물관 중 가장 중요한 박물관 중 하나로 국제적인 위상을 부여합니다. 여기에는 1400년에서 1600년 사이 라인 강 상류 지역에서 활동한 예술가들의 그림과 그림, 그리고 19세기에서 21세기 예술에 관한 것이 포함됩니다. St. Alban-Graben의 본관은 15세기에서 1960년 사이의 예술품을 전시하고 있습니다. 앞으로는 새 건물의 넓은 방에서 특별 전시회가 열릴 예정입니다. 또한 1960년에서 1990년 사이에 제작된 작품도 소장하고 있습니다. Kunstmuseum Basel의 세 건물은 약 10,000제곱미터의 통합 전시 공간을 가지고 있습니다.

박물관 팅겔리
팅겔리 미술관은 스위스 화가이자 조각가인 장 팅겔리의 작품을 상설 전시하는 스위스 바젤의 미술관입니다. Museum Tinguely는 움직이는 기계 조각으로 유명한 Jean Tinguely의 세계 최대 예술 컬렉션을 소장하고 있습니다. 대화형 전시회에서는 그의 영향, 동시대인의 작품 및 최신 경향을 탐구합니다. 라인 강변 솔리튜드파크(Solitudepark)에 위치한 이 박물관은 티치아의 건축가 마리오 보타(Mario Botta)가 설계했으며 1996년 10월 3일에 개관했습니다.

장 팅겔리(Jean Tinguely, 1925–1991)는 20세기 스위스에서 가장 혁신적이고 중요한 예술가 중 한 명입니다. 그에게 헌정된 박물관의 상설 전시는 40년에 걸친 그의 작품의 단면을 보여줍니다. 임시 전시회는 Marcel Duchamp 및 Kurt Schwitters와 같은 영감에서 Arman, Niki de Saint Phalle 및 Yves Klein과 같은 동시대 예술가에 이르기까지 20 세기와 21 세기의 광범위한 예술가를 조명하려는 Tinguely의 아이디어를 기반으로합니다. 현대적인 주제와 경향을 형성합니다.

Museum Tinguely가 있는 건물은 그 자체로 최고의 건축가 Mario Botta가 설계한 예술 작품입니다. Tinguely의 다양한 키네틱 아트 조각품이 영구 전시되며 삽화, 사진 및 예술가의 삶과 작업과 관련된 기타 문서로 보완됩니다. Tinguely의 아내 Niki de Saint Phalle은 55점의 조각품을 박물관에 기증했습니다. 박물관의 임시 전시회는 Tinguely의 친구 및 동시대 작가뿐만 아니라 Bernhard Luginbühl, Niki de Saint Phalle 및 Yves Klein과 같은 다른 현대 예술가의 작품을 보여줍니다.

바젤 문화 박물관
바젤의 문화 박물관은 특히 유럽, 남태평양, 메소아메리카, 티베트, 발리에서 온 크고 중요한 유물 컬렉션을 보유한 스위스 민족지학 박물관입니다. Museum der Kulturen은 매력적이고 흥미로운 전시회와 다양한 이벤트를 개최하여 바젤 지역과 그 너머의 문화 생활과 인식을 증진하는 것을 목표로 합니다. 박물관은 문화적 차원을 탐구하고 배우고 즐길 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 그것은 국가적으로 중요한 스위스 문화 유산입니다.

Museum der Kulturen Basel은 유럽에서 가장 중요한 민족 박물관 중 하나입니다. 300,000개 이상의 항목이 포함된 컬렉션 인벤토리는 인상적이며 세계적으로 유명합니다. 컬렉션의 초점은 여러 세대에 걸쳐 개발되었으며 유럽, 아프리카, 아메리카, 오세아니아 및 아시아의 보석이 특징입니다.

바이엘러 재단
Riehen에 박물관이 있는 Beyeler 재단 또는 Fondation Beyeler는 현대 및 전통 예술을 특징으로 하는 Hildy 및 Ernst Beyeler의 예술 컬렉션을 소유하고 감독합니다. 바이엘러 재단 박물관에는 영구 소장품을 보완하기 위한 특별 전시 공간이 있습니다. 박물관을 둘러싼 정원은 정기적으로 특별 전시회를 개최하는 장소이기도 합니다.

Beyeler 재단은 1997년 10월 18일에 문을 열었으며 피카소 23점을 포함하여 현대 고전 작품 140점을 선보였습니다. 200점의 고전적인 모더니즘 컬렉션은 20세기 예술에 대한 Hildy와 Ernst Beyeler의 견해를 반영하고 Claude Monet, Paul Cézanne 및 Vincent van Gogh에서 Pablo Picasso, Andy Warhol, Roy Lichtenstein 및 Francis에 이르는 시대의 전형적인 특징을 강조합니다. 베이컨(아티스트). 이 그림은 아프리카, 오세아니아, 알래스카에서 온 약 25개의 부족 예술품과 함께 나타납니다. 전시 공간의 3분의 1은 영구 소장품을 보완하기 위한 특별 전시를 위해 예약되어 있습니다.

비트라 디자인 박물관
Vitra 디자인 박물관은 Weil am Rhein에 있는 개인 소유의 디자인 박물관입니다. 가구 및 인테리어 디자인에 중점을 둔 박물관 컬렉션은 George Nelson, Alvar Aalto, Verner Panton, Dieter Rams, Jean Prouvé, Richard Hutten과 같은 수많은 디자이너의 작품뿐만 아니라 미국 디자이너 Charles와 Ray Eames의 유증을 중심으로 합니다. 그리고 마이클 토넷. 그것은 19세기 초 이후의 모든 주요 시대와 스타일을 대표하는 작품을 포함하여 세계에서 가장 큰 현대 가구 디자인 컬렉션 중 하나입니다.

