La musica delle Filippine comprende le arti performative musicali nelle Filippine o i filippini composti in vari generi e stili. Le composizioni sono spesso un misto di diverse influenze asiatiche, spagnole, latinoamericane, americane e indigene.
La musica delle Filippine è un mix di suoni europei, americani e nativi. Influenzato dalla musica delle Filippine 377 anni di eredità della Spagna coloniale, dal rock and roll occidentale, dall’hip-hop e dalla musica popolare degli Stati Uniti, dalla musica popolare della musica di Gamelan, musica austronesiana e indo-malese.
Musica primordiale
Una serie di registrazioni fatte sulla musica suonata sul posto è musica primordiale. Non deve essere ripetuto e deve essere eseguito solo una volta.
Musica indigena
Tra i compositori più famosi figurano l’artista nazionale per la musica Lucio San Pedro, che ha composto il famoso “Sa Ugoy ng Duyan” che ricorda il tocco amorevole della madre con il suo bambino. Un altro grande compositore noto come compositore patriottico, Antonio Buenaventura.
Musica gong
La musica gong filippina può essere divisa in due tipi: il gong piatto comunemente noto come gangsà e suonato dai gruppi nella regione della Cordillera dei gong comandati suonati tra i gruppi islamici e animisti nelle Filippine meridionali.
Kulintang si riferisce a uno strumento suonato con gong suonato nelle isole meridionali delle Filippine, insieme ai suoi vari gruppi di accompagnamento. Gruppi diversi hanno diversi modi di suonare il kulintang. Due grandi gruppi sembrano emergere nella musica kulintang. Questi sono i Maguindanaon e i Maranaw. Lo stesso strumento kulintang potrebbe essere ricondotto all’introduzione di gong nel Sud-Est asiatico dall’India prima del 10 ° secolo, o più probabilmente, all’introduzione di carillon di gong con boss da Java attraverso l’India nel 15 ° secolo. Tuttavia, l’ensemble kulintang è la forma di musica più avanzata di prima del tardo XVI secolo e il retaggio degli europei nell’arcipelago filippino.
La tradizione del kulintang ensemble musicale è di per sé regionale, antecedente allo stabilimento delle attuali Filippine, Indonesia e Malesia. Trascende la religione, con gruppi buddisti, indù animisti e cristiani in Borneo, Flores e Sulawesi che suonano il kulintangan; e gruppi musulmani che suonano lo stesso genere di musica a Mindanao, Palawan e l’arcipelago di Sulu. È collegato a distanza con le formazioni gamelan di Java e Bali, così come le forme musicali nel continente sud-est asiatico, principalmente a causa dell’uso per gli stessi gong a cremagliera boss che suonano sia melodici che percussivi.
Musica con influenze ispaniche
La Spagna ha governato le Filippine per 333 anni, e l’influenza ispanica nella cultura filippina è onnipresente. Questa influenza può essere facilmente osservata nella musica popolare e tradizionale, specialmente nelle regioni Tagalog e Visayan, dove l’influenza spagnola era maggiore.
Musica di Rondalla
La Rondalla è una tradizionale orchestra d’archi composta da strumenti a due corde, tipo mandolino, come la banduria e la laud; una chitarra; un contrabbasso; e spesso un tamburo per le percussioni. La rondalla ha le sue origini nella tradizione rondalla iberica, ed è usata per accompagnare diverse forme e danze di canzoni influenzate dall’ispanica.
Harana e Kundiman
Gli Harana e Kundiman sono popolari canzoni liriche risalenti al periodo spagnolo e sono abitualmente utilizzati nei rituali di corteggiamento. L’Harana è radicata nella tradizione messicano-spagnola e basata sui modelli ritmati dell’habanera. Il Kundiman, nel frattempo, ha origini pre-coloniali dalle parti Tagalophone del paese, usa un ritmo di tre metri e si caratterizza per l’inizio in una chiave minore e il passaggio a uno maggiore nella seconda metà.
