未来主義（イタリア語：Futurismo）は、20世紀初めにイタリアで起きた芸術的、社会的運動であった。 スピード、技術、若者、暴力、車、飛行機、工業都市などの物を強調しました。 イタリアのフィリッポ・トマソ・マリネッティ、ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カルラ、ジーノ・セヴェリーニ、ジャコモ・バラ、ルイジ・ルーゾロの主要人物であった。 それは近代性を賞賛し、過去の重さからイタリアを解放することを目指しました。 キュビスズムは、イタリアの未来主義の芸術的なスタイルの形成に貢献した。 重要な未来派の作品には、未来主義のマリネッティの宣言、ボッチョーニの彫刻、空間の連続性のユニークな形、バラの抽象的なスピード+サウンドの絵、ルソーロの芸術の芸術が含まれています。 それは主にイタリアの現象でしたが、ロシア、イングランド、ベルギーなどでは平行した動きがありました。 絵画、彫刻、陶器、グラフィックデザイン、インダストリアルデザイン、インテリアデザイン、都市デザイン、劇場、映画、ファッション、テキスタイル、文学、音楽、建築、さらには未来派の食事まで、あらゆる芸術の媒体で練習しています。 未来主義は、芸術運動のアールデコ、構成主義、シュルレアリスム、ダダ、そして精密主義、レーヨン主義、渦巻き主義にある程度まで影響を与えた。
未来主義はパリの新聞Le Figaro Marinettiの意図であったフィリッポ・トマソ・マリネッティの1909年2月20日の「Le Futurisme」の出版によって開始された絵画、彫刻、写真、建築を取り入れたイタリアの動きであり、過去を拒絶し、文化に革命をもたらし、より現代的にする未来主義の新しいイデオロギーは、イタリアの文化的伝統に結びついている重大な遺産に対する激しい熱意をもってそれ自体を定め、現代神話によって生み出された美学という考えを高めた。マシンとスピード
イタリアの未来主義
未来主義は、1909年にイタリアの詩人フィリッポ・トマソ・マリネッティによってミラノに設立されたアヴァンギャルドな運動である。 マリネッティは未来宣言で1909年2月5日にLa gazzetta dell’Emiliaで初めて出版し、1909年2月20日のフランスの日刊紙ル・フィガロで再現された記事を発表しました。画家ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カルラ、ジャコモ・バラ、ジーノ・セヴェリーニ、作曲家ルイジ・ルソロ。 マリネッティは古いもの、特に政治的、芸術的な伝統の情熱的な嫌悪を表明しました。 「私たちは若くて未来的な未来派だ！」と彼は書きました。 未来派はスピード、技術、青少年、暴力、車、飛行機、産業都市など、自然の中で人類の技術的勝利を代表するすべてを称賛し、情熱的なナショナリストでした。 彼らは過去のカルトを否定し、独創性を称賛したが、「暴力的ではあるが大胆ではあるが」と誇らしげに「狂気の汚れ」を放棄し、芸術評論家を無用とし、調和と味わいに反し、以前のすべての芸術の科目、科学に栄誉を与えられています。
パブリシティマニフェストは未来主義の特徴であり、未来派（通常はマリネッティによって導かれた、または促された）は、絵画、建築、宗教、衣服、料理など、多くのトピックでそれらを書いた。
創始宣言には、未来派が後継者画（1914年）の後続技術宣言で作成しようとした肯定的な芸術的プログラムは含まれていなかった。 これは、絵画の中で直接表現される「普遍的なダイナミズム」にコミットされました。 現実の物体はお互いから離れていたり、周囲から離れたりしていませんでした。「ローリングモーターバスの周りの16人の人が順番に、同時に1人、10人は3人です。モーターバスは通過する家屋に突入し、順番に家はモーターバスに乗り込み、それと混合されます。
未来画家の画家たちは、独特のスタイルや主題を開発するのが遅かった。 1910年と1911年には、ジオバニ・セガンティーニ（Diovanni Segantini）などが作った点描と縞模様の領域に、光と色を打ち分けるディビジニズムのテクニックを使用しました。 その後、パリに住んでいたセヴェリーニは、現時点でスタイルと方法の後進性がアヴァンギャルド・アートの中心であるパリから離れていると考えています。 Severiniはキュービズムと接触し、1911年にパリを訪れた後、未来画家の画家がキュービズムの手法を採用しました。 キュービズムは、絵画のエネルギーを分析し、ダイナミズムを表現する手段を提供しました。
