La fiera internazionale per il settore della decorazione, del design e del lifestyle, Maison&Objet 2019 si è svolta dal 6 al 10 settembre, presso il Villepinte Exhibition Centre di Parigi. Lo spettacolo caratterizzato da un business internazionale dinamico, che conferma l’attrattiva di eventi stimolanti.
La capacità di Maison&Objet di attirare il pubblico è principalmente dovuta alla sua eccezionale capacità di scovare e mostrare le tendenze emergenti del settore, unita alla sua capacità di portare avanti tendenze commerciali promettenti. Professionisti del settore dei settori dell’home decor, del design, dell’artigianato e dello stile di vita hanno potuto incontrarsi, incontrarsi a Maison&Objet per scambiare idee, fare scoperte e cogliere le tendenze del mercato.
È stato ancora una volta in un clima di business positivo che si sono aperte le porte della fiera dell’arredamento, del design e dello stile di vita, situata presso il centro espositivo Paris Nord Villepinte. La strategia adottata nell’ultimo anno: quella di organizzare l’offerta in due hub distinti, ‘Maison’ e ‘Objet’, con l’obiettivo di rendere l’evento più chiaro e intuitivo che mai.
Talenti emergenti e marchi di design iconici, giovani laureati e istituzioni museali, case di design appena lanciate, artigiani e designer con mani ispirate e stimolanti si riversano tutti a Parigi per inventare e mostrare la loro visione di uno stile di vita desiderabile. Uno stile di vita in armonia con la natura, che fa leva sulla tecnologia per unire le persone, attingendo al tempo stesso da una tradizione che si tramanda di generazione in generazione, a testimonianza del passare del tempo. Lo sviluppo desiderabile aiuta a raggiungere quell’equilibrio sottile e tanto agognato che ci mette sulla strada del risveglio disinibito.
Il desiderio e l’inclinazione a riconnettersi di persona erano palpabili, dai talenti emergenti più promettenti agli interior designer più acclamati. È fondamentale per chiunque lavori nel settore della decorazione e del design essere in grado di scoprire, toccare e toccare con mano le nuove collezioni, mentre i clienti hanno finalmente potuto avvicinarsi e avvicinarsi ai prodotti.
La realizzazione dell’edizione di settembre è stata anche merito della scelta dell’OPERA! tema, che si esprimeva a tutti i livelli, attirando espositori e nuovi visitatori. Da alcuni anni i confini tra il nostro ambiente di lavoro e quello di svago si stanno gradualmente sfumando, costringendo i produttori di mobili e i produttori ad adottare i codici dell’home decor e sviluppare gamme che soddisfino una domanda di mobilità, socialità, comfort, personalizzazione e flessibilità.
Su una superficie di circa 1.200 m² allestita da Philippe Boisselier, WORK! zone di MAISON&OBJET ha presentato una gamma creativa di soluzioni di design per spazi di lavoro accompagnate da un programma di conferenze, uno spazio che presenta nuovi interessanti reperti e accessori (provenienti da Chantal Hamaide), un’OPERA specifica! percorso che copre l’intera fiera e una nuovissima area che ha ospitato oltre 500 incontri di lavoro. Tutta una serie di opportunità per raccogliere ispirazione e creare nuove opportunità di business.
A cominciare dal settore alberghiero e della ristorazione, per il quale Maison&Objet ha ideato un percorso dedicato che spazia dall’arredamento e la tavola alle pentole, all’illuminazione, ai tessuti e alle fragranze, rispondendo alle esigenze specifiche di quel settore in termini di standard di sicurezza, accessibilità, solidità, ecc. La fiera di settembre ha presentato un itinerario su misura per le loro esigenze accompagnato da una serie di conferenze per aiutarli ad affrontare le sfide della decorazione, dell’attrezzatura e della progettazione di ogni zona. Un’altra novità questa volta è stata l’opportunità per albergatori, ristoratori e interior designer di partecipare a oltre 300 incontri di lavoro con una selezione di alcune centinaia di marchi dedicati.
Sempre alla ricerca di nuovi talenti, MAISON&OBJET ha anche celebrato il lavoro dell’architetto Laura Gonzalez, nominata Designer of the Year di questa edizione. Allo stesso modo in cui alcune vette conquistano, questa 37enne, che si è formata alla Scuola di Architettura Paris-Malaquais, ha già un impressionante elenco di conquiste del design a suo nome, tra cui locali alla moda, ristoranti, bar, boutique e hotel. L’evento ha acceso i riflettori anche sugli Stati Uniti, sostenendo sei talenti americani emergenti, innescando contemporaneamente un aumento del numero di espositori (55 marchi) e visitatori che hanno compiuto il viaggio dall’altra parte dello stagno.
Maison&Oggetto
Dal 1995 MAISON&OBJET è l’evento più importante al mondo per i professionisti del lifestyle, dell’interior design e del design. Ogni edizione riunisce circa 3.000 espositori e più di 85.000 visitatori unici, la metà provenienti da fuori della Francia. Promuovendo nuovi contatti e talenti emergenti, la fiera biennale presenta le ultime fonti di ispirazione. Facendo luce sulle tendenze attuali e future, MAISON&OBJET è diventata un catalizzatore per lo sviluppo del marchio e la crescita del business.