그 자체로 건축적 명소인 박물관 건물은 Frank O. Gehry가 유럽에서 처음으로 건축한 건물로 Lörrach 건축가 Günter Pfeifer와 협력하여 실현되었습니다. Gehry는 박물관 건물에 그의 트레이드마크인 조각적 해체주의 스타일을 사용했습니다. 외부에 있는 흰색 형태의 연속적으로 변화하는 소용돌이는 각각 겉보기에 다른 것과 명백한 관계가 없는 것처럼 보이며 내부는 역동적으로 강력한 상호 작용을 통해 외부 회선을 직접 표현합니다. 전체로서 그것은 뒤얽힌 일관된 디스플레이로 분해됩니다.

경사진 흰색 형태는 Weil에서 멀지 않은 프랑스 Ronchamp에 있는 Le Corbusier의 Notre Dame du Haut 예배당을 반영하는 것으로 보입니다. 건물은 공장 울타리를 받쳐주고 벚나무로 장식된 초원에 자리잡고 있습니다. Claes Oldenburg와 Coosje van Bruggen의 저명한 조각품 균형 도구는 다채로운 대비를 제공하는 반면 Tadao Ando의 인근 컨퍼런스 파빌리온은 더 차분한 대조를 제공합니다.

베른의 박물관

베른시는 스위스의 수도이자 정치적 중심지입니다. 이곳은 높은 삶의 질, 훌륭한 문화 제공 및 관광 명소로 잘 알려져 있습니다. 베른의 편안한 분위기는 스위스 수도의 전설적인 매력, 환상적인 건축물과 세계적으로 유명한 유네스코에 등재된 구시가지 사이의 상호 작용 때문일 수 있습니다.

베른에는 국가적으로 중요한 114개의 스위스 유산이 있습니다. 그것은 유네스코 세계 문화 유산이기도 한 구시가 전체와 그 안팎의 많은 유적지를 포함합니다. 베른의 박물관에는 연방 조폐국 건물, 연방 기록 보관소, 스위스 국립 도서관, 역사 박물관(1894), 알파인 박물관, 통신 박물관 및 자연사 박물관이 있습니다.

베른에는 도시 전역에 많은 박물관이 있습니다. 원래 주립 박물관으로 계획된 역사 박물관은 Helvetiaplatz 근처의 Kirchenfeld에 있습니다. 컬렉션 외에도 임시 전시회를 선보이며 2005년 아인슈타인 박물관, 스위스 알파인 박물관, 매년 현대 미술에 전념하는 여러 개인 및 그룹 전시회를 개최하는 쿤스트할레를 설립했습니다. 멀지 않은 곳에 디오라마 쇼가 있는 커뮤니티에 속한 커뮤니케이션 박물관과 자연사 박물관이 있습니다. Einsteinhaus는 Kramgasse 49의 구시가지에도 있습니다. Albert Einstein과 그의 첫 번째 아내 Mileva Marić가 1903년부터 1905년까지 살았던 기적의 해(annus mirabilis) 아파트 2층에 박물관이 세워졌습니다.

수많은 아트 갤러리는 대부분 구시가지에 있습니다. Kornfeld Gallery와 함께 Bern에는 스위스 및 국제 미술품 경매장이 있습니다. Hodlerstrasse의 중앙에는 1879년에 문을 연 미술관이 있으며 8세기의 작품을 소장하고 있습니다. 바로 근처에는 베른 최초의 고등학교이자 이후의 프로 체육관인 “Progr”가 있으며 오늘날 전시 및 이벤트 장소로 사용됩니다. A6 고속도로의 도심에서 멀리 떨어진 곳에 Zentrum Paul Klee가 있습니다. Zentrum Paul Klee는 2005년 6월에 개장했으며 Renzo Piano가 디자인했습니다. 베른과 밀접한 관련이 있는 화가 파울 클레의 작품 약 4,000점을 보유한 최대 규모의 미술 박물관 중 하나입니다.

베른 역사 박물관
베른 역사 박물관은 스위스에서 가장 중요한 문화 및 역사 박물관 중 하나이며 아인슈타인 박물관뿐만 아니라 약 500,000점의 유물을 포함하는 일반 역사 컬렉션을 보유하고 있습니다. 선사 시대부터 현재까지의 베른 역사 컬렉션과 함께 국가에서 가장 중요한 민족지 컬렉션 중 하나를 한 지붕 아래 결합한 대규모 역사 박물관입니다.

상설 전시회에서 “Bernisches Historisches Museum”은 다양한 멀티미디어 접근 방식을 통해 역사, 선사 시대, 초기 역사 및 민족 지학 분야의 하이라이트를 보여줍니다. 전시품은 석기 시대부터 현재까지 모든 대륙의 문화에 이르기까지 다양합니다. 통합된 아인슈타인 박물관은 알버트 아인슈타인의 삶과 업적을 강력하게 소개하고 이를 세계사의 맥락에 배치합니다. 애니메이션 영화와 실험은 이 천재의 선구적인 이론을 보여줍니다. 9개 언어로 제공되는 오디오 가이드, 청각 장애인을 위한 유도 헤드셋 및 비디오 가이드를 통해 아인슈타인 박물관을 많은 사람들이 이용할 수 있습니다. 임시 전시장의 1,200m2 공간은 역사적,

미술관, 베른
수도의 미술 박물관인 베른 미술관(Kunstmuseum Bern)의 컬렉션은 베른에서 가장 훌륭한 컬렉션 중 하나입니다. 혁신적인 장소는 또한 우리 주변의 변화하는 세계뿐만 아니라 예술의 현재 경향을 탐구할 수 있는 창의적인 포럼을 제공합니다. 박물관에는 3,000점이 넘는 그림과 조각, 약 48,000점의 드로잉, 판화, 사진, 비디오 및 영화가 소장되어 있습니다. Pablo Picasso, Paul Klee, Ferdinand Hodler 및 Meret Oppenheim의 작품은 베른 미술관에 세계적인 명성을 안겨주었습니다. 파블로 피카소, 페르디난드 호들러, 메레 오펜하임, 그리고 8세기에 걸친 모든 거물들을 포함한 방대한 컬렉션.