彼らはしばしば近代的な都市の風景を描いた。 カルラのアナキズムガリアの葬儀（1910-11）は、1904年にアーティストが関与したイベントを表す大きなキャンバスです。警察の攻撃と暴動の行動は、対角線と壊れた飛行機で精力的に行われます。 彼のリービング・ザ・シアター（1910-11）は、街路灯の下で夜に家に倒れた孤立した顔のない人物を描くためにディビジョニスト技術を使用しています。
ボッチョーニの「シティ・ライズ」（1910年）は、労働者が支配するために苦労している、中央の前景に巨大な赤い馬を飼育して建設と手作業の場面を表しています。 彼の心は、3つの大きなパネル、Farewell、Go、Who They Go、Who They Stayの3人のパネルで、ベルグソン、キュービズム、そして現代世界の個人の複雑な経験を一緒に20世紀初頭の絵画の「マイナーな傑作」の一つとして描かれているもの。 作品は空間を通した物体の方向性の傾向を伝えることを目的とした「力の線」を含む新しい表現手段を用いて時間内に経験した感情や感覚を伝えようとするもので、記憶、印象、予期外的情景と内的感情との間の共感を直感的に捉える「感情的な雰囲気」がある。
Bergcioniの芸術における意図は、Bergsonが直感的な考え方を含むBergsonの考え方に強く影響されていた.Bergsonは、その中で一意かつ不可能なものを把握するための物体の内在に動かされる、それ。 未来派は、彼らが描いたものの内在を捉えることができるように、芸術を目指していました。 ボッチョーニは、彼の本「Pittura scultura Futuriste：Dinamismo plastico（未来派絵画彫刻：プラスチック・ダイナミズム）」（1914年）の中で、これらのアイデアを掘り起こしました。
Ballaの「跳躍の犬のダイナミズム」（1912）は、認識された世界が絶えず動いているという未来派の主張を実例としている。 この絵は、脚、尾、ひも、それを歩いている女性の足が動きのぼやけに乗っている犬を描いています。 これは、「網膜上での画像の持続性のために、動く物体は絶え間なく繁殖し、その形態は急速な振動のように変化し、その狂ったキャリアの中で変化する」という未来画のテクニカルマニフェストの掟を示している。 4脚、20脚、そしてその動きは三角形です。 彼のリズム・オブ・ザ・ボウ（Rhythm of the Bow、1912）も同様に、バイオリニストの手と楽器の動きを描き、三角形の枠内で急速に打ち出される。
キュービズムの採用は、ボクシオニとセヴェリーニがとりわけ壊れた色彩と分裂主義の短いブラシストロークで描き続けていた多くの後作の未来画の様式を決定しました。 しかし、未来画家の絵画は、ピカソ、ブラック、グリスの静かで静的なキュービズムから、主題と扱いの両方で異なっていた。 1912年のセヴェリーニのセルフポートレート（1912年）、ボッチョーニのマター（1912年）などの未来派の肖像画（例えば、Carrà’s Woman With Absinthe）、ボクシオニのThe Street Enters 1911年、ザヴェリーニのバルバリンのダイナミックな象徴（1912年）、そしてルソーロのスピード（1913年）
1912年と1913年に、ボッチョーニ氏は未来派のアイデアを3次元に変換するために彫刻に目を向けました。 ユニークな形態の宇宙における連続性（1913年）では、彼は “ダイナミズム”理論の中心であった対象とその環境との関係を実現しようと試みた。 彫刻は、死後の姿を表し、死後のブロンズで鋳造され、テート・モダンに展示されています。 （今はイタリアの20ユーロ硬貨の国側に現れます）。 彼は、Human Dynamism（1912年）、Speeding Muscles（1913年）、Speeding Muscles（1913年）のテーマでさらにテーマを探った。 彫刻に関する彼のアイデアは、未来彫刻の技術声明にも掲載されました。1915年に、バラは彫刻に変わり、さまざまな素材で作られた抽象的な「再構成」が、動きやすく、騒音も出ました。 彼は、自動車の速度を研究した20枚の写真を作った後、「キャンバスの1つの平面が、ダイナミックなスピードの速度の提案を許可していない…私は、鉄ワイヤー、ボール紙、布およびティッシュペーパーなどを備えた第1の動的プラスチック複合体 ”
