미래주의 (Futurism) (이탈리아어 : Futurismo)는 20 세기 초 이탈리아에서 시작된 예술적이고 사회적인 운동이었다. 그것은 속도, 기술, 청소년, 폭력, 그리고 자동차, 비행기, 산업 도시 같은 물체를 강조했습니다. 주요 인물은 이탈리아 Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Giacomo Balla 및 Luigi Russolo였습니다. 그것은 근대성을 영화 롭게했고 과거의 무게로 이탈리아를 해방시키는 것을 목표로 삼았습니다. 큐비즘은 이탈리아 미래주의의 예술적 스타일 형성에 기여했다. 중요한 미래파 작품으로는 Marinetti의 Futurism의 선언, Boccioni의 조각 Unique Forms in Space, Balla의 Painting Abstract Speed ​​+ Sound, Russolo의 The Art of Noise가있다. 대부분 이탈리아의 현상 이었지만 러시아, 영국, 벨기에 등에서는 평행 운동이있었습니다. 미래 주의자들은 회화, 조각, 도자기, 그래픽 디자인, 산업 디자인, 인테리어 디자인, 도시 디자인, 연극, 영화, 패션, 직물, 문학, 음악, 건축, 심지어 미래주의 식사까지 모든 예술 매체에서 연습했습니다. 미래주의는 어느 정도 미술 운동, 아르 데코, 구성주의, 초현실주의, 다다 (Dada), 그리고 더 큰 정도의 정밀성, 레이온주의 및 Vorticism에 영향을 미쳤다.

미래주의는 파리 신문 Le Figaro Marinetti의 의도에서 Filippo Tommaso Marinetti가 1909 년 2 월 20 일에 발행 한 ‘Le Futurisme’에 의해 시작된 회화, 조각, 사진 및 건축물을 받아들이 기 시작한 문학적 인 이탈리아 운동이다 과거를 거부하고 문화를 혁명적으로 만들고 현대화하기 미래주의의 새로운 이데올로기는 이탈리아 문화 전통에 묶여있는 예술의 무거운 유산에 대한 격렬한 열정으로 자리 잡았으며 현대의 신화에 의해 생성 된 미학에 대한 아이디어를 높이었다. 기계 및 속도.

이탈리아 미래파
미래파는 1909 년 이탈리아 시인 Filippo Tommaso Marinetti가 밀라노에서 설립 한 전위적인 운동입니다. Marinetti는 1909 년 2 월 5 일 La gazzetta dell’Emilia에서 처음으로 출간 한 미래주의 선언에서 1909 년 2 월 20 일 토요일에 프랑스 일간지 Le Figaro에서 기사를 발표했다. 그는 곧 화가 Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini 및 작곡가 Luigi Russolo가 있습니다. 마리 네티 (Marinetti)는 옛날, 특히 정치적, 예술적 전통에 대한 열렬한 혐오를 표했다. “우리는 젊고 강한 미래파들”이라고 썼다. 미래 주의자들은 속도, 기술, 청소년 및 폭력, 자동차, 비행기 및 공업 도시, 자연을 넘어선 인류의 기술적 승리를 존중하며 열정적 인 민족 주의자였습니다. 그들은 과거의 숭배와 모든 모방, 칭찬 된 독창성을 거부했지만 “대담하지만 폭력적”이라고 자랑스럽게 “광기의 얼룩”을 지우고, 미술 비평가들을 쓸모없는 것으로 해산 시켰으며, 조화와 좋은 맛에 반항하며 모든 주제를 휩쓸었다. 모든 이전 예술의 주제, 그리고 과학에 영광.

출판 선언문은 미래주의의 특징이었고, 미래 학자 (일반적으로 Marinetti가 이끌거나 촉구 한)는 그림, 건축, 종교, 의류 및 요리를 포함한 많은 주제에 대해 썼다.

창립 선언문에는 미래 주의자들이 후일리즘 회화 (1914 년)의 후속 기술 선언에서 만들려고했던 긍정적 인 예술적 프로그램이 포함되어 있지 않았다. 이것은 그림을 직접 표현하는 “보편적 인 역 동성”에 대한 것입니다. 현실에있는 물체는 서로 또는 주변으로부터 분리되어 있지 않았습니다 : “회전하는 모터 버스에있는 당신 주변의 16 명이 차례로 있고 동시에 1 명, 10 명 중 3 명이, 움직이지 않으며 그들은 장소를 변화시킵니다. 모터 버스는 지나가는 집으로 몰려 들고, 차례대로 주택은 모터 버스에 던져져 혼합됩니다. ”

미래파 화가들은 독특한 스타일과 주제를 개발하는 것이 느 렸습니다. 1910 년과 1911 년에는 Giovanni Segantini와 다른 사람들이 원래 만든 점과 줄무늬의 영역으로 빛과 색을 깨는 분열주의 기법을 사용했습니다. 후에 파리에 살았던 세 베리 니 (Severini)는 현 시점에서 스타일과 방법면에서 후진성이 전위 예술의 중심 인 파리에서 멀어 졌다고 생각했다. 세브리니 (Severini)는 입체파와 처음 만났으며 1911 년 파리를 방문한 후 미래주의 화가들은 입체파의 방식을 채택했다. 큐비즘은 그림에서 에너지를 분석하고 역 동성을 표현하는 수단을 제공했습니다.

그들은 종종 현대 도시 장면을 그렸습니다. Carrà의 무정부주의자 Galli (1910-11)의 장례식은 1904 년 예술가가 직접 참여한 사건을 나타내는 커다란 화포입니다. 경찰의 공격과 폭동의 행동은 대각선과 부서진 비행기로 활기를 띠게됩니다. 그의 Leaving the Theatre (1910-11)는 분리 주의자의 기법을 사용하여 가로등 아래에서 야간에 고립 된 얼굴없는 인물을 집으로 데려다줍니다.

Boccioni의 The City Rises (1910)는 건설 현장과 육체 노동 현장을 대표하며, 노동자들은 통제하기 위해 투쟁하는 중앙 전경에서 거대한 양육중인 적색 말을 가지고 있습니다. 그의 세 가지 큰 패널 인 Farewell, Go who, and They They Mind의 3 명의 대형 패널에서 그는 Bergson, 입체주의 및 개인의 현대 세계에 대한 복잡한 경험에 대한 관심을 모으고 미래 주의자 회화에 대한 첫 번째 위대한 성명을 발표했습니다. 20 세기 초의 회화의 ‘작은 명작’중 하나로 묘사 된 것. ” 작업은 공간을 통한 사물의 방향성 경향을 전달하기 위해 의도 된 “힘의 줄 (line of force)”, 추억, 현재 인상 및 예상을 결합한 “동시성”을 포함한 새로운 표현 수단을 사용하여 시간에 경험 된 느낌과 감각을 전달하려고 시도합니다 , 그리고 감성적 인 분위기 (emotional ambience)로 구성되어 있으며, 작가는 외장과 내면의 감정을 연상시키는 직감으로 추구한다.

보치 오니의 예술에 대한 의도는 베르그송의 생각에 강하게 영향을 받았는데, 베르 손은 단순하고 분리 할 수없는 동정의 경험으로 정의했다. 그것. 미래 주의자들은 예술가가 묘사 한 것의 내면을 파악할 수 있도록 예술을 목표로 삼았다. 보치 오니 (Boccioni)는 그의 저서 「Pittura scultura Futuriste : Dinamismo plastico (미래의 회화 조각 : 플라스틱 역동 성) (1914)」에서이 아이디어를 길게 개발했다.

Balla의 개 발목의 활력 론 (1912)은 미래 세계가 지각 된 세계가 끊임없이 움직이고 있다고 주장한다. 이 그림은 다리, 꼬리 및 끈과 다리를 걷고있는 여성의 발이 움직임의 흐려짐에 번식 한 개를 묘사합니다. 그것은 미래파 회화의 기술 선언문에서 “망막에서의 이미지의 지속성으로 인해 움직이는 물체가 끊임없이 증식하며, 형태가 급격한 진동처럼 미친듯한 변화로 변합니다. 따라서 달리기 말은 그렇지 않습니다. 4 개의 다리, 그러나 20 및 그들의 운동은 삼각형이다. ” 그의 리듬 오브 바우 (1912)는 바이올리 니스트의 손과 악기의 움직임을 유사하게 묘사하며 삼각형 프레임 안에서 급하게 그려진다.

큐비즘의 채택은 Boccioni와 Severini가 특히 분열 된 색채와 분단주의의 짧은 붓놀림으로 계속해서 렌더링 한 후대 주의자의 많은 그림의 스타일을 결정했다. 그러나 미래 주의자 회화는 피카소, 브라크 (Braque)와 그리스 (Gris)의 조용하고 정적 인 입체파에서 주제와 치료 방식이 달랐다. 미래파의 초상화 (예 : Absinthe (1911), Severini의 자화상 (1912), Boccioni ‘s Matter (1912))와 같은 미래 주의자 초상화가 있었지만, Boccioni의 The Street Enters는 House (1911), Severini의 Bal Tabarin의 역동적 상형 문자 (1912), Russolo의 Automobile at Speed ​​(1913)