컬렉션은 이탈리아 Trecento(Duccio, Fra Angelico), 15세기 이후 스위스 예술(Niklaus Manuel, Albert Anker, Ferdinand Hodler, Cuno Amiet), 19세기 및 20세기 초 국제 회화(인상주의, 입체파, 표현주의)로 구성됩니다. , Blauer Reiter, 초현실주의), 특히 Paul Klee, Wassily Kandinsky 및 Pablo Picasso에 중점을 둡니다. 국가 미술 경향(Meret Oppenheim, Franz Gertsch, Markus Raetz)과 Jackson Pollock에서 현재까지의 국제 미술 경향도 모두 표시됩니다.

아인슈타인 하우스
알베르트 아인슈타인은 1903년부터 1905년까지 아인슈타인 하우스 부지인 Kramgasse 49의 아파트에서 살았는데, 그 해는 기적의 해(Annus Mirabilis) 논문이 출판된 해였습니다. 아인슈타인의 특수 및 일반 상대성 이론이 탄생한 이 아파트에는 현재 그의 삶, 작업, 연설에서 나온 사진과 원본 문서가 전시되어 있습니다. 그의 책상은 분주한 거리를 굽어보고 있습니다.

아인슈타인은 1903년부터 1905년까지 스위스 특허청에서 근무하는 동안 첫 부인 밀레바와 함께 이 아파트를 임대했습니다. (많은 발명가들이 통신을 탐구하고 수 마일 떨어져 있는 프로세스를 동기화하는 문제를 연구하고 있었기 때문에 하루 일과가 도움이 되었습니다.) Albert Einstein House는 물리학 천재가 20세기 초 베른에 머물렀던 것을 증언하며 이상적으로 결합될 수 있습니다. 아인슈타인 박물관 방문과 함께

센터 폴 클레
2005년에 문을 연 Zentrum Paul Klee는 Paul Klee(1879–1940)의 개인, 삶, 작업에 전념합니다. Klee 작품의 세계 최대 컬렉션을 소장하고 있습니다. Paul Klee는 20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. Klee는 세계에 대한 그의 “아이의 관점”으로 유명했으며 그의 작품은 그의 엉뚱한 장갑 인형처럼 접근하기 쉽고 재미있습니다.

유명한 화가 Paul Klee의 약 4,000점(그의 전체 작품의 40%)으로 Zentrum Paul Klee는 동종 최대 규모의 컬렉션을 보유하고 있습니다. 특이한 건물은 물결 모양의 구조를 가지고 있으며 이탈리아 건축가 Renzo Piano가 설계했습니다. 예술 전시회 외에도 Zentrum Paul Klee는 음악, 연극, 무용 및 문학을 위한 플랫폼도 제공합니다. Klee의 작품은 항상 테마가 바뀌는 120~150개의 작품으로 구성된 정기적으로 바뀌는 회전 셀렉션으로 전시됩니다.

The Center는 세 개의 물결로 이루어진 현대적인 건물입니다. 박물관 건물은 여러 상을 수상한 이탈리아 건축가 렌조 피아노가 건축했습니다. 그는 강철과 유리로 된 세 개의 언덕이 솟아 있는 녹색 섬을 만들었습니다. 여기에는 전시 공간, 음악 및 행사장, 어린이 박물관, 회의실 및 세미나실이 포함됩니다. 1층은 Klee의 4000점의 작품 중 일부에서 가져온 순환 전시입니다. Kindermuseum Creaviva는 살아있는 창의성의 본거지입니다. 자신의 아이디어 표현을 통해 위대한 예술 거장들의 기술과 주제가 ‘행동과 경험을 통한 학습’ 과정에서 나타납니다.

세계에서 가장 포괄적인 Klee 컬렉션 외에도 Renzo Piano가 디자인한 Zentrum Paul Klee는 뮤지컬 및 연극 프레젠테이션을 위한 강당과 300명을 수용할 수 있는 5개의 다른 세미나 및 연회장을 제공합니다. 제안은 미식 레스토랑, 카페테리아, 어린이 박물관 Creaviva 및 상점으로 보완됩니다. 인접한 공원을 가로질러 조금만 걸어가면 Klee의 무덤이 나옵니다.

스위스 알파인 박물관
스위스 알프스 박물관은 스위스 알프스의 자연과 문화에 전념하는 박물관입니다. 박물관은 지질학, 구조론, 빙하학, 기상학, 식물상, 동물상, 지도 제작, 농업, 민속, 정착, 등산, 관광, 겨울 스포츠, 알프스 또는 알프스의 멸종 위기 및 보호에 관한 전시물을 전시합니다. 알프스 산맥. 국가중요문화재로 등록된 소장품은 페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler) 등의 미술품 2만여 점, 사진 16만여 점, 판화 600여 점, 회화 180여 점을 비롯해 세계 최대 양각지도 컬렉션을 보유하고 있다.

루체른 호수 지역의 박물관

루체른은 중부 스위스에 있는 도시로 중부 스위스에서 가장 인구가 많은 도시이며 이 지역의 경제, 교통, 문화 및 미디어의 결합체입니다. 구시가지 루체른은 주로 로이스 바로 북쪽에 위치해 있으며, 여전히 전면에 페인트칠을 한 훌륭한 반목재 구조물이 여럿 있습니다. 구 시가지 성벽의 잔해가 루체른 위 언덕에 존재하며 8개의 높은 감시탑이 있습니다. 추가 게이트 타워는 Reuss 강둑의 언덕 기슭에 있습니다.

박공 그림으로 완성된 덮개가 있는 중세 카펠교는 루체른 도시 풍경의 중심을 형성하며 유럽에서 가장 오래된 덮개가 있는 목조 다리 중 하나로 간주됩니다. 마을의 또 다른 랜드마크는 Museggmauer로, 탑 중 하나만을 제외하고 원래의 잘 요새화된 상태로 보존되어 있는 성벽입니다. 도시의 랜드마크 중 하나는 14세기에 처음 세워진 목조 다리인 카펠교(독일어: Kapellbrücke)입니다. 다리 내부에는 루체른 역사의 사건을 묘사한 17세기 그림 시리즈가 있습니다.

스위스 교통 박물관
1959년에 개장한 이 박물관은 현재 스위스에서 가장 많은 방문객이 방문하는 박물관입니다. 스위스 교통 박물관은 가족과 함께 가기에 좋은 곳입니다. 보기에는 자동차, 보트, 기차 및 항공기가 있으며 그 중 다수는 탑승할 수 있습니다. 기차, 비행기, 자동차 및 오토바이의 대규모 컬렉션과 함께 항공 섹션에는 사용되지 않은 머큐리 캡슐 프로젝트를 포함하여 여러 우주 여행 전시물도 있습니다. 스위스 교통 박물관(Swiss Museum of Transport)은 항공 및 우주 여행을 잊지 않고 도로, 철도 및 해상에서의 운송 및 이동성의 발전에 대해 매혹적이고 상호 작용적인 관점을 제공합니다. 약 20,000m2 면적에 3,000개 이상의 개체, 시뮬레이터, 멀티미디어 쇼 및 인터랙티브 전시물이 전시되어 있습니다.

천문관은 별, 머나먼 행성, 머나먼 은하계로의 여행을 안내합니다. 최첨단 기술로 가상 우주 유영을 경험할 수 있습니다. 해설자들이 천문학의 경이로움을 설명하는 동안 18m 높이의 돔은 멋진 밤하늘을 보여줍니다. Swiss Chocolate Adventure는 가상 주인공이 초콜릿의 발견, 출처, 제조 및 운송에 대해 이야기하는 동안 초콜릿 모험을 안내합니다. 보고, 듣고, 냄새 맡고, 맛보고, 느끼는 다감각적 발견의 여행. 그리고 투어가 끝나면 미니 초콜릿 서프라이즈를 받습니다.

기차
추크에는 국가적으로 중요한 스위스 유산이 많이 있습니다. 여기에는 두 개의 도서관, 이전 카푸친 수도원의 도서관과 성 미카엘 교구 교회 도서관이 포함됩니다. 하나의 고고학 유적지인 청동기 시대 후기 호숫가 정착지인 Sumpf가 포함되어 있습니다. 나머지 유적지는 납골당이 있는 성 오스왈드 가톨릭 교회, 성 미카엘 신학교, 마을 성벽, 구시가지 추크의 여러 건물입니다.

추크 선사시대 박물관은 특히 후기 청동기 시대(항아리 문화) 정착지인 추크-숨프의 중요한 고고학적 유물 컬렉션을 소장하고 있습니다. 러시아의 많은 친척인 캐서린 2세는 추크의 후손이며 볼가 독일인으로 알려지게 되었습니다.

마을에는 3개의 박물관이 있습니다. 성에는 도시의 문화사 박물관과 추크 주(Canton Zug)가 있으며, 추크 미술관은 전시회를 통해 방문객을 매료시킵니다. 몇몇 지방 자치 단체에는 자체 지역 박물관도 있습니다. Zug의 카지노 극장과 Zug Burgbachkeller는 Chollerhalle 문화 센터와 함께 가장 유명한 시설입니다. Baar, Cham 및 Rotkreuz의 이벤트 센터와 Zug 청소년 현장(Galvanik, Podium Industrie 45)은 다양한 문화 행사를 풍성하게 합니다.

레이크 제네바 지역의 박물관

제네바 지방 자치 단체는 16개의 박물관을 소유하고 있으며, 그 중 예술 및 역사 박물관(예술 및 역사 박물관, Tavel house 및 Rath 박물관)은 8개의 박물관과 백만 개의 개체, 아이콘 센터, 도서관, 연구실과 복원 작업장.

Mamco와 같이 보조금을 받거나 Patek Philippe 박물관 및 International Museum of the Reformation과 같이 완전히 사립인 약 20개의 사립 박물관이 있습니다. 제네바의 Musée du Petit Palais, 인상파 작품 및 파리 화파 작품의 중요한 컬렉션; 1968년에 개관한 이 박물관은 1998년 설립자 오스카 게즈(Oscar Ghez)의 사망으로 문을 닫았고 다시 열릴 것 같지는 않으며 컬렉션은 스위스 및 해외 전시회의 일환으로 정기적으로 순환됩니다.

그 옆에는 Conservatory and Botanical Gardens과 약 600만 개의 샘플을 수집하는 그들의 식물표본관, Conches에 있는 민족학 박물관과 별관, 자연사 박물관, Ariana 박물관 – 스위스 도자기 박물관 및 유리 – 석고 모형 갤러리가 있습니다. 제네바 대학교(스위스에서 가장 오래된 캐스트 컬렉션) 또는 xviii 세기의 문서 컬렉션으로 국제적으로 알려진 Voltaire 연구소 및 박물관.

