Deutsche Oper Berlin은 베를린의 세 오페라 하우스 중 가장 큰 규모입니다. Charlottenburg에있는 Bismarckstraße 34-37 건물은 1961 년에 문을 열었으며 1943 년 2 차 세계 대전 당시 같은 장소에서 독일의 오페라를 파괴했습니다. Charlottenburger Haus는 1859 석 규모의 독일 최대 극장 중 하나입니다.
Deutsche Oper Berlin은 “민주주의”오페라 하우스의 이상을 구체화했으며, 모든 자리에서 무대 전체를 볼 수있었습니다. 프리츠 보르 네 만 (Fritz Bornemann)의 1961 년 개관 한 건물 재건축은 화려 함과 상황없이 사람들을위한 오페라 전통에 충실했습니다. 오늘날에도 탁월한 시야와 음향은 탁월한 뮤지컬 극장의 무대로 자리 잡고 있으며 매일 밤 거의 2,000 명의 관객을 수용 할 수있는 공간을 갖추고 있습니다. 현재 건축상의 우아함이 재평가되고있는 관대 한 휴게실은 수도의 중앙 문화 수집 장소로 남아 있습니다.
탁월한 음향 및 시선으로 탁월한 뮤지컬 극장을 조성합니다. 오페라의 넓은 휴게실은 수도의 높은 문화를 사랑하는 사람들을위한 장소를 모으고 있습니다. 인터내셔널 스타, 퍼스트 클래스 앙상블 및 감독들은 베르디, 바그너, 푸치니, 스트라우스, 마이어 베르, 베를리오즈, 브리튼 등 모차르트에서 현대 오페라까지의 레퍼토리를 제공합니다. Donald Runnicles가 이끄는 오케스트라는 세계적으로 유명하며 Musikfest Berlin과 BBC Proms의 일반 손님입니다.
Deutsche Oper Berlin은 독일 베를린의 Charlottenburg 지역에 위치한 오페라단입니다. 레지던스 건물은이 나라에서 두 번째로 큰 오페라 하우스이며 베를린 주립 발레가있는 곳이기도합니다.
역사
창립을위한 이니셔티브는 독립 한 샤를 로텐부르크 (Charlottenburg)의 부르주아 계 (Bourgeois circles)로 돌아갔다. 주 및 지적 개척자의 경제 기둥 인 프러시아에서 가장 인구가 많은 도시 주민들은 Hofoper Unter den Linden의 “얼어 붙은”무대의 대안으로 “스스로를위한”오페라 하우스를 원했습니다.
1911 년부터 1912 년까지 독일 오페라 하우스는 Charlottenburg시에서 하인리히 씰링 (Hainrich Seeling)의 계획에 따라 지어졌으며 Ludwig van Beethoven의 Fidelio와 함께 1912 년 11 월 7 일 Ignatz Waghalter의 지휘하에 문을 열었습니다. 새로운 보로 베를린 (대형 베를린 법)의 설립에 관한 법률로 Charlottenburg는 1920 년에 자본금의 일부를 소유했고 2300 석을 넘는 집은 시립 오페라에서 집을 개명했습니다.
국가 사회주의 시대에 Deutsches Opernhaus로 이름을 바꾼 Charlottenburg House는 1934 년에 제국의 재산이되었으며 Joseph Goebbels의 Reich Ministry for Popular Enlightenment and Propaganda의 관할하에있었습니다. 그러나 프로이센 주 (Prussia)의 국무 총리 인 헤르만 괴링 (Hermann Göring)은 Staatsoper Unter den Linden을 지휘했으며 때로는 그들의 대리인과 경쟁하기도했다. 폴 바움 가르 텐 (Paul Baumgarten)의 지시에 따라 1935 년에 2,098 석으로의 전환이 이루어졌으며 원래 디자인과는 달리 독립적 인 강당이있는 “가이드 박스”가 만들어졌습니다. 1943 년 11 월 23 일에 집이 파괴 된 후, 베를린 미 떼에있는 제독의 궁전에서 1944 년 가을까지 공연이 열렸습니다.