1914年には、Carrà、Ardengo Soffici（1879-1964）とGiovanni Papini（1881-1956）の周りのMarinetti、Boccioni、Balla、およびFlorenceグループの間の個人的な争いと芸術的な違いが、イタリア語未来主義。 フィレンツェのグループは、「絶対不可能な信条を持つ不動の教会」を確立しようと訴えたマリネッティとボッチョーニの支配に憤慨し、それぞれのグループは他のグループをパッシェリストとして却下した。
未来主義は当初から賞賛された暴力を受けており、激しく愛国的だった。 未来宣言は、「世界で唯一の衛生 – 軍国主義、愛国主義、自由主義者の破壊的なジェスチャー、死ぬ価値のある美しいアイデア、そして女性のための軽蔑」と宣言した。 1913年の秋まで政治にはあまり関与していなかった。そして、ジリオッティの再選を恐れて、マリネッティは政治的宣言を発表した。 1914年、未来派は、依然としていくつかのイタリア領土を支配していたオーストリア – ハンガリー帝国、および主要国間のイタリアの中立性に積極的に取り組み始めました。 9月にはミラノのTeatro dal Vermeのバルコニーに座ったBoccioniがオーストリアの旗を上げて観客に投げ込み、Marinettiはイタリアの旗を振った。 1915年にイタリアが第一次世界大戦に入ったとき、多くの未来派が参戦しました。 戦争の経験はいくつかの未来派、特にイタリアとオーストリア – ハンガリーの国境にあるトレンティーノ山脈で戦争を宣伝に積極的に取り組んでいたマリネッティに印を付けました。 戦闘経験も未来派の音楽に影響を与えた。
戦争の勃発は、イタリアの未来主義が終結したという事実を偽った。 フィレンツェのグループは、1914年末までに撤退を正式に認めていた。ボッチョーニは1916年に唯一の戦争の写真を制作し、1916年に殺害された。セヴェリーニは1915年に重要な戦争写真（戦争、装甲車、赤十字列車など）パリではキュービズムに向かい、戦後復帰と関連していた。
戦争後、マリネッティは動きを復活させた。 この復活は、1960年代の作家による「第二次未来主義（Second Secondo Futurismo）」と呼ばれていました。 美術家の歴史家ジョバンニ・リストラは、数十年に渡って未来を分類しました。最初の10年間の “Plastic Dynamism”、1920年代の “Mechanical Art”、1930年代の “Aeroaesthetics”。
ロシアの未来主義
ロシアの未来主義は文学と視覚芸術の動きでした。 詩人のウラジミール・マヤコフスキーは、この運動の著名なメンバーであった。 David Burlyuk、Mikhail Larionov、Natalia Goncharova、Kazimir Malevichなどのビジュアルアーティストは、未来派の作家のイメージにインスピレーションを与え、詩人でもありました。 それはまた、すべての超主義運動に大きな影響を与えます。 未来主義を採用している他の詩人には、Velimir KhlebnikovとAleksey Kruchenykhが含まれています。 詩人や画家は、フューチュリスト・オペラ「太陽の上の勝利」、Kruchenykhのテキスト、Malevichのセットなどの演劇でコラボレーションしました。
主な絵画スタイルはCubo-Futurismで、Aristarkh Lentulovがパリから帰国し、モスクワで絵を展示した1913年に採用されました。 Cubo-Futurismは、キュービズムの形と動きの表現を組み合わせたものです。 彼らのイタリアの前任者のように、ロシアの未来派は現代の都市生活のダイナミズム、スピード、不穏さに魅了されました。
ロシアの未来派は、プーシキンとドストエフスキーが「近代の潮流から船に乗っ取られるべき」と述べ、過去の芸術を否定することによって論争を追求した。 彼らは権威を認めるものではなく、1914年に宗教改革のためにロシアに来たときに彼等を妨害していたマリネッティにも義務を負わないと公言した。
