ナザレ運動 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ナザレの動きは、キリスト教の芸術における正直さと精神性を回復させることを目的とした、19世紀初頭のドイツのロマンチックな画家のグループによって採用されました。 Nazareneという名前は、聖書的な衣服や髪型に影響を与えるために使用された嘲笑の言葉から生まれました。

ナザレネという名前は、キリスト教の芸術における正直さと精神性を回復させることを目的とした、19世紀初頭のドイツのロマンチックな画家のグループによって採用されました。 Nazareneという名前は、聖書的な衣服や髪型に影響を与えるために使用された嘲笑の言葉から生まれました。

スタイル
ナザレヌスは、古典的学術主義によって課された形への彼の主張と、彼の作品で超越する主題と精神性のために、ロマンチックな画家フィリップ・オットー・ルンゲ（Philipp Otto Runge、1777〜1810）を直前の判例とした。

ナザレヌスは、新古典主義、審美主義、絵画的リアリズム、すなわち現代美術の表面的な芸術性を拒否した。これが彼の主な動機でした。彼らは霊的価値を具現化した芸術を回復することを望んでいました。

彼らは中世後期から初期のルネサンス期のアーティストにインスピレーションを得ました。まず第一に、デューラーだけでなく、フラ・アンジェリコ、エル・ペルギノ、ラファエルです。また、古典主義者のバロックの影響を見ることもできます。結果として得られるスタイルは冷たい折衷主義です。この「絵画的折衷主義」は、当時の建築の「歴史主義」に似ています。

彼らは古い技術を回復しようとします。特に、中世とルネッサンスの典型的なイタリアのフレスコ画は、使用されなくなりました。この技法で、彼らはプロイセンの領事やマッシミ宮殿のような家を飾った。大きな表面のこのテクニックと一緒に、彼らは広大な新古典的キャンバスの代わりに小さなテーブルに戻ります。洗練された図面を色から優先します。彼らは、深度と容積の影響で、慢性的な欲求を拒否したり制限したりします。彼らはシンプルで強烈な色を使います。この技術は制御され、非人為的です。

それは中世の愛国的な芸術ですが、キリスト教の神秘主義と信仰の自由が浸透しています。彼らは精神的な先入観、本格的なドイツの本質に近い、中世の宗教的芸術に典型的な、純粋で純粋な感情を表現したかったのです。したがって、それはカトリック信仰に触発された絵画的な動きです。実際、彼らはドイツを侵略した感情、中世、祝福された信仰の自由の波の相続人でした。

宗教的テーマに加えて、彼らは寓話と中世の寓話をテーマに描いた。彼らの愛国心は文学と現実の両方のドイツの歴史からの場面を解釈するように導く。

歴史

ウィーン美術アカデミー
1804年からウィーン帝国美術学校で学んだ学生たちの芸術的な方向性は、生き生きとしています。フランクフルトの画家の息子、リューベックの息子のフリードリッヒ・オーバーベックとフランツ・ポーフォールは、ウィーンのアカデミー・オブ・ファイン・アーツで教育を始めました。当時、この機関はヨーロッパで優れた評判を持っていました。

フリードリヒ・ハインリッヒ・フーゲルのアカデミーでの訓練は、厳格なカリキュラムに従って行われました。芸術的技能の技術的側面は、芸術的表現よりも優先された。生徒の主な住居は、アンティークの彫像と彫刻が施されたアンティークのホールで、学生はそれを描いていました。継続的な絵画授業では、テーマは時代の新古典主義の概念に沿って古代モデルに厳密に向けられていました。 AlbrechtDürer、Hans Holbein、Younger、Hans Baldung Grienのような画家は、古典主義によって原始的なものとして分類されていました。