Negli anni ’20, Harana e Kundiman divennero più popolari dopo che artisti come Atang de la Rama, Jovita Fuentes, Conching Rosal, Sylvia La Torre e Ruben Tagalog li presentarono ad un pubblico più vasto.
Tinikling
Il Tinikling è un ballo di Leyte che coinvolge due singoli esecutori che colpiscono pali di bambù, usandoli per battere, toccare e far scorrere per terra, in coordinazione con uno o più ballerini che passano sopra e tra i poli. Questa è una delle più iconiche danze filippine ed è simile ad altre danze di bambù del sud-est asiatico.
cariñosa
La Cariñosa (che significa “amorevole” o “affettuoso”) è la danza nazionale e fa parte della serie di danze popolari filippine di María Clara. È notevole l’uso del ventilatore e del fazzoletto per amplificare i gesti romantici espressi dalla coppia che esegue la danza tradizionale del corteggiamento. La danza è simile al messicano Jarabe Tapatío ed è imparentata con le danze Kuracha, Amenudo e Kuradang nell’area di Visayas e Mindanao.
Original Pilipino Music
La musica originale Pilipino, ora più comunemente chiamata musica Pinoy originale, musica originale filippina o OPM, originariamente riferita solo a canzoni pop filippine, in particolare ballate, come quelle popolari dopo il crollo del suo predecessore, il suono Manila della fine degli anni ’70.
Tra gli anni ’50 e ’60, e prima degli anni ’70, emergono Sylvia La Torre, Diomedes Maturan, Ric Manrique Jr., Ruben Tagalog, Helen Gamboa, Vilma Santos, Edgar Mortiz, Carmen Camacho e molti altri.
Negli anni ’70, artisti popolari erano Nora Aunor, Tirso Cruz III, Pilita Corrales, Eddie Peregrina, Ramon Jacinto, Victor Wood e Asin. I più importanti artisti commerciali di musica pop filippina erano Claire dela Fuente, Didith Reyes, Rico Puno, Ryan Cayabyab, Basil Valdez, Celeste Legaspi, Hajji Alejandro, Rey Valera, Freddie Aguilar, Imelda Papin, Eva Eugenio, Marco Sison, Nonoy Zuniga, Leah Navarro, Cenerentola, Tillie Moreno, Ric Segreto, Janet Basco, Boyfriends (banda filippina), Hot Dog, VST & Co. e molti altri.
Tra gli anni ’80 e ’90, OPM è stata guidata da artisti come Regine Velasquez, Pops Fernandez, APO Hiking Society, Kuh Ledesma, José Mari Chan, Dingdong Avanzado, Rodel Naval, Janno Gibbs, Ogie Alcasid, Joey Albert, Lilet, Martin Nievera , Manilyn Reynes, Lea Salonga, Kristina Paner, Rachel Alejandro, Raymond Lauchengco, JoAnne Lorenzana, Francis Magalona, Sharon Cuneta, Sheryl Cruz, Keno, Lou Bonnevie, Zsa Zsa Padilla e Gary Valenciano, tra molti altri.
Negli anni ’90, artisti famosi comprendevano Eraserheads, The Company (gruppo vocale), April Boy Regino, Smokey Mountain, Rivermaya, Jaya, Agot Isidro, Dessa (cantante filippina), Isabel Granada, Vina Morales, Donna Cruz, Jolina Magdangal, Jessa Zaragoza , Ariel Rivera, South Border, Carol Banawa, AfterImage, Side A, Andrew E., Lani Misalucha, Ella May Saison, Joey Ayala, Viktoria (cantante), April Boys, Color It Red, Roselle Nava e Blakdyak, tra molti altri.