運動は1917年の革命後に減少し始めた。未来派の一部は死亡し、他の人は移住した。 MayakovskyとMalevichは1920年代のソビエト設立とAgitprop運動の一部となった。 クレブニコフと他の人たちは迫害された。 Mayakovskyは1930年4月14日に自殺した。
建築
未来派の建築家Antonio Sant’Eliaは、LaCittàNuova（The New City）（1912-1914）のための彼の作品で近代性の考えを表現しました。 このプロジェクトは決して建てられず、サンテリアは第一次世界大戦で殺されましたが、彼のアイデアは後世の建築家や芸術家に影響を与えました。 この都市は未来派の人生のダイナミズムが映し出される背景でした。 エキサイティングな現代生活の場として、街は景観を置き換えました。 Sant’Eliaは、効率的でペースが速いマシンとして都市を作り出すことを目指していました。 彼は自分のプロジェクトの彫刻の質を強調するために、光と形を操作します。 バロック・カーブとエンクラージュは、シンプルさからは類を見ない形の本質的なラインを明らかにするために取り除かれました。 新しい都市では、人生のあらゆる側面が合理化され、エネルギーの大きな勢力に集中されなければなりませんでした。 この都市は永続するつもりはなく、その後の各世代は過去の建築を受け継ぐのではなく、自分たちの都市を建設することが期待されていました。
未来的な建築家は時々、ローマの帝国古典的な審美的なパターンへのファシスト国家の傾向に不安を抱いていた。 それにもかかわらず、鉄道駅、海洋リゾート、郵便局などの公共の建物を含む、1920-1940年にいくつかの未来派の建物が建設されました。 現在も使用されている未来的な建物の例は、アンティオロ・マッツォーニ（Angiolo Mazzoni）が建てたトレントの鉄道駅とフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ駅です。 フィレンツェの駅は、ジョヴァンニ・ミケルッチとイタロ・ガンベリーニを含む建築家のグルポ・トスカーノ（トスカーナ・グループ）によって1932年に設計され、マッツォーニの貢献を受けています。
音楽
未来の音楽は伝統を拒否し、機械に触発された実験的な音を導入し、20世紀の数々の作曲家に影響を与えるだろう。
Francesco Balilla Pratellaは1910年に未来派運動に加わり、未来のミュージシャンのマニフェストを書いた。彼は若者に（Marinettiのように）訴えた。 Pratellaによると、イタリアの音楽は海外の音楽よりも劣っていました。 彼はワーグナーの「崇高な天才」を賞賛し、他の現代作曲家の作品、例えばリチャード・シュトラウス、エルガー、ムソルグスキー、シベリウスの作品の価値を見いだした。 対照的に、イタリアの交響曲は、 “ばかばかしく反音楽的な形”のオペラに支配されていた。 保守派は後進性と平凡さを奨励すると言われました。 パブリッシャーはプッチーニとウンベルト・ジョルダーノの「口笛と卑劣な」オペラによる音楽の穏やかさと支配を永続させた。 彼が出版社に対して反抗し、オペラの革新を試みたので、イタリアのPratellaは唯一の彼の先生Pietro Mascagniを賞賛することができましたが、MascagiはPratellaの味のために伝統的でもありませんでした。 この平凡さと保守主義に直面して、プラテラは「未来主義の赤旗」を広げ、愛と戦いの心、妊娠心、臆病から解放された若い作曲家の炎の象徴を呼び起こした。
Luigi Russolo（1885-1947）は20世紀の音楽的美学の影響力のあるテキストであるThe Art of Noises（1913）を書いた。 ルソーロはイントナルモリと呼ばれる楽器を使用しました。これは演奏者がいくつかの異なる種類の音のダイナミクスとピッチを作成して制御することを可能にする音響ノイズ発生器でした。 ルソーロとマリネッティは、1914年にイントナルモリで完成した、未来派の音楽の最初のコンサートを行った。しかし戦争の発生により、多くのヨーロッパの主要都市で演奏できなかった。