ルカスバンドの設立
一部のアカデミーの学生は教育に欠かせないものを欠いていました。

“あなたは優秀なドレープを塗り、実際の人物を描き、短期間ですべてのことを学び、遠近法を学ぶ方法を学びますが、本当の画家はいません…心、魂、感覚が欠けています…

Pforrは、ドイツの古い画家に特に感銘を受け、彼の訓練中に見逃した感情表現を、その時にすでにOverbeckと友達だった。両者は、ウィーン美術学校での訓練についての批評を共有しました。 1808年の夏、友人の輪はジョセフ・サッター、ヨーゼフ・ウィンターガスト、ヨハン・コンラッド・ホットティガー、ルートヴィヒ・フォーゲルを含むように拡大されました。 1808年7月から、6人のアーティストが定期的に出会い、それぞれが芸術的テーマについて語りました。一年後、友人たちが1年の記念日を祝ったとき、彼らはルケート秩序に入ることを決めた。伝道者のルークは画家の守護聖人とみなされたので、彼らはその名前を選んだ。文献では、アーティストグループはルーク・ブラザーズ（Luke Brothers）とも呼ばれています。

これらのアーティストは、アカデミーの教育によって技術的に影響を受けていましたが、アカデミーのトピックからすぐに離れました。当時のロマンチックで穏やかな理想に沿って、彼らはロマンチックで特に宗教的なテーマで意図された表現を見つけました。彼女の宗教的な意欲的な芸術と社会のための理想的なリニューアルは、彼女をドイツのロマン派のヴィルヘルム・ハインリッヒ・ヴァッケンローダー、フリードリッヒ・シュレッゲル、ノヴァリスとルートヴィヒ・ティークの芸術理論から奪った。

Schlegelは芸術の本来の目的を宗教を讃え、その秘密をさらに美しく明瞭にすることを見た。聖書のテーマに加えて、シェイクスピアやダンテのような詩人の資料だけがイメージの内容として適していると考えられていました。 Tieckは1789年に出版されたFranz Sternbalds Wanderungenの芸術小説「Franz Sternbalds Wanderungen」とルーカス・ブリューダーに影響を与えました。彼の主人公フランツは宗教芸術に人生を捧げ、謙虚で誠実で正直なところ、ちょうどこのように、ルークの兄弟たちは、主に宗教芸術に専念することを望んでいました。彼らの役割モデルはルネッサンス時代に、例えばラ・プレファル・イタリアの画家、フラ・アンジェリコやジオトなどのアルブレヒト・デュレランド（AlbrechtDürerand）でルネサンスで求められていました。

結局のところ、アカデミー教育との芸術的な対比はオープンな紛争をもたらしました。 1809年、アカデミーは学生数を減らさなければならなかったが、ルーク兄弟は再開しなかった。

ローマのアーティスト植民地

Sant’Isidoroの修道院
1810年、フランツ・ポーフォ、フリードリッヒ・オーバーベック、ルートヴィヒ・ヴォーゲル、ヨハン・コンラッド・ホッティンガーはウィーンを出発しローマに戻り、イタリアのロールモデルを学びました。彼らはピンチョ（今日のポポロ広場近く）の空いているフランシスコ会修道院に落ち着き、世界から離れた芸術家の異端者の生活を導いた（オーバーベック：「古代の神聖な芸術の静かな仕事」）。

初期にイタリア、特にローマに巡礼していた「ドイツのローマ人」とは異なり、ナザレヌスは古代のローマを求めるのではなく、中世の教会や修道院である「キリスト教の」ローマを探しました。

半世紀以上にわたり、ローマはヨハン・ヨアキム・ウィンケルマン、ラファエル・メンズ、ジャック・ルイ・ダヴィッド、アントニオ・カノーバ、古代美の理想を復興したいと望んでいたベルテル・ソヴァルデセンなどの芸術家や芸術家を集めました。ローマでは当時の芸術的な停滞が蔓延していた。リベラルな中産階級と新しい芸術的方向を刺激する可能性のある漸進的な上層階級の両方が欠けていた。 1814年にローマのフランス占領が終わった後、バチカン市国は主にバチカン主義的で芸術的に支配的だった。 Lukasbundのメンバーは、すぐにローマの精神的、芸術的遺産の真の後継者であり、古典的な美しさ、ドイツの親密さ、真のキリスト教の組み合わせが新しいルネサンスにつながると確信しました。 Overbeckの絵画では、2つの女性がそれぞれの国の芸術を象徴するイタリアとドイツが反映されています。したがって、ローマ教会とドイツの中世の街を背景に描いた写真は、ルーク・ブラザーズのプログラムと呼ばれることもあります。ドイツのブロアヘアは、イタリアに曲がり、患者の聴衆に指示します。

