西ヨーロッパの1500-1550年代のファッションは、豊富な層に着用されたボリュームのある服でマークされています（特に小規模氷河期の冷却温度への反応、特に北欧と英国の島々）。 対照的に、生地、スラッシュ、刺繍、適用されたトリム、および他の形態の表面装飾が顕著になった。 中世後期の背の高い細い線は、幅広いシルエットに置き換えられました。肩に幅のある男性の場合、ヒップで広がりを持つ女性の場合は円錐形、広場の場合は広場になりました。 袖は注意の中心であり、吹き飛ばされ、刈り取られ、袖口にされ、対照的な裏地を明らかにするために戻された。
ヘンリー8世（1509-1547年）とフランスのフランシス2世（1515-1547年）は、最も輝くルネサンス裁判所を主催するよう努め、金の衣服（1520年）の祭りで最高潮に達しました。 しかし上昇する力は1516年からスペイン、ナポリ、シチリア王のチャールズ5世、ブルゴーニュの豊かさと豊かさ、1530年の神聖ローマ帝国の皇帝であった。新世界からの金と銀の流入スペインの統一されたスペインは、西欧諸国の貿易の動向を変え、衣服の魅力を高め、スペインの嗜好によって世紀の後半を支配する優雅なドレスを味わった。 ヨーロッパでのヒスパニックの裁判所の服装のこの広範な適応は、チャールズVの帝国に対する忠誠の徴候とみなされた。
15世紀に生まれたファッショナブルな衣料品の地域差は16番目に顕著になった。 特に、低国、ドイツ、スカンジナビアの衣服は、イングランド、フランス、イタリアとは異なる方向に発展しましたが、1520年代半ば以降はスペインのドレスが冷静で正式な影響を受けています。
リネンのシャツや化学品や縫い物には、完全な袖が付いていて、しばしば首や手首にプリーツ加工されていたり、 得られた小さなフリルは徐々に幅広いフリルになり、世紀後半の騒ぎを予感させました。 これらの衣類は黒または赤の絹の刺繍で飾られていました。 身体は骨が折れていて、より構造化された形態を作り出すために固められ、しばしば胴体の平坦化と伸長を強調するためにバスが挿入された。 小さな幾何学模様がこの時期の早い時期に現れ、イングランドでは、黒い刺繍の開花に関連した精巧な模様に進化しました。 ドイツのシャツとケミは、ネックラインに幅広い金色の飾りが施されていました。これは、当初は一様に低かったが、中高年ほど高くなっていました。 ザクロとアザミのモチーフをベースにした大胆な花柄のシルクの錦織とベルベットは、しばしばカークル、アンダーリーヴ、ダブレットに限定されていましたが、無地のファブリックや単色のシルクのガウンの下に現れました。 黄色と赤はファッショナブルな色でした。
ブルゴーニュ公の1477年の勝利以来、スイスの兵士の修道院制服からインスパイアされた精巧なスラッシングは、特にドイツでは対照的な布の交互のバンドで衣服をまとめるためのファッションが生まれました。 他の場所では、スラッシュはより拘束されていましたが、ガードと呼ばれる対照的なファブリックのバンドは、カラーでもテクスチャでも、スカート、スリーブ、ネックラインのトリムとしてよく使われました。 これらはしばしば刺繍のバンドまたは施行されたpassementerieで飾られました。 ボビン・レースはおそらくフランダースでこの時期に流行から生じ、縁取りと応用トリムの両方として使用された。 英語のインベントリではpassamayneと呼ばれています。
最もファッショナブルな毛皮は、リンカーンとダークブラウン（ほとんど黒）セーブルの銀色の冬のコートでした。
レディースファッション
概要
16世紀初頭の女性のファッションは長い袖で構成されていました。通常、袖にはキルティングやアンダーガウンを着用し、リネンケミスやスモックは肌についています。
中世後期のハイウエストガウンはヨーロッパ各地でいくつかの方向に進化しました。 ドイツの州とボヘミアでは、ガウンは短いウエスト、タイトレースのままでしたが、コルセットはありませんでした。 開いた前髪のガウンは、キルしたり、ストーマやプラカードで縛られています。 袖は吹き飛ばされ、削られたか、精巧に袖が詰まっていた。
