미국의 건축은 4 세기에 걸친 독립과 이전의 스페인과 영국의 통치 역사를 통해 다양한 건축 스타일과 건축 양식을 보여줍니다.
미국의 건축은 다문화 사회만큼이나 다양하며 많은 내적 요인과 외적 요인 및 지역적 특성으로 형성되었습니다. 전체적으로 그것은 풍요롭고 절충적이고 혁신적인 전통을 대표합니다.
식민지 주민
유럽인들이 북아메리카에 정착했을 때 그들은 건축 전통과 건축 기법을 가져 왔습니다. 미국에서 가장 오래된 건물에는 그 예가 있습니다. 건설은 이용 가능한 자원에 달렸습니다. 목재와 벽돌은 뉴 잉글랜드, 중부 대서양 및 해안 남부에있는 영어 건물의 가장 일반적인 요소입니다. 또한 거주지와 정착촌 건설 기술이 식민지 기준에 비해 평가 절하되어서 토착민들의 기존 건물에 대한 정복, 파괴 및 처분을 고국으로 가져 왔습니다. 식민자는 새로운 요새, 주거, 임무, 교회 및 농업 개발을 위해 영토와 부지를 할당했습니다.
스페인어 영향
스페인 식민지 건축술은 1559 년에서 1821 년에 프로리다 그리고 미국 남동부에서 건설되었다. 콘치 스타일은 프로리다의 Pensacola에서, 연철의 발코니를 가진 꾸며진 집, 안으로 대표된다 프랑스어로 건축 된 프랑스 웅덩이에서 나타난다 뉴 올리언스, 루이지애나 . 1788 년과 1794 년에 발생한 화재로 인해 뉴 올리언즈의 프랑스 구조가 파괴되었습니다. 이 도시의 현재 건물 중 많은 곳은 18 세기 후반의 재건 노력을 뒷받침합니다.
남서
미국의 남서부 미국인 인 북아메리카 사막의 스페인 탐사는 1540 년대에 시작되었습니다. 정복자 프란시스코 바스케스 드 코로나도 (Francisco Vásquez de Coronado)는 신화적인 “금의 도시들”을 찾아이 지역을 건넜다. 대신 그들은 푸에블로 사람들의 고대 문화와 건축을 발견했습니다. 푸에블로 사람들은 태양 건조 된 점토 벽돌 인 어도비 (adobe)의 주거지를 건축했으며, 노출 된 목재 천장 받침대가 있습니다. 그들의 입체 형태와 밀집된 배열은 마을에게 하나의 측면을 부여했습니다. 겸손한 꾸밈없는 구조는 일정하고 차가웠다. 스페인 사람은이 pueblos를 정복하고 Pueblo de Santa Fe를 1609 년 Santa Fe de Nuevo México 지방의 수도로 만들었습니다. 주지사 궁전은 1610 년에서 1614 년 사이에 건설되어 푸에블로 족과 스페인인의 영향을 받았습니다. 건물은 길며 안뜰이 있습니다. Ranchos de Taos, New Mexico에있는 Mission San Francisco de Asis는 1770 년대부터 거슬러 올라가며 어도비 기술을 사용하여 대 건축물에 대담한 금욕주의의 눈에 띄는 모습을 선사했습니다. 수세기 후 푸에블로 부흥 스타일 건축 양식이이 지역에서 개발되었습니다. 애리조나 주 투산 근처 미션 산 자비에르 델 바크 (San Xavier del Bac)는 뉴 스페인 (New Spain)의 남부 사례에서 자세히 다루는 Churrigueresque를 보유하고 있습니다. 그것의 정면은 2 개의 거대한 탑에 의해 짜 맞춰지고 입구는 estipites에 의해 측면에있다.
캘리포니아 주
18 세기 후반에, 스페인 사람은 샌디에고의 프레시 디오, 산타 바바라의 프레시 디오, 몬테레이의 프레시 디오, 샌프란시스코의 프레시 디오 (Presidio of San Francisco)에서 러시아와 영국의 식민지화에 저항하기 위해 라스 라스 캘리포니아 주 상류층에 일련의 프레 시디 오 (요새) 이 일을하고 새로운 선교와 정착촌에 의해 직업을 지원하기 위해 설립되었습니다. 1769 년에서 1823 년까지 프란치스코 회는 캘리포니아에서 21 개의 선교 네트워크를 만들었습니다. 선교는 이후의 지역 건축에 중요한 영향을 미쳤다. 기간 거주지의 예는 산타 바바라에있는 Casa de la Guerra입니다.
