La moda degli anni ’70 in abbigliamento europeo ed europeo è caratterizzata da un graduale ritorno ad una silhouette stretta dopo le mode a ruota larga degli anni 1850 e 1860.

Moda femminile

Panoramica
Verso il 1870, la pienezza della gonna si era spostata nella parte posteriore, dove soprabiti drappeggiati con drappeggi elaborati erano tenuti in posizione da nastri e sostenuti da un trambusto.Questa moda richiedeva una sottogonna, che era pesantemente rifinita con pieghe, balze, arricciature e fronzoli. Questa moda fu di breve durata (anche se il trambusto sarebbe tornato di nuovo a metà degli anni 1880), e gli successe una silhouette aderente con pienezza come le ginocchia: il corpetto di corazza, aderente, a vita lunga, corpetto disossato che arrivava sotto i fianchi e il tubino della principessa. Le maniche erano molto aderenti. Scollature quadrate erano comuni.

Gli abiti da giorno avevano scollature alte che erano chiuse, squadrate oa V. Le maniche degli abiti del mattino erano strette per tutto il periodo, con una tendenza a flare leggermente al polso all’inizio.Le donne spesso drappeggiavano le soprascarpe per produrre un effetto grembiule dal davanti.

Gli abiti da sera avevano scollature basse e maniche corte molto corte, e indossati con guanti corti (più tardivi). Altre mode caratteristiche includevano un nastro di velluto legato alto intorno al collo e trascinato dietro per la sera in uno stile simile alla moda dell’epoca georgiana (l’origine della moderna collana girocollo).

Il treno è gradualmente salito sui fianchi per diventare la svolta ornata da nastri o merletti.
La silhouette si trasforma radicalmente nel corso del decennio, con il treno che sale sui quarti posteriori mentre l’abito si adatta al corpo, dimenticando così la crinolina.
I cappelli diventano piccoli, sono per lo più pieni di fiori, nastri o veli e sono piegati sul davanti.
I cappotti sono sciolti e lunghi a meno che non combacino con il vestito, quindi vengono regolati.
L’ombrello rimane un accessorio essenziale in estate, anche se le sue dimensioni sono ridotte. Le donne impiegano quindici giorni nelle loro valigie per le loro vacanze nelle località balneari.

Gonne e vestiti
Il tessuto della gonna è piegato sempre più sui fianchi e trasportato su rotoli o cuscini, in modo che intorno al 1870 sorga la coda di Parigi o tournure. L’abito da sera ha maniche a mezza lunghezza con costine di pizzo e una scollatura quadrata con balze.

La tendenza delle ampie gonne scomparve lentamente durante gli anni settanta del XIX secolo, quando le donne iniziarono a preferire una silhouette ancora più sottile. I corpetti rimanevano al punto vita naturale, le scollature variavano, mentre le maniche iniziarono sotto la linea della spalla.Un overskirt era comunemente indossato sopra il corpetto, e fissato in un grande arco dietro. Con il passare del tempo, però, la sopracorta si è accorciata in un basco distaccato, provocando un allungamento del corpetto sui fianchi. Man mano che i corti si allungavano nel 1873, la polonaise fu così introdotta negli stili di abbigliamento vittoriani. Una polonaise è un indumento che mette insieme sia una overskirt che un corpetto. Venne anche presentata la tournée e, insieme alla polonaise, creò l’illusione di una retroguardia esagerata.

Nel 1874, le gonne iniziarono ad assottigliarsi nella parte anteriore e adornate con passamanerie, mentre le maniche si stringevano attorno alla zona del polso. Verso il 1875 al 1876, i corpetti erano caratterizzati da una vita lunga ma ancora più stretta, e convergevano in un punto acuto di fronte. I trambusti si allungarono e scivolarono ancora più in basso, facendo diminuire ulteriormente la pienezza della gonna. Il tessuto extra è stato raccolto insieme dietro in pieghe, creando così un treno drappeggiato più a gradini, ma più lungo. A causa dei treni più lunghi, le sottovesti dovevano essere indossate sotto per mantenere l’abito pulito.

Dopo il 1875 il tour scompare: lo spazio della stoffa è più basso e la gonna si fa trascinare. I capelli sono cresciuti liberamente, a volte con riccioli o trecce, e un piccolo cappello sulla fronte.

Tuttavia, quando il 1877 si avvicinò, i vestiti modellati per adattarsi alla figura, come le sagome più sottili crescenti sono stati favoriti. Ciò è stato permesso dall’invenzione del corpetto di corazza che funziona come un corsetto, ma si estende verso il basso fino ai fianchi e alle cosce. Sebbene gli stili di abbigliamento assumessero una forma più naturale, la ristrettezza della gonna limitava chi la indossa a camminare.

