コンセプトアートは、映画、ビデオゲーム、アニメーション、漫画、その他のメディアを最終製品に入れる前に、そのアイデアを伝えるために使用されるイラストレーションの一形態です。コンセプトアートは、通常、メディア製品の開発に影響を受けた世界的なアートワークを指し、同じ視覚開発アートやコンセプトデザインではありませんが、3つはしばしば混乱します。アートコンセプトはまた、グラフィックやコンセプトの開発を指します。この用語は、工業デザインにも適用できます。

コンセプトアートはいくつかの反復で開発されています。アーティストは、さまざまなデザインをテストして、作業の開始時に望ましい結果を達成するか、時には爆発する結果を探します。図面は、オプションの数を減らすためにフィルタリングされ、洗練されます。芸術的なコンセプトは、タスクを進めるために使用されるだけでなく、マネージャー、プロデューサー、および顧客に対するプロジェクトの進捗状況を示すレンダリングとしても使用されます。作業が終了すると、副作用や広告は、最終的な作業に基づいてプロモーション用に作られていますが、芸術的なコンセプトとよく似ています。

コンセプトアートはいくつかの反復によって開発されています。最終的な設計に着手する前に、複数のソリューションを検討します。コンセプトアートは、作品を開発するだけでなく、監督者、クライアント、投資家にプロジェクトの進捗状況を示すためにも使用されます。作業の開発が完了したら、コンセプトアートを改訂して広告資料に使用することができます。

「コンセプトアート」という用語は、1930年代にディズニーによって使用されました。この用語は、コンセプトカーの自動車設計の一部としても出現している可能性があります。

コンセプトアーティストは、まだ存在していないアイテム、キャラクター、またはエリアのビジュアルデザインを生成する個人です。これには、映画、アニメーション、最近ではビデオゲーム制作が含まれますが、これに限定されません。コンセプトアーティストは、プロジェクトが成果を上げるまで、予備のアートワーク以上のものを求められたり、クリエイティブチームの一員となることはありません。ファインアーティストのスキルを持つ必要がある一方で、コンセプトアーティストはグラフィックデザイナーの能力の厳しい締め切りまで働くことができなければなりません。いくつかのコンセプトアーティストは、素晴らしいアーティスト、インダストリアルデザイナー、アニメーター、または特殊効果アーティストとして始めることができます。アイデアの解釈とそれがどのように実現されるかは、コンセプト・アーティストの個々の創造性が最も明白なところですが、主題はしばしばコントロールできません。多くのコンセプトアーティストは、スタジオやフリーランスを通じて自宅で仕事をしています。スタジオのために働くことは、確立された給料の恩恵を受けています。ビデオゲームのコンセプトアーティストの平均給与は年間60-70,000ドルですが、多くの場合、それ以上のものはありません。

コンセプトアートはデジタル技術の使用を受け入れています。デジタルペインティング用のラスターグラフィックエディターは、グラフィックスタブレットなどのハードウェアだけでなく、より簡単に利用できるようになり、より効率的な作業方法が可能になりました。これに先立ち、オイルペイント、アクリル塗料、マーカー、鉛筆などの従来の媒体をいくつでも使用しました。多くの最新のペイントパッケージは、ペイントがキャンバス上に混ざるのと同じ方法で色のブレンドをシミュレートするようにプログラムされています。伝統的なメディアでの熟練は、コンセプト・アーティストが絵画ソフトウェアを使用する能力に最も重要です。コンセプトアーティストの人気番組には、PhotoshopやCorel Painterなどがあります。その他には、マンガスタジオ、プロクリエイト、アートレイジなどがあります。ほとんどのコンセプトアーティストは、編集やスピードの容易さのためにデジタルメディアに切り替えました。多くのコンセプト作品には、非常に洗練された作品が短期間で必要となる厳しい締め切りがあります。

コンセプトアートは、ハリウッドの初期から映画ポスターデザインの主な媒体である多くのテーマを常にカバーしなければならなかったが、最も広くカバーされている2つの領域はSFとファンタジーである。最近のビデオゲーム制作での使用の増加から、コンセプトアートは、サッカーからマフィアまでのジャンルをカバーするように拡大しています。

コンセプトアートは、IPのニーズに応じて、スタイライズからフォトリアリスティックまでさまざまです。プロジェクトに取り掛かっているアーティストは、しばしば初期の「青い空」の生産段階で大きな売上高を生み出します。これは、スケッチ、スピードペイント、および3Dオーバーペイントの形でのほとんどが解釈の広い範囲を提供します。マットな絵画のような後の作品は、必要に応じて現実的に制作されます。コンセプトアーティストは、彼らが雇われたスタジオのスタイルにしばしば適応する必要があります。複数のスタイルを制作する能力は、コンセプトアーティストにとって価値があります。

多くのコンセプトアートのジェネラリストがいますが、多くの専門コンセプトアーティストもいます。キャラクターデザイン、クリーチャーデザイン、環境デザイン、インダストリアルデザインなど、さまざまな専門分野があります。スペシャライゼーションは、柔軟性が重要な社内で仕事をしたいコンセプトアーティストよりも、フリーランサーにとっては良いと考えられています。解剖学、視覚、色彩理論、デザイン、照明など、芸術の基盤を知ることは、すべての専門分野にとって不可欠です。