1912 년과 1913 년에 보치 오니는 미래 주의자 아이디어를 3 차원으로 번역하기 위해 조각품으로 변했습니다. 1913 년 우주의 독특한 형태의 연속성 (Continuous of Continuity of Universe)에서 그는 자신의 “역 동성”이론의 핵심이었던 대상과 환경 사이의 관계를 깨닫려고 시도했다. 이 조각품은 사후에 청동 색으로 캐스팅되어 테이트 모던 (Tate Modern)에서 전시 된 큰 그림을 상징합니다. (이제는 이탈리아 20 유로화의 국가 측면에 표시됨). 그는 Human Dynamism (1912), Speeding Muscles (1913) 및 Speeding Muscles (1913)의 주제에서 더 나아가 탐험했다. 조각에 대한 그의 생각은 미래파 조각의 기술 선언문에 실 렸습니다. 1915 년 Balla는 조각으로 변하여 다양한 재료로 만들어지며 추상화 된 “재구성”을 만들었습니다. 그는 자동차의 속도를 연구 한 20 장의 그림을 만든 후, “캔버스의 단일 평면은 속도의 동적 인 볼륨을 제안하지 못했다”고 생각했다. 철사, 판지 평면, 천 및 티슈 페이퍼 등으로 된 최초의 다이나믹 플라스틱 복합체 ”

1914 년, 밀라노 그룹 인 Marinetti, Boccioni, Balla와 Carrà, Ardengo Soffici (1879-1964) 및 Giovanni Papini (1881-1956) 주변의 개인적 다툼과 예술적 차이로 인해 이탈 리아 미래파. 피렌체 그룹은 “틀림없는 신조를 가진 움직이지 않는 교회”를 세우려한다고 비난 한 마리 네티와 보치 오니의 우월감에 분개했으며 각 그룹은 다른 그룹을 passéiste라고 일축했다.

미래주의는 처음부터 존경받는 폭력을 낳았으며 격렬한 애국심을 가지고있었습니다. 미래 주의자 선언문은 “세계 유일의 위생 – 군사주의, 애국심, 자유 주의자의 파괴적인 제스처, 죽어가는 가치있는 아름다운 생각, 그리고 여성을 경멸하는 전쟁을 영화 롭게 할 것”이라고 선언했다. 1912 년 가을까지는 정치에별로 관여하지 않았다. 그런 다음 지올 리티 (Giolitti)의 재선을 두려워하여 마리 네티 (Marinetti)는 정치적 선언을 발표했다. 1914 년에 미래 주의자들은 여전히 ​​일부 이탈리아 영토를 통제 한 오스트리아 – 헝가리 제국 및 주요 세력 간의 이탈리아 중립성에 적극적으로 대항하기 시작했습니다. 9 월에 밀라노의 Teatro dal Verme의 발코니에 앉아 있던 Boccioni는 오스트리아 깃발을 찢어서 관중석에 던지면서 Marinetti는 이탈리아 깃발을 흔들었다. 1915 년 이탈리아가 1 차 세계 대전에 진입했을 때, 많은 미래 학자들이 입대했습니다. 전쟁의 경험으로 인해 여러 미래 주의자, 특히 Marinetti가 이탈리아와 오스트리아 – 헝가리 국경에서 Trentino 산에서 싸우고 선전 활동에 적극적으로 참여했습니다. 전투 경험은 또한 미래파 음악에 영향을 미쳤다.

전쟁이 발발하자 이태리어 미래파 (Italian Futurism)가 끝났음을 위장했다. 피렌체 그룹은 공식적으로 1914 년 말에이 운동에서 철수 한 것을 공식 인정했습니다. 보치 오니 (Boccioni)는 단 하나의 전쟁 사진을 제작하여 1916 년에 사망했습니다. Severini는 1915 년 전쟁, 장갑차 및 적십자 열차와 같은 중요한 전쟁 사진을 그렸습니다. 그러나 파리에서는 큐비즘으로 변했고 전후는 주문으로 돌아갔다.

전쟁이 끝난 후, 마리 네티 (Marinetti)는 운동을 되살렸다. 이 부흥 운동은 1960 년대 작가들의 두 번째 미래주의 (Second Second Futurismo)라고 불렀다. 미술 역사 학자 Giovanni Lista는 수십 년에 걸쳐 미래주의를 분류했습니다. 처음 10 년 동안의 “Plastic Dynamism”, 1920 년대의 “Mechanical Art”, 1930 년대의 “Aeroaesthetics”.