국가 사회주의 시대에 도이체 오페라 하우스는 바이로이트 페스트 스피어 하우스뿐만 아니라 나치 정권의 탁월성을 대표하는 단계로 간주되었다. 이미 Intendant Max von Schilling의 생일을 맞아 1933 년 봄, 오페라 팜플렛에서 다음과 같이 언급되었습니다. “가능하지 않은 경우, 가장 외계인의 제품을 만들 수있는 장소에서 마무리 할 수있었습니다 부르주아 청중들에게 맛있는 미술 볼셰비즘은 이제 순수한 독일인의 가치를 회복하기 위해 영향을받을 준비가되었습니다. ”
2 차 세계 대전 중반에, 감독 Rode는 1943 년 여름 함부르크의 지휘자 Hans Schmidt-Isserstedt에 의해 교체되었습니다. Günther Rennert와 Leopold Ludwig를 통해 그는 두 명의 젊은 예술가를 경영 팀에 파견했습니다.이 예술 팀은 전후의 극장에서 예술적인 출발을 이미 나타냅니다. 그러나 그들의 연구는 전쟁의 증가하는 혼란과 파괴에서 거의 공명을 찾지 못했다. Così 팬 tutte는 1943 년 가을에있는 첫번째 Rennert 지도자이었다 – 그녀는 “쉽고 재치 있고 상상력이있는”것과 같이 평가되었다. 2 주 후, 1943 년 11 월 23 일, 집이 폭격을 당했고, 얼마 후 모든 극장이 정권에 의해 폐쇄되었습니다.
전쟁이 끝난 후 시립 오페라는 베를린 반 호프 동물원 근처의 극장 des Westens 건물을 1961 년 9 월 24 일에 1865 석으로 1957 년부터 1961 년 사이에 프리츠 보르 네 만 (Fritz Bornemann)이 건축 할 때까지 다시 사용했습니다. 모차르트의 돈 조반니 (Don Giovanni) 새로운 건물은 2750 만 마르크 (오늘날의 통화로 조정 된 구매력 : 약 6100 만 유로)의 비용이 들었다. 1961 년 Ferenc Fricsay가 벽 공사에 대한 반응으로 제안하고 현재 이름 인 Deutsche Oper Berlin의 이름을 변경했습니다. 1959 년 시립 오페라 (Municipal Opera)는 독일 평론가 상을 수상했습니다.
새로운 건물이 개관 된 이래로 도이체 오페라 (Deutsche Oper)는 창립 초기의 목적과는 달리 베를린 (서부)의 대표 집에서 전통적으로 이것을해온 Staatsoper Unter den Linden 베를린에서의 역할, 동부 베를린과 동독 (GDR) 동행은 봉쇄되었습니다.
Deutsche Oper Berlin과의 혼동을 피하기 위해 Unter den Linden 오페라 하우스는 1990 년대 독일 통일 이후 전쟁 전 이름 인 Staatsoper Unter den Linden을 받았다. GDR 시대에 처음 독일 동독 오페라 (German State Opera)로 개칭되어 동독의 독립 독일 국가로서의 중요성을 강조했습니다.
오페라 건물
건축가 프리츠 보른 만 (Fritz Bornemann)은 건물이 위치한 6 차선 비스마르크 스트라 세 (Bismarckstraße)의 거대한 외벽을 설계했습니다. 벽은 거리 소음으로부터 강당을 완전히 보호합니다. 이 메인 파사드의지지 효과는 가볍고 투명성을 목표로하는 맨 손으로 유리와 기둥이없는 계단의 측면 외관을 가능하게합니다. 계단 및 로비는이 공간 효과를 배경으로 영화 및 광고에 널리 사용됩니다.