영어 영향
버지니아 주 제임스 타운 (1607 년 설립)의 영원한 영어 말하기 정착지에서 발굴 된 자료는 17 세기 초 삼각 제임스 포트 (James Fort)와 수많은 유물 중 일부를 발굴했습니다. 인근 윌리엄스 버그 (Williamsburg)는 버지니아 (Virginia)의 식민지 수도였으며 지금은 잘 보존 된 18 세기 도시로서의 관광 명소입니다.
목재, 특히 흰색과 붉은 삼나무는 훌륭한 건축 자원을 위해 만들어졌으며 영어 식민지의 이주민들에게 쉽게 풍부했습니다. 자연스럽게 많은 집들이 나무로 만들어졌습니다. 장식적인 요소에 관해서는, 대부분의 식민지 시대의 주택이 분명하게 지어 졌기 때문에 대부분의 식민지 시대의 주택 디자인은 매우 간단한 결과를 가져 왔습니다. 비록 사용 된 장식의 미묘한 요소가 현관 문에 사용되었지만. 주인은 손톱을 잡고, 물체 나 모양을 생각하고, 그 장식물을 문에 집어 넣습니다. 손톱이 많을수록 더 화려하고 정교한 패턴이 될 수 있습니다.
집안에서 가장 중요한 건축물은 굴뚝이었습니다. 크고 벽돌 또는 석재로 만든이 굴뚝은 특히이시기에 매우 세련되었습니다 (특히 1600-1715). 1603 년경까지 지속 된 영국의 튜더 시대 (Tudor period) 동안, 석탄은 가정 난방용으로 인기있는 재료가되었습니다. 그 전에 나무의 불이 집 중앙의 바닥에 태워졌으며 연기는 창문과 통기구를 통해서만 빠져 나왔습니다. 석탄으로, 연기가 받아 들일 수 없게 까맣고 끈끈했기 때문에이 방법은 충분할 수 없었다. 그것은 포함될 필요가 있었고 굴뚝의 기능은 바로 그 일을하는 것이 었습니다.
그루지야 건축
그루지야 스타일은 18 세기에 나타나고, 팔라디 아어 건축은 버지니아의 식민지에서 식민지 인 윌리엄스 버그 (Williamsburg)를 점령했다. 거기 주지사의 궁전, 1706-1720 년에 지어진, 정면에 광대 한 gabled 입구를했다. 그것은 대칭의 원리를 존중하며 대서양 중부의 식민지 인 Tidewater 지역에서 발견 된 붉은 벽돌, 흰색 페인트 목재 및 이중 경사가있는 지붕에 사용되는 파란색 슬레이트를 사용합니다. 이 스타일은이 나라의 번영 한 농장 주인과 부유 한 상인을위한 주택을 짓는 데 사용됩니다.
새로운 국가를위한 건축
1776 년에 대륙 회의의 회원은 13 개 식민지의 독립 선언을 발표했습니다. 길고 고통스러운 미국 독립 전쟁 이후 파리의 1783 조약은 새로운 공화국 인 미국의 존재를 인정했습니다. 비록 영어로 정치적으로 단호한 휴식을 취했지만, 그루지야의 영향은 계속해서 지어지는 건물을 표시하는 것을 계속했습니다. 영토 확장과 함께 공공 및 상업적 요구가 커졌습니다. 이 새로운 연방 및 비즈니스 기관의 건물은 새로 발견 된 국가의 민주주의를 상징하는 고대 로마 및 그리스와 관련하여 기둥, 돔 및 페디먼트의 고전 어휘를 사용했습니다. 건축물 간행물 : 1797 년에 Asher Benjamin은 The Country Builder ‘s Assistant를 출판했습니다. 미국인들은 정부, 종교 및 교육을위한 새로운 시민 적 건축 양식으로 정치, 경제 및 문화 영역에서의 독립성을 확인했습니다.
연방 건축
1780 년대에는 연방 스타일의 건축 양식이 그루지야 스타일과 조금씩 엇나기 시작하여 미국 고유의 장르가되었습니다. 독립 전쟁 당시에는 집들이 직사각형의 평면을 따라 곡선을 그리며 화환과 항아리와 같은 장식적인 장식물을 선호했습니다. 어떤 구멍들은 형태가 타원형이고, 하나 또는 여러 개의 조각은 타원형 또는 원형이었다.