Negli anni 2000 e 2010, i principali artisti OPM comprendono Sarah Geronimo, Julie Anne San Jose, Angeline Quinto, Jonalyn Viray, Kitchie Nadal, Barbie’s Cradle, KZ Tandingan, Aiza Seguerra, Toni Gonzaga, Nina, Yeng Constantino, Piolo Pascual, Jovit Baldivino , KZ Tandingan, Nyoy Volante, Spongecola, Jennylyn Mercado, Kim Chiu, Mark Bautista, Christian Bautista, Charice, Jed Madela, Erik Santos, Parokya Ni Edgar, Kamikazee, Sam Milby, Abra, James Reid, Sheryn Regis e Gloc-9, tra molti altri
Erano emerse bande sotterranee e insieme a loro c’erano le loro percezioni di idealismo e autoespressione. Il famoso paroliere di Circle’s End, Geno Georsua, è arrivato in cima come l’espressionista melodrammatico. Il bassista Greg Soliman di UST Pendong ha il titolo di miglior bassista della musica underground.
Dalla sua origine, OPM è stato centrato a Manila, dove Tagalog e inglese sono le lingue dominanti. Altri gruppi etnolinguistici come Visayan, Bikol e Kapampangan, nonostante abbiano fatto musica nelle loro lingue native, sono stati raramente riconosciuti come OPM. Casi inusuali includono la canzone di Bisrock (Visayan rock music) “Charing” della band Davao, 1017. I difensori del multiculturalismo e i federalisti associano spesso la discrepanza all’egemonia culturale tagalogiana di Manila. Avendo creato con successo un sottogenere di rock filippino che loro chiamano “Bisrock”, i Visayans, di gran lunga, hanno la più grande collezione di musica moderna nella loro lingua madre, con un grande contributo delle band Visayan Phylum e Missemon Filemon. Tuttavia, una band chiamata Panciteria di Groupies che proviene da Tacloban, una città di lingua di Winaray, ha lanciato un album mp3 scaricabile gratuitamente su Soundclick.com nel 2009 contenente 13 canzoni di Tagalog e solo una canzone molto breve nella lingua Cebuano.
Seguono l’esempio i Kapampangans. Il video musicale di debutto di “Oras” (“Time”) della band di Kapampangan di Tarlac City, Mernuts, ha penetrato MTV Pilipinas, rendendolo il primo video musicale di Kapampangan ad aggiungersi agli altri mainstream video musicali filippini. RocKapampangan: The Birth of Philippine Kapampangan Rock, un album di rifacimenti moderni di canzoni estemporanee folk Kapampangan di vari gruppi di Kapampangan è stato lanciato nel febbraio 2008, ed è stato regolarmente suonato tramite il canale via cavo Kapampangan Infomax-8 e tramite una delle più grandi radio FM di Luzon Centrale stazioni, GVFM 99.1. Ispirato da quello che gli abitanti del posto chiamano “Kapampangan Cultural Renaissance”, il ballerino della città di Angeles Ronnie Liang ha reso le traduzioni Kapampangan di alcune delle sue canzoni popolari come “Ayli” (versione Kapampangan di “Ngiti”) e “Ika” (versione Kapampangan di “Ikaw”) per il suo album riconfezionato.
Nonostante il crescente clamore per la musica non tagalog e non inglese e la maggiore rappresentanza di altre lingue filippine, l’industria musicale filippina locale, che è concentrata a Manila, non è in grado di attirare investimenti in altre località. Alcuni dei loro principali motivi includono la barriera linguistica, le piccole dimensioni del mercato e l’accento socio-culturale lontano dal regionalismo nelle Filippine.
Il primo concorso di composizione musicale del paese, il Metro Manila Popular Music Festival, è stato fondato nel 1977 e lanciato dalla Popular Music Foundation delle Filippine. L’evento ha caratterizzato molti cantanti e cantautori di spicco durante il suo tempo. Si è tenuto annualmente per sette anni fino alla sua cessazione nel 1985. In seguito è stato ripreso nel 1996 come “Metropop Song Festival”, in esecuzione per altri sette anni prima di essere interrotto nel 2003 a causa del declino della sua popolarità. Un’altra variante del festival era stata istituita con il concorso Himig Handog, iniziato nel 2000, gestito da ABS-CBN Corporation e dalla sua affiliata etichetta musicale Star Records. Finora, dal 2000 al 2003, sono state organizzate cinque gare e alla fine è stato ripreso nel 2013. A differenza dei suoi predecessori, il concorso ha diversi temi che riflettono il tipo di voci di canzoni scelte come finalisti ogni anno. Nel 2012 è stato lanciato il Philippine Popular Music Festival che si ispira al primo concorso di songwriting.
Musica pop
OPM pop è stato regolarmente presentato nella scena live band. Gruppi come Neocolours, Side A, Introvoys, The Teeth, Yano, True Faith, Passage e Freestyle hanno reso popolari i brani che riflettono chiaramente il carattere sentimentale di OPM pop.
Nel nuovo millennio fino al 2010, famosi artisti della musica pop filippina hanno incluso Sarah Geronimo, Erik Santos, Yeng Constantino, Mark Bautista, KZ Tandingan e Christian Bautista, tra molti altri.
Musica del coro
La musica corale è diventata una parte importante della cultura musicale filippina. Risale ai cori delle chiese che cantano durante la messa ai vecchi tempi. A metà del XX secolo, i gruppi corali hanno iniziato a emergere e sono diventati sempre più popolari con il passare del tempo. Oltre a chiese, università, scuole e comunità locali hanno istituito cori.
Arbitri corali filippini come Robert Delgado, Fidel Calalang, Lucio San Pedro, Eudenice Palaruan hanno incluso nel vasto repertorio di cori bellissimi arrangiamenti di OPM, canzoni folk, canzoni patriottiche, canzoni di novità, canzoni d’amore e persino canzoni straniere.
I cantanti Madrigal filippini (originariamente l’Università delle Filippine Madrigal Singers) è uno dei gruppi corali più famosi non solo nelle Filippine, ma anche in tutto il mondo. Vincendo competizioni internazionali, il gruppo divenne uno dei gruppi corali più formidabili del paese. Altri gruppi corali pluripremiati sono l’Università di Santo Tomas Singers, la filippina Meistersingers (ex ambasciatrice dell’Università avventista filippina), l’U.P. Ambasciatori cantanti e U.P. Concert Chorus, tra gli altri.
Musica rock
Gli Stati Uniti occuparono le isole dal 1898 fino al 1946 e introdussero il blues americano, la musica popolare, l’R & B e il rock and roll che divennero popolari. Alla fine degli anni ’50, artisti nativi adattarono i testi di Tagalog per la musica rock & roll nordamericana, dando origine alle origini seminali del rock filippino. Il successo più notevole nel rock filippino degli anni ’60 fu la canzone di successo “Killer Joe”, che spinse il gruppo Rocky Fellers, raggiungendo il numero 16 nelle classifiche radio americane.
Fino agli anni ’70, i musicisti rock popolari iniziarono a scrivere e produrre in inglese. Nei primi anni ’70, la musica rock cominciò a essere scritta usando le lingue locali, e band come la Juan Dela Cruz Band erano tra le prime band popolari a farlo. Mixing Tagalog e testi inglesi sono stati anche usati nella stessa canzone, in canzoni come “Ang Miss Universe Ng Buhay Ko” (“L’universo della mia vita”) della band Hotdog che ha contribuito a innovare il Manila Sound. La mescolanza delle due lingue (conosciuta come “Taglish”), mentre era comune nei discorsi casuali nelle Filippine, è stata vista come una mossa audace, ma il successo di Taglish nelle canzoni popolari, incluso il primo successo di Sharon Cuneta, “Mr. DJ” , ha rotto la barriera per sempre.
