예술의 계조는 한 색조에서 다른 색조로, 또는 한 색조에서 다른 색조로, 또는 한 텍스처에서 다른 텍스처로 점차적으로 전환하는 시각적 기술입니다. 공간, 거리, 대기, 부피 및 곡선 또는 둥근 형태는 그라데이션으로 생성되는 시각적 효과 중 일부입니다.
아티스트는 재료 및 원하는 효과에 따라 혼합, 해칭 및 크로스 해칭을 포함한 다양한 기술을 사용하여 색조, 대비, 다른 색조, 대비, 질감, 질감으로 단계를 변경합니다. 그라디언트는 공간, 거리, 대기, 부피, 곡선 / 표면 등을 나타냅니다.
예술가들은 예술 매체와 정확한 원하는 효과에 따라 다양한 방법을 사용하여 그라데이션을 만듭니다. 혼합, 음영 처리, 해칭 및 크로스 해칭이 일반적인 방법입니다. 횃불을 사용하여 파스텔로 페이딩 효과를 만들 수 있습니다.
사진의 그라데이션
그라데이션은 사진을 구성 할 때도 유용 할 수 있습니다. 사진 개발의 초기 수십 년은 사진의 그라데이션 디테일을 향상시키는 데 많은 노력과 실험이 필요했습니다. 석판 그래프 및 초기 사진을 제작할 때 다양한 재료를 테스트하여 세부 그라데이션을 꾸준히 개선했습니다. 1878 년 한 사진 작가는 다음과 같이 썼습니다.
마지막 섹션에서 설명 된 모든 포토 리소그래피 공정의 큰 결함은 다양한 크기의 공백으로 구분 된 선 또는 점으로 음영의 그라데이션이 나타나는 도면 또는 피사체의 재생에 유리하게 적용 할 수 있다는 점입니다. 선 또는 점각 조각과 선과 분필의 석판화에서와 같이 다양한 간격으로 떨어져 있습니다.
주요 혁신은 19 세기 후반의 하프 톤 사진 개발이었습니다. 하프 톤 사진에는 PMT (Photomechnical transfer camera)를 사용하여 이미지를 찍어 원본 사진을 재생산하는 작업이 포함되며, 하프 톤 스크린은 중간 재생 도구로 최종 재생시 그라데이션을 만듭니다. 하프 톤 스크린은 작은 점으로 구성된 연속 패턴으로 구성된 판 또는 필름이며, 광 기계식 전송 카메라에 사용될 때 하프 톤 스크린은 이미지 필터 역할을합니다. 하프 톤 사진의 발명은 중요한 이정표였으며 신문과 잡지에 대량으로 출판하기 위해 사진을 재현 할 수있었습니다.
아날로그 사진은 사진 작가가 그라데이션을 캡처하는 데 사용하는 재료와 장비에 의해 제한됩니다. 소프트웨어를 사용하여 사진 이미지를 조작하여 그라데이션을 만들 수있는 디지털 사진에서는 이러한 제약 조건이 제거되었습니다.