フランス、イングランド、フランダースでは、ハイウエストラインが徐々に自然なウエストに向かって（スペインのファッションに沿って）、その後V字型のポイントに下がった。 袖口は大きくなり、精巧に整えられました。
スペインでは15世紀の終わりにフープスカートやファゼンギャルレースが登場し、その後数十年にわたってイギリスとフランスに広がっていった。 この時期にコルセットも登場しました。
さまざまな帽子、キャップ、フード、ヘアネット、その他の頭が着用され、地域によって大きな違いがありました。
靴は平らで、広い四角いつま先であった。
ドイツのファッション
16世紀前半には、ドイツのドレスはヨーロッパの他の地域で着用していた衣装から大きく異なっていました。 スカートはボディとは別にカットされていましたが、しばしば一緒に縫い合わされていました。そしてオープンフロントのガウンは、バストの周りに、宝飾と刺繍が施された豊かなファブリックの広いバンドを持つカールの上に縛られていました。 パーツレット（ドイツのゴルファーまたは首輪と呼ばれる）は、首と肩を覆う低カットの身頃で着用され、さまざまなスタイルで作られました。 最も人気のあるゴーラーは、しばしばシルクまたは毛皮で裏打ちされた黒いベルベットの丸いショルダーカペレットであり、立ったネックバンドを備えていた。 このゴーラーは17世紀にドイツの一部地域で使用され、一部の地域では国産ドレスの一部となりました。
狭い袖は、世紀初めに着用され、後には、対照的な布地の帯と、パフ付きの裏地の上に小さな窓または細長い帯が飾られていました。 スカートは対照的なファブリックの帯で切り取られていたが、すべてが閉じられていた。 彼らはアンダースカートを表示するためにドレープアップされます。
1530年から、チャールズVの宮廷の影響を受けて、スペインのドレスの要素がファッショナブルなドイツで急速に採用されました。
ガウン
ベルギーのオランダのドレス、そして現在は帝国の一部であるフランダースは、長い最長のウエストラインを保っていました。 イタリア製のガウンはウエストにフィットし、下にはフルスカートが付きました。
世紀の最初の部分のフランスのガウンは、体に緩くフィットし、電車で腰から広がりました。 ネックラインは四角形で、下にキルとケミを見せるかもしれません。 カフ付きの袖は手首に広くあり、大きく伸びて、カールに付けられた装飾されたアンダースリーブを表示しました。 ガウンは早めに前に締め付けられ、時にはカールやストームャーにひもを着け、スカートは前にスリットされたり、列車が後ろに寄りかかってカールのスカートを表示することがあります。
フィット感のあるスタイルがスペインの影響を受けて登場したため、ガウンは別体のボディスとスカートとして作られました。 この身体は、通常、フックや目や紐でサイドまたはサイドバックに固定されています。
1530年代から、フランス語と英語のファッションは、長い袖がタイトなコルセットやボディーとファッシンガールの上にスムーズにフィットするオープンでスクエアネックのガウンを特徴としていました。 スカートの滑らかな円錐形の線で、カールまたはペチコートの前部が表示され、激しく刺繍され、時にはジュエリーされた前庭部と呼ばれる装飾パネルが、ペチコートまたはファッシンガールに直接留められた。
前のカフススリーブはトランペットスリーブに進化し、上腕でタイトになり、下に広がり、飾られた前足に合うかもしれない完全なアンダーウェアの上に身に着けられた幅広の背中の袖口（毛皮で裏打ちされた） 最後の1550年代に姿を消したトランペット・スリーブの代わりにフル・ラウンド・スリーブ（おそらくイタリアのファッションに由来）が始まりました。
生地またはチェーンのガードルはウエストに着用され、おおよその膝の長さに吊り下げられました。 タッセルや小さな祈りの本や財布がガードルから吊るされることがあります。
ドレスのネックラインを低くして、パートレットで満たすことができました。 白いラインの黒いベルベットのパーティードレスを、着用して着用していた。 ガウンのボディスと同じ豊かなファブリックのパーティレットは、ハイネックガウンの外観を与えます。 シアーまたは不透明なリネンの小冊子は、ケーキや作業服の上に着用され、首を絞めた服が登場し始めました。 1550年に向けて、これらは、次の期間のプリーツラフになるフリル付きの小さなスタンディングカラーを有するかもしれない。