未来主義は、機械に敬意を払い、含まれたり、模倣されたアート音楽のいくつかの20世紀の動きの1つでした。 Ferruccio Busoniはいくつかの未来派のアイデアを予期していると見られていますが、彼は伝統に縛られていました。 RussoloのintonarumoriはStravinsky、Arthur Honegger、George Antheil、Edgar Varse、Stockhausen、John Cageに影響を与えました。 Pacific 231では、Honeggerは蒸気機関車の音を模倣しました。 ProkofievのThe Steel StepとSecond Symphonyには未来派の要素もあります。
しかし、この点で最も注目すべきは、アメリカのジョージアンティヒルです。 機械に関する彼の魅力は、飛行機のソナタ、機械の死、30分のバレエメカニークで明らかです。 バレエMécaniqueはもともとFernandLégerの実験映画に付随することを意図したが、音楽のスコアは映画の長さの2倍であり、現在単独で立つ。 3つの木琴、4つのベースドラム、3つの飛行機プロペラ、7つの電気鐘、サイレン、2つの “生きているピアニスト”、および16人の同期プレイヤーピアノからなる打楽器アンサンブルが必要です。 Antheilの作品は、人間の選手と機械を同期させ、機械と人間が演奏できるものの違いを利用する最初のものでした。
他の作曲家は、1924年から1927年までのマリネッティの招待で動きを活発にしていたフューチュリスト音楽、特に最初のロシアの未来派のミュージシャンアーサー・ヴィンセント・ルーレとサンクトペテルブルクの未来派の署名者Formess en l’airはピカソに捧げられ、Cubo-Futuristのコンセプトであるのに対して、彼の5つのSynthèsesはドデカフォニーの形式を提供しています。 ウクライナで生まれ、ニューヨークで育ったレオ・オルンシュタインは、1914年3月27日にロンドンのスタインウェイホールで「未来派音楽」を初めて披露しました。Daily Sketchの新聞によると「1人はかなりの苦痛を感じました。音楽はこれまで聞いたことがあります。完全な難聴の苦しみは次のリサイタルに出なければなりません。
ダンス
未来的な動きはダンスの概念にも影響を与えた。 実際に、ダンスは、人間と機械との最終的な融合を表現するための代替手段として解釈されていました。 飛行機の高度、車のモーターのパワー、複雑な機械の轟音の轟音は、すべて人の知性と卓越性の兆しであり、ダンスの芸術は強調して賞賛しなければなりませんでした。 このタイプのダンスは、伝統的で古典的なダンスの参照系を混乱させ、洗練されたブルジョワの聴衆には新しいスタイルを導入するため、未来的であると考えられています。 ダンサーは、もはやバレエのルールに従って読むことができる、明確な内容のストーリーを実行しません。 最も有名な未来的なダンサーの1人はイタリアのGiannina Censi（it）でした。 古典的なバレリーナとして訓練され、彼女は彼女の “Aerodanze”で知られていて、クラシックで人気のある作品で演奏することで彼女の生活を続けています。 彼女は、マリネッティと彼の詩との深いコラボレーションの結果として、この革新的な形のダンスを描いています。 「私は、マリネッティの空想的未来詩のアイデアを発表しました。彼は自分自身で詩を宣言しました。数平方メートルの小さな舞台…私は自分自身をヘルメットでサテンの衣装にしました。飛行機は私の体で表現されなければならなかったのですが、それは飛んで、さらに、震えたこれらの翼が震えた印象を与えました…そして、顔はパイロットが感じたことを表現しなければなりませんでした。
文献
文学運動としての未来主義は、未来主義詩が取り組まなければならない様々な理想を描いたFTマリネッティの未来主義宣言（1909年）と正式にデビューした。 未来の文学の主流となっている詩は、予期せぬ画像の組み合わせとハイパー簡潔さ（詩の実際の長さと混同しないでください）によって特徴付けられます。 未来派は、メーターのすべてのアイデアが拒絶され、その言葉が心配の主要単位となったリベルタ（言葉自治）の詩の仮釈放のスタイルを呼びました。 このようにして、未来派は文法句読点のない新しい言語と、自由な表現を可能にするメトリクスを作り出しました。