러시아 미래파
러시아 미래파는 문학과 시각 예술의 운동이었다. 시인 인 블라디미르 마야 코프 스키 (Vladimir Mayakovsky)는이 운동의 저명한 멤버였습니다. David Burlyuk, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Kazimir Malevich와 같은 비주얼 아티스트들은 미래 학자들의 저서에서 영감을 얻었으며 시인들이었습니다. 그것은 또한 모든 suprematism 운동에 더 큰 영향을 미친다. 미래주의를 채택한 다른 시인들에는 Velimir Khlebnikov와 Aleksey Kruchenykh가 포함됩니다. 시인과 화가는 Kruchenykh의 텍스트와 Malevich가 지정한 텍스트와 함께 미래의 오페라 “Victory Over the Sun”과 같은 연극 프로덕션에서 공동 작업했습니다.

그림의 주요 스타일은 Cubo-Futurism으로 1913 년 Aristarkh Lentulov가 파리에서 돌아와 모스크바에서 자신의 그림을 전시 한 때 채택되었습니다. Cubo-Futurism은 입체파의 형태와 운동의 표현을 결합합니다. 이탈리아의 전임자들과 마찬가지로 러시아 미래 학자들은 현대 도시 생활의 활력, 속도 및 차분함에 매료되었습니다.

러시아 미래 학자들은 푸쉬킨과 도스토예프스키가 “현대성의 기선으로부터 배가 들게”되어야한다고 말하면서 과거의 예술을 부인함으로써 논란을 모색했다. 그들은 어떤 권위도 인정하지 않았고, 1914 년에 개종을 위해 러시아에 왔을 때 그를 조롱했던 마리 네티에게조차 빚이지지 않는다고 공언했다.

운동은 1917 년 혁명 이후에 감소하기 시작했습니다. 일부 미래 학자는 사망하고 다른 일부는 이주했습니다. Mayakovsky와 Malevich는 1920 년대의 소비에트 설립과 Agitprop 운동의 일부가되었다. Khlebnikov와 다른 사람들은 박해를 받았다. Mayakovsky는 1930 년 4 월 14 일에 자살했습니다.

건축물
미래 학자 Antonio Sant’Elia는 La Città Nuova (The New City) (1912-1914)에 대한 그의 그림에서 근대성에 대한 그의 생각을 표현했습니다. 이 프로젝트는 만들어지지 않았고 Sant’Elia는 1 차 세계 대전에서 사망했지만, 그의 아이디어는 이후 세대의 건축가 및 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 도시는 미래 주의적 삶의 역 동성이 투영 된 배경이었다. 도시는 흥미로운 현대 생활의 배경으로 풍경을 대체했습니다. Sant’Elia는 효율적이고 빠르게 진행되는 기계로 도시를 만드는 것을 목표로 삼았습니다. 그는 자신의 프로젝트의 조각 품질을 강조하기 위해 빛과 모양을 조작합니다. 바로크 한 곡선과 encrustations는 단순함에서 전례가없는 형태의 필수적인 라인을 밝혀 내기 위해 제거되었습니다. 신도시에서는 삶의 모든면을 합리화하고 중앙 집중화하여 하나의 위대한 에너지 원으로 만들었습니다. 이 도시는 오래 가지 않을 것이며 이후의 세대는 과거의 건축물을 계승하기보다는 자신의 도시를 건설 할 것으로 예상됩니다.

미래 주의적 건축가들은 로마 제국의 고전적 미학 패턴을 향한 파시스트 국가의 경향에 때로는 상충했다. 그럼에도 불구하고 철도역, 해상 휴양지 및 우체국과 같은 공공 건물을 포함하여 1920-1940 년에 여러 미래 학자 건물이 세워졌습니다. 현재 사용중인 미래파 건물의 예로는 트렌토의 기차역 (Angiolo Mazzoni가 건설 한)과 피렌체의 산타 마리아 노벨 라 (Santa Maria Novella) 역이 있습니다. 피렌체 역은 1932 년 조반니 미첼 루치 (Giovanni Michelucci)와 이타로 감 베리 니 (Gioberini Michellucci)와 마조 니 (Mazzoni)가 기고 한 건축가들의 그 루포 토스 카노 (Tuscan Group)가 디자인했습니다.

음악
미래파 음악은 전통을 거부하고 기계에서 영감을 얻은 실험적 사운드를 도입했으며 20 세기 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.