帽子とヘッドギア
フランス、イングランド、ロー・カントリーでは、背中にベールがついた黒いフードがリネンのアンダーキャップに掛けられ、前髪（中央に分かれている）が見えるようになりました。 これらのフードは、時間の経過とともにより複雑で構造化されました。
イングランド独特のものは、家のゲーブルのような形をした有線の頭髪ドードであった。 16世紀のゲーブルのヘッドドレスには、長めの刺繍が施されたラペットがありました。 後でゲイブルフードは、髪を完全に隠すいくつかの層にわたって着用され、ラペットとベールは様々な方法で固定される。
世紀初頭の単純な丸いフードは、フランスとイギリスの両方で人気のフードに発展しました。 そのアーチ状の形状は、頭の上にさらに戻って座って、中央に分かれていて、ベールの下に撚り線またはひねりで固定された前髪を表示しました。
ドイツの女性たちは、世紀の早い時期におしゃれな男性のバレエのような帽子を採用しました。 これらは、シルクライニングの上にネットコードで作られた帽子またはカール（コレット）上に着用された。 帽子は1540年代のフードの代わりとしてイギリスで流行しました。 寒い時期に毛皮のぴったりしたフィッティングキャップが着用されました。
ファーキャップ、フードまたは帽子の下にコイフと呼ばれるリネンキャップを着用しました。
イタリアやスペインを含む暖かい気候では、髪の毛はしばしば覆い隠されたり、編組されたり、リボンでひねられたり、網に閉じ込められたりした。 この時期には15世紀後半のスペイン風がまだ身に着けられていました。髪の毛は鼻の上で鼻にかかって、綱のように編まれています。
初めての花嫁は、処女の象徴として、髪の毛をゆるく着用し、花輪やオレンジ色の花飾りは伝統的なものでした。 エナメルの “オレンジの花”が飾られたジュエリーの花輪が時々着用されました。
ジュエリー、アクセサリー
富の女性は金の鎖や他の貴重な宝石を身に着けていた。 カラケット、イヤリング、ブレスレット、リング、ジュエリーピンと呼ばれる襟のようなネックレス。 ジュエリーの作品のバンドは、貴族の手によって磨かれ、ドレスから着こなして再利用されました。 下のドレスにオーバーパーツをピン止めするために大きなブローチが着用されました。
裕福な人のための銀金箔と下層階級のためのベースメタルのドレスフックは、スカートをループするために着用された。
ファッショナブルなアクセサリーはzibellinoで、セーブルやマートルの毛皮を首にかぶせたり、ウエストにぶら下げたりしていました。 いくつかの衣装の歴史家は、これらの “ノミの毛皮”と呼ばれる。 最も高価なジベリーニは、宝石の目で金細工職人の顔や足を持っていました。
しかし、特定の種類のジュエリーやパープルのベルベットなどの贅沢なファブリックを最初の王族に、その後貴族に着用することを制限していた預言法のため、すべての女性または男性がジュエリーを着用できるわけではないことに注意してください。 貴族ではなかった裕福な新商人のクラスは、貴族に限られた衣服やファブリックでジュエリーを着ることができませんでした。
柔らかい革の手袋は短く、時には袖口が削られ、香ばしくされていた。
美容の理想
ルネッサンス時代に製作された肖像画は、その時代の美の理想像を視覚化して理解するための貴重な資料を提供します。 サンドロ・ボッティチェッリの金星と火星、1480年から1490年の間に描かれた金星は、女性の物理的な美しさの究極の融合として描かれています。 彼女の顔は完全に対称で、彼女の肌は傷みがなく純粋な白で、彼女の髪は色が薄く、若干手を振られている、彼女の額は高く、彼女の眉毛はひどく弓形で、彼女の唇は赤くて満腹で、薄い衣服。