보스톤의 건축가 인 Charles Bulfinch는 1795-1798 년에 매끄러운 도금 한 돔을 갖춘 매사추세츠 주 의회 (Massachusetts State House)를 설치했습니다. 그는 Boston의 Beacon Hill quarter의 Louisburg Square에있는 몇 채의 주택을 짓기 위해 일했습니다. Samuel McIntire는 매사추세츠 살렘 (Salem)에있는 John Gardiner-Pingree 집 (1805)을 완만 한 경사 지붕과 벽돌 난간으로 설계했습니다. 팔라 디오 (Palladio)의 영감을 받아 건물을 반원형 기둥을지지하는 포르 티코와 연결 시켰습니다.
연방 스타일의 건축 양식은 1780 년부터 1830 년까지 대서양 연안에서 유명했습니다.이 스타일의 특징은 신고전주의 풍 요소, 커다란 창문과 흰색 벽과 천장이있는 밝은 인테리어, 합리적 요소를 강조한 장식적이고 감춰진 모양을 포함합니다. 당시 연방 스타일의 건축가로는 아셔 벤야민, 찰스 버핀치, 사무엘 매킨타이어, 알렉산더 패리스, 윌리엄 손튼 등이 있습니다.
토마스 제퍼슨
1801 년부터 1809 년까지 미국의 제 3 대 대통령이었던 토머스 제퍼슨 (Thomas Jefferson)은 건축계를 포함한 많은 분야의 학자였습니다. 유럽에서 여러 차례 여행을하다가 공공 및 사설 건축 및 마스터 플랜에 팔라디아주의와 고대의 공식 규칙을 적용하기를 희망했다. 그는 1817 년에 건축을 시작한 버지니아 대학 (University of Virginia) 계획에 기여했습니다.이 프로젝트는 Jefferson의 건축 개념을 적용한 Benjamin Latrobe가 완성했습니다. 대학 도서관은 로마 판테온 (Pantheon of Rome)에서 영감을 얻은 돔 (Dome)이 덮은 The Rotunda 아래 자리 잡고 있습니다. 이 조합은 벽돌과 나무로 페인트 한 흰색을 사용하여 균일 성을 만들어 냈습니다. 버지니아 주 리치몬드에있는 새로운 버지니아 주 의사당 건물 (1785-1796)의 경우 Jefferson은 Nîmes의 고대 로마 Maison Carrée에서 영감을 얻었지만 그 기둥은 이오니아 주문을 선택했습니다. 계몽주의 시대의 한 사람인 토머스 제퍼슨 (Thomas Jefferson)은 민주주의를위한 예술 형식의 비전을 표현함으로써 신세계 건축의 해방에 참여했습니다. 그는 유럽의 신고전주의 건축과 미국 민주주의를 결합하여 자신의 나라에서 연방 스타일 개발에 기여했습니다.
토머스 제퍼슨 (Thomas Jefferson)은 버지니아 주 샬롯 스빌 (Charlottesville) 근처의 농장 인 몬티 첼로 (Monticello)의 건물을 설계했습니다. Monticello는 파리의 Hôtel de Salm을 모델로 한 Neo Palladian 스타일에 대한 찬사로 Jefferson이 프랑스 대사를 보면서 보았습니다. Monticello에서의 작업은 1768 년에 시작되었고 1809 년까지 수정이 계속되었습니다. Palladian 건축에 대한이 미국식 변형은 영국과 아일랜드 모델에서 빌려 와서 Doric 기둥으로 tetrastyle portico를 부활 시켰습니다. 로마의 요소에 대한 이러한 관심은 고대 로마 공화국을 모델로 바라본 정치 환경에 호소했다.
새로운 수도
Washington D.C.에있는 미국 국회 의사당은 획일 화 된 도시주의의 한 예입니다. 국회 의사당 건물의 설계는 Pierre Charles L’ Enfant가 상상 한 것입니다. 이 기념비적 인 도시와 신고전주의의 이상입니다. 몇몇 도시에서는이 개념을 적용하기를 원했는데, 이는 워싱턴 DC가했던 이유의 일부입니다. 새로운 나라의 수도는 당시 건축의 가장 좋은 예가 있어야합니다.
백악관은 1790 년 12 월에 의회 법에 의거하여 워싱턴 DC가 창설 된 후 건설되었습니다. 콘테스트가 끝난 후 아일랜드계 미국인 인 제임스 호반 (James Hoban)이 선정되었고 1792 년 10 월에 공사가 시작되었습니다. 그가 생각한 건물은 Leinster House의 첫 번째와 두 번째 층은 현재 더블린, 아일랜드 의회 (Irish Parliament)의 자리에있는 아일랜드의 궁전입니다. 그러나 1812 년의 전쟁 동안 도시의 대부분이 불타고 백악관은 황폐 해졌습니다. 외벽 만 서 있었지만 재건축되었습니다. 화재로 인한 피해를 숨기기 위해 벽이 흰색으로 칠해졌습니다. 20 세기 초에 두 개의 새로운 날개가 추가되어 정부의 발전을 지원했습니다.