Francesco Balilla Pratella는 1910 년에 미래 주의자 운동에 합류하여 미래 학자의 선언문을 썼다. 그는 젊은이들에게 (Marinetti가했던 것처럼) 오직 그가 말한 것을 이해할 수 있었기 때문에 호소했다. Pratella에 따르면 이탈리아 음악은 해외 음악보다 열등했다. 그는 바그너의 “숭고한 천재성”을 칭찬했으며 다른 현대 작곡가들, 예를 들어 Richard Strauss, Elgar, Mussorgsky 및 Sibelius의 작업에서 가치를 보았습니다. 대조적으로, 이탈리아 교향곡은 오페라에 의해 “어리 석고 반 음악적 형태”가 지배적이었다. 보수 주의자들은 후진성과 평범함을 조장한다고 말했습니다. 출판사들은 푸치니 (Puccini)와 움베르토 지오다노 (Umberto Giordano)의 “구루하고 저속한”오페라로 음악의 평범함과 지배력을 영속시켰다. 이탈리아의 Pratella만이 그의 선생 Pietro Mascagni를 칭찬 할 수있었습니다. 그 이유는 그가 출판업자에 반항하고 오페라에서 혁신을 시도했지만, 마스카니조차도 Pratella의 취향에 너무 전통적 이었기 때문입니다. 이 평범함과 보수주의에 직면하여 프라 텔라는 “미래주의의 붉은 깃발”을 펼쳤다. 젊은 작곡가와 같이 사랑과 싸움의 마음, 생각하는 마음, 겁쟁이가없는 등 불타는 상징을 부른다.

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Luigi Russolo (1885-1947)는 20 세기 뮤지컬 미학에서 영향력있는 텍스트 인 The Art of Noises (1913)를 썼습니다. 루소로 (Russolo)는 인 타나 모리 (intonarumori)라고 불리는 악기를 사용했다.이 악기는 연기자가 몇 가지 다른 유형의 소리의 다이내믹스와 피치를 만들고 제어 할 수있게 해주는 소음 발생기였다. Russolo와 Marinetti는 1914 년에 intonarumori로 완성 된 미래파 음악의 첫 번째 콘서트를주었습니다. 그러나 전쟁의 발발로 많은 주요 유럽 도시에서 공연이 금지되었습니다.

미래주의는 기계를 포함하거나 모방 한 예술 음악의 20 세기 운동 중 하나였습니다. Ferruccio Busoni는 미래에 대한 아이디어를 기대하는 것으로 보였지만 그는 전통에 귀착되었다. Russolo의 intonarumori는 Stravinsky, Arthur Honegger, George Antheil, Edgar Varse, Stockhausen 및 John Cage에 영향을 미쳤습니다. Pacific 231에서는 Honegger가 증기 기관차의 소리를 모방했습니다. Prokofiev의 The Steel Step과 Fiturist의 두 번째 교향곡에도 미래파 요소가 있습니다.

이 점에서 가장 주목할만한 것은 미국 조지 안 테일 (Antheil)입니다. 기계에 대한 그의 매력은 비행기 소나타, 기계의 죽음, 30 분 발레 메카닉에서 분명합니다. 발레 메카닉은 원래 페르난 레에 (Fernand Léger)의 실험 영화에 동행하기 위해 제작되었지만 뮤지컬 스코어는 영화 길이의 두 배에 이르며 이제는 혼자만의 것입니다. 3 개의 실로폰, 4 개의베이스 드럼, 탐탐, 3 개의 비행기 프로펠러, 7 개의 전기 벨, 사이렌, 2 명의 “라이브 피아니스트”및 16 개의 동기화 된 피아노로 구성된 타악기 앙상블이 필요합니다. Antheil의 작품은 기계를 인간 플레이어와 동기화하고 기계와 인간이 할 수있는 것의 차이를 활용 한 최초의 작품입니다.

다른 작곡가들은 1924 년부터 1927 년 사이에 마리네티 (Marinetti)의 초청으로 활동 한 프랑코 카사 볼라 (Franco Casavola)와 러시아 최초의 미래파 음악가이자 아더 – 빈센트 루리에 (Arthur-Vincent Lourié), 상트 페테르부르크 미래 학자 선언문은 1914 년에 발표되었습니다. 5 개의 신디사이저 (Synthèses)는 일종의 도데 카니 (dodecaphony) 형식을 제공하는 반면, Formes en l’ Air는 피카소 (Picasso)에 전념했으며 Cubo-Futurist 개념입니다. 우크라이나에서 태어나 뉴욕에서 자란 레오 오른 슈타인 (Leo Ornstein)은 1914 년 3 월 27 일 런던의 스타 인 웨이 홀에서 ‘미래파 음악’을 처음 발표했다. 데일리 스케치 신문에 따르면 “상당히 고통스러워했다. 음악은 지금까지 들었습니다. 청각 장애인은 다음 발표회에 참석해야합니다. ”