新しい芸術運動は、カサ・バドルディーのためのフレスコ画サイクルとカサ・マッシモのためのフレスコ画サイクルの2つの主要な契約を通じて、画期的かつ一般に認められました。これらの2つの主要な任務は、ナザレヌスがローマの初期の間にグループとして行った最も重要な作品です。

カサ・バドルディのためのフレスコ画
カサ・バドルディーのフレスコ画のサイクルは、1815年から1817年にプロイセン総領事ジェコブ・ルートヴィヒ・サロモン・バドルディーの代理として行われました。バルトルディは当時、サンチシオーロの修道院から遠くないパラッツォズッカリのアパートに住んでいました。フレスコ画はこのアパートのレセプションルームを対象としていました。 Palazzo Zuccariは後にCasa Bartholdyに改名され、今日はHertziana Bibliothecaです。歴史的に、これらの絵は「カサ・バドルディのフレスコ画」と呼ばれています。

ルークの兄弟たちはフレスコ画では練習をしていませんでした。これは、数十年にわたってパネル絵画を好んでファッションに欠けていたからです。従って、彼らは、数年の石灰石灰化、層の清澄化における石膏の秩序、以前に計画された異なる段階でのウェット・イン・ウェット技術を含む、この塗装技術の技術的要件を知らなかった。しかし、いくつかの調査の後、1779年に亡くなったラファエル・メンズのために死亡したローマの職人が、フレスコ画のために準備された壁に面していました。この職人がなければ、フレスコ画に関係する4人のアーティストは、おそらく委員会を完成させることができなかったでしょう。

フレスコ画は、旧約聖書のジョセフの物語の場面を描いています。フリードリッヒ・オーバーベック、フィリップ・ヴェット、ヴィルヘルム・フォン・シャドー、ピーター・フォン・コーネリアスが執行に関わった。コーネリアスはこの最初の大規模な契約を支持していただけでなく、1813年以来働いていた賢明で愚かな処女たちの作品を放棄しました。

スタイルと品質の面では、4人のアーティストのフレスコ画には一貫性がありません。今日の美術史家は、コーネリアスとオーバーベックの作品を、実行されたフレスコ画の中で芸術的に面白いと評価しています。ジョセフのファラオの夢の中で、コーネリアスは、疑い、羨望、妄想、賞賛を表明する宮廷のグループと、ヨセフの静かな姿を対照しています。背景の風景はルネッサンスの初期の絵を連想させる。フレスコ画では、ジョセフは兄弟たちによって認められ、コーネリアスは著名な服装をした観客として、作品の監督を務めるサロモン・バドルディを描いた。

Overbeck’s Lunetteもう一方の手の7つの年齢は、飢えと苦痛の憂鬱なイメージを示しています。彼が描いた絶望的な母親はミケランジェロのクマエのシビルを思い起こさせる。オーバーベックもエジプトの商人にジョセフを売却したのは、調和のとれたラファエロ調のバランスのとれた、アースカラーと色彩の素晴らしい光景を描いた調和のとれたものでした。

Wilhelm von Schadowの3つのフレスコ画Jacobの祝福、刑務所での夢とJosephの夢の解釈Jacobは、古典主義の歴史的写真とのつながりが最も強いジョセフの血の汚れた衣服を認識しています。フレスコ画のJosephとPotipharの妻をLunette The 7 Fat Yearsに加えてペインティングしたVeitの作品は、同僚の質には合致しません。