I musicisti rock filippini hanno aggiunto la musica folk e altre influenze, contribuendo a portare al successo rivoluzionario del 1978 di Freddie Aguilar. “Anak” (“Child”) di Aguilar, la sua registrazione di debutto, è la registrazione filippina di maggior successo commerciale, è stata popolare in tutta l’Asia e in Europa ed è stata tradotta in numerose lingue da cantanti di tutto il mondo. Anche Asin irruppe nella scena musicale nello stesso periodo e fu popolare.
Il folk rock divenne la musica di protesta filippina degli anni ’80 e il “Bayan Ko” (“My Country”) di Aguilar divenne popolare come inno durante la rivoluzione dell’EDSA del 1986. Allo stesso tempo, una controcultura ha respinto l’ascesa di testi politicamente concentrati. A Manila si è sviluppata una scena punk rock, guidata da gruppi come Betrayed, The Jerks, Urban Bandits e Contras. L’influenza della new wave si è anche sentita durante questi anni, guidati da The Dawn.
Gli anni ’80 hanno visto la comparsa di Asin (gruppo), Sampaguita (cantante), Coritha, Florante, Mike Hanopol e Heber Bartolome.
Gli anni ’90 videro l’emergere di Eraserheads, considerato da molti cittadini filippini come il gruppo numero uno nella scena discografica filippina. Sulla scia del loro successo fu l’emergere di una serie di influenti gruppi rock filippini come True Faith (band), Yano, Siakol, Teeth (band), Parokya ni Edgar e Rivermaya, ognuno dei quali mescola l’influenza di una varietà di sottogeneri rock nel loro stile.
Il rock filippino negli anni 2000 si è sviluppato anche per includere hard rock, heavy metal e rock alternativo come Razorback, Wolfgang, Greyhoundz, Slapshock, Queso, Bamboo, Kamikazee, Franco, Urbandub e i gruppi progressive Paradigm, Fuseboxx, Earthmover ed Eternal Now .
Gli anni 2010 hanno visto l’ascesa di vari atti non firmati di diversi sottogeneri da un altro formato di rock: la musica indipendente. Attori indipendenti come Autotelic, Bullet Dumas, Ang Bandang Shirley, Cheats, BP Valenzuela, She’s Only Sixteen, The Ransom Collective, Oh, Flamingo !, Sud, Jensen e The Flips, MilesExperience, Tom’s Story, Ben & Ben, IV of Spades, Clara Benin e Reese Lansangan, tra gli altri.
I festival rock sono emersi negli ultimi anni ed è stato un evento annuale per alcuni degli appassionati di rock / metal. Un grande evento è il Pulp Summer Slam in cui si esibiscono band rock / metal locali e band internazionali come Lamb of God, Anthrax, Death Angel e Arch Enemy.
Il genere neo-tradizionale della musica filippina sta guadagnando popolarità, con artisti come Joey Ayala, Grace Nono, Bayang Barrios e Pinikpikan che raccolgono il relativo successo commerciale utilizzando i suoni musicali tradizionali di molte tribù indigene nelle Filippine.
Hip-hop
L’hip-hop filippino è musica hip hop eseguita da musicisti di discendenza filippina, sia nelle Filippine che all’estero, in particolare dai filippini-americani. Si sa che le Filippine hanno avuto la prima scena musicale hip-hop in Asia dai primi anni ’80, in gran parte a causa delle connessioni storiche del paese con gli Stati Uniti, dove è nato l’hip-hop. La musica rap rilasciata nelle Filippine è apparsa in diverse lingue come Tagalog, Chavacano, Cebuano, Ilocano e l’inglese. Nelle Filippine, Francis M, Gloc-9, Abra (rapper), Michael V. e Andrew E. sono citati come i rapper più influenti del paese, essendo i primi a pubblicare album rap tradizionali. Poi sono arrivate le donne rapper MC Lara e Lady Diane.
