Palazzo Fortuny는 산 마르코 지구에 위치한 베니스의 궁전 고딕입니다. 그것은 마지막 소유자 인 예술가 Mariano Fortuny y Madrazo로부터 이름을 얻었으며 같은 이름의 박물관이 있습니다. 오늘날 박물관은 베니스 시민 박물관 재단의 일부입니다. 이전에는 건물이 Palazzo Pesaro degli Orfei로 알려졌습니다.
Palazzo Pesaro degli Orfei는 Campo San Beneto, Calle Pesaro 및 Rio di Ca ‘Michiel을 각각 주장하는 3 개의 격렬한 외관과 탁월한 크기로 유명합니다. 잘못되지는 않지만 베니스에서 가장 큰 궁전 중 하나로 간주됩니다. 고딕 스타일. 또한 컴팩트하고 건축 적 일관성과 스타일 디자인의 조화 덕분에 대운하를 간과하지 않는 베네치아 고딕 건축의 가장 좋은 예 중 하나로 종종 인용됩니다.
특히 중요한 것은 밭을 내려다 보는 외관이며, 뾰족한 아치가있는 두 개의 통풍이 잘되는 중앙 아치와 측면에 더 많은 간격이 있습니다. 좀 더 겸손한 리오의 외관은 3 개의 주요 정치 시설과 2 차 창문으로 둘러싸인 큰 수문으로 특징 지어집니다.
각 45 미터 길이의 두 개의 거대한 현관 (고귀한 층에있는 리셉션 홀)의 특징도 있습니다. 빛이 광대 한 환경 전체를 비추기 위해서는 다양한 개구부가 특징 인 넓은 내부 안뜰을 만들어야했습니다. 모든 발코니에는 장식물이 풍부합니다. 때로는 조각 된 사자, 때로는 천사를 묘사 한 프리즈가 있습니다.
역사
페사로 가족이 소유 한 캄포 산 베네토에있는이 커다란 고딕 양식의 궁전은 마리아노 포투 니 (Mariano Fortuny)에 의해 사진, 무대 디자인, 섬유 디자인 및 그림의 자신의 아틀리에로 변모했습니다. 건물은 태피스트리 및 컬렉션과 함께 Fortuny가 만든 방과 구조물을 유지합니다. Mariano Fortuny의 작업 환경은 귀중한 벽걸이, 그림 및 유명한 램프를 통해 표현됩니다. 아티스트의 영감을 입증하고 그의 절충 주의적 작품의 수와 차례에 지적 및 예술적 장면에서 그의 존재를 나타내는 모든 물건 19 세기. 포 츄니 박물관은 1956 년 마리아노의 미망인 Henriette에 의해 도시에 기증되었습니다. 박물관 내 소장품은 작가의 작품에서 조사 된 다양한 분야를 반영한 수많은 작품과 자료로 구성되어 있습니다. 이들은 그림, 빛, 사진, 직물 및 웅장한 옷과 같은 특정 제목으로 구성됩니다.
마리아노 포투 니이 마드 라조
1871 년 그라나다에서 태어난 Mariano Fortuny는 자신이 예술가의 아들이자 파리의 예술과 사회 세계에서 화가로 공부를 마친 곳을 빠르게 찾았습니다. 18 세인 그는 베니스로 이주하여 국제적인 예술계에 참석했으며 가브리엘 다니 운 지오, 휴고 폰 호프만 슈탈, 마르케 사 카사 티, 엘 레오노라 더즈, 프린 츠 프리츠 호 헨로 헤-왈덴 부르크와 같은 인물들을 곧 친구로 데려갔습니다.
바이로이트를 방문하고 Wagnerian Gesamtkunstwerk와의 만남은 그에게 깊은 영향을 미쳤으며, 그의 관심은 그림에서 디자인 및 무대 조명으로 바뀌 었습니다. 그의 목표는 음악, 드라마 및 시각적 표현의 완전한 결합을 달성하는 것이 었습니다. 20 세기 초반 그는 밀라노의 스칼라에서 이탈리아 프리미어 트리스탄과 이졸데의 세트를 디자인했다. 한편 그는 ‘큐폴라’에 대한 아이디어를 개발하기 시작했습니다. 즉, 간접 조명을 사용하여 전통적인 조명의 제한에서 세트 디자인을 자유롭게하는 무대 조명 시스템입니다.
파리 극장 세계 (Sarah Bernhardt에서 Adolphe Appia에 이르기까지)는 이제 그의 작품에 관심을 보이고 있었지만, 그가 Comtesse de Bearn의 후원을 즐기기 시작했을 때만 Fortuny의 혁신적인 세트 디자인이 완전히 적용되었습니다. 1903 년과 1906 년에이 백작의 개인 극장에는 채색 된 하늘과 구름의 간접 조명 및 천장 투사를 위해 완전히 업데이트 된 ‘cupola’시스템이 장착되었습니다.
이러한 명성으로 인해 Fortuny의 시스템은 AEG에 의해 베를린에서 제작되어 유럽 전역의 주요 극장에서 채택되었습니다. 그러나 Mariano Fortuny는 이제 새로운 창조적 자극을 찾고있었습니다. 그는 1924 년 아내가 될 Henriette Nigrin과 협력하여 직물과 인쇄 된 직물을 생산하기 시작했습니다. 그들은 함께 델 포스 (Delphos)로 알려진 플리 세 실크 드레스를 만들어 전세계에서 Fortuny를 유명하게 만들었습니다. 이 시점에서 그는 베니스의 Guidecca에 공장을 개설하여 섬유를 생산하고 유럽의 모든 주요 수도에 상점을 열었습니다.
