L’arte di Lowbrow, descrive un movimento di arte visiva sotterraneo sorto nella zona di Los Angeles, in California, alla fine degli anni ’70. È un movimento artistico populista con le sue radici culturali nel sottotitolato comix, nella musica punk, nella cultura tiki e nelle culture hot-rod della strada. È anche spesso conosciuto con il nome di pop surrealismo. L’arte lowbrow ha spesso un senso dell’umorismo – a volte l’umorismo è allegro, a volte buffo, ea volte è un commento sarcastico.
La maggior parte delle opere d’arte basse sono dipinti, ma ci sono anche giocattoli, arte digitale e scultura.
caratteristiche
L’intellettuale sta riappropriando codici di media popolari come fumetti, pubblicità, graffiti, cartoni animati e tutto ciò che non è considerato parte del mondo delle “belle arti” classiche. È considerato parte del “pop surrealista”.
L’arte bassa è spesso umoristica, a volte gioiosa, a volte maliziosa, a volte sarcastica.
La maggior parte delle opere di basso livello sono dipinti, ma possono anche usare altri media o tecniche: giocattoli, arte digitale, scultura.
Storia
Alcuni dei primi artisti a creare quella che divenne nota come arte lowbrow furono i fumettisti underground come Robert Williams e Gary Panter. I primi spettacoli erano in gallerie alternative a New York e Los Angeles come la Psychedelic Solutions Gallery nel Greenwich Village, a New York, gestita da Jacaeber Kastor, La Luz de Jesus gestita da Billy Shire e 01 gallery a Hollywood, gestita da John Pochna. Il movimento è cresciuto costantemente dal suo inizio, con centinaia di artisti che hanno adottato questo stile. Con la crescita del numero di artisti, aumentò anche il numero di gallerie che mostra Lowbrow; L’arbitro Greg Escalante ha collaborato alla realizzazione della prima esposizione di gallerie d’arte per prendere sul serio l’arte della fronte bassa alla Julie Rico Gallery di Santa Monica con la mostra personale “Looney Virtues”, nel 1992 dell’artista Anthony Ausgang. La Bess Cutler Gallery ha anche continuato a mostrare artisti importanti e ha contribuito a espandere il tipo di arte classificata come Lowbrow. La rivista lowbrow Juxtapoz di Robert Williams, pubblicata per la prima volta nel 1994, è stata la colonna portante della scrittura sull’arte lowbrow e ha contribuito a dirigere e far crescere il movimento.
Gli scrittori hanno notato che ci sono ora delle distinzioni tra il modo in cui il basso livello si manifesta in diverse regioni e luoghi. Alcuni vedono uno stile lowbrow statunitense “west coast” distinto, che è più fortemente influenzato dal tiki, dal underground comix e dalla hot-car car-culture che altrove. Come lo stile lowbrow si è diffuso in tutto il mondo, è stato mescolato con le tendenze nelle arti visive di quei luoghi in cui si è affermata. Con l’evolversi dei bassi, ci può essere una ramificazione (come avveniva con i precedenti movimenti artistici) in diversi filoni e persino movimenti di tutta la nuova arte.
Origine del termine “arte lowbrow”
In un articolo del numero di febbraio 2006 della sua rivista Juxtapoz, Robert Williams ha preso il merito di aver dato origine al termine “arte lowbrow”. Dichiarò che nel 1979 Gilbert Shelton dell’editore Press Off Press decise di produrre un libro con i dipinti di Willams. Williams ha detto che ha deciso di dare al libro il titolo auto-deprecatorio The Lowbrow Art of Robt. Williams, dal momento che nessuna istituzione artistica autorizzata riconoscerebbe il suo tipo di arte. “Lowbrow” è stato quindi utilizzato dalla Williams in opposizione a “highbrow”. Ha detto che il nome poi si è bloccato, anche se sente che è inappropriato. Williams si riferisce al movimento come “surrealismo astratto contaminato da cartoni animati”. Ultimamente, Williams ha iniziato a riferirsi al suo lavoro come “Realismo concettuale”.
Lowbrow o pop surrealismo
The Lowbrow è anche conosciuto come pop surrealismo. ‘Kirsten Anderson, che ha curato il libro Pop Surrealism, considera Lowbrow e il pop surrealismo correlato, ma come movimenti distinti. Tuttavia, Matt Dukes Jordan, autore di Weirdo Deluxe, ritiene che i termini siano intercambiabili.
Lowbrow vs. belle arti
Musei, critici d’arte, gallerie tradizionali, ecc. Sono stati fermi sullo status di Lowbrow nel mondo delle belle arti, e fino ad oggi, la maggior parte l’ha escluso, il che non ha impedito ad alcuni collezionisti di acquistare opere. Alcuni critici d’arte dubitano che il Lowbrow sia un movimento artistico “legittimