アントニオ・フォンタネージ（レッジョエミリア、1818年2月23日 – トリノ、1882年4月17日）は1876年と1878年の間で、明治時代、日本に住んでいたイタリアの画家や彫刻家だった彼は、日本にヨーロッパの油絵の技術を導入し、かつにおいて重要な役割を発揮しました現代の日本のヨガの絵画の開発。彼はフランスのバルビゾン派のロマンチックなスタイルで彼の作品で知られています。
彼は（陰と光の大部分を区別する）明暗法に基づいて彼の流体のスタイルは、実際にも、コローやBarbizonniersの影響を受け、その後、コンスタブルとターナーのおかげで大気の変更を加えることに特に有効である、風景画家であった。このよう影響は、さらに伝統的な組成のスキームの中に、神経および苦しめ記号で、モノクロにますます緊張したトーンに彼を連れて来ました。これは、しかし、しかし、紛れもなく「ロンバルディア」のアクセントで、富と幸福に時間の芸術的なノベルティに関連した自由で自身を顕在から色を防ぐことはできません。
彼の絵画も素晴らしい刺激的な能力を示す、と憂鬱に豊富で、ロマンチックで、一部の批評家、メランコリックなロマンチックとおこがましいの雰囲気に応じて：実際には、フォンタネージは深く、普遍的なモチーフのためとに見て自然の現実を観察し、研究します人間の魂の感情、ミラー、見つける：この理由のためにそれはG. Carnovaliとともに、最も敏感なイタリアのロマンチックな画家と最も密接にヨーロッパのロマンチックな運動に参加の一つと考えることができます。
彼はおそらく1800年代で最も偉大なイタリア人画家の一人ですが、彼は長い間、このようなカルロ・カッラなど、いくつかの偉大な芸術家の関心を除いて、一般公衆に知られていないと少し評論家によって批判されています。
彼はまた、罰金デザイナーと優れた知人でした。彼のエッチングやリトグラフを合成し、基本的な光の効果で、絵画で追求大気の値の同じ研究によって特徴付けられます。
彼は、ジュゼッペ・フォンタネージとマッダレーナGabbiにより、レッジョエミリアで1818年2月23日に生まれ、そしてメランコリックかつ理想主義的な静脈すべての彼の絵画作品でマークされた貧困層や恵まれない幼少期を、持っていたました。
1832年に彼はレッジョの美術学校に入学してすぐに風光明媚な装飾のジャンルに及び壁画に特化するために彼をプッシュ教授プロスペロー・ミングヘッティ、に恵まれました。
1847年に彼はガリバルディのロンバードボランティアで戦って、まず独立戦争に参加するためにトリノに移動したが、戦争の生は、最初のルガーノで、その後、彼を修復するために彼を強制的に、彼は1865年まで定住ジュネーブで1850年からこの期間に彼は風景画に従事し、ヨーロッパの芸術のニュースを開くために始めたオーギュストRavier、アレクサンドル・カレームとシャルル=フランソワ・ドービニー、を含むいくつかのスイスの画家、と接触して来ました。彼はバルビゾン派のコローや博物学画家に会った、と彼はターナー、コンスタブルとGainsbouroughの作品を鑑賞することができたロンドン（1865年）、パリ（1855年と1861年）、。
1848年に、彼はオーストリアに対して、マナラ軍団と戦うためにミラノに行ってきましたGaribaldianボランティアのグループを、参加しました。1859年に、彼は簡単にボローニャのカブールの武装勢力に参加するために、再度でした。
1850年、彼は関心の1865年彼の主なエリアは、彼がパリで1855年万国博覧会を訪問した後に、拡張風景画、だったまで彼が滞在ジュネーブに移動しました。1863年、彼はロンドンに定住しようとしましたが、いくつかの手数料や仕事を見つけました。彼は仲間の画家クリスティアーノ・バンチに滞在フィレンツェに戻り、国立Gallery.Heにおける絵画の水彩画のシリーズを完了しました。
これらの旅からフォンタネージは造園の彼の関心の確認を見つけました：彼は、最初は（絵カスタトレイル、1850年から1855年、トリノ、モダンアートギャラリーのような）自然な真実への直接的なアプローチを求めた場合、ドービニーとコローの活気効果によって撮影光及び大気の、憂鬱風景にそれらを導入する、ロマンの原理によれば、魂の表現として感じました。
1861年、彼は最初のイタリア代表の展覧会に出席し、その後フィレンツェにあった、そしてそこに彼はマッキアイオーリに会ったが、彼は画家クリスティアーノ・バンチでフィレンツェの絵に定住とき、彼は後に1867年にいくつかの絵画の絵画を除いて、影響を受けませんでした実際には、彼の絵は、ロマンチックな親密さでベールに包まれて、明示的な叙情的で刺激的、後期Romanisticと、同時に、presimbolist値（Radura、1860年から1865年、トリノ、モダンアートギャラリー）と仮定しました。
1868年に彼は、その後1869年に、彼はトリノのロイヤル・アルベルティーナアカデミーで風景の椅子を取得し、ルッカの美術アカデミーで教えるように誘われた：ここで彼は4月（1873年、トリノ、市民ギャラリーDを含め、彼の最も有名な作品を描い彼にいくつかの宣伝や批判を与えた「モダンアート」）と孤独（1875年、レッジョエミリア、シビックミュージアム）; 彼はまた、羨望と誤解を受けたので、彼は1876年から1878年には東京のアカデミーで2年間の指導経験を受け入れました。
1876年に、技術的な美術学校、絵画や彫刻の美術学校は、工業省の監督下に東京に設立されました。これは、日本で設立された最初の政府の美術学校でした。
、彼は最後の絵を描いこの時点では、不定自然の正方形の幻想的なビジョンは、グロー（沼と雲のサンダー、1880をきらびやかに輝いて、トリノ：経験に不満や病気、1878年に彼はトリノの彼の昔の位置に戻しますD「現代アート）。
フランスに定住しようとした後、イルカで、彼は1882年4月17日に彼の死まで、トリノに残りました。
Accorsi-Ometto博物館の内部のプラークが彼を思い出させる一方で彼は、トリノのモニュメンタル墓地に埋葬されています。
近年の国立Calcographyとレッジョ・エミリアのシビック博物館の取り組みのいくつかがポイントから、その彫刻を再評価され、完璧な再評価された一方、1901年、ヴェネツィア・ビエンナーレでは、絵画の大規模な展覧会に敬意を表し技術ビューのとイタリアの19世紀の最高の間で。