컬렉션의 상징적인 물건과 작품을 전시하는 벤치마크 전시회와 함께 제네바 박물관은 풍부한 임시 전시회 프로그램을 제공합니다. 한 박물관에서 다른 박물관으로 이동하는 문화 트레일을 통해 박물관을 다른 방식으로 발견할 수 있습니다. 박물관은 지역별로 그룹화되어 있으며, 한 곳에서 다른 곳으로 걸어가는 것은 많은 교훈과 즐거움을 주는 발견을 위한 구실이 됩니다. 기념물, 공공 예술 작품 또는 역사적 일화와 윙크는 과거와 현재 사이의 산책을 애니메이션으로 만들어 수세기 동안 도시의 진화를 이해하도록 합니다.

매년 5월 뮤지엄 나이트는 단골 관람객은 색다른 각도에서 관람할 수 있고 호기심 많은 관람객은 즐겁고 다채로운 분위기 속에서 새로운 장소를 발견할 수 있습니다. 각 에디션은 박물관 프로그래밍에 영감을 주는 주제를 중심으로 진행되며, 이 경우 방문객에게 새롭고 흥미로운 경험을 제공하기 위해 창의성의 보물을 배치합니다.

아리아나 박물관
아리아나 박물관은 제네바의 이름을 딴 공원에 위치한 스위스의 도자기 및 유리 박물관입니다. 이 건물은 제네바에 있는 유엔 사무소가 있는 팔레 데 나시옹(Palais des Nations) 가까이에 있습니다. 매월 첫 번째 일요일에는 아리아나 박물관의 임시 전시회가 일반에 공개됩니다.

호화로운 건축물의 건물 계획은 두 개의 대칭적인 날개로 구성되어 있으며 두 개의 층에 열주로 둘러싸여 있고 타원형 돔으로 장식된 큰 홀에 의해 분리되어 있습니다. 호수 쪽 정문을 감시하는 두 개의 스핑크스뿐만 아니라 별이 빛나는 둥근 천장은 Émile-Dominique Fasanino(1851-1910)의 작품이며 제네바 박물관의 특별한 특징을 구성합니다.

제네바 시 온실 및 식물원
The Conservatory and Botanical Gardens of the City of Geneva(CJB)는 제네바에 있는 박물관이자 기관입니다. 온실, 도서관, 소장품을 포함한 전체 정원과 “Le Chêne” 및 “La Console” 저택 2개는 국가 중요 스위스 문화재로 지정되어 있습니다. 음악원과 식물원은 현재 호수와 UN 공원 근처의 28헥타르 면적을 차지하고 있습니다. 정원은 산책과 학습을 위한 환경을 제공하며 워크숍과 가이드 투어를 포함한 다양한 서비스를 제공합니다.

식물원에는 전 세계 249개 과의 14,000종의 살아있는 컬렉션이 있으며, 온실에는 약 600만 개의 식물 표본이 있는 역사적인 식물표본관이 있습니다. 직원들은 대중이 들여온 야생 식물을 식별하고 요구 사항에 대한 질문에 답할 수 있습니다. 음악원과 식물원에는 120,000점의 작품이 있는 도서관이 있습니다. 이 살아있는 박물관은 수목원, 암석 정원 및 보호 식물의 대산 괴, 공식 및 유틸리티 식물, 온실, 원예 식물 ( “향기와 촉감의 정원”포함), 전용 동물 공원 등 여러 부문으로 나뉩니다. 보존 및 호수 근처의 Botanicum (가족 공간). 여기에는 어린이를 위한 놀이터와 스토리텔링, 재활 기관에서 만든 Carrousel des Fables가 포함됩니다.

제네바 민족지학 박물관
제네바 민족학 박물관(약칭 MEG)은 제네바의 Plainpalais 지구에 위치한 스위스의 박물관입니다. 민족지학에 전념한 그는 2017 유럽 박물관상을 수상했습니다. 2015년 MEG는 메인 전시를 준비하여 공간 커뮤니케이션/전시 디자인 부문에서 Red Dot Award Communication Design을 수상했습니다. 같은 해 MEG는 메인 전시를 위해 아티스트 Ange Leccia가 디자인한 사운드 챔버로 멀티미디어 아트 혁신 은상도 수상했습니다. 2017년 MEG는 유럽 박물관의 최고 영예인 ‘EMYA'(올해의 유럽 박물관 상)을 수상했습니다. MEG는 2015년 Design Zentrum Nordrhein Westfalen에서 상설 전시회의 장면의 품질과 독창성을 인정받아 Red Dot Award를 수상했습니다.

MEG는 74,000개의 물체, 20,000개의 음반 및 100,000개의 사진 매체를 보관합니다. MEG는 선정된 작품 1000점을 상설 루트에 전시하기로 결정했습니다. 노아의 방주를 연상시키는 상설전시관 입구의 떠다니는 플랫폼은 이국적인 물건, 시장 가치로 인식되는 예술 작품 또는 선교사와 과학자들이 수집한 물건까지 함께 모입니다. 그 옆에는 현대 미술가 안제 레치아(Ange Leccia)의 뛰어난 비디오 설치 작품이 모든 대륙에서 발견되는 바다라는 보편적인 모티프를 중심으로 시간을 정의하는 모래시계처럼 형태를 갖추고 있습니다.