1886-1887年、フレスコ画はカサ・バドルディーから取り除かれ、ベルリン国立美術館のコレクションに加えられた。今日彼らは水彩画のコピーと一緒にAlte Nationalgalerieの建物にいます。外層が結合して固体焼結シェルを形成したため、減少が可能であった。したがって、ナショナルギャラリーで大きな被害を受けることなく移転することができます。

カサ・マッシモのためのフレスコ画
様々な品質にもかかわらず、フレスコ画は非常に注目を集めました。完了時には、工場見学者がカサ・バドルディの前に並んでいることが報告されています。

総領事Bartholdyはプロイセン大統領Karl August August von Hardenbergに作品のコピーを送った。このコピーは、各アーティストがカサ・バドルディのフレスコ画を完成させた後に作られた水彩画です。 5つの水彩画を共通のキャンバスに取り付け、塗装された建築モチーフでつなぎました。この作品は1818年のベルリン美術学院の秋の展覧会に初めて出品されました。バルトルディと芸術家の両方の目的は、ローマでのアーティストの活動を促進し、ドイツで同様の大規模な注文を依頼することでした。しかし、ルーク協会のアーティストのための次の主要なフォローアップ委員会は再びローマから来ました。

すでに1817年にローマ貴族の一員であるマルケス・マッシモ（Marchese Massimo）に、Lanteas Casa Massimo近くのLukasbundsのメンバーに、Dante、Torquato Tasso、Ludovico Ariostoの話の3部屋が委託されました。しかし、コーネリアスは、1819年にバイエルンの王立ルートヴィヒ皇太子がミュンヘンのロイヤルアカデミーに任命された後、ダンテのフレスコ画の仕事を打ち切った。オーバーベックはタッソのフレスコ画の作品を完成させなかった。なぜなら彼は宗教的なモチーフだけを描くことにしたからだ。 Philipp VeitとJoseph Anton Kochはこの作業を行った。 CarolsfeldのJulius Schnorrだけが計画どおりにAriostoサイクルを完了しました。

キリストのサイクル
1820年、NaumburgとWurzenのCanpon、AmpachのImmanuel Christian Leberechtが、ローマのNazarenesとの別の協力を依頼しました。画家の友人Julius Schnorr von Carolsfeld、Friedrich von Olivier、Theodor Rehbenitzは、1819年以来、聖所でのプロイセン法典の建設、国会議事堂のカファレッリ宮殿での生活のために住んでいました。彼らは3人のキャピトリンと呼んだ。イエス・キリストの生涯を描写した9つの絵画は、ナウムブルクのプライベート・バンドのために、他のキャピトリーナ・オリヴィエとレベニッツを含むアンパックが個人的に選んだ9人のアーティストによるジュリアス・シュノルフォン・キャロルフェルトのプロジェクトの下で制作されました。アンパックはナウムブルク大聖堂に死を巡ってそのサイクルを渡しました。ナウムブルク大聖堂のうち8つは三王の礼拝堂にまだ残っています。 Julius Schnorr von Carolsfelds 1931年、グラスプラスト・ミュンヘンで幼児が私にやって来るようにしましょう。絵のためのダンボール箱はAmpachによってWurzenのDom St. Marienに寄贈されました。

ウィーンでのさらなる発展
ウィーンでは、その出発点として、新しい芸術的な動きが勝利を難しくしていました。 1812年、ドイツのローマ人ヨーゼフ・アントン・コッホがローマからウィーンに移りました。ウィルヘルム・フォン・フンボルト、妻カロライン、ジョセフ・フォン・エイチェンドルフ、クレメンス、ベティナ・ブレントノ、兄弟の家で会った若手画家の輪に囲まれたロマンチックな志向の市民やアーティストの輪に認められた。ヴィルヘルムとフリードリッヒSchlegel。この環境からの派遣によって支えられ、宗教的なテーマを持つ一連の風景画、特にキャロルフェルトのFerdinand OlivierとJulius Schnorrによるものです。