댄스
미래주의 운동은 또한 춤의 개념에 영향을 미쳤다. 사실, 춤은 기계와 인간의 궁극적 인 융합을 표현하는 대안적인 방법으로 해석되었습니다. 비행 비행기의 고도, 자동차의 모터의 힘, 복잡한 기계의 시끄러운 소리는 모두 사람의 지능과 탁월함의 신호였습니다.이 무용 예술은 강조하고 찬양해야했습니다. 이러한 유형의 춤은 전통적이고 고전적인 춤의 참조 체계를 붕괴시키고 세련된 부르주아 청중에게 새로운 스타일을 도입하기 때문에 미래 주의적으로 간주됩니다. 댄서는 더 이상 발레 규칙에 따라 읽을 수있는 명확한 내용의 스토리를 수행하지 않습니다. 가장 유명한 미래의 무용수 중 한 명은 이탈리아의 Giannina Censi (it)였습니다. 클래식 발레리나로 훈련받은 그녀는 그녀의 “Aerodanze”로 유명하며 클래식 및 인기 프로덕션에서 공연함으로써 그녀의 삶을 계속 이어갔습니다. 그녀는 마리 네티 (Marinetti)와 그의시와의 깊은 협력의 결과로이 혁신적인 형태의 댄스를 묘사합니다. 그녀는 다음과 같이 설명했다. “나는 마리 네티 (Marinetti)와 함께 공중 미래파시에 대한이 아이디어를 발표했다. 그 자신이시를 선언했다. 수 평방 미터의 작은 무대 … 나는 헬멧을 든 새틴 의상을 만들었다. 그 비행기가 내 몸에 의해 표현 되어야만한다는 것을 알았습니다. 그것은 날아 갔고 또한 떨리는 장치의 떨리는 날개의 인상을주었습니다. 그리고 그 얼굴은 조종사가 느낀 것을 표현해야했습니다. ”

문학
문학 운동으로서의 미래주의는 F.T. Marinetti의 미래주의의 선언 (1909)은 미래 주의적 시가 추구해야 할 다양한 이상을 묘사했다. 미래주의 문헌의 주된 매체 인시는 예기치 않은 이미지 조합과 과도한 간결함 (시의 실제 길이와 혼동하지 말아야 함)이 특징입니다. 미래 학자들은 미터법에 대한 모든 아이디어가 거부되고 그 단어가 주요 관심 단위가 된 자유 의제 (단어 자치)에서시 가석방에 대한 그들의 스타일을 불렀다. 이런 식으로 미래파는 구문 구두점이없는 새로운 언어와 자유로운 표현을 허용하는 메트릭스를 만들 수있었습니다.

극장은 또한 미래파 우주 안에 중요한 장소가 있습니다. 이 장르에는 긴 문장이 거의없고, 무의미한 유머에 중점을두고, 패러디 및 기타 평가 절하 기법을 통해 뿌리깊은 전통에 대한 불신을 시도하는 장면이 있습니다. Marinetti에서부터 Primo Conti, Ardengo Soffici, Giordano Bruno Sanzin (지그재그, 일리노이)과 같은 미래의 많은 미래파 작가들에 이르기까지 미래주의 초기와 신 미래주의 시대의 미래파 소설의 예가 많이있다. Romanzo Futurista 편집, Alessandro Masi, 1995). 그것들은 스타일이 매우 다양하며 ‘자유석에서 가석방’과 같은 미래 주의적시의 특성에 거의 의존하지 않습니다. Arnaldo Ginna의 ‘Le locomotive con le calze'(양말을 신은 기차)는 터무니없는 말도 안되는 유치한 원유의 세계로 빠져 든다. 그의 형제 인 Bruno Corra는 압축과 정밀도로 특징 지어지는 ‘Synthetic’이라는 장르에서 미래 학자 픽션의 걸작 인 Sam Dunn é morto (Sam Dunn은 Dead)에 썼습니다. 그것의 아이러니의 힘과 보급을 통해 다른 소설보다 뛰어나게 정교한 작품입니다.

필름
유명한 영화 평론가 인 폴린 케엘 (Pauline Kael)은 자신이 좋아하는 영화에 대해 인터뷰를 나눴을 때, 그의 조용한 실험 영화 ‘메닐 몬트 (Ménilmontant)’에서 감독 인 디미트리 키르 사 노프 (Dimitri Kirsanoff)가 “그림에서 미래주의로 알려진 움직임을 암시하는 기술을 개발했다”고 밝혔다.