Abiti da tè e abiti artistici
Sotto l’influenza della Confraternita dei preraffaelliti e di altri riformatori artistici, l’anti-moda per l’abito artistico con i suoi dettagli “medievali” e le sue linee incantate continuò negli anni ’70 dell’Ottocento.Abiti da tè di nuova moda, un modo informale per intrattenere a casa, combinati influenze preraffaellite con gli stili sciolti del XVIII secolo.

Vestito per il tempo libero
L’abbigliamento per il tempo libero stava diventando una parte importante del guardaroba di una donna. L’abito da mare in Inghilterra aveva le sue caratteristiche distinte, ma seguiva ancora le mode regolari della giornata. L’abito da mare era considerato più audace, frivolo, eccentrico e luminoso.Anche se il trambusto era estremamente ingombrante, faceva ancora parte della moda balneare.

Indumenti intimi
Con la silhouette più stretta, l’enfasi è stata posta sul busto, sulla vita e sui fianchi. Un corsetto è stato utilizzato per aiutare a modellare il corpo nella forma desiderata. Ciò è stato ottenuto rendendo i corsetti più lunghi di prima e costruendoli da pezzi di tessuto separati. Per aumentare la rigidità, sono stati rinforzati con molte strisce di balena, corde o pezzi di cuoio. Lo stampaggio a vapore, brevettato nel 1868, ha contribuito a creare un contorno sinuoso.

Le gonne erano sostenute da un ibrido di trambusto e crinolina o sottoveste ad anello a volte chiamato “crinolette”. La struttura della gabbia era attaccata alla vita e estesa fino a terra, ma solo estesa lungo la parte posteriore delle gambe di chi lo indossava. La crinolette fu presto sostituita dal vero trambusto, che era sufficiente per sostenere il drappeggio e il treno nella parte posteriore della gonna.

Acconciature e copricapo
In linea con l’enfasi verticale, i capelli sono stati tirati indietro ai lati e indossati in un nodo alto o grappolo di riccioli, spesso con una frangia (frangia) sulla fronte. I capelli falsi erano comunemente usati. I cofani erano più piccoli per consentire l’acconciatura accatastata e acconciati come cappelli tranne che per i nastri legati sotto il mento. Cappelli piccoli, alcuni con veli, erano appollaiati sopra la testa e cappelli di paglia a tesa larga erano indossati per l’abbigliamento outdoor in estate.

Impacchi e cappotti
Il principale tipo di involucro che dominava nel 1870 erano mantelle e giacche che avevano uno sfiato posteriore per far spazio al trambusto. Alcuni esempi sono la pelliccia e il cappotto paletot.

Galleria di stili

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1. Gli intrecci e gli elaborati tendaggi caratterizzano gli abiti da sera dei primi anni ’70. Il signore indossa l’abito da sera. Particolare di “Too Early” di Tissot, 1873
2.Dress dei tardi anni ’70
3. Abito da giorno, 1875 dipinto di James Tissot.
4. Ritratto di Renne di Jeanne Samary in abito da sera, 1878
5.Contessa Brownlow in abito artistico, 1879.

Moda maschile
Le innovazioni nella moda maschile degli anni ’70 del XIX secolo comprendevano l’accettazione di tessuti fantasia o fantasia per camicie e la sostituzione generale delle cravatte legate con nodi a fiocco con la cravatta a quattro mani e in seguito la cravatta ascot.

Dal 1870 in poi, il costume maschile consiste in una giacca a chiusura alta, cardigan dritto e pantaloni, per lo più dello stesso materiale. La giacca è di tipo dritto o leggermente più lunga e dotata di pigiami arrotondati. Le gambe sono più larghe. La camicia bianca, simbolo dell’uomo che non lavora con le sue mani, ha un colletto dritto e punti con fibbia. Le scarpe sono piatte e fino alle caviglie, con lacci. I capelli sono corti e l’uomo ha spesso i baffi, la barba a punta o ad anello e le basette. Oltre al cappello a cilindro, la bombetta (Homburg) e il cappello di paglia stanno diventando più popolari.

L’outfit rimane sobrio ma guadagna dimensioni.
I cappotti sono lunghi e larghi.
La cravatta cede il passo alla cravatta a farfalla.
Il cappello a cilindro è sempre di rigore.

Cappotti e pantaloni
Le redingote sono rimaste alla moda, ma sono nate nuove versioni più corte, che si distinguono dal rivestimento del sacco da una cucitura. [Giarrettiera necessaria] I gilet (gilet USA) erano generalmente tagliati sul davanti e avevano colletti e risvolti, ma erano anche indossati gilet senza colletto.

Vestiti a tre pezzi composti da un cappotto a sacco abbottonato con gilet e pantaloni abbinati, detti vestiti da ditto o vestiti da salotto (del Regno Unito), sono cresciuti in popolarità; il sacco potrebbe essere tagliato in modo tale da poter fissare solo il pulsante superiore.