ロマン主義的なブルジョアジーの支持にもかかわらず、この動きは公式の州が支配する芸術ビジネスにはっきりと反対していた。 1812年、ウィーンアカデミーのキュレーターにメテネチェン王子が任命されました。後者は古典芸術の理念に引き続きコミットし、メテネリチは政治的にすべてのことに心を傾け、国家の領域を見て、公式の行から逸脱して秘密結束のアプローチを見た。

ヴィラSchultheißでのごちそう
ドイツでのナザレヌス（Nazarenes）の画期的な成果は、1818年にローマのバイエルン皇太子ルートヴィヒ（Bayerian Crown Prince Ludwig）を訪問してから始まりました。皇太子は、彼の困難な旅シチリアとギリシャの一部の間に訪れ、1818年1月21日にローマに到着しました。彼は新しい芸術に傾いているとみなされ、ミュンヘンをドイツとイタリアで新しいロマンチックな芸術の中心にしたいと考えていました。

彼の名誉の中で、ローマにいた数多くのドイツ人アーティストがVillaSchultheißでお祝いをしました。そこでは、全体の装飾が、アーティストとそのモットーへの後援者の役割についてのNazareneの見解を持っていました。

アイデアは明らかにコーネリアスに由来していました。参加するアーティストはバナーと装飾をマッチングさせるために急いで作成しました。 VillaSchultheißのメインルームで皇太子を迎えた大きな絵は、Cornelius、Fohr、Veit、Overbeck、Wilhelm von Schadow、Julius Schnorr von Carolsfeldから来ました。絵の中には、ドイツのオークツリーの下で王座に座っている詩のアレゴリーがありました。 RaphaelとDurerによって運ばれた真の芸術の箱舟絵画。ヴェネツィアのドージェである皇帝マクシミリアンと、レオ・X・アンド・ジュリアス2世の家系の教皇と、最も著名な詩人や芸術家が描かれた絵画である。これには、ラファエル、デューラー、ミケランジェロ、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ、アーウィン・フォン・シュタインバッハ、ホーマー、デイヴィッド・キングなどがあります。

ドイツでのブレークスルー

ミュンヘンの成功
VillaSchultheißでのお祝いの数年後、デュッセルドルフ、ベルリン、フランクフルト・アム・マインのアカデミーの指導部はNazarenesによって占領されました。これは、コーネリアスの成功とバイエルン王の保護、新興のロマン主義国家主義によるものです。

コルネリウスがルイ1世から受け取った最初の重要な任務は、1820年から1830年にかけて造られたグリプトテクのフレスコ画であった。レオ・フォン・クレンツェのデザインは、主にアンティークの彫像である彫刻の博物館見られるようになった。フレスコ画は、ギリシャ神話からの一致する個々の表現を示す必要があります。ラファエルの時代のように、コルネリウスだけでなく、彼の生徒にもかかわった。すでに1824年にGöttsaalの完成後、CorneliusはAcademy Directorに任命されました。

残りのドイツでの効果
ナザレ運動の第二の首都はフランクフルト・アム・マインでした。 Philipp Veitは、1830年にフランクフルトの絵画校長とギャラリーディレクターに任命されました。ヨハン・デイビッド・パサバント（Johann David Passavant）はシュテルデル（Städel）の検査官になり、今日この博物館は中世の芸術のような大きなコレクションを持っているという事実に大きく貢献しました。例えば、ヤン・ファン・アイクによるルッカ・マドンナの購入は、彼のものである可能性があります。

Eduard von Steinleは、ケルン大聖堂、ミュンスターのÄgidienkirche、フランクフルト・アム・マインのカイザーサールとカイゼルム、アーヘンのマリエン教会のフレスコ画を制作しました。コーネリアスが1839年にバイエルン王ルードヴィヒ1世に疎遠になった後、彼はベルリンに行き、再建されたベルリンの大聖堂計画の近くにあったカンポサントもまたフレスコ画を描く。 1848年の革命の後に、フレデリックウィリアムIV.しかし、再びカンポサントの建設の計画。 1843年から予備研究に取り組んでいたコーネリアスは、約20年後に死ぬまでそれを続けました。彼はおそらく成熟することは決してないだろうということを知っていた。なぜなら、そのサイズのために、計画されていたカンポ・サントの計画以外の場所は問題にならなかったからだ。コーネリアスが最も重要な芸術作品とみなした木炭画は、今日、ベルリンのナショナルギャラリーの倉庫に保管されています。その中で特に印象的なのは、高さ472センチメートル、幅588センチのチャコール・ドン・アポカリプティック・ライダーです。