미국 국회 의사당은 1792 년에 시작하여 연속적으로 건설되었습니다. 공사가 완료된 직후, 영국군은 1812 년 전쟁 중 부분적으로 화상을 입었습니다. 재건축은 1815 년에 시작되어 1830 년까지 끝나지 않았습니다. 그 건물은 Thomas U. Walter에 의해 크게 확장되었습니다. 1863 년에 부과 된 자유의 여신상 “은 현재 (새로운 시점에) 돔의 꼭대기에 놓였습니다.
워싱턴 기념비는 최초의 미국 대통령 조지 워싱턴을 기리기 위해 세워진 오벨 리스크입니다. 그것은 원래 1838 년에 그것을 설계 한 로버트 밀스 (Robert Mills)였습니다. 기념물의 바닥에는 건축물이 돈 부족으로 인해 틈새에 있었기 때문에 인식 가능한 색상 차이가있었습니다. 높이가 555.5 피트 (169.3 m) 인이 건물은 1884 년에 완공되어 1888 년에 일반인에게 공개되었습니다.
남쪽
깊은 남쪽에서 식민지 시대의 집들은 때로는 테네시의 Belle Meade Plantation에서 대칭 기둥이있는 현관과 좁은 창문과 같이 기둥이 달린 신고전주의 풍의 돌출 벽을지지합니다. 남부의 국내 건축물은 루이지애나 주 세인트 제임스 교구의 오크 앨리 농장 (Oak Alley Plantation)에서와 같이 앞쪽에 중간 높이의 발코니를 깔창이나 현관없이지지함으로써 클래식 모델을 변형 시켰습니다. 이 주택들은 지역 기후와 건설을위한 노예 노동이있는 농장의 경제에 적응했습니다.
프런티어 모국어
1862 년 홈스테드 법 (Homestead Act of 1862)은 수백만 시민, 실향민, 그리고 대평원과 남서부에 걸쳐 정착 패턴의 특성을 변화시킨 재산 소유권을 가져 왔습니다. 이 법은 5 년 동안이 땅을 재배하고 그 집에 거주지를 둔 성인 남성에게 무료로 겸손한 농장을 제공했습니다. 이것은 유럽과 동부의 미국 주 ‘마을과 마을 대신 중서부와 서부에 고립 된 농가의 시골 양식을 확립했다. 정착자는 소박한 잔디, 반 컷 돌, 모아진 자갈, 어도비 벽돌 및 거친 통나무와 같은 현지 재료로 집을지었습니다. 그들은 숲이없는 지역과 잔디 집 (클레오 스프링스, 오클라호마)과 같은 잔디밭 건물을 나무랄 데없는 대초원에 세웠습니다. 오늘날 스트로 베일 건설의 지속 가능한 건축 방법은 19 세기 후반 네브라스카에서 나르는 기계로 개척되었습니다.
19 세기 중반
그리스 부흥
그리스의 부흥 스타일은 19 세기 전반기에 미국 건축가들의 관심을 끌었습니다. 브리튼의 보호를받지 못한 젊은 국가는 새로운 아테네, 즉 민주주의의 휴양지로 설득되었다.
이탈리아어
고딕 리바이벌
1840 년대부터 앤드류 잭슨 다우닝 (Andrew Jackson Downing, 1815-1852)의 영향으로 고딕 리바이벌 스타일이 미국에서 인기를 얻었습니다. 그는 고전주의와 낭만주의의 발전에 반동적인 맥락에서 자신을 정의했다. 그의 작품은 굴뚝, 게이블, embrasure 타워, 탄두 창문, gargoyles, 스테인드 글라스와 심하게 경 사진 지붕 중세 장식으로 돌아갑니다 특징입니다. 건물은 대칭과 신고전주의에서 영감을 얻은 복잡한 디자인을 채택했습니다.