女性はしばしば、水銀、ミョウバン、およびセリュスなどの顔や胸に有毒物質を塗布して、皮膚を明るくしてそばかすを除去しました。 しかし、これらの製品、例えば、鉛（ceruse）、鉛誘導体は、皮膚をひどく刺激し、女性の顔を傷つけ、燃やした。 より安全な選択肢が存在したが、女性は老人が提供する一貫性とカバレッジを優先した。 すべての化粧品が危険なものではなく、多くの女性が、アーモンド、オリーブオイル、レモンジュース、パン粉、卵、蜂蜜、ローズウォーター、ヘビ脂肪を含むローションと香りに頼って皮膚を清潔にし、清潔にしました。 赤い唇とバラ色の頬は、主に朱色の適用によって達成されました。 ヘナやコチニール（昆虫の外骨格から作られたパウダー）などの有機染料と混合した陶器。 イタリアでは、特に女性は、理想と見なされていた薄い房を達成しようとしました。 女性はレモンジュース、ミョウバン、白ワインの混合物を塗布し、太陽の下に座って髪を明るくした。 ゆったりしたカールを作り出すために、女性は粘土カーラーの周りにアラビアゴムまたはビールに飽和した毛を包んだ。 最後に、ヘアラインに沿って毛を摘んで、まっすぐに眉毛をまっすぐにするか、または眉毛を完全にかきとることによって、高い額の出現が達成された。 この時点では、理想的なものを得るために、女性は顔の対称性や鼻の構造を美容的に変えることができませんでした。
スタイルギャラリー
1-1508 | 2-1535 | 3-1545 | 4-1525 |
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1.フランスの女王、ブルターニュのアンネと彼女の女性は、リネンキャップの上に丸いフードを着用します。 アンのガウンは正面に開いており、その下にはシルクのカールが現れています。 ガウンには1508のファーに裏打ちされた折り返し袖口を備えた広い袖があります。
2.アンネ・スタッフォードは黒い毛皮で裏地付きのガウンを身に着け、黒い毛皮の上に背中の袖を着用します。彼女はウエストに柔らかいサッシを着用し、正方形のケシズにはまっすぐな部分を着ます。 1535。
3.Port of Catherine Parr、ヘンリー8世第六女王。 1545年の英語またはフランス語のファッション：トランペットスリーブの “フレンチ”または “チューダードレス”、ファジーガールとフォールディングアンダーウェアにマッチしたフォアパートが付いています。 折り返された袖口には毛皮が並んでいます。
4.Palma、Jacopo（il Vecchio） – La Bella – c。 1525
メンズファッション
概要
この時期の早い時期に、男性のシルエットは長くて狭かったですが、ヘンリー8世の後期の統治によってシルエットがほぼ正方形になり、肩の強調が広いリバースと首輪と大きな袖で達成されるまで徐々に広がっていきました。
この期間中、ファッショナブルなメンズ服は、
リネンシャツやケミズ、もともとはネックですが、20世紀半ばまではネックラインが高いです。 ネックラインは狭いバンドに集められたか、ひもで調節された。 ドローストリングを引き上げることによって形成された小さなフリルは、時間の経過と共により広くなり、次の期間のラフに進化した。
マッチングスリーブ付きのダブレット。シャツの生地が透けて見えるようにしばしば削られたり切られたりします。
ジャーキンは、通常、膝に十分なスカートで下のダブレットを明らかにする前に腰に低くカット。
ホース、現在は通常膝の上で終わり、顕著なコードピース（時にはジャーキンのスカートの下に隠されている）。
分離したネットホースやストッキングは、ガーターと一緒に持ち上げてください。
フロントオープニングは、しばしば毛皮で覆われていて、保温のために裏打ちされています。 オーバーグレインは、初期の足首の長さでしたが、1530年代と1540年代には膝丈のオーバーガウンが流行しました。 奨学生、裁判官、医師、および他の専門家は、期間中、足首の長さのガウンを保持した。
1530年代から、狭いシルエットがスペインの影響力の下で普及しました。 首輪はより高く、より堅かった。 肩は詰め物を失い、わずかな傾斜を生じた。 ダブレットスリーブはタイトではなく完全になった。 ジャーキンスは首に閉じた。 彼らのスカートは一杯になっていたのではなく、より短く、若干広がっていて、もっと多くのホースが展示されていました。 全体的にファッションはより硬く、拘束されていました。