Altri generi
Un certo numero di altri generi sta crescendo in popolarità nella scena musicale filippina, tra cui un certo numero di gruppi alternativi e gruppi tribali che promuovono la consapevolezza culturale delle Isole Filippine.
Allo stesso modo, il jazz ha avuto una rinascita in popolarità. L’impulso iniziale è stato fornito da W.D.O.U.J.I. (Witch Doctors of Underground Jazz Improvisation) con il loro pluripremiato film indipendente “Ground Zero” distribuito dalla ormai scomparsa N / A Records nel 2002 e il quartetto jazz di Buhay guidato da Tots Tolentino nell’anno precedente. Questo ha aperto la strada a successivi tentativi più importanti dei quali è il supergruppo del jazz filippino Johnny Alegre Affinity, che ha pubblicato il suo omonimo album di debutto nel 2005 con la Candid Records di Londra. Mon David ha anche fatto il giro del circuito musicale di Las Vegas. Tra le interpreti femminili, Mishka Adams è stata la più importante. Uno sviluppo recente è la fusione della parola parlata e del jazz e anche con il rock, principalmente attribuito a Radioactive Sago Project. Altri nomi degni di nota sono Bob Aves con il suo jazz etno-infuso, The Jazz Volunteers e Akasha che hanno ancorato le leggendarie jam jazz underground al Freedom Bar per quasi la metà degli 11 anni della sua esistenza. Oggi, le jam jam underground sono ora tenute in un bar chiamato TAGO jazz bar che si trova a Main Avenue, Cubao. Nuovi gruppi jazz emergono nella scena jazz locale, vale a dire Swingster Syndicate, pioniere nel post-bop e nel jazz trad moderno, e Camerata Jazz noto per i loro arrangiamenti e il loro sound jazz filippino.
Le canzoni di Pinoy sono diventate popolari negli anni ’70 e all’inizio degli anni ’80. I cantanti di novità più popolari in questo periodo erano Reycard Duet, Fred Panopio e Yoyoy Villame. Le novità pop negli anni ’90 e 2000 hanno incluso Michael V., Bayani Agbayani, Masculados, Vhong Navarro, Sexbomb Girls, Joey de Leon (“Itaktak Mo”), Viva Hot Babes e Willie Revillame.
La musica di Bossa Nova e Latino è popolare sin dagli anni ’70. Interpreti come Annie Brazil erano attivi negli anni ’70, mentre Sitti ha ottenuto di recente recensioni entusiastiche per le sue copertine in bossa nova di canzoni popolari.
Mentre da lungo tempo c’è stata una fiorente scena underground di reggae e ska, in particolare a Baguio City, è solo di recente che i generi sono stati accettati nel mainstream. Atti come Brownman Revival, Put3ska, Roots Revival di Cebu e The Brown Outfit Bureau di Tarlac City hanno contribuito a rendere popolare ciò che viene chiamato “Island Riddims”. C’è anche un revival mod fiorente, guidato da Juan Pablo Dream e una grande scena indie pop.
La musica elettronica è iniziata a metà degli anni ’90 nella metropolitana di Manila, guidata da luminari come Manolet Dario del Consorzio. Nel 2010, artisti locali hanno iniziato a creare canzoni electropop. A partire da ora, la maggior parte delle canzoni elettroniche sono utilizzate negli spot pubblicitari. L’unica stazione radio finora che riproduce puramente musica elettronica è la radio 107.9 U. Il 2010 ha anche iniziato la crescita di produttori, dj e artisti indie elettronici con artisti del calibro di Somedaydream, Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones e Jess Connelly.
Musica popolare delle Filippine
La musica folk delle Filippine come musica popolare di altri paesi riflette la vita della gente comune, che di solito vive nelle città piuttosto che nelle città. Come altre musiche indigene in Asia, la maggior parte della musica indigena delle Filippine è legata all’ambiente. Al contrario, molti di loro usano la scala diatonica invece della scala pentatonica.