동해안의 대가족에는 네오 클래식 스타일의 대문자가 붙은 엄청난 토지와 별장이있었습니다. 일부는 Horace Walpole의 Strawberry Hill House를 모델로 삼았습니다. 알렉산더 잭슨 데이비스 (Alexander Jackson Davis, 1803-1892)는 허드슨 리버 밸리 (Hudson River Valley)의 빌라 프로젝트에서 일하면서 고딕에서 바로크 레퍼토리에 이르기까지 자세한 내용을 사용했습니다. 뉴욕 타리 타운의 Jay Gould 부동산 컨트리 하우스 “Lyndhurst”의 경우 알렉산더 잭슨 데이비스 (Alexander Jackson Davis)는 복잡한 비대칭 윤곽을 가진 건물을 설계했으며 스테인드 글라스 창문이있는 이중 높이의 아트 갤러리를 열었습니다.
금으로 만든 시대와 1800 년대 후반
늦은 빅토리아 건축술
미국 남북 전쟁과 20 세기로 접어 들면서 많은 관련 스타일, 추세 및 움직임이 대두 제국 시대와 유사한 움직임으로 느슨하게 광범위하게 “빅토리아”로 분류됩니다 빅토리아 여왕의 나중에 지배 동안에. 이 기간 동안 일하는 많은 건축가는 커미션에 따라 다양한 모드를 교차합니다. 이 기간의 주요 영향력있는 미국 건축가로는 Richard Morris Hunt, Frank Furness 및 Henry Hobson Richardson이 있습니다.
전쟁이 끝난 후, 독특한 미국식 스틱 스타일은 그 이름의 기원 인 나무 막대 트 러스 세 (tree rod trusswork)를 사용하는 건축 양식으로 개발되었습니다. 스타일은 주택, 호텔, 철도 창고 및 주로 목재로 된 기타 구조물에서 일반적으로 사용되었습니다. 건물은 가파른 경사면과 게이블의 눈에 띄는 장식으로 높은 지붕으로 덮여 있습니다. 주된 목적이 편안함에도 불구하고 외관은 장식물이 아닙니다. 리차드 모리스 헌트 (Richard Morris Hunt)는 1862 년로드 아일랜드 뉴 포트 (Newport, Rhode Island)에서 John N. Griswold의 집을 지었다. “스틱 스타일”은 점차적으로 c. 점차적으로 Queen Anne Style으로 진화했다.
19 세기 후반에 중세 영향이 컸던 반면, 건축가들은 르네상스 부흥 주택과 함께 부동산 저택을위한 커미션에 응답했습니다. 산업과 상업의 재벌은 돌에 투자했고 유럽의 궁전을 복제 한 위임 된 저택을 보냈다. North Carolina의 Asheville에있는 Biltmore Estate는 프랑스 르네상스 리바이벌의 Châteauesque 스타일에 속하며 미국 최대의 개인 주택입니다. Richard Morris Hunt는 루이 12 세와 프랑수아 1 세의 날개를 Château de Blois에서 해석했습니다.
마천루의 부상
가장 주목할만한 미국의 건축 혁신은 초고층 건물이었습니다. 몇 가지 기술적 진보가 가능하게되었습니다. 1853 년에 엘리사 오티스 (Elisha Otis)는 정지 케이블이 파손되면 자동차가 샤프트에서 떨어지는 것을 방지하는 첫 번째 안전 엘리 베이터를 발명했습니다. 엘리베이터로 인해 건물은 정상 거주를 위해 계단을 오르려고 4 ~ 5 층 이상으로 올라갈 수있었습니다. 1868 년 경쟁은 엘리베이터를 사용하는 최초의 상업용 건물이되는 뉴욕시의 6 층 Equitable Life Building의 디자인을 결정했습니다. 건설은 1873 년에 시작되었습니다. 강당 빌딩 (Dankmar Adler and Louis Sullivan)이 1885 년 시카고 강당 (Chicago Auditorium Building)과 같은 다른 건축물을 따라갔습니다. 이것은 구조화 된 전체 모양을 나타 내기 위해 이탈리아 궁전 디자인 세부 사항을 채택했습니다. 수십 년 동안 미국의 고층 건물은 보수적 인 장식 요소와 기술 혁신을 혼합했습니다.
곧 마천루는 새로운 기술 도전에 직면했습니다. 하중을 견딜 수있는 돌담은 구조가 높이 올라감에 따라 비실용적이되어 약 20 층의 기술 한계에 도달합니다 (시카고의 Burnham & Root에 의해 1891 Monadnock Building에서 최고조에 달함). 전문 엔지니어 윌리엄 레바 론 제니 (William LeBaron Jenney)는 시카고의 10 층 주택 보험 빌딩 (1885)에있는 철제지지 프레임으로이 문제를 해결했습니다.이 건물은 최초의 진정한 스카이 스크래퍼입니다. 하중지지 벽 대신 얇은 커튼 월을 사용하여 건물의 전체 중량을 2/3로 줄였습니다. 20 세기의 고층 건물에서 익숙해 져야했던 또 다른 특징은 시카고의 릴 라이언스 빌딩 (Reliance Building)에 처음 등장했습니다. Charles B. Atwood와 EC Shankland, Chicago, 1890-1895에 의해 설계되었습니다. 외부 벽은 더 이상 건물의 무게를 지탱하지 못하기 때문에 창 크기를 늘리십시오. 이것은 플레이트 유리창이 외부 표면 영역의 대부분을 차지하는 최초의 초고층 건물이되었습니다.