제네바 예술 및 역사 박물관
예술과 역사 박물관(MAH)은 스위스 제네바에 위치한 박물관입니다. 여러 지역 박물관 기금과 수집가, 재단 및 시민의 기부금을 모은 결과, 이 박물관은 벤치마크 기관이 되는 주요 작품과 독특한 시리즈가 풍부합니다. 회화, 조각, 판화, 역사 및 고고학적 대상, 수천 년에 걸친 예술 및 일상 생활의 진화와 관련된 다양한 측면을 드러내는 수많은 증언. MAH는 또한 대중에게 제공되는 풍부한 예술 및 고고학 라이브러리를 보유하고 있습니다. 스위스에서 가장 큰 미술 도서관으로 박물관의 모든 활동과 관련된 다양한 작품을 소장하고 있습니다. 프랑스어를 사용하는 스위스에서 일곱 번째로 많이 방문한 박물관입니다.

제네바 예술 역사 박물관은 종합 박물관입니다. 고고학, 응용 예술 및 미술 컬렉션을 함께 제공합니다. 예술 및 역사 박물관은 1805년에 시작되어 1826년부터 이전에 Rath 박물관에서 전시된 이 나라의 주요 순수 예술 컬렉션 중 하나를 소장하고 있습니다. 이미 소유하고 있는 시리즈를 통합하기 위한 관대한 기부 및 인수 덕분입니다. 지역 정체성과 관련된 중요한 컬렉션 외에도 시간이 지남에 따라 구축된 세트는 고대, 현대 및 현대 미술을 증언합니다.

제네바 자연사 박물관
제네바 자연사 박물관(약칭 MHNG)은 과학 연구, 자연 및 역사적 유산 보존, 지식 보급을 위한 기관입니다. 이 기관은 xviii 세기 말에 태어 났으며 Malagnou 공원에 위치한 현재 건물을 처분하기 전에 제네바시에서 여러 움직임을 알고 있습니다. 스위스에서 가장 큰 자연사 박물관으로 스위스 컬렉션의 거의 절반을 관리합니다. 이러한 과학적 컬렉션은 Fatio, Forel, Jurine, Necker, Pictet, Saussure와 같은 제네바 자연주의자들의 유산뿐만 아니라 French Lamarck, Lunel 및 Delessert와 같은 다른 위대한 자연주의자들의 컬렉션도 함께 제공합니다. 국제적으로 중요한 수만 가지 유형을 포함하여 거의 1,500만 개의 표본이 있습니다.

제네바 자연사 박물관에는 동물학 및 지구 과학과 같은 중요한 과학 문학 도서관과 기록 보관소가 있습니다. François-Jules Pictet de la Rive의 제안으로 1832년에 만들어졌으며 수천 개의 귀중한 작품이 포함되어 있습니다. 1980년대부터 Nos Oiseaux 회사의 컬렉션과 박쥐에 관한 대규모 컬렉션을 소장하고 있습니다. 역사적으로 박쥐 전문가인 Villy Aellen이 감독한 자연사 박물관은 박쥐 센터를 유지하고 박쥐 연구 및 보호를 위한 서부 조정 센터를 수용하고 매년 박쥐를 위한 행사를 조직합니다.유럽 박쥐의 밤. 2006년부터 자연사 박물관의 자회사인 제네바 시립 과학 박물관의 역사.

컬렉션과 과학적 연구를 유지하고 풍부하게 하는 측면 외에도 제네바 자연사 박물관은 문화적 중재라는 사명을 가지고 있습니다. 국가 중요문화재로 지정되어 있습니다. 입장료는 무료이며 연간 평균 250,000명의 방문객을 받아 제네바 주에서 가장 많이 방문한 박물관입니다. 상설 전시 갤러리는 8,500m 2 에 달하며 지역 동물군, 전 세계의 동물군, 지구 과학 및 인류 역사 등 4개 층에 전시되어 있습니다. 이국적인 동물상은 2층에 걸쳐 있으며 Leopold와 Rudolf Blaschka의 조각품 전용 방이 있습니다. 이 기관은 역사를 통틀어 다양한 살아있는 동물을 호스팅했습니다. 1997년부터 머리가 둘 달린 거북이 야누스(Janus)가 일반에 공개되었습니다.

타벨 하우스
La Maison Tavel은 제네바의 역사 박물관이며 예술 및 역사 박물관의 일부입니다. 구시가 중심부의 6번가 rue du Puits-Saint-Pierre에 위치한 Maison Tavel은 스위스의 중세 토목 건축에 대한 독특한 증거입니다. 유서 깊은 저택으로 등재된 이곳은 제네바에서 보존된 가장 오래된 개인 주택입니다. 1923년에 역사적 기념물로 분류되었으며, 40년 후에 제네바시에 인수되었습니다. 후자는 1986년 도시 역사 박물관과 제네바 일상 생활 박물관으로 탈바꿈했습니다. 같은 기간 동안 Maison Tavel은 예술 및 역사 박물관 네트워크의 일부가 되었습니다.

Maison Tavel에는 특히 그것을 만든 제네바 건축가 Auguste Magnin의 이름을 딴 Magnin 부조가 있습니다. 이 도시의 대형 모델은 1850년 요새가 철거되기 전에 제네바를 증언합니다.

라트 박물관
Rath 박물관은 제네바에 위치한 스위스 박물관입니다. 1805년 루브르 박물관에서 보낸 23점의 그림을 포함하여 1910년 제네바 미술관과 역사 박물관이 개관할 때까지 처음에는 시청, 칼라브리, 생 제르맹 교회에 보관된 컬렉션을 보관했습니다. 순수 예술 전용 , 그것은 스위스 및 국제 예술 및 고고학의 임시 전시회를 제공합니다.