역사적인 극장 건물에서 로비와 휴게실은 일반적으로 개조되었으며, 공연 도중에 식사와 토론을 포함하여 숙박을 제공하는 반면, 다른 객실은 장식되지 않았으며 쪽모이 세공은 댄스 플로어로 사용되지 않았습니다. 반대로 Deutsche Oper의 로비는 처음부터 중요하고 중요한 건축 요소로 계획되었습니다. 따라서 그들은 중 2 층이나 지하실에 숨겨져 있지는 않지만 강당 외에도 크기와 가시성이 거의 동일하게 유지됩니다. 그것들은 공간과 투명성을 위해 설계되었으며, 이는 전형적으로 시간 단순화 및 축소로 실내 장식에서 결정됩니다. 크기 때문에 로비의 일부를 나누어 연극 공연, 강연 및 축제에 사용할 수 있습니다. 그렇지 않으면, 그들은 동쪽과 서쪽에 유리 외관 “파노라마 전망”때문에 휴식 시간에 제공합니다.
강당은 말굽 모양의 극장 U가 아니며 다소 넓고 약간 곡선입니다. 외팔보 발코니가 있습니다. 모든 좌석에서 넓은 무대를 완전히 볼 수 있습니다. 음향학은 모든 베를린 음악 극장 무대 중 최고의 곳입니다 (독일과 코믹 오페라 만이 베를린에서 음향 최적화를위한 전자 음향 시설이없는 오페라 공연을합니다). 따라서 Deutsche Oper의 강당 건축술은 Staatsoper unter den Linden의 Paulick-Saal에게 반올림을 제안합니다. Paula-Saal은 개념 수립 경쟁에서 다가오는 리노베이션의 일환으로 논의되고 있습니다. 독일 오페라에서 보른 만이 깨달았다. 홀 열대 이국적인 숲의 엄격한 벽 클래딩, 색 구성표 및 복도에서 목표 조명은 무대에 초점을 맞추고 공연에 대한 표현이 아니라 포 그라운드에 있음을 분명히해야합니다. 홀에는 고전적인 상자가 없습니다. 거의 모든 아이디어는 텍스트의 더 나은 이해를 위해 주어집니다. 20 세기의 주요 극장 건축물로서 건물은 상장 된 건물입니다.
Tischlerei는 Deutsche Oper Berlin의 두 번째 장소입니다. 그것은 Deutsche Oper Berlin 건물 뒷편에 있습니다. 목공의 전 워크샵은 2012 년에 극장 공간으로 재건되었습니다. 시즌 당 약 10 개의 초연, 게스트 공연 및 재입고가 있기 때문에 극장 공간으로 재구성되었습니다. 다른 콘서트 시리즈도 있습니다. 장소는 오케스트라 피트, 무대 타워, 사이드 또는 리어 스테이지가없는 건축 학적으로 열린 공간입니다. 공공 관람석은 유연하게 사용할 수 있습니다. 프로그래밍 방식으로, 세계 초연이 프로그램의 중심에 위치 : 위탁 작곡, 조각의 개발 및 오래된 작품의 적응. 목공예는 젊은이들과 성인들을위한 21 세기 음악 극장을위한 워크샵으로 간주됩니다. Deutsche Oper Berlin의 가수 및 음악가는 전위 예술, 팝, 시각 예술, 무용 및 공연에서 베를린의 예술가와 국제 자유 공간의 목공을합니다.
예술적 프로파일
Deutsche Oper Berlin은 1859 석 규모의 베를린에서 가장 큰 오페라 하우스입니다. 그것은 오페라 재단의 세 베를린 집 석의 42 %를 제공합니다. 그것이 오페라 공연이있는 집이 세 개의 베를린 오페라 하우스에서 가장 많은 방문객을 끌어 모으는 이유입니다. 반면에, 사용률은 Komische Oper Berlin의 사용률보다 높지만 다른 한편으로는 Staatsoper Unter den Linden의 사용률보다 적습니다. 그러나 Staatsoper Unter den Linden의 사용률은 1396 석입니다.