보 예술과 미국 르네상스
일리노이 주 시카고에서 개최 된 1893 년 세계 컬럼비아 박람회의 다니엘 번햄 (Daniel Burnham)의 “화이트 시티 (White City)”는 보졸 아트 스타일의 황금 시대의 시작을 기념하고 McKim, Mead 및 White와 같은 대기업을 기념합니다. 이 시대는 알버트 레비 (Albert Levy)의 건축 사진 시리즈와 같은 사진 건축 앨범에 기록되어 있습니다.
Columbian Exposition은 또한 미국 조경 건축과 도시 계획의 부상을 반영했습니다. 주목할만한 것은 Frederick Law Olmsted (1893 년 Midway Plaisance를 디자인 한 건축가)로 1850 년대 New York Central Park, Washington DC의 국립 동물원 (National Zoo) 레이아웃, 전국적으로 많은 작품들이있다. Olmsted와 그의 아들은 또한 그 이름에서 알 수 있듯이 도시를 예술적으로 (따라서 문화적으로) 변화시키려는 City Beautiful 운동에 참여했습니다. 운동의 열망은 워싱턴 DC의 McMillan Plan에서 볼 수 있습니다.
세기가 진행됨에 따라 보자르 (Beaux-Arts)의 영향력은 다소 더 억제되어 더 많은 신고전주의 풍의 뿌리로 돌아갈 것입니다. 대리석과 흰색 석회암으로 만든 Lincoln Memorial (1915-1922)은 돌출부가없는 도리스 주문 그리스 사원에서 형태를 취합니다. 건축가 인 헨리 베이컨 (Beaux-Arts school)의 아이디어를 전공 한 학생은 링컨이 사망 한 당시 연방의 36 개 주를 대표하는 36 개의 기둥을 계획했다. 제퍼슨 기념관은 1940 년대에 보자르 (Beaux-Arts) 전통에 지어진 마지막 기념물이었습니다. 그 건축가 인 John Russell Pope는 Jefferson이 로마 건물에 대한 취향을 밝혀주고 싶었습니다. 그래서 로마에서 판테온을 모방하고 비슷한 유형의 돔으로 건물을 우아하게하기로했습니다. 그것은 국제 스타일의 지지자들에 의해 심하게 비난 받았다.
초기 교외 지역 (1890-1930)
전기 전차를 사용하는 호황과 함께 교외의 내륜은 주요 도시 주변에서 발전했으며 나중에는 자전거 및 자동차의 출현으로 도움을 받았습니다. 건설중인이 호황으로 인해 미국의 새로운 형태의 집이 등장 할 것입니다 : 미국의 정사각형.
예술과 공예 운동
Greene and Greene – Gamble House (캘리포니아 주 패서 디나), Robert R. Blacker House, Thorsen House
Bernard Maybeck – Swedenborgian Church (샌프란시스코, 캘리포니아)
메리 제인 콜터 – 메리 제인 콜터 빌딩
Julia Morgan – Asilomar 회의장
루미스 하우스
Adirondack 아키텍처, 로그 홈
프랭크 로이드 라이트와 프레리 스쿨
Frank Lloyd Wright – Frank Lloyd Wright 작품 목록, Frank Lloyd Wright 목록
Taliesin East, Taliesin West
Robie House, Ennis House, Fallingwater, Solomon R. 구겐하임 미술관
카탈로그 주택
20 세기의 부흥 운동
이전 스타일을 되살리는 추세는 19 세기부터 계속되었습니다. 19 세기 후반부터 20 세기에 시작된 많은 부흥 운동은 중산층 관광의 부상에 더 영향을받은 지역 특색과 미국 고유의 이전 스타일에 중점을두고 해외에서 절충 적으로 집중한다.