Integrazione est e ovest
Come il paesaggio del paese, la musica indigena delle Filippine è un prodotto della sua storia colorata. La musica indigena delle Filippine è stata influenzata dal tipo di cultura che ha mai visto, e non sorprende che sia buono come la musica in Cina o in India, come sembra l’Europa.
Come persone che lavorano e usano, la musica indigena delle Filippine può essere considerata occidentale o non occidentale, e sebbene ci siano altre divisioni in ogni categoria, mostra ancora la civiltà di un gruppo. Attraverso la musica popolare, è bello vedere che i filippini hanno una fede profonda in Dio, nelle famiglie vicine e nel rispetto dell’ambiente.
Musica vocale
La musica vocale rimane ancora la forma più importante di musica trovata quale gruppo etnico nelle Filippine. E anche se ci sono anche musical realizzati per ballare, la musica è ancora la migliore organizzata dai filippini accademici.
Secondo il libro Philippine Literature: Folk Songs di Mauricia Borromeo, le canzoni indigene del paese possono essere classificate come Western, Mala-Psalmo e Sekular da gruppi indigeni.
Risveglia l’Occidente
Secondo Borromeo, le canzoni indigene delle Filippine in Occidente hanno caratteristiche:
melodiyang madaling awitin,
silabik e verso,
forma semplice,
nel sindaco o minorenne,
con colpi di scena,
e semplice accompagnamento.
Melodiya
La musica occidentale ha influenzato la canzone popolare delle Filippine attraverso la Spagna. Poiché le Filippine sono state soggette all’occupazione spagnola per più di 300 anni, non c’è da meravigliarsi se una persona può ascoltare somiglianze nella musica popolare di questi due paesi.
Questo tipo di musica si trova di solito tra i nativi che accettano le credenze cristiane perché hanno avuto una relazione più lunga con gli spagnoli rispetto ai gruppi non cristiani.
La Broadcasting Music delle Filippine ha anche assistito agli esami di Dorothy Scarborough che ha detto:
(in inglese)
Una canzone che inizia come spartiti, debitamente accreditata all’autore e al compositore, può essere alterata in termini di parole o musica, o entrambi, da cantanti che la imparano e trasmettono oralmente, da diventare una canzone popolare. Il fatto che ciò non sia noto come musica pubblicata non fa differenza. “… nessuna vera musica folk è mai il duplicato esatto di qualsiasi altra versione anche della stessa canzone, ogni versione o variante ha il suo valore.” (Scarborough 1935: Prefazione)
(in Tagalog)
Una canzone inizia come un pezzo musicale, che è nelle lodi dell’autore e del compositore, che può essere sostituito come parole o musica, o entrambi, da cantanti che hanno imparato e portato in bocca, che sembra essere una canzone popolare. Il fatto che ovunque si possa imparare come musica stampata non fa differenza. “… non c’è vera musica folk con una copia esatta di qualsiasi versione attraverso la stessa canzone, ogni versione o variazione ha la sua privacy”. (Scarborough 1935: Prefazione)
È evidente che canzoni come Bisaya-Bisaya come Matud Nila e Occasionalmente sono considerate anche canzoni popolari anche se alcuni passaggi dicono che sono state fatte da Ben Zubiri e Nitoy Gonzales.
Nel caso del registro, è facile cantare anche se un cantante non studia la musica. La maggior parte di queste canzoni ha solo un intervallo di registrazione compreso tra sei e undici toni, mentre il normale registro vocale standard è di 14 toni o di uno e mezzo di avena.
Sono anche cantati in modo non stressato e sebbene possa essere usato dal falsetto, come i vecchi, potrebbe anche non essere usato. Se ci sono momenti in cui questi brani sono plagiati, molti di loro sono ben raccontati a voce, come nella musica popolare.
Stima e stele
Alla maggior parte dei musicisti di stile occidentale può essere assegnato un corridoio classico, si hanno quattro linee con un lenzuolo o una canzone, si hanno quattro linee con 12 sillabe ciascuna. E anche se non combacia, le linee finiscono in assonanza.