動きの終わり

世俗化からKulturkampfへ
ナザレの芸術の結末は、内外の理由によって引き起こされました。信仰心と政治的な嵐の間でロマン主義が分極し、衝動した。宗教上のナザレヌスの集中の外部的理由は、1830年と1848/49年の革命とその後の抑圧でした。 1848年からプロイセンの政治的支配が続いた。

カトリック教会との手配の短い期間の後、これはプロイセンの積極的な文化政策に関連していました：プロイセン・カルータルカンプは、ナッソー公国のような地方の教会紛争に続いていました。彼は、ローマカトリックの態度と関連していたすべての流れに反対していた。なぜなら、反プロイセンの態度が疑われたからだ。プルシアンとウルトラモンタニズムの戦いバチカンの国家は、次の世紀までは領土の決定が行われない理想的な「国家」主体へと変化した。プロイセン政治がプロイセンとドイツのカトリック教徒に対するイデオロギー的かつ覇権主義的な主張を強制するとされる「有利な機会」としてのバチカンの領土紛失は、知的で宗教的な指導者の放棄を伴うものではなく、真の意味は、教会の霊的指導と指導の制度です。彼は近代的な印刷法による伝播が彼らを私的に知らせる彫刻に身を包んだ。初期のナザレの工芸的理想は、技術的再現性に着目しました。

この抑圧の結果として、多くのナザレの芸術的な地平線は、過去の歴史的テーマや風景が全体の仕事に重要な役割を果たしていたのに対し、暮らしを得るための唯一の手段として宗教的テーマに絞られました。同時に、イタリア語化された背景からの解決策は、プレゼンテーションの地平線を制限しました。以前にイタリアやドイツなどの一般的なルーツを探し求めていたなら、国家の形成は相互の境界をもたらした。

宗教的な更新は、世俗化と文化的闘争の間に、適切な絵の言語に従って求めた。聖書のテーマはもともとは田舎の生活環境に縛られて描かれていました。これとは対照的に、工業化が進んでいます。事実と精神的なダブルホームレスは理想化された農村部の過去のものであり、教会の明確な行動の背景となっていました。 Nazarenesは宗教的な真剣さをもってこの必要性に遭遇しました。

カトリック教会は、広い範囲で注文することができました。同時に、再生技術の進化により、彼女は現代美術を自分が望む内容の家庭に運ぶことができました。この文脈では、1841年に設立された宗教的なイメージの普及のための協会は、デュッセルドルフ学校の彫刻家のナザレの祈りのイメージに特別な意義を持ち、国際的に知られていました。無数の新ゴシック様式の新しい教会は、19世紀後半に第二世代と第三世代のナザレの作品で装飾されました。これらの多数の受注は、ナザレ美術の普及に貢献しました。

ミュンヘンの美術アカデミーのマーティン・フォン・フィールシュタイン（Martin von Feuerstein、1856-1931）の宗教絵画教授の作品は、最終的なブーストをもたらしました。

アートのトリビアーゼーション
印象派は19世紀後半に重要性を増したが、ナザレの芸術的理想は疲れてしまい、テンプレートになった。アートの動き全体が美術愛好家によってますます嫌われ、忘れ去られました。

「専門家以外の言葉で言えば、ナザレは無血で感傷的な宗教的なイメージを指し、第二次世界大戦まで生きていたものであり、今日の最後の麓ではまだ理解できる。それはパリの聖シュルピス教会周辺に位置し、その標準化された大量生産を悪い味の象徴として適用していることを理解した教会の装飾芸術と同等のドイツ語です。 “これらの言葉で、Sigrid Metkenは、19世紀の普及の半分に2人目の影響をまとめました。この判断には、画家であり、当時の勇気あるイノベーターだった初期の主人公も含まれていました。