동시에 그는 유럽 전역의 귀족 가정과 박물관의 장식과 조명을 디자인하면서 수많은 타이틀과 명예를 받았습니다. 이 수년간의 활발한 활동에도 세트 및 극장 디자인 작업을 위해받은 커미션 수는 줄어들지 않았습니다. 1930 년대에는 Fortuny가 다른 사진 (예 : “Tempera Fortuny”, 컬러 사진 용지)을 만들고 베네치아 스쿠 올 (Venetian scuole)에서 볼 수있는 큰 그림주기의 조명 작업 (예 : San Rocco에서의 Tintoretto 작품) 및 San Giorgio degli Schiavoni의 Capriccio ‘s).
1930 년대 말까지 마리아노 포투 니는 베니스 산 베네토 (San Beneto) 지역의 장엄한 집으로 은퇴하여 다시 한 번 그림을 그렸으며 다양한 경력을 쌓기 시작했습니다. 그는 1949 년에 죽었고 그의 유명한 아버지와 함께 로마의 베라 노에 묻혔습니다.
Buliding
베니스의 Palazzo Fortuny는 이탈리아에서 가장 중요한 예술가 인 Mariano Fortuny의 유산과 유산을 보존하는 데 전념하고 있습니다. 건물은 태피스트리 및 컬렉션과 함께 Fortuny가 만든 방과 구조물을 유지합니다. 4 층을 방문 할 수 있으며 박물관은 Fortuny의 정신과 그의 절충주의 연구 및 실험 관심사와 밀접하게 관련된 전시회를 개최합니다.
Mariano Fortuny의 작업 환경은 귀중한 벽걸이, 그림 및 유명한 램프를 통해 표현됩니다. 아티스트의 영감을 입증하고 그의 절충 주의적 작품의 수와 차례에 지적 및 예술적 장면에서 그의 존재를 나타내는 모든 물건 19 세기.
박물관
포 츄니 박물관은 1956 년 마리아노의 미망인 Henriette에 의해 도시에 기증되었습니다. 페사로 가족이 소유 한 캄포 산 베네토에있는이 커다란 고딕 양식의 궁전은 마리아노 포투 니 (Mariano Fortuny)에 의해 사진, 무대 디자인, 섬유 디자인 및 그림의 자신의 아틀리에로 변모했습니다.
수집
박물관 내 소장품은 작가의 작품에서 조사 된 다양한 분야를 반영한 수많은 작품과 자료로 구성되어 있습니다. 이들은 그림, 빛, 사진, 직물 및 웅장한 옷과 같은 특정 제목으로 구성됩니다.
그림 모음
이 컬렉션에는 마리아노 포 튜니 (Mariano Fortuny)의 약 150 점의 그림이 있으며,이 작품은 예술가로서의 경력의 여러 측면을 보여줍니다 .1899 년까지의 Wagnerian 시대는 중심이됩니다. 이 만남과 그림과 연극의 행복한 균형은 19 세기 말 유럽을 감동시킨 꿈과 신화에 대한 깊은 이해를 나타냅니다.
초상화
다른 이유로, 가족, 특히 그의 아내 Henriette가 근본적인 역할을하는 초상화도 마찬가지로 매력적입니다. 여기서 영감은 할아버지 인 Federico de Madrazo의 스타일 상속의 맥락에서 친밀한 연대기가됩니다. 그의 삼촌 레이 문도와 리카르도; 그의 친구 볼 디니.
사진술
Palazzo Fortuny에서 보여지는 사진의 핵심은 Mariano Fortuny가 남긴 컬렉션 또는 Musei Civici di Venezia의 풍부한 컬렉션에서 가져온 것입니다. 둘 다 현재 Fortuny Museum 자체에서 완전히 재구성되고 있습니다. 전체 컬렉션은 1850 년부터 2 차 세계 대전까지 다양한 스타일, 기법 및 역사적인 이미지로 구성되어 있습니다.
직물
Fortuny Museum의 의류, 직물, 시험 인쇄, 재료 및 장식용 의류 컬렉션은 직물 및 패션 디자인 분야에서 Fortuny의 특별한 작품을 풍부하게 구성합니다. 예술가는 오래된 장식적인 주제를 취해 재 해석했습니다. 매우 “현대적인”장식 스타일로.
직물은 단순한 대각선 줄무늬면 천에서 실크와면 벨벳에 이르기까지 다양합니다 (주로 직물 공급에 사용되는 유명한 폴리 크롬 인쇄의 완벽한 소재).
새틴, 태 피터, 실크 거즈 및 벨벳은 델 포스, 외투, 화려한 망토 및 망토의 재료를 구성하며, 모두 무한한 색채 혼합과 역사적 참고 자료로 가득합니다.
Fortuny는 귀중한 르네상스 벨벳과 먼 이국적인 문화의 직물에서 장식적인 모델과 디자인을 그렸으며, 한때 인쇄 할 수 없었던 재료와 입체적인 결과를 가진 매우 개인적인 인쇄 시스템 덕분에 원래 수공예품을 모방하고 재창조했습니다.
전시회
박물관은 그림, 직물 및 Fortuny의 유명한 램프로 넘쳐나는 1 층 살롱과 같은 ‘전체’공간을 더 개방 된 공간으로 결합합니다. 2 층, 벽 및 창문, 조명 및 공간은 궁전과 아틀리에가 수용했습니다. 여기서부터는 Fortuny와 매우 다른 배경을 가진 현대 예술가들의 작품을 하나로 모으는 만화경 ‘진행중인 작품’인 놀랍도록 손상되지 않은 도서관을 볼 수 있습니다.