劇場は未来派の宇宙の中でも重要な場所です。 このジャンルの作品には、長文がほとんどなく、無意味なユーモアを重視し、パロディや他の切り下げ手法を使って根深い伝統を信用できないようなシーンがあります。 マリネッティ自身から、Primo Conti、Ardengo Soffici、Giordano Bruno Sanzinのような未知の未来派の者たちまで、未来派の初期と新自由主義時代の両方からの未来派の小説の数々の例がある（Zig Zag、Il Romanzo Futurista編集、Alessandro Masi、1995）。 彼らは非常に多様なスタイルであり、「自由主義の仮釈放」のような未来主義詩の特性にはほとんど依存していない。 Arnaldo Ginnaの「Le locomotive con le calze」（靴下をつけた列車）は、ばかげたナンセンス、幼稚な原油の世界に突入します。 彼の兄弟ブルーノ・コラは、圧縮と精度で特徴づけられた「合成」と呼ばれるジャンルで、未来派のフィクションの傑作であるサム・ダン・モルモット（サム・ダンは死んでいる）に書いた。 その皮肉の強さと普及によって、他の小説の上に浮かび上がる洗練された作品です。
膜
有名な映画批評家、ポーリーン・カエルは、彼女の静かな実験映画「メニルモントント」のディミトリ・キルサノフ監督は「未来主義としての絵画で知られている動きを示唆する技術を開発しました」と述べました。
1920年代と1930年代
多くのイタリア人未来派は、工業化している北部と農村部、古風な南部に分かれた国を近代化しようと、ファシズムを支持した。 ファシズム派のように、未来派はイタリアの民族主義者、過激派、暴力崇拝者であり、議会民主主義に反対していた。 マリネッティは、1919年にベニト・ムッソリーニの戦闘機に吸収され、1919年にマリネッティを国家ファシスト党の最初のメンバーの1人にして、未来政党（パティト・ポリチコ・フューチュスタ）を設立した。 彼は、ファシズムの後の既存の機関の高揚に反対し、彼らを「反動的」と呼んで、1920年のファシスト党議会から3年間政治から撤退して嫌になった。 彼は1944年に死ぬまでイタリアのファシズムを支持した。1922年の勝利後の未来派のファシズムとの協会は、イタリアで公式に受け入れられ、特に建築において重要な仕事を果たす能力をもたらした。 第二次世界大戦後、多くの未来派の芸術家たちは、敗北し信用されていない体制との関連のために、彼らのキャリアに困難を抱えていました。
マリネッティは、未来主義をファシスト・イタリアの公式国家芸術にしようと努めましたが、失敗しました。 ムッソリーニは、個人的にはアートに関心がなく、アーティストにレジームを忠実に保つために、多くのスタイルや動きに後援をすることを選んだ。 1923年にNovecento Italianoのグループによる美術展を開くと、「国家芸術のようなものを奨励することは私の考えとはまったく異なると宣言しています。美術は個人の領域に属しています。芸術を傷つけず、人道的な条件を提供し、芸術的および国家的観点からそれらを奨励すること」 マリネッティの文化起業家として活躍したムッソリーニの愛人、マルゲリータ・サルファッティは、ライバルのノヴェンテート・グループを成功裏に宣伝し、さらにマリネッティに取締役会に座るよう説得しました。 イタリアのファシズム初期の近世では、1930年代に近代美術が許容され、受け入れられたにもかかわらず、右翼のファシストはドイツからイタリアへの「退化芸術」の概念を導入し、未来主義を非難した。
マリネッティは、政権体制を築くために数多くの動きを起こし、それぞれにあまり根性がなく、前衛的になった。 彼はミラノからローマに移り、物事の中心に近づいた。 彼はアカデミー批判にもかかわらず学者になったが、結婚の非難にもかかわらず結婚し、1929年のラテラン条約の後に宗教芸術を促進し、さらにイエスは未来派であると宣言してカトリック教会と和解した。
未来主義はファシズムであると認識されたが、左派主義者と反ファシスト支持者がいた。 彼らはマリネッティの運動の芸術的、政治的方向性に反対する傾向があり、1924年にはミラノの未来会議で社会主義者、共産主義者、アナキストが歩み寄った。 未来主義の反ファシストの声は、1939年にアビシニアとドイツ・スチール・オブ・スチールの合併まで完全に沈黙していませんでした。今日の奇妙に見えるかもしれない未来派運動のファシスト、社会主義者、アナキストのこの会合は、政治的暴力の再生効果についてのアイデアが政治的な枠組みのなかで支持者を持っていたジョルジュ・ソレルの影響の言葉。
未来主義は、多くの芸術的領域を網羅し、最終的には絵画、彫刻、陶器、グラフィックデザイン、工業デザイン、インテリアデザイン、劇場デザイン、繊維、ドラマ、文学、音楽、建築などを含む。
