Il Grand Duke Jean Museum of Modern Art, abbreviato in Mudam, è un museo di arte moderna nella città di Lussemburgo. Mudam è il primo museo dedicato all’arte contemporanea in Lussemburgo e si impegna ad essere attento a ogni disciplina. La sua collezione e il suo programma riflettono le attuali tendenze artistiche e apprezzano l’emergere di nuove pratiche artistiche su scala nazionale e internazionale. Il museo si trova sul sito del vecchio Fort Thüngen, nel quartiere di Clausen, nel nord-est della città.
Il progetto di costruire un museo di arte moderna avvenne alla fine degli anni ’80, quando divenne chiaro che esisteva una piattaforma per tale arte in Lussemburgo. Il museo presenta vari generi artistici che spaziano dalla pittura, disegno, fotografia, multimedia, moda, design, grafica e suono all’architettura.
Proposto per la prima volta nel 1989 e sostenuto dall’allora Primo Ministro Jacques Santer, la posizione del futuro museo è stata molto discussa, fino a quando nel 1997 fu deciso di utilizzare il Dräi Eechelen Park e di collegare il museo a Fort Thüngen. L’edificio fu progettato dall’architetto vincitore del premio Pritzker I. M. Pei e costò $ 100 milioni per la costruzione. Il museo è stato inaugurato il 1 ° luglio 2006 dal Granduca Jean, a cui è dedicato l’edificio, e aperto al pubblico il giorno successivo. Il museo è diretto da Enrico Lunghi.
L’edificio del museo si trova sul sito di Fort Thüngen nel parco Dräi Eechelen (“tre ghiande” – riferito alle tre ghiande che adornano le tre torri della fortezza), progettato da Michel Desvigne e situato tra il centro città e il quartiere di Kirchberg (distretto dell’Europa).
Il layout di Fort Thüngen era usato per disegnare piani per il futuro museo.
Le mostre sono presentate su tre livelli (4.800 m² di superfici accessibili al pubblico e 10.000 in totale).
Il Grand-Duc Jean Museum of Modern Art ha aperto nel primo anno di attività, attraendo oltre 115.000 visitatori, un record assoluto per un museo del Lussemburgo.
Il principio guida del museo è “all-art”: oltre alle opere d’arte, i mobili funzionali di Mudam (poltrone, boutique, caffetteria, sito Web, uffici) sono anche una creazione di artisti-designer. E questo principio si estende all’archiviazione: al fotografo Pierre-Olivier Deschamps è stato affidato il compito di costituire la memoria fotografica della costruzione del museo.
Inoltre, molti degli artisti delle collezioni appartengono al mondo del design (moda, decorazione, suono, design grafico), quindi il Mudam è sempre al confine tra l’arte “nobile” (“libera” di un’arte più utilitarista. “all-art” sarà intitolato “Be the Artists ‘Guest”.
Le collezioni non sono presentate in modo permanente e in modo esauriente, una rotazione è organizzata sotto forma di mostre sulla proposta di curatori esterni o interni al museo.
Poiché il Lussemburgo non aveva una collezione pubblica moderna e il budget del museo non permetteva l’acquisto di una collezione modernista, il museo si concentrava sull’arte contemporanea – la sua collezione permanente comprende opere di 100 artisti, tra cui: Andy Warhol, Bruce Nauman, Julian Schnabel, Thomas Struth, e Daniel Buren.
Nel suo primo anno di apertura al pubblico, il museo ha avuto più di 115.000 visitatori, che è una presenza record in Lussemburgo.
Le collezioni del museo sono disposte su tre piani e comprendono opere di molti artisti e designer come Alvar Aalto, Marina Abramović, Bernd e Hilla Becher, Pierre Bismuth, Sophie Calle, Hussein Chalayan, Claude Closky, James Coleman, Tony Cragg, Richard Deacon , Mark Dean, Stan Douglas, Jan Fabre, Ian Hamilton Finlay, Roland Fischer, Günther Förg, Gilbert & George, Nan Goldin, Andreas Gursky, Thomas Hirschhorn, Fabrice Hybert, William Kentridge, Mark Lewis, Richard Long, Michel Majerus, Christian Marclay , Martin Margiela, Steve McQueen, Bruce Nauman, Shirin Neshat, Albert Oehlen, Blinky Palermo, Philippe Parreno, Grayson Perry, Fiona Rae, Pipilotti Rist, Thomas Ruff, Charles Sandison, Thomas Scheibitz, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Thomas Struth, Wolfgang Tillmans, Cy Twombly e Kara Walker.