Da 24 anni Maison&Objet, organizzata da SAFI (una filiale di Ateliers d’Art de France e RX France), si impegna e riunisce le comunità internazionali del design, dell’home decor e dello stile di vita. Il marchio di Maison&Objet? La sua capacità unica di generare connessioni e accelerare il business, sia durante le fiere che tramite la sua piattaforma digitale, ma anche attraverso il suo talento unico nell’evidenziare tendenze che entusiasmeranno e ispireranno il mondo dell’home decor.
La missione di Maison&Objet è rivelare talenti, creare connessioni e fornire ispirazione, sia online che offline, aiutando così le aziende a crescere. Attraverso due fiere annuali per professionisti del settore e la Paris Design Week, un evento pubblico a settembre che riunisce l’energia creativa di designer e marchi nella Città della Luce, Maison&Objet è la piattaforma di riferimento per l’intero settore dell’interior design.
Lanciata a settembre 2016, la piattaforma digitale MOM (Maison&Objet and More) offre una panoramica completa delle novità e dei prodotti aggiornati dei produttori, artigiani e designer che espongono in fiera. La piattaforma digitale consente agli acquirenti e ai marchi di continuare le loro conversazioni tutto l’anno, lanciare collezioni e creare connessioni oltre le riunioni fisiche. La raccolta settimanale di nuove entusiasmanti scoperte stimola costantemente il business in tutto il settore. Una fonte di ispirazione senza fondo, fornisce anche uno strumento ai visitatori per comunicare direttamente con migliaia di marchi durante tutto l’anno.
Per andare ancora oltre, la Maison&Objet Academy offre ora ai professionisti del settore un canale web esclusivo che trasmette mensilmente contenuti incentrati sulla formazione e sulla decifrazione delle tendenze del mercato. Le nostre piattaforme di social media, nel frattempo, continuano tutte queste scoperte di design impegnandosi quotidianamente con una comunità attiva di quasi un milione di membri su Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat e TiKTok. Punta di diamante di Parigi come capitale della creatività, Maison&Objet è un catalizzatore per posizionare Parigi come uno dei centri di design leader nel mondo.
La fiera MAISON&OBJET mantiene la sua reputazione di vetrina globale per il design. L’edizione di settembre 2019 ha visto 3.137 marchi mostrare le loro ultime creazioni, con 863 espositori per la prima volta in assoluto. La fiera sta diventando anche un evento sempre più internazionale, con il 61% dei marchi che arrivano dall’estero, che toccano casa in 69 paesi diversi.
Settimana del design di Parigi
La Paris Design Week è un percorso di design che riunisce 200 indirizzi, tutti battenti bandiera del design nella capitale francese. In concomitanza con il momento in cui le nuove collezioni arrivano sugli scaffali dei negozi e vengono lanciati gli ultimi concept post-estate, l’evento galvanizza il supporto di negozi, gallerie, showroom, hotel, ristoranti, invitandoli a trascorrere otto giorni interi condividendo la loro esperienza di design e creazione con il pubblico generale. L’evento invita anche il grande pubblico e i professionisti del settore dalla Francia e dall’estero a scoprire i migliori indirizzi parigini per il design, insieme ad alcune delle idee più all’avanguardia del settore durante i 10 giorni di esposizione, LE OFF.
Parigi, la vetrina del design: questa l’immagine che la Città della Luce ha proiettato per dieci giorni interi durante la nona edizione della Paris Design Week, in parallelo alla fiera MAISON&OBJET. 100.000 appassionati di design hanno preso il volo per l’evento, registrando folle record nei 230 luoghi a volte inaspettati, che includevano showroom, gallerie, workshop, musei, istituzioni e hotel, sparsi in cinque diversi quartieri e ciascuno puntando i riflettori su un tema di design condiviso : ibridazione. Una celebrazione dell’amalgama che ha reso questo particolare “OFF” decisamente “in”.
La Paris Design Week ha trasformato la capitale francese in una destinazione da sogno per chiunque abbia una passione per il design dalle mille sfaccettature. Ha trasportato esploratori affamati di design a nord, sud, est e ovest, dai tradizionali distretti del mobile ai nuovissimi focolai creativi, coprendo il Vertbois, Pigalle-Stalingrad, Opéra-Concorde-Etoile, Les Halles-Marais-Bastille e Saint-Germain- quartieri des-Prés. Tutti e cinque i distretti si sono concentrati sull’ibridazione, tenendo le dita ben salde sul polso del design globale e facendo eco a MAISON&OBJET’S WORK! tema dedicato ai nuovi spazi di lavoro di oggi.
Tutti e cinque i distretti erano un alveare di attività creative, con otto percorsi guidati dal design in tutta la capitale francese che garantivano qualcosa per tutti i gusti. È stata l’occasione perfetta per esplorare i molteplici volti del design moderno e scoprire non solo l’arte, ma tutta una serie di competenze, tra cui gastronomia, moda e upcycling.
L’attesissimo evento marginale della Paris Design Week, Le OFF, che rivela ogni anno designer emergenti, ha scelto di stabilirsi nel quartiere di Vertbois per questa particolare edizione. Incastonato tra République e Arts et Métiers, questo nuovissimo epicentro della creatività parigina è uno specchio dei nostri tempi, con la sua abbondanza di concept store, ristoranti e gallerie permanenti o pop-up, ritenute tra le più lungimiranti della città.
La sua attrazione magnetica non poteva non sedurre la Paris Design Week, che ha scelto l’area come piattaforma per presentare i nuovi talenti del design globale ed esplorare diverse interpretazioni del design durante le sessioni di tavole rotonde presiedute da Chantal Hamaide. Anche il Vertbois Award ha fatto la sua prima apparizione in assoluto, con i vincitori inaugurali Timothée Concaret e Nicolas Mérigout, la coppia dietro Formel Studio, che hanno ritirato il loro premio all’evento ufficiale Vertbois tenutosi la sera del 7 settembre. Anche Lille Métropole, nominata World Design Capital 2020 dalla World Design Organization, ha colto l’occasione per iniziare a condividere i suoi piani per il prossimo anno.
Ogni ultimo centimetro di Parigi è caduto sotto l’incantesimo del design con un elenco infinito di cose da vedere. In Rue du Bac, nel cuore di Saint-Germain-des-Prés, Cassina ha svelato un nuovo progetto di Patricia Urquiola per il flagship showroom aperto quasi 17 anni fa. Made in Design ha festeggiato il suo 20° anniversario con un’edizione limitata di 20 pezzi realizzati in collaborazione con 20 case di design e designer. dyptique ha scelto PARIS DESIGN WEEK per lanciare la sua collezione inaugurale di curiosità per la casa, il bazar di diptyque.
Il BHV Marais ha ispirato un vero senso di dolce vita accendendo i riflettori sulla creatività italiana con il suo evento “Design Italia”. Ogni singolo piano del grande magazzino ha messo in mostra una selezione accuratamente curata di prodotti per lo stile di vita italiano e pezzi di designer iconici, il tutto sotto l’occhio vigile della regina del design milanese Rossana Orlandi. I designer Marco Lavit (Atelier LAVIT) e Nicola Spinetto (Nicola Spinetto Architectes) hanno anche rilevato i cortili che collegano il BHV a EATALY con un’installazione in loco creata appositamente per l’evento.
Quest’anno anche il design americano si è trovato al centro della scena, con la giuria di esperti dietro i MAISON&OBJET Rising Talent Awards che ha individuato sei vincitori estremamente promettenti. Chiunque abbia apprezzato il percorso del Made in US ha avuto l’opportunità di assecondare ulteriormente la propria passione recandosi alla Joseph Gallery nell’Espace Froissart per la mostra “American Design in Paris”, che ha presentato non solo i migliori talenti americani emergenti , ma anche una selezione di pezzi presentati da Triode Gallery e WantedDesign.
Infine, anche alcune note istituzioni culturali hanno prestato il loro sostegno all’evento di quest’anno. A cominciare dagli Archivi Nazionali, dove un collettivo di giovani designer di nome Ublik si è insediato nel cortile dell’Hôtel de Soubise, installando uno spettacolare sgabello alto 5 metri. Lo scopo? Rendi lo sgabello un monumento a sé stante per innescare un cambiamento nel modo di pensare. Il design come spunto di riflessione. Altrettanto ammirevole era la poetica nuvola di uccelli di carta disegnata da Céline Wright che adornava lo scalone d’onore, lo scalone principale dell’edificio, opportunamente chiamato.
A poca distanza, la Bibliothèque historique de la ville de Paris ha presentato l’installazione Noir & Sens con 11 designer ospiti che erano stati invitati da France Bois Forêt ad esporre il loro lavoro con il legno. L’ampio cortile dell’hôtel Lamoignon, invece, è stato attrezzato con arredi da esterno di Fatboy, trasformandolo in uno spazio perfetto per socializzare e rilassarsi.
A Les Ateliers de Paris, Martial Marquet e lo studio Döppel hanno presentato Fantasmagorie, una mostra con una varietà di oggetti luminosi di una quindicina di designer francesi e stranieri, tra cui Pierre Charrié, Superpoly, Studio Martes, Studio Mousse, Adam Ruiz e Units. Alla Cité de l’architecture et du patrimoine, nel frattempo, è stata allestita una mostra retrospettiva di 250 mobili di architetti e case di design, che esplora il volto mutevole del design dal 1960 al 2020.
Infine, sono stati coinvolti anche diversi istituti culturali, tra cui gli istituti messicani e svedesi. Il primo ha presentato una collezione di 8 pezzi creata da Constance Guisset per una residenza nella regione di Oaxaca, mentre il secondo ha spalancato le porte dei suoi sei studi, utilizzati da artisti e ricercatori in residenza, per mettere in mostra i lavori di ristrutturazione portati a termine da sei designer e gli architetti hanno collaborato ciascuno con marchi svedesi.