스페인어에서 용어 bodega는 “식품 저장실”, “선술집”또는 “와인 저장고”를 의미 할 수 있습니다. 파생 된 용어 bodegón은 일반적으로 경멸적인 방식으로 큰 보데가를 나타내는 보강제입니다. 스페인 미술에서, bodegón은 단순한 석판 위에 배열 된 승무원, 게임 및 음료와 같은 식품 저장실 품목을 묘사 한 정물화 그림이나 하나 이상의 그림이있는 그림이지만 중요한 정물 요소 부엌이나 주점에 설치하십시오. 또한 화원의 숙달을 표시하기 위해 꽃, 과일 또는 기타 물체로 칠할 수있는 저용량 또는 일상 물체를 나타냅니다.
Bodegón은 스페인 예술가 Francisco Pacheco del Río (1564-1654)와 Antonio Palomino de Castro y Velasco (1653-1726)가 Diego Velázquez의 초기 이미지에서 이미 사용했는데이 이미지는 아마도 네덜란드의 소위 부엌에서 영감을 얻은 것입니다. 일상 생활이 접시와 음식을 배열 한 정물이 중요한 역할을 한 조각. Joachim Beuckelaer와 Pieter Aertsen은이 장르의 중요한 대표 였고 당시 네덜란드의 남부 지방에서 재배되었다. 또한 (또한 스페인어) 나폴리 또는 Vincenzo Campi 또는 Annibale Carracci 작품을 통해 우회로에서 이러한 새로운 아이디어는 스페인에 올 수있었습니다. 문화사의 관점에서 공공 생활에서 단순한 사물과 일상 생활로의 전환은 풍자적 인 인공성, 현실에 대한 더 깊은 관찰, 유럽 회화의 다른 장르에서도 관찰 될 수있는 리얼리즘에서 벗어나는 것과 관련이있다. 17 세기 초반에 곧이 모델들이 스페인에서 채택되었습니다. Velázquez의 초기 Bodegones에서는 정물화 된 요소가 이미 전경으로 밀려 났지만 비 유적 상황의 일부이거나 여전히 네덜란드 모델 이후에도 “낮은”테마 선택을 정당화하기 위해 성서적 배경 장면을 사용합니다.
보데 곤 (Bodegón)은 예술가가 정의한 프레임 워크 내에서 일정한 방식으로 체계화 된 무형의 요소 (음식, 게임, 과일, 꽃, 다양한 개체 …)를 상징하지만, 상징적 인 의도가없는 정물화 장르입니다. 사물의 구성에 교묘 한 우연의 일치가 없다 … 사물의 실제적인 취급을 암시한다. “넓은 의미에서 보데 곤이라는 용어는 정물의 동의어로 사용된다.
화가가 주제로 선택하고 플라스틱 개체로 개체 그룹을 구성하는 근본적인 결정을 내리는 날에는 정통 정물이 탄생합니다. 그가 일하는 시간과 환경에 따라, 그는 모든 종류의 영적인 암시로 그들을로드하고 예술가의 깊은 디자인을 바꾸지 않습니다.
바로크 시대부터 이러한 그림은 17 세기의 2/4 분기에 스페인에서 인기가되었습니다. 스틸 라이프 페인팅의 전통은 남부 유럽에서 그랬던 것보다 현대의 저조도, 오늘날 벨기에와 네덜란드 (플랑드르와 네덜란드 예술가)에서 훨씬 더 인기가 있었던 것으로 보입니다. 북부 아직도 lifes에는 많은 subgenres가 있었다; 조반 조각은 trompe-l’œil, 꽃 꽃다발 및 vanitas에 의해 증강되었다. 스페인에서는 이런 종류의 후원자가 훨씬 적었지만 일종의 음식과 식기가 테이블 위에 놓여있는 일종의 조반이 인기를 얻었습니다. 스페인 발명품이라고 지금 생각 되더라도, 석재 석판에 과일의 고전적인 trompe-l’œil 발표는 고대 로마에서 일반적이었다.
역사:
Bodegon은 XVI 세기의 끝에 나타났습니다. 이탈리아 샘플을 기반으로합니다. Juan Esteban이 서명 한 시장 장면 (Granada, Pal. Carlos V)의 가장 오래된 예는 1606 년에 Ubeda에서 나타났습니다. 첫 번째 부엌 장면 – 약. 1604 g는 Vincenzo Campi의 손에 속하며 세비야의 Arzobispal 궁전에서 고위 성직자 갤러리의 천장 장식의 필수적인 부분입니다.
이탈리아에서는 미켈란젤로 (Michelangelo)와 카라바지오 (Caravaggio)의 현실적인 방식의 영향으로 보들이 퍼졌습니다. “낮은”장르에 호소하는 것은 이탈리아 매너리즘의 정교함에 대한 반작용이었습니다. 나중에 “보데 곤 (Bodegon)”이라는 단어는 정물 전체의 장르라고 불 렸습니다.