この判断は、廉価で質の高い弱い敬虔なイメージが豊富に寄与しており、安価な壁画や19世紀後半にそのコピーが幅広い層で人気を博しました。この些細な芸術は、産業界で製作され、見本市で販売されました。 OverbeckやSteinleのようなNazarenesの主な代表者による作品の複製が、感傷的に単純化されたとしても。これは色が上がるにつれて激化しました。 Sigrid Metkenは、Schnorr、Overbeck、Steinleが神聖なイメージと敬虔なイメージを作り上げるために拾い上げられたことを明らかにしました。

ナザレヌスの再発見
1920年代と1930年代には、純粋な資料や資料のコレクション以上の画家たちに属するナザレの最初の美術史的作品が出版されました。これらは主にルーク兄弟の主人公を扱ったモノグラフであった。 1930年代には、これはCasa Massimoのフレスコ画の広範な作業によって強化されました。

しかし、ナザレ美術の詳細な調査は、20世紀後半までは始まっていない。 1964年にドイツの画家兄弟であるNazarenesが、ニュルンベルクのゲルマン国立博物館をはじめとするいくつかの小規模な展示会のように、ナチス美術コンセプトのより詳細で事実な検査を開始した、キース・アンドリュースによるローマに登場しました。 1970年代から、19世紀の芸術的歴史学の再評価が行われ、この文脈では、ナザレの美術に新たな関心が払われました。 1977年、フランクフルト・アム・マインのシュテルデルで開催された大規模な展覧会は、ナザレネス自身に専念し、展覧会のカタログでこの芸術運動に関する基本的な記事をまとめました。これは1981年にローマで同様に大きな展覧会が行われ、その結果、カサ・マッシモのフレスコ画が大幅に復元されました。 2005年の上半期、フランクフルト・アム・マインのシールンは、彼ら専用の展示会でナザレの作品を再び展示しました。

今日のナザレの芸術の中心地の1つは、オーバーベックの故郷、リューベック（Lübeck）のヴェンゲンハウス/博物館です。博物館は1914年以来その芸術的な不動産を持っています。

ナザレの芸術の特徴
ある意味では、Nazareneの芸術はそれが発達した新古典派の学校に似ています：明確で輪郭のある形が色よりも優先され、絵画は絵画より優先されます。構成の主な要素は人間の姿です。

この方向の主人公は、Sturm und Drangの主導的な理論家であるJohann Gottfried Herder（1744-1803）であった。彼は啓蒙主義の中核的な教えの一部に反対し、無神論、原初的なもの、古代（中世）の美しさを強調しました。

この発展は17世紀に始まりましたが、エリートサークルではほとんど技術的な可能性がありませんでした。 18世紀、特に19世紀には、これらの努力がかなり強化されました。現在、これらの時代から芸術作品を再現する書籍も出版されています。再現のために、これらの作品は木彫りや木版画に変換されました。この形式では、いわゆる「プリミティブ」の作品が人気を博しました。このように、ナザレの芸術における木製品の主な特徴である線状要素に重点を置くことは、中世の芸術の技術的に誤解された見方から来ている。古い絵画の描写と輪郭の疑いのない優位性は、当時の印刷機の要求によってさらに強調されました。

この「ラファエル前の」絵画は、ロベールの原作を見る前に、敬虔なシンプルさと修道院の献身の作品として知られ、愛されました。今日知られているナザレの芸術の甘さと無血は、これらの限られた技術的複製の可能性に基づいています。

とりわけ、色はシーンを内面化し精神化させる機能を持っています。暖かく、パステル様のエナメルで、数字と風景がつながっています。特別な強調は、中央の数字につながる照明に置かれます。多くのナザレの絵では、彼女はイメージの構成において唯一の劇的な要素であり、それは深い落ち着き、内向きと真剣さによって決定されます。この荘厳さは、スーパーマンダネにテーマがあるように見えるシーンを運ぶ。シーンを寓話的な距離に取り除く、バロック・クラシック主義の風通しの良い透明なブルースは、タブーになっています。低い空間的な深さの効果と眩しい色のコントラストの回避は、お祝いを支えます。 Nazarenesと中世の役割モデルを結びつける外部機能です。