下層階級の男性は、英語でコットーと呼ばれるワンピースの服を着ました。ウエストには膝の長さのスカートと長袖のホースでタイトでした。
明るい色（赤、黄、紫、ピンク、緑）が人気がありました。
MatthäusSchwarzは、1520年から1560年の間に身に着けていた衣類をカタログ化した書籍「Klaidungsbüchlein」や「Trachtenbuch」（通常は「服の書」と翻訳されています）を編集しました。この本にはシュワルツの個々の衣服の歴史を中心としたカラーイラストが含まれています。
ヘアスタイルとヘッドギア
当時は様々な帽子が着用されていました。 ドイツ語のバレッとした飾りは、その間に流行していました。ヘンリー8世の裁判所では、丸みを帯びた丸みを帯びた同様の帽子が人気がありました。 平らな帽子は、低い、集められた冠と円形のつばを合わせ、世紀半ばに着用されました。
スタイルギャラリー
1-1537 | 2〜1510 | 3 – 1512 | 4 – 1520-25 |
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1.Henry VIIIは毛皮で縁取られた赤い服を着て、ジャーキンと刺繍したスラッシュダブレットと袖の上に分割吊り下げ袖を着用します.Hans Holbein the Younger、1537
2.イタリアの若者は、ストライプのホース、パフ付きのアッパースリーブ付きダブレット、1510のボリュームのあるクロークを着用しています。
3.ヴァチカンのスイスガードは、1512年のシャツや化学薬品の上に、フルスカートのジルネアやジャッキー、フルスリーブを着用しています。
4.フランスのフランシス1世は、ダークゴールドジャーキンの下にパンチスリーブと裏返しのスリーブ付きのサテンのオーバーガードの入ったワイドネックダブレットを着用しています。 彼のシャツには、首には黒い縁取りがあり、手首には広いフリルがかかっています。 Jean Clouet、c。 1520-25。
履物
この時期、男性と女性の靴のスタイルは同じでした。 男性と女性のための靴は平らで、しばしば甲を横切ってストラップで締め付けられました。 彼らは柔らかい革、ベルベット、またはシルク製です。 広々とした角のつま先は早く着用され、1530年代には丸いつま先に置き換えられました。 世紀中盤にかけて、靴はより狭くなり、自然に足に形づくられました。 中型のふくらはぎにフィットするライディング用のソフトブーツ。
子供のファッション
| ドイツ語、1517 | フランス語、1520-35 | イングランド、1538 | イタリア、1545 |
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下の画像に示されているように、子供服は大部分が小柄な大人用衣服であり、ネックラインが低く、厄介なアンダーハングがあります。 貴族の子供たちは、彼らが身に着けていた制限的な衣服のために、遊びや遊びの自由を制限されていたにちがいない。 幼児の男の子たちは、彼らが犯されるまでガウンを身に着けていた。
労働者服
| 1〜1505 | 2〜1510 | 3 – 1510 | 4〜1510 |
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1.バイエルンの石綿は、膝丈のチュニック、ホース、足首の高い靴を着用します。 1505。
2.Sheep shearersは、ホースと足首の高い靴、Flanders、cと、シャツの上に短いチュニックを着用します。 1510。
3.ヘイメーカー：素足の女性は、半袖のフロントレースドレスを着用しています。これには、エプロンとストローハットを使用して、膝の長さのケミスにはめ込まれたライニングがあります。 4.男性は、シャツやホースの上にノースリーブのオーバーガウンやジャーキを着る。c。 1510。
4.放蕩息子は、乞食のような服を着ています。 彼はボンネットを着用し、背中につばと籐パックを入れた帽子を運ぶ。c。 1510。