Nonostante le somiglianze nelle canzoni popolari spagnole, la musica popolare indigena delle Filippine non usava lunghe mellisme. Pertanto, una parola per ogni nota nel film The Sound of Music è facile da vedere nelle canzoni popolari filippine.
Le caratteristiche della canzone indigena comune delle Filippine sono anche caratteristiche di essere stropiche, in cui viene utilizzata una sola melodia in tutte le fasi. Starebbe bene sulle Ballads, anche se il cosiddetto modificato strofico, come la canzone irlandese “Red Is the Rose”, è difficile da trovare. La modalità Dual è anche comunemente usata mentre, sebbene un singolo tono in tutte le fasi ci sia un altro ritornello di tono diverso.
Popolarità
A differenza dei paesi di Irlanda, Ungheria e Repubblica Ceca, è sempre stata l’identità nazionale della musica indigena delle Filippine. Questo è probabilmente il risultato di ciascuna regione con la propria lingua.
E anche se ci sono quelli che stanno tentando di impegnarsi nella raccolta da lingue diverse, nessuno è riuscito a insegnarlo a livello di scuola elementare. Ad eccezione delle canzoni per bambini, la musica indigena non presta attenzione alle aule. Di conseguenza, è evidente che le canzoni popolari sono solo canzoni per bambini.
Anche la televisione ha contribuito alla sua rapida perdita di popolarità, poiché ha visto i filippini vedere immediatamente la cultura popolare dall’Europa e dagli Stati Uniti. E anche se molti europei amano dire musica, i filippini sono sempre a rischio di perdere la musica folk.
Tentativi di reclutamento
Ci sono state occasioni nella musica nativa delle Filippine per quasi tutte come il fulcro della musica. Sotto i 300 anni di occupazione spagnola nelle Filippine, non si è svolto nessun raduno di musica popolare. E anche se ci sono state occasioni nell’era americana, ha avuto luogo solo alla fine del 20 ° secolo, mentre i romantici europei vedono l’importanza delle canzoni indigene.
Durante l’occupazione americana delle Filippine, ci furono tentativi di raccogliere musica popolare, ma furono solo gli ultimi anni. La prima collezione di p. Morice Vanoverberg nel 1919 riguardo alla musica indigena del Lepanto Igorot del Nord. Queste sono solo le uniche lettere incluse in questa collezione non sono i toni.
La collezione intitolata Filipino Folk Songs di Emilia Cavan è considerata la prima collezione con un tono. Fu pubblicato nel 1942. Ma la collezione fatta da Norberto Romualdez negli anni ’50 rimane la più importante di questa disciplina. Prende il nome dalla filippina Progressive Music Series ed è anche diventato un libro di musica didattica standard per le scuole.
Sfortunatamente, gli americani erano gli assistenti di Romualdez e traducevano le lettere di queste canzoni dalle lingue originali in filippino e inglese. Ciò è dovuto al desiderio di questa collezione di portare i sentimenti patriottici filippini. Questo è il fatto che il filippino National Folklore, le Filippine Our Native Land e persino le Filippine, the Beautiful, sono un adattamento dell’America the Beautiful nell’elenco delle canzoni. Ha anche alcune canzoni delle canzoni popolari di altri paesi.
Uso commerciale
Alcuni cantanti rock hanno tentato di intrecciare le canzoni popolari negli anni ’70 e negli Stati Uniti. Includono i cantanti Joey Ayala, Bayang Barrios, Freddie Aguilar e il gruppo Salt.
Un certo numero di musicisti seri lo hanno anche intrecciato, ma nessuno è riuscito a metterlo sui grafici come negli Stati Uniti. Oggi, non è più sufficiente attrarre i cantanti popolari e solo coloro che studiano musica nelle università lo hanno promosso.