그것은 Société des Arts의 선동으로 1819년에서 1826년 사이에 Place Neuve에 지어졌습니다. Jeanne Françoise와 Jeanne Henriette Rath, 그들의 형제 Simon Rath 장군의 상속인의 기부 덕분입니다. 러시아인. 1819년 그가 죽자 그는 미술 박물관 건설을 위해 누이들에게 총 182,000플로린을 유증했습니다. 유증은 전체 건설 비용을 충당하기에 충분하지 않았으며, 시는 이 프로젝트에 재정적으로 참여했습니다. 취임식은 1826년 7월 31일에 열렸습니다. Jeanne Rath는 그녀의 유언장에서 “이 사회가 자발적으로 포기할 때까지 예술 사회가 Rath 박물관의 방을 영구적으로 향유할 것”이라고 규정했습니다. “그녀는 추가합니다” 이 방을 다른 용도로 사용할 수 없는 순수 예술, 회화, 조각에 대한 나의 의도와 의지로 바친 이 시설의 진정한 유일한 목적지를 기억합니다. ”

건축가 Samuel Vaucher가 설계한 순수한 신고전주의 양식의 건물은 전문 학교, 만남의 장소 및 전시 공간으로 사용됩니다. 1851년 제임스 파지(James Fazy)가 급진적 공화국을 선포한 후 라트(Rath) 박물관과 소장품은 제네바시의 소유가 되었습니다. 얼마 지나지 않아 도시를 둘러싼 요새가 철거되었습니다. 1879년에 그랑 테아트르(Grand Théâtre)가 인접한 부지에서 개관했습니다. 1875년경에는 박물관이 꽉 찼고 임시 전시회가 열릴 때마다 벽을 비워야 했습니다. 마침내 1910년에 참호에 예술 및 역사 박물관이 개관되었습니다. 이때 Rath 박물관은 새로운 목적, 즉 임시 전시를 위해 재개발되었습니다.

제네바 대학의 캐스트 컬렉션
제네바 대학의 캐스트 컬렉션은 고고학 교수 Jose Dörig와 후계자가 xx 세기 후반에 제네바에서 개최한 골동품 및 전기 도금의 석고 캐스트 컬렉션입니다. 이 컬렉션에는 약 200개의 조각이 있습니다.

Dörig 교수가 수집하고 획득한 많은 모형은 1826년 Rath Museum이 개관한 이후로 전시된 이전 Société des Arts 컬렉션에서 가져왔습니다. 대중에게 공개되는 전체 컬렉션이므로 고대입니다. 특히 박물관의 밤이나 고대와 관련된 다양한 축제와 같은 문화 행사 기간과 특별 전시회가 열리는 동안 이용할 수 있습니다.

볼테르 박물관
Voltaire Museum(구 Voltaire Institute and Museum)은 제네바(스위스)의 Parc des Délices에 위치한 문화 기관으로 프랑스 작가 Voltaire 연구를 전문으로 합니다. 제네바 도서관의 4개 사이트 중 하나이며 볼테르 도서관과 계몽주의 시대뿐만 아니라 18세기 작가와 관련된 전시물을 소장하고 있습니다. 그것은 1755년 3월에서 1760년 10월 사이에 그곳에 살았던 작가가 “Les Délices”라고 부르는 저택을 차지하고 있습니다. 이 저택은 철거를 피하기 위해 1929년 제네바 시에서 구입했습니다.

이 저택은 1730년에서 1735년 사이에 제네바 귀족에 의해 지어졌습니다. 그것은 1755년부터 1765년까지 볼테르의 재산이었기 때문에 악명을 얻었습니다. 그것은 정사각형 평면으로 설계되었지만 원래 갤러리의 초기 기능을 가진 서쪽에 낮은 날개가 제공되었습니다. Jean-Robert Tronchin 의사가 Voltaire를 위해 구입한 Voltaire는 1755년 3월부터 장식 작업에 착수했습니다. Château de Ferney를 구입한 후 Voltaire는 제네바를 떠나 자신의 집을 1840년까지 가족이 소유한 Mr. Tronchin에게 “Les Délices”를 매각했습니다. , 그런 다음 Jean-Louis Fazy의 소유가되었습니다. 그것은 1883년 Caisse Hypothécaire de Genève에 매각되었습니다. 이 날짜에 건물은 아파트 임대를 허용하기 위해 대대적인 변경을 거쳤습니다.

프티 팔레 박물관
1968년에 설립되어 1998년에 문을 닫은 제네바의 프티 팔레(Petit Palais)는 예술 작품을 소장하고 있는 사립 박물관입니다. 오스카 게즈(Oscar Ghez, 1905-1998)는 튀니지 유대인 출신의 스위스 산업가로 개인 저택에 박물관을 설립하여 자신의 현대 미술 컬렉션(회화, 조각, 소묘)을 선보였습니다. 1870년부터 1930년까지의 모든 주요 운동, 특히 인상주의 화가와 파리 학파의 화가들이 전시되어 있습니다.

설립자가 사망한 후 박물관은 1998년에 문을 닫았습니다. 그의 조카가 2000년부터 2005년까지 기관을 관리했습니다. 작품은 스위스와 해외 임시 전시회를 위해 대여되었습니다(레이블: Les Amis of the Petit Palais).