1920 년대와 1930 년대
많은 이탈리아의 미래파 (Futurists)는 파시즘을지지했다. 파시즘은 산업화 북쪽과 시골의 고풍의 남쪽으로 나뉘는 국가를 현대화하려는 희망에서였다. 파시즘 신봉자처럼 미래 주의자들은 이탈리아의 민족 주의자, 급진주의 자, 폭력을 찬양하는 사람들이었으며 의회 민주주의에 반대했다. Marinetti는 1919 년 Benito Mussolini의 Fasci di combattimento에 흡수되어 1916 년에 Futurist Political Party (Partito Politico Futurista)를 설립하여 Marinetti를 National Fascist Party의 첫 멤버로 만들었습니다. 그는 파시즘이 후기에 존재하는 기관들을 “반동적”이라고 비난하고, 1920 년 파시스트 당대회에서 3 년간 정치 철수로 혐오스럽게 떠났다. 그러나 그는 1944 년 사망 할 때까지 이탈리아 파시즘을지지했다. 1922 년의 승리 이후 파시즘에 대한 미래 주의자 협회는 이탈리아에서 공식 인정을 받았고, 특히 건축에서 중요한 업무를 수행 할 수 있었다. 2 차 세계 대전 후, 많은 미래 학자 예술가들은 패배하고 인정받지 못한 정권과의 연관 때문에 직업에 어려움을 겪었다.

마리 네티 (Marinetti)는 미래주의를 파시스트 이태리의 공식 국가 예술으로 만들려고했지만 실패했다. 무솔리니 (Mussolini)는 개인적으로 예술에 무관심했으며 예술가들을 정권에 충실하게 유지하기 위해 다양한 스타일과 움직임에 후원하기로 결정했다. 1923 년 Novecento Italiano 그룹의 예술 전시회를 여는 동안 그는 “국가 예술과 같은 것을 장려하는 것이 나의 생각과 거리가 멀다 고 선언한다. 예술은 개인의 영역에 속한다. 예술을 훼손하거나, 예술가들에게 인간적인 조건을 제공하거나, 예술적, 국가적 관점에서 그들을 격려하지 않기 위해. ” 마리 띠티 (Marinetti)와 같은 문화적 기업가였던 무솔리니의 여주인 인 마게 리타 사르 파티 (Margherita Sarfatti)는 라이벌 노 베티 토 (Novecento) 그룹을 성공적으로 승격 시켰고 심지어 마리 떼티 (Marinetti)를 이사회에 앉히도록 설득했다. 이탈리아 파시즘 초창기에는 현대 미술이 용인되고 받아 들여지더라도 1930 년대 말엽 우파 파시스트는 독일에서 이탈리아에 이르기까지 ‘퇴보 예술’이라는 개념을 도입하고 미래주의를 비난했다.

마리 네티 (Marinetti)는 정권에 자신을 심어주기 위해 수많은 운동을했고, 덜 급진적이고 전위적인 행동을 취했다. 그는 밀라노에서 로마로 옮겨 가면서 사물의 중심에 가까워졌습니다. 그는 아카데미의 비난에도 불구하고 학자가되었고, 결혼 생활에 대한 비난에도 불구하고 결혼했으며, 1929 년 라테 란 조약 이후에 종교 예술을 장려했으며, 심지어 카톨릭 교회와 화해하여 예수는 미래 주의자라고 선언했다.

미래주의는 파시즘과 동일시되었지만, 좌파와 반 파 시스스트 지지자들이 있었다. 그들은 마린 티티의 예술적, 정치적 운동 방향에 반대하는 경향이 있었으며, 1924 년 사회 주의자, 공산주의자, 무정부주의자들이 밀라노 미래 학자 회의 (Milan Futurist Congress)에서 나섰다. 미래주의의 반 파시즘 적 목소리는 1939 년 Abyssinia와 Italo-German Pact of Steel가 합병 될 때까지 완전히 침묵하지 않았다. 미래주의 운동에서 파시스트, 사회 주의자, 무정부주의자들의 이러한 연관성은 오늘날 이상하게 보일 수있다. 정치적 폭력의 재생 효과에 관한 아이디어가 정치적 스펙트럼에 걸쳐 지지자를 가졌던 조르쥬 소렐의 영향에 관한 용어.

미래주의는 많은 예술적 영역을 포함하도록 확대되었으며 궁극적으로 회화, 조각, 도자기, 그래픽 디자인, 산업 디자인, 인테리어 디자인, 극장 디자인, 섬유, 드라마, 문학, 음악 및 건축이 포함되었습니다.

에어로 페인팅
Aeropainting (aeropittura)은 1926 년에 시작된 2 세대 미래파의 주요 표현이었습니다. 대부분의 항공기가 직접 체험 한 비행 기술과 흥분은 새로운 주제로서 비행기와 공중 풍경을 제공했습니다. Aeropainting은 리얼리즘 (특히 선전 작품), 추상화, 역 동성, 조용한 움 브리 안 풍경, 무솔리니의 초상화 (예 : 돗토리의 초상), 경건한 종교 그림, 장식 예술 및 비행기 사진을 포함하여 주제 및 처리 방식에 따라 다양했습니다. .