동시에 몇 년 전만해도 처음 순수한 정물, 즉 직원이없는 스페인 인이 스페인에 등장합니다. 스페인의 생명은 오늘날에도 보금 자리에 포함됩니다. 1602 년 이래로 Toledo의 Juan Sánchez Cotán (1560-1627)은 가공되지 않은 자연산 제품을 칠한 배열로 만들었는데,이 제품들은 어두운 배경에 나란히 놓여 겉으로보기에 예술적으로는 예리한 빛을 띄고 있습니다. 개개의 색칠 된 물체는 직접적인 상징적 의미가 없을지라도, 제시되는 방식의 단순함과 불청의 점, 주제의 선택은 종교적 – 도덕적 의미가 없으면 이해되어서는 안된다. 그에 상응하여, 1603 년에, Sánchez Cotán은 극도로 금욕주의적인 삶을 이끌어내는 Carthusian Monastery로 물러났다. 정물 화가의 다음 세대 중 가장 중요한 대표자는 플랑드르 부모의 자녀 인 Juan van der Hamen y León (1596-1631)입니다. van de Hamen (그리고 그의 동시대 인)과 함께 Sánchez Cotán의 영향을 받았지만, 팔레트는보다 다채 롭고 피사체는 더욱 귀중하며 그림 공간은 더 깊어졌습니다. 그와 함께 꽃의 정물이 장르로 추가됩니다. 그는 법원에서 일했고 지식인 집단에 속해있었습니다. 불과 2 년 뒤인 Francisco de Zurbarán (1598-1664)의 작품에서 아직도 정물은 중요한 역할을하지만 중심 역할은 아닙니다. 그들의 까다로운 배열과 불모의 외관에서, 그들은 더 오래된 코탄의 작품에 더 가깝습니다.
바로크 양식의 스페인의 정물화는 종종 까다 롭습니다. Flemish Baroque 정물 들과는 달랐다. 종종 정교회와 고급스런 아이템으로 둘러싸인 풍성한 연회와 패브릭이나 유리로 장식되어있다. 보들 론에서는, 게임은 종종 껍질을 벗기를 기다리는 평범한 죽은 동물입니다. 과일과 채소는 날지 않습니다. 배경은 황량하거나 보통의 나무 기하학적 블록으로, 종종 초현실주의 공기를 만듭니다. 네델란드 계와 스페인 정물 모두는 종종 도덕적 인 vanitas 요소를 가지고 있습니다. 스페인 고원의 황량함과 같은 그들의 긴축은 결코 많은 북유럽 정물화의 관능적 인 즐거움, 충만 함 및 사치를 복제하지 않습니다.
Velázquez 그림 세비야의 물가, 늙은 여인의 달걀 튀김, 점심 식사는 예술가의 항아리와 식품 묘사로 인해 종종 보데 네온으로 묘사됩니다. 어떤 사람들은 Bamboccianti 스타일과 정물에 장르 그림을 혼합하여 사용하는 대신이 용어의 사용을 거부합니다.
18 세기에는 스페인 관중들 사이에서 활기를 띄었습니다. Luis Eugenio Meléndez의 그림은 어두운 배경을 보여 주며, 물체를 보는 사람의 눈 가까이에서 볼 수 있지만, 빛이 더 고르게 나타나고 이미지 구성이 더 많이 구성됩니다 ( “학술적”). 어쨌든, 모든 우화 및 형이상학 적 의미는 사라졌다.
중요한 특징은 북쪽의 정물 생활에서 시민의 부르주아 적 – 실용적인 생활에서 현저한 방법으로 스페인 식민지의 궁궐 – 의식 세계를 구별한다 : 플랑드르와 네덜란드 식사 그림은 무성하며 행동의 맥락 (준비, 음식)을 제공한다. 스페인 표상에서는 소비에 대한 어떤 징후도 제거됩니다.
유형
Bodegone은 두 가지 주요 유형으로 나뉩니다.
정물 (보통 금욕주의, 중립 배경에); 주인공, 거리, 상점, 일상의 장면과 정물의 요소를 결합한 소수의 캐릭터 (주로 평민)의 참여로 주점에있는 장면의 이미지.
Bodegones는 아티스트가 장르의 장면과 정물을 결합 할 수있게 해줍니다.
보데 곤 (Bodegón)은 특히 “세비야 (Seville)”기간 동안 가장 좋아하는 장르의 디에고 벨라 스케 (Diego Velasquez)였다. 이 장르에 반복적으로 Zurbaran에 의지했다.
bodegones의 장르는 전통적인 형태를 취했습니다. 희미한 광원이있는 반 암실에서의 장면으로, 밝은 얼룩이 특히 대조되는 경우 음량과 윤곽선이 선별됩니다.
Bodegon은 장르의 계층 구조에서 “낮은”장르로 간주되었습니다. 그림은 “중요하지 않은”, 심지어 “불신하는”것으로 간주되었습니다. 그들은 라이벌 Velasquez, Vincenzo Carducci의 Diálogos de la pintura (1633)에 공개적으로 조롱당했습니다.