エアロペインティング
1926年に始まった第二世代の未来主義の主要な表現であった。ほとんどの航空宇宙飛行士が直接経験した飛行の技術と興奮は、新しい主題として飛行機や航空風景を提供した。 現実主義（特にプロパガンダの作品）、抽象概念、ダイナミズム、静かなウンブリアの風景、ムッソリーの肖像（例えば、鳥取のイル・デュースの肖像）、信心深い宗教画、装飾美術、飛行機の写真を含む、 。
1929年にBenedetta、Depero、Dottori、Fillìa、Marinetti、Prampolini、Somenzi、Tato（Guglielmo Sansoni）が署名した1929年のマニフェストでAeropaintingが開始されました。 芸術家は、「飛行の変化する視点は、伝統的に陸上の視点によって構成された現実とは何の共通点も持たない絶対的な新しい現実を構成している」と述べている。「この新しい現実からのペインティングは、すべてを変える。 Crispoltiは、「宇宙投影のビジョン、最も典型的なPrampoliniの「宇宙的な理想主義」…」、空想の幻想が時々童話に出現する「幻想」（例えば、Dottoriなど）の3つの主要な「ポジション」を識別する。 ..）;機械の直接的な祝典（特にCraliではなく、TatoとAmbrosiでも）にめちゃくちゃ近くに来るような航空ドキュメンタリズムの一種。
最終的に百人以上の航空宇宙飛行士があった。 主な数字には、Fortunato Depero、Enrico Prampolini、Gerardo Dottori、Craliが含まれます。 Craliは1980年代までエアロピュタを生産し続けました。
レガシー
未来派は、アールデコ、渦巻き、構成主義、シュルレアリスム、ダダ、そして多くの後の新未来主義など、20世紀の多くの芸術運動に影響を与えました。 1944年、マリネッティ（Marinetti）指導者が死亡したことで、一貫した組織的な芸術運動としての未来主義は今や絶滅したと見なされています。
それにもかかわらず未来主義の理想は現代西洋文化の重要な構成要素として残っている。 現代の商業映画や文化の多くで表現されている若者、スピード、パワー、テクノロジーに重点を置いています。 Ridley Scottは意識的にBlade RunnerのSant’Eliaのデザインを呼び起こしました。 マリネッティの思想、特に「人体の夢を形にした夢」は、日本の文化やマンガ・アニメの世界でも広く流行しており、塚本真也（哲夫監督） “アイアンマン”）の映画。 未来主義はサイバーパンクの文学ジャンルを含むいくつかの反応を生み出しました。技術はしばしば重要な目で扱われていましたが、StelarcやMariko Moriのようなインターネットの最初のフラッシュ中に目立つようになったアーティストは、未来理想。 アートと建築の動きネオ未来主義（Neo-Futurism）では、技術はより良い生活と持続可能性の価値の原動力と考えられています。
シカゴでは、新しい形式の即興演劇を創造するスピードと簡潔さに焦点を当てたシカゴのネオ・フューツリスト形式の制作を始め、1988年に始まった劇場におけるフューチュリスト運動の復活。 現在、シカゴ、ニューヨーク、サンフランシスコ、モントリオールには、新進気鋭の一連の劇団があります。
未来のアイデアは、1980年代から西洋のダンスミュージックで見分けられてきた。
日本の作曲家坂本隆一の1986年アルバム「Futurista」は、この動きに触発された。 それはトラック「バラエティショー」のTommaso Marinettiからのスピーチを特集しています。
2009年、イタリアのディレクターMarco Bellocchioは、フィクション映画「Vincere」に未来芸術芸術を取り入れました。
2014年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館では、「イタリアの未来主義、1909-1944：宇宙を再構築する」展が開催されました。 これは、米国で提示されるイタリアの未来主義の最初の包括的な概要でした。
Estorick Modern Art of Modern Artはロンドンの美術館で、イタリアの未来画家とその絵画を中心としたコレクションを展示しています。