지중해 부흥
20 세기 초반에 지중해 부흥 스타일 건축물이 거대한 토지 디자인 어휘에 등장했습니다. 중대하고 중요한 예는 건축가 줄리아 모건 (Julia Morgan)이 디자인 한 캘리포니아 중부 해안의 허스트 캐슬 (Hearst Castle)입니다. 윌리스 폴크 (Willis Polk)의 샌프란시스코 만 지역에 위치한 필리 올리 (Filoli)는 캘리포니아 주 우드 사이드에 위치하고 있으며, 저택과 정원은 현재 국립 보존 신탁 (Historic Preservation)의 일원으로 대중에게 개방되어 있습니다.
Georgetown, Washington, D.C.의 Dumbarton Oaks 부지에는 조경사 인 Beatrix Farrand의 이탈리아 르네상스 정원과 Philip Johnson을 포함한 여러 건축가의 건축 디자인이 있습니다. Harold Lloyd Estate는 캘리포니아 주 비벌리 힐즈 (Beverly Hills)에있는 “Greenacres”는 1920 년대의 중요한 사례이며, 그 시대 최고의 부동산 조경 디자이너 인 A.E. Hanson에 의해 광범위한 정원이 있습니다.
스페인 식민 부흥
1915 년 파나마 – 캘리포니아 박람회 Bertram Goodhue와 Carleton Winslow Sr.의 건축은 의도적으로 스페인 식민지 건축물과 Churrigueresque와 Plateresque를 멕시코에서 공부하면서 Mission Revival Style을 뛰어 넘었습니다. 이 프로젝트는 대중적인 성공을 거두었으며 캘리포니아 주와 전국의 많은 디자인 전문가와 대중에게 스페인 식민지 풍 리바이벌 스타일을 소개했습니다.
몬테시토 (Montecito)와 산타 바바라 (Santa Barbara)에 본사를 둔 조지 워싱턴 스미스 (George Washington Smith)는 1926 년에 앤 살루시 식 스페인 식민지 부흥 카사 델 헤레로 (Andalusian Spanish Colonial Revival Casa del Herrero)지를 지어졌습니다. 이 기간. 시민의 사례는 캘리포니아 주 리버 사이드에있는 Santa Barbara County Courthouse와 상업용 예입니다.
기타 식민지
콜로니얼 리바이벌 건축 – 아메리칸 콜로니얼
케이프 코드 스타일
네덜란드 식민지 부흥 건축
튜더 리바이벌 건축
푸에블로 부흥 건축
이국적인 부흥
Shriner 사원 및 영화관에서 일반적으로 사용되는 무어 리바이벌 건축물.
마얀 리바이벌 건축
이집트 부흥 건축
스타일 모던과 인터와 마천루
건축 전장으로서의 고층 빌딩
문화적으로 중요한 초창기 초고층 건물은 건축가 카스 길버트 (Cass Gilbert)가 1913 년에 디자인 한 뉴욕시의 울 워스 빌딩 (Woolworth Building)이었습니다. 193 년까지 세계 최고 높이의 건물이었던 프랭크 울 워스 (Frank Woolworth)는 고딕 양식의 대성당 . 카스 길버트 (Cass Gilbert)는 사무실 건물을 상거래 성당으로 건축했으며 많은 고딕 양식의 부흥 장식 요소를 도입했습니다. 메인 입구와 로비에는 오크 나무에 자라는 도토리와 셔츠를 잃어 버리는 사람을 포함하여 수 많은 희롱 된 알레고리가 포함되어 있습니다. 새로운 울 워스 빌딩 (Woolworth Building)의 인기는 고층 건물들 사이에서 많은 고딕 양식의 리바이벌 모방에 영향을 주었고 아트 데코 시대까지 인기있는 디자인 테마로 남아있었습니다. 건물의 소개에 따라 다른 대중의 우려가 나타났습니다. 울 워스 빌딩 (Woolworth Building)은 이웃에 상당한 햇빛을 차단했습니다. 이것은 1960 년까지 효력을 발휘 한 뉴욕시의 좌절 법에 영감을주었습니다. 기본적으로이 법은 각 타워 층의 면적을 구조물의 1 층 면적의 1/4로 줄이는 한 구조물을 어느 높이까지 올리는 것을 허용했습니다.
스카이 스크래퍼 역사에서 또 다른 중요한 사건은 시카고 트리뷴 타워 (Chicago Tribune Tower) 경쟁이었습니다. 경쟁이 Woolworth 건물의 영향을받은 고딕 양식의 디자인을 선택했지만 경쟁 제품 중 일부는 다른 20 세기 건축 스타일에 영향을주었습니다. 2 위 피니셔 Eliel Saarinen이 모더니스트 디자인을 제출했습니다. 월터 그로피우스 (Walter Gropius) 출신이 바우 하우스 (Bauhaus) 학교에 관심을 갖게했습니다.