따라서 베를린 도이칠란트 작전은 리차드 스트라우스, 리차드 와그너, 자코모 푸치니, 주세페 베르디 등 19 세기의 “위대한”레퍼토리를 유지하는 것입니다. 과거에는 Götz Friedrich, Hans Neuenfels, Achim Freyer 또는 최근 몇 년간 위대한 감독상의 성공이있었습니다. B. Nuremberg과 Tristan의 Mastersingers와 Richard Wagner의 Isolde. 최근 계절의 도이체 오퍼의 성공적인 재발견 중 u. 에이. St. Johanna von Walter Braunfels와 Hermann Wolfgang von Waltershausen의 Chabert 대령의 풍경.
샤를 로텐부르크 오페라 오케스트라는 그 특별한 다용도와 바그너 연주로 칭찬을 받았으며, 이는 도이치 오페라 오케스트라가 바이로이트 축제 오케스트라에서 가장 큰 모집 원 중 하나 인 이유입니다. 비스마르크 슈트라 세 (Bismarckstrasse)의 집에서 바이로이트 외곽의 독일 초연 기간 인 보호 기간 만료 후 리처드 바그너 (Richard Wagner)의 파문이 일었다. Wagner의 Der Ring des Nibelungen은 괴츠 프리드리히 (Götz Friedrich) (아직 게재됨)의 상연에서 획기적인 감독 작업으로 간주됩니다.
그렇지 않은 경우에도 Deutsche Oper은 Bayreuth Wagner Festival과 밀접하게 관련되어 있습니다. 축제 감독 카타리나 바그너 (Katharina Wagner)는 베를린 도이체 작곡가에서 자코모 푸치니 (T. 그리고 바그너 가족이 바이로이트 축제의 새로운 지평에 동의하지 않는다면, 재단의 재단위원회는 오페라 디렉터 협의회의 규정에 따라 우선적으로 베를린 도이체 오페라 (Deutsche Oper Berlin)의 이사를상의해야합니다. 일반 음악 감독 인 도널드 러너 (Donald Runnicles)는 바그너와 스트라우스의 전문가 (바이로이트 경험자)로서이 전통을 이어가고 있습니다.
또한이 집은 한스 베르너 헨 제 (Hans Werner Henze)의 작품에 빚을지고 있으며, 그 중 수많은 작품이 공연되고 초연되었습니다. 마지막으로 Leoš Janáček의 레퍼토리 재배는 Deutsche Oper Berlin에게 큰 의미가 있습니다.
도이치 오케스트라 오케스트라의 녹음 중 일부는 “참조 장면”으로, 이것은 유입니다. 에이. Wagner의 Die Meistersinger von Nürnberg, Eugen Jochum, Dietrich Fischer-Dieskau, Catarina Ligendza, Christa Ludwig, Plácido Domingo; 베르디의 맥베스는 주세페 시노폴리 밑에서 레나토 브루슨, 마라 탐 피어리, 제임스 모리스, 오르프의 카르미나 부라나와 함께 유진 조훔 (Gundula Janowitz)과 디트리히 피셔 – 디에스 카우 (Dietrich Fischer-Dieskau)와 함께있다.
베를린 도이체 작곡가의 합창단은 최근에 그 자체로 이름을 올렸습니다. 연속 3 번, 2008 년, 2009 년 및 2010 년에이 앙상블은 “Chor des Jahres”라는 제목을 얻었습니다.이 잡지는 저명한 비평가 설문 조사를 통해 오페라계 세계에 알 렸습니다. 2012 년 합창단은 유럽 문화 재단 (European Europa)의 유럽 합창단 (European Choir Prize)을 수상했습니다. 앙상블의 성공은 2007/2008 시즌 이후 처음으로 합창 단장 인 윌리엄 스폴딩 (William Spulding)의 지속적인 작업에 기인합니다. 2012 년 2 월부터 전 독일 연방 대통령 리처드 폰 바이 체커 독일 도이체 베를린 합창단 명예 회원.