描かれた図の表情は深刻で内部的です。あなたは明るくて笑っている顔が一枚も見えません。印象的なのは、男性の柔らかくきれいなシェイプの顔の特徴です。この点でも、ナザレの芸術は中世のモデルに似ています。これはナザレの肖像画にも当てはまります。一例として、ルーク兄弟がお互いを描いた肖像画を呼んだ、いわゆる友情の絵であるオーバーベックの絵があります。 1810年に制作された絵画の中で、真剣で大きな目をもって、Franz Pforrは見る人を見る。 Pforrは「古いドイツ語」の服を着て、ワインで覆われた窓のパラペットに寄りかかります。彼の背後には、彼の想像上の未来の妻がいて、彼は編み物をしながら、同時に宗教書を読む。メアリーの中世の象徴であるマドンナ・リリーはマドンナと同じです。反対側の窓は中世北ヨーロッパの通りの景色を示していますが、背景にはイタリアの沿岸風景があります。

エロチシズムは、Nazareneの絵画のテーマとしてほぼ完全に除外されています。 Nazareneの絵画の人々は、通常、完全に衣装を着けており、流行の衣服でしばしば強いドレープと古典主義の外観を誇っています。フリードリッヒ・オーバーベックのローマの記念碑的なフレスコ画であるオリンダとソフロニア（1820年に完成した）、ジュリアス・シュノル・フォン・キャロルフェルドのヌードのような、ほとんど裸の身体の表象は例外です。

ナザレの芸術が他のスタイルに及ぼす影響
ナザレの芸術的影響力は、はるかに長く持続していました。

イタリア：ナザレヌスの最初の成功は、バチカンとアッシジ（サンタ・マリア・デッリ・アンジェリのポルキヌーラ礼拝堂のオーバーベック）でさえ長い間家にいたイタリアであった。特にTommaso Minardiは、1820年頃にカラバッジフ・フュルスティールを諦め、宗教イタリア絵画にナザレの原則を導入した動き「Il Purismo」のスポークスマンを諦めた彼女のスタイルに従った。

フランス：フランスでは、その影響がリヨンの学校での宗教芸術の更新につながり、画家モーリス・デニスが造られました。ナザレヌの要素は、ジャン=オーギュスト・ドミニク・イングレスの教会絵画に見ることができます。彼の生徒Hippolyte Flandrinは1846年にSt. Germain-des-Présに大きな壁画を作りました。フランスのドイツの影響力の中心はリヨンで、Paul Chenavardは複雑な哲学的テーマを持つ巨大な壁画をデザインしました。

オランダ：オランダのAry Schefferは、彼のサロンの絵にNazareneのシンプルさを導入しました。

イギリス：英国では、1860年に出版されたキャロルフェルトの240本の聖書イラストレーションのジュリアス・シュノルールが特に影響力がありました。1848年に画家ダンテ・ガブリエル・ロセッティとエヴェレット・ミレイズによって設立された英国のアーティスト協会であるPre-Raphaelitesは既にナザレのアイデアを取り上げていました。フォード・マドックス・ブラウンはナスレネスに連絡を取りました。前Raphaelitesも、宗教的/精神的な芸術の深化に努め、イタリアの初期ルネサンス芸術をモデルと見出しました。歴史的な絵画の伝統を痛感していました。1840年に議会議事堂には壁画が装備されていてはなりませんでした。

ドイツ：ドイツでは19世紀後半にナザレの考えを取り上げたベロンの学校でした。ベローネの指揮は、修道士、彫刻家、画家、ピーター・レンツ、ヤコブ・ウヒガー、ベネディクトゥーン修道院のベロンで行われ、宗教芸術を復活させることを目的としてしています。