국제 종교 개혁 박물관
국제 종교 개혁 박물관(MIR)은 제네바 구시가 중심부에 위치한 스위스 박물관입니다. 그것은 1517년 마르틴 루터의 항의에서 태어나 1536년 제네바에서 장 칼빈이 받아들인 프로테스탄트 종교 개혁의 역사를 무대로 하며, 여전히 세계 곳곳에 존재하는 종교 운동입니다. 14개의 주제별 객실은 Saint-Pierre de Genève 대성당의 대포 회랑이 위치한 제네바의 난민인 프랑스 은행가 Mallet이 1723년에 지은 귀족 집인 Maison Mallet에 있습니다. 1536년 5월 21일에 종교 개혁을 채택했습니다. 400m2의 14개 객실이 있는 아파트의 고전주의와 함께 현대 박물관 기술.

수많은 기록 문서와 풍부한 도상학을 바탕으로 박물관은 종교 개혁의 기원부터 현재까지의 모험에 대한 상세한 연대기를 제공합니다. 컬렉션의 주요 부분은 원고, 판화, 초상화 및 캐리커처, 성경 및 고서로 구성됩니다. 박물관의 보석은 1535년에 프랑스어로 인쇄된 최초의 성경입니다. 2005년 4월 15일에 개봉한 MIR은 2007년 4월 유럽 평의회 박물관상을 받았습니다. 연간 25,000명 이상의 방문객이 방문한다고 주장하는 이곳은 오늘날의 종교 문제를 문화적 관점에서 이해할 수 있는 언론의 자유를 위한 공간이기도 합니다. 그것의 목표 중 하나는 서로 다른 종파 또는 종교 전통 간의 대화를 촉진하는 것입니다.

파텍 필립 박물관
파텍 필립 박물관은 제네바의 Plainpalais 지구에 위치한 스위스의 시계 제작이 부족한 박물관입니다. 그것은 Patek Philippe 회사의 경영진에 의해 설립되었습니다. 1989년 파텍 필립 하우스는 박물관 시계와 공장에서 만든 500개 이상의 시계 컬렉션에 에나멜을 입힌 제네바와 함께 창립 150주년을 기념합니다. 이 전시회의 성공에 힘입어 Philippe Stern(Patek Philippe 회장)과 그의 아내 Gerdi는 박물관을 이곳에 헌정하기로 결정했습니다.

Plainpalais 평원의 가장자리에 위치한 William Henssler가 세운 이 건물은 첫 번째 소유주인 Heller & Son이 시계 제조 및 금세공을 위해 즉시 사용하기로 했습니다. 그것은 1967년부터 1977년까지였습니다. 당시 Ateliers Réunis SA 회사인 Patek Philippe 소유의 팔찌 및 시계 케이스 공장이 이곳을 차지했습니다. 모더니즘과 고전주의의 중간적인 건축적 라인을 가진 건물의 파사드는 돌처럼 생긴 철근 콘크리트로 장식되어 있습니다. 내부에는 계단통이 보존되어 있으며 건물은 3층으로 컬렉션을 수용할 수 있도록 재구성 및 확장되었습니다.

스위스 알프스의 박물관

스위스 알프스(Swiss Alps)는 높은 봉우리, 깎아지른 듯한 계곡, 시원한 호수가 있는 전형적인 스위스 풍경이 엄청나게 인상적인 지역입니다. 수많은 놀라운 자연 경관 외에도 고대 스위스 문화 전통을 여전히 유지하고 있는 셀 수 없이 많은 고산 마을이 산재해 있습니다. 이 지역은 스위스 고산 문화 형성에 중요한 역할을 합니다.

알프스 상징주의는 스위스 역사와 스위스 국가 정체성을 형성하는 데 필수적인 역할을 했습니다. 고산 농업은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 수목한계선 위의 목초지는 기원전 4,000년까지 거슬러 올라가 경작되고 있었다고 믿어집니다. 여름에 치즈를 생산함으로써 사람들은 우유를 보존하고 긴 겨울 동안 비축할 수 있었습니다. 알프스 농업의 관행은 알프스를 오르고 산에서 내려오는 축제 행렬, 기도의 부름, Älplerchilbi 카니발, Chästteilet 치즈 나눔과 같은 다양한 관습을 탄생시켰습니다.

낭만적인 알파인 라이프스타일은 고된 육체 노동과 삶의 단순함을 포함하며 특히 국내외 도시 거주자들을 매료시켰습니다. 많은 고산 지대와 스키 리조트는 겨울 스포츠뿐만 아니라 여름에는 하이킹 및/또는 산악 자전거를 즐기기 위해 방문객을 끌어들입니다. 더 조용한 계절은 봄과 가을입니다.

스위스의 섬유 공예 산업에도 다사다난한 과거가 있습니다. 첨단 기술 덕분에 일부 영역은 오뜨 꾸뛰르에서 전 세계적으로 주목을 받았으며 한때 인기 있었던 섬유 수공예품이 틈새 시장을 찾았습니다. 나무 조각, 가구 페인팅, 농부의 도자기와 같은 공예 산업의 많은 부문은 스위스 관광청의 역사와 밀접하게 연결되어 있습니다.

스위스 민속 음악은 주로 댄스 음악이며, 알파인 민속 음악은 세대, 수십 년, 심지어 수백 년에 걸쳐 기술과 작곡이 무언의 전승으로 발전했습니다. 알려진 가장 오래된 Kuhreihen은 Appenzell에서 왔으며 1545년에 녹음되었습니다. 일반적으로 스위스인 Alphorn은 원래 19세기 이후 결성된 목동과 많은 요들 합창단이 사용하는 음악 및 신호 악기였습니다.

마테호른 박물관
마터호른 박물관(체르마트)은 산악 등반에서 관광에 이르기까지 이 지역의 일반적인 역사를 다루고 있습니다. 재구성된 산촌 형태의 박물관에서 방문객들은 마테호른의 비극적인 최초 등반을 재현하고 주인공들의 소유물을 볼 수 있습니다.