Aeropainting은 Benedetta, Depero, Dottori, Fillìa, Marinetti, Prampolini, Somenzi 및 Tato (Guglielmo Sansoni)가 서명 한 1929 년 우주 비행의 선언문에서 시작되었습니다. 예술가들은 “비행의 변화하는 관점은 전통적으로 지상의 관점으로 구성된 현실과 아무런 관련이없는 절대적으로 새로운 현실을 구성한다”며 “이 새로운 현실로부터의 회화는 세부적인 것에 대한 경멸적인 경멸과 합성의 필요성을 요구한다. 모든 것을 변형 시켜라. ” Crispolti는 aeropainting에서 “Prampolini의 ‘우주적 이상주의’에서 가장 전형적 인 우주 투사의 비전 인 … 환상의 공상을 때로는 동화에 대한 환상 (예 : Dottori)의 세 가지 주요”위치 “를 식별합니다. ..), 그리고 기계류의 직접 축하 (특히 Crali뿐만 아니라 Tato와 Ambrosi에서도)와 어지럽게 밀접하게 관련된 종류의 항공 문서화. ”

결국에는 100 명이 넘는 항공기가있었습니다. 주요 수치에는 Fortunato Depero, Enrico Prampolini, Gerardo Dottori 및 Crali가 포함됩니다. Crali는 1980 년대까지 계속 aeropittura를 생산했습니다.

유산
미래주의는 아트 데코, 볼티시즘, 구성주의, 초현실주의, 다다 (Dada), 그리고 훨씬 후반의 신 미래주의 (Neo-Futurism)와 같은 많은 다른 20 세기 미술 운동에 영향을 미쳤다. 일관되고 조직적인 예술 운동으로서의 미래주의는 이제 마린 티 (Marinetti) 지도자의 죽음으로 1944 년에 세상을 떠났습니다.

그럼에도 미래주의의 이상은 현대 서양 문화의 중요한 구성 요소로 남아있다. 현대 상업 영화 및 문화의 대부분에서 표현을 찾는 청소년, 속도, 힘 및 기술에 대한 강조. Ridley Scott은 의식적으로 Blade Runner에서 Sant’Elia의 디자인을 선보였다. Marinetti의 생각, 특히 “인체의 꿈”은 일본 문화와 만화 / 애니메이션에서 여전히 널리 퍼져 있으며 “Tetsuo”감독 인 Tsinyaman Shinya (조명 “Ironman”) 영화. 미래주의는 사이버 펑크의 문학 장르를 포함하여 여러 가지 반응을 일으켰습니다. 기술은 종종 중요한 눈으로 다루어졌지만 Stelarc 및 Mariko Mori와 같은 인터넷의 첫 번째 플러시에서 눈에 띄게 된 예술가는 미래 주의자. 예술과 건축 운동 신 미래주의 (Neo-Futurism)는 기술이보다 나은 삶의 질과 지속 가능성 가치의 원동력으로 여겨지는 기술입니다.

일종의 미래 주의자 운동의 부활은 1988 년 시카고에서 네오 – 퓨처 주의자 스타일의 창조로 시작되었다. 시카고에서 미래주의는 속도와 간결성에 중점을 두어 새로운 형태의 즉각적인 연극을 창안했다. 현재 시카고, 뉴욕, 샌프란시스코, 몬트리올에는 신 (新) 미래파 집단이 있습니다.

미래 주의자들의 생각은 1980 년대 이후 서양 무용 음악에서 분별 해왔다.

일본 작곡가 사카모토 류이치의 1986 년 앨범 ‘Futurista’는이 운동에서 영감을 얻었습니다. 그것은 트랙 ‘버라이어티 쇼’에서 Tommaso Marinetti의 연설을 특징으로합니다.

2009 년 이탈리아의 감독 인 마르코 베로치오 (Marco Bellocchio)는 장편 데뷔작 인 “빈스 르 (Vincere)”에 미래 주의자 예술을 포함 시켰습니다.

2014 년 Solomon R. Guggenheim Museum은 “이탈리아 미래파, 1909-1944 : 우주 재구성”전시회를 선보였습니다. 이것은 미국에서 발표 될 이탈리아 미래파에 대한 최초의 포괄적 개요였습니다.

Estorick 현대 이탈리아 미술 컬렉션 (Collection of Modern Italian Art)은 런던의 박물관으로 이탈리아 미래 예술가와 회화를 중심으로 한 컬렉션입니다.

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