길가 건축술
미국의 자동차 문화는 그 나라 (또는 캐나다와 함께)에 특유한 다양한 형태의 건축 적 표현을 만들어 냈으며, 특히 다 이너 스 (Diners)에서 흔히 볼 수 있습니다.
“즈크 바지”
Googie
마이애미 모던
전후 교외
1944 년 G. I. 권리 장전은 건축 풍경을 바꾼 또 다른 연방 정부의 결정이었습니다. 정부 지원 대출은 더 많은 시민들이 주택을 소유 할 수있게 해줍니다. 합리적인 자동차와 단독 주택 분리 주택에 대한 선호도는 교외의 부상으로 이어졌습니다. 동시에 그들의 삶의 질을 칭찬하고 건축의 단조로 인해 비난 받아 미국 풍경의 친숙한 특징이되었습니다.
모더니즘과 반응
초기 모더니즘
내부 공간과 외부 정면의 단순화에 대한 관심은 LA의 Walter Luther Dodge 하우스와 같은 1910 년대 평평한 지붕이있는 여러 캘리포니아 주택이 특징 인 Irving Gill의 작업으로 인해 진행되었습니다. 루돌프 쉰들러 (Rudolf M. Schindler)와 리처드 뉴트라 (Richard Neutra)는 1920 년대에 뉴 포트 비치 (Newport Beach)에있는 “로벨 비치 하우스 (Lovell Beach House)”와 웨스트 할리우드 (West Hollywood)에있는 쉰 들러 하우스 (Schindler House)와 할리우드 힐즈의 로벨 헬스 하우스 (Lovell Health House)
국제 스타일
Ludwig Mies van der Rohe – 판 워스 하우스 (Plano, Illinois), 860-880 레이크 쇼어 드라이브 아파트
Louis Kahn – 필립스 엑서터 아카데미 도서관 생물학 연구소
리처드 뉴트라 – 폰 스턴 버그 하우스, 카우 만 데저트 하우스
Eero Saarinen – TWA 비행 센터, 덜레스 국제 공항
웰튼 베켓 – 자본금 기록 빌딩, 리버 플레이 타워, 공정한 생명 빌딩
Antoine Predock – CLA 빌딩, 부싯돌 RiverQuarium, McNamara 동문 센터
제 2 차 세계 대전 이전에 미국으로 이주한 유럽의 건축가들은 건축에서 지배적 인 운동 인 국제 스타일을 시작했습니다. 레버 하우스 (Lever House)는 맨해튼에 위치한 초고층 건물의 균일 한 유약에 새로운 접근법을 도입했습니다. 영향력있는 모더니스트 이민자 건축가는 루드비히 미스 반 데로에 (Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969)와 독일의 유명한 디자인 학교의 바우 하우스 (Bauhaus) 전 이사를 역임 한 월터 그로피우스 (Walter Gropius, 1883-1969)
릴 라이언스 빌딩의 증가 된 창 지역으로의 이동은 기술적으로 미국의 일부가 아닌 땅에 브라질 건축가가있는 뉴욕시 건물의 논리적 인 결론에 도달했습니다. Oscar Niemeyer의 유엔 본부 (1949-1950)에는 최초의 완전한 유리 커튼 월이 있습니다.
이시기의 미국 정부 청사와 고층 건물은 연방 모더니즘으로 알려진 스타일입니다. 순수한 기하학 형태에 기초하여, 국제 스타일의 건물은 미국 문화와 기업 성공에 대한 미니멀리스트 기념물로 칭찬 받았으며, 다른 사람들에 의해 멸균 유리 상자로 비난 받았다.
Skycraper 호텔은 애틀랜타의 John Portman (1924-) Westin Peachtree Plaza Hotel 건설과 함께 인기를 얻었으며, 그 뒤를 서반구에서 가장 높은 초고층 호텔 인 디트로이트 르네상스 센터가 있습니다.
포스트 모더니즘
“글래스 박스”문제에 대한 반응으로, 마이클 그레이브스 (Michael Graves, 1945-)와 같은 일부 젊은 미국 건축가는 필립 C. 존슨 (1906-2005)이 포스트 모던 시대의 건축물을 선호하여 강렬한 박스 모양을 거부했다 윤곽과 대담한 장식은 역사적인 건축 양식을 암시합니다.
Frank Gehry – Frank Gehry의 작품 목록
Chiat / Day 빌딩, 월트 디즈니 콘서트 홀, 체험 음악 프로젝트 및 공상 과학 박물관 및 명예의 전당