Antonio Fontanesi

Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, le 23 Février, 1818 – Turin, le 17 Avril, 1882) était un peintre et graveur italien qui a vécu dans la période Meiji au Japon entre 1876 et 1878. Il a introduit des techniques européennes de peinture à l’huile au Japon, et a exercé un rôle important dans le développement de la peinture YOGA japonaise moderne. Il est connu pour ses œuvres dans le style romantique de l’école de Barbizon française.

Il était un peintre de paysages, son style fluide à base de clair-obscur (qui distingue les grandes zones d’ombre et de lumière) est en effet particulièrement efficace pour rendre les variations atmosphériques, aussi grâce à l’influence de Corot et Barbizonniers, puis de l’agent et Turner: tel influences l’ont amené à des tons qui étaient de plus en plus tendue au monochrome, avec un signe nerveux et tourmenté, même dans les schémas de composition traditionnels; Cela ne veut pas, cependant, empêcher la couleur de se manifester avec une richesse et de la liberté heureusement associée aux nouveautés artistiques de temps, mais avec un accent sans erreur « Lombardie ».

Ses tableaux montrent également une grande capacité évocatrice, et sont riches en mélancolie, romantique et, selon certains critiques, mélancoliques, atmosphères romantiques et présomptueux: en effet, Fontanesi observe et étudie la réalité naturelle pour trouver un motif plus profond et universel et trouver, miroir, les sentiments de l’âme humaine: pour cette raison, il peut être considéré comme le plus sensible peintre romantique italien et l’un des participants les plus intimement dans le mouvement romantique européen, ainsi que G. Carnovali.

Il est probablement l’un des plus grands peintres italiens dans les années 1800, mais il a connu du grand public depuis longtemps et peu critiqué par les critiques, à l’exception de l’intérêt de quelques grands artistes tels que Carlo Carrà.

Il était aussi un beau design et une excellente connaissance. Ses gravures et lithographies sont caractérisées par la même recherche de valeurs atmosphériques poursuivis dans le tableau, avec des effets de lumière synthétique et essentiels.

Il est né le 23 Février, 1818 à Reggio Emilia, par Giuseppe Fontanesi et Maddalena Gabbi, et a eu une enfance pauvre et défavorisée, qui a marqué avec une veine mélancolique et idéaliste toute son œuvre picturale.

En 1832, il est inscrit à l’école des Beaux-Arts de Reggio et a été immédiatement béni par le professeur Prospero Minghetti, qui l’a poussé à se spécialiser dans le genre scénique et décoratif et dans la peinture murale.

En 1847, il a déménagé à Turin pour prendre part à la Première Guerre de l’Indépendance, les combats dans les volontaires Lombard de Garibaldi, mais la crudité de la guerre l’a forcé à le réparer d’abord à Lugano, puis, de 1850 à Genève, où il a réglé jusqu’en 1865 dans cette période, il est entré en contact avec des peintres suisses, dont Auguste Ravier, Alexandre Calame et Charles-François Daubigny, qui a commencé à se livrer à la peinture de paysage et d’ouvrir aux nouvelles de l’art européen. Paris (1855 et 1861), où il a rencontré et peintres naturalistes Corot à l’École de Barbizon, et à Londres (1865), où il a pu admirer les œuvres de Turner, Constable et Gainsbourough.

En 1848, il a rejoint un groupe de volontaires garibaldiens, qui est allé à Milan de se battre avec la Légion Manara, contre les Autrichiens. En 1859, il fut de nouveau rejoindre brièvement les forces armées de Cavour à Bologne.

En 1850, il a déménagé à Genève, où il est resté jusqu’en 1865. Son principal centre d’intérêt était la peinture de paysage, qu’il a élargi après avoir visité l’Exposition Universelle de 1855 à Paris. En 1863, il a tenté de s’installer à Londres, mais a trouvé peu de commissions ou de travail. il a réalisé une série d’aquarelles de peintures dans le Gallery.He national de retour à Florence, où il est resté avec le camarade peintre Cristiano Banti.

De ces voyages Fontanesi a trouvé confirmation de son intérêt pour l’aménagement paysager: s’il a d’abord cherché une approche directe à la vérité naturelle (comme dans l’image Le sentier Castagneto, 1850-1855, Torino, Galerie d’art moderne), puis filmé par des effets animés de Daubigny et Corot de la lumière et de l’atmosphère, les introduire dans les paysages mélancoliques, ressenti comme une expression de l’âme, selon les principes du romantisme.

En 1861, il était alors à Florence pour assister à la première exposition nationale italienne, et là, il a rencontré les macchiaioli, mais il n’a pas été influencé, sauf dans les peintures de quelques peintures plus tard, en 1867, quand il s’installe dans la peinture florentine du peintre Cristiano Banti en fait, sa peinture était voilée avec l’intimité romantique, et prit une explicite lyrique et évocatrice, en fin de Romanistic et, en même temps, la valeur presimbolist (Radura, 1860-1865, Torino, Galerie d’Art moderne).

En 1868, il a été invité à enseigner à l’Académie des Beaux-Arts de Lucques, puis en 1869, il obtient la chaire de paysage à l’Académie royale Albertina de Turin: ici, il peint ses plus célèbres œuvres, y compris Avril (1873, Turin, Galerie Civic d « Art moderne ») et la solitude (1875, Reggio Emilia, Musée civique), qui lui a donné une certaine publicité et la critique; Il a également été soumis à l’envie et de l’incompréhension, donc il a accepté une expérience d’enseignement de deux ans à l’Académie de Tokyo en 1876-1878.

En 1876, l’École des Beaux-Arts technique, une école d’art de la peinture et de la sculpture a été fondée à Tokyo sous la supervision du ministère de l’Industrie. Ce fut la première école d’art gouvernementale fondée au Japon.

Insatisfait avec l’expérience et malade, en 1878, il est retourné à son ancien poste à Turin: à cette époque, il a peint les dernières peintures, des visions fantastiques de places naturelles indéfinie, étincelait de lueurs étincelantes (Tonnerre sur le marais et les nuages, 1880, Turin, d « Art moderne).

Après avoir essayé de régler en France, dans le Dolphin, il est resté à Turin jusqu’à sa mort le 17 Avril 1882.

Il est enterré dans le cimetière Monumental de Turin, tandis qu’une plaque à l’intérieur du Musée Accorsi-Ometto lui rappelle.

En 1901, la Biennale de Venise a rendu hommage à une grande exposition de peintures, alors que ces dernières années, quelques-unes des initiatives du set Chalcographie nationale et les musées municipaux de Reggio Emilia ont été réévaluées, après avoir réévalué ses gravures, parfaite du point de vue technique et parmi les meilleurs du XIXe siècle italien.