Il cappottino in spalla era ancora indossato per occasioni informali in Europa e nelle principali città del mondo. Furono necessari cappotti per abiti da giorno più formali. Il vestito da sera formale è rimasto un cappotto scuro e pantaloni. Il cappotto ora si era abbassato sul petto e aveva risvolti più larghi. Una nuova moda era un gilet nero piuttosto che bianco. L’abbigliamento da sera era indossato con un papillon bianco e una camicia con il nuovo colletto alato.

I soprabiti avevano ampi risvolti e polsini profondi, e spesso presentavano colletti di velluto a contrasto. I soprabiti a figura intera intrecciati erano oggetti di lusso nei climi più freddi.

I pantaloni a figura intera venivano indossati per la maggior parte delle occasioni; calzoni di tweed o di lana erano usati per la caccia e l’escursionismo.

Nel 1873, Levi Strauss e Jacob Davis iniziarono a vendere gli originali blue jeans rivettati in rame a San Francisco. Questi sono diventati popolari con la moltitudine locale di cercatori d’oro, che volevano abiti forti con tasche resistenti.

Camicie e cravatte
Le punte di colletti a camicia alti erano sempre più compresse in “ali”.

La moda della cravatta includeva il quattro in mano e, verso la fine del decennio, la cravatta ascot, una cravatta con ampie ali e una stretta fascia da collo, allacciata con un gioiello o una spilla. Le cravatte annodate a un arco rimasero un modo conservatore, e con un formale abito da sera era richiesto un papillon bianco.

Una stretta fascetta a nastro era un’alternativa per i climi tropicali e veniva sempre più indossata altrove, soprattutto nelle Americhe.

Accessori
I cappelli a cilindro rimanevano un requisito per l’abbigliamento formale di classe superiore; bocce e berretti di feltro morbidi di varie forme venivano indossati per occasioni più casual, mentre gli scafi di paglia piatta venivano indossati per la vela e altri passatempi nautici.

Galleria di stili

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1. La moda Parigi del 1878 presenta un cappotto con colletto a contrasto, un gilet decorato con una catena d’orologio, una cravatta ampia a asticella, scarpe a punta quadrata e un cappello a cilindro.
2. Il legislatore canadese John Charles Rykert indossa una stretta cravatta a nastro e un gilet senza colletto. Il suo cappotto ha ampi risvolti. 1873.
3. Ritratto di Claude Monet, 1875, Musée d’Orsay, Parigi, Francia
4.Gentleman in una carrozza ferroviaria indossa un cappotto color polvere, pantaloni e gilet senza colletto con una cravatta rossa scura. Indossa un soprabito foderato di pelliccia e guanti color tan.Gran Bretagna, 1872
5. Lo statista britannico William Gladstone indossa abiti conservatori; il suo colletto alto è ancora in piedi e indossa la cravatta con un nodo a fiocco. 1879.

La moda per bambini
I bambini continuavano a vestirsi con abiti fluenti, uno stile che continuò fino agli inizi del 20 ° secolo.Spesso i cambiamenti di genere non si sono verificati fino a quando un bambino aveva cinque o sei anni; tuttavia, negli ultimi decenni l’abbigliamento di genere è venuto molto prima. Le età delle ragazze potevano essere rappresentate spesso in base alla lunghezza della loro gonna. Mentre le ragazze crescevano, indossavano gonne più lunghe. Una bambina di quattro anni indossava la gonna leggermente sopra il ginocchio; dieci a dodici a metà del ginocchio; da dodici a quindici variavano da sotto il ginocchio a metà polpaccio; e per sedici o diciassette anni, il vestito di una ragazza sarebbe stato appena sopra la caviglia. L’età di un ragazzo poteva essere decisa in base alla lunghezza e al tipo di pantaloni o alla somiglianza tra l’abbigliamento e quello di un uomo. I ragazzi spesso si vestivano simili ai maschi adulti, poiché indossavano anche giacche e giacche Norfolk.

Molta influenza sugli stili di abbigliamento per bambini è venuta dall’artista Kate Greenaway, illustratrice di libri per bambini. Ha fortemente influenzato gli stili del vestito delle ragazze, dato che spesso mostrava ragazze vestite con stili imperi nei suoi libri. Si trova anche l’idea dell’abito da bambino tratto dai libri: stili come il vestito Little Lord Fauntleroy che è stato indossato dall’eroe di un libro per bambini pubblicato nel 1885-86.

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1.1870 placca di moda
2. Abito estivo con fascia, 1872-73
3. Due anni William Lyon Mackenzie King, 1876
4. I due principi Edward e Richard in the Tower (1878), Picture Gallery del Royal Holloway College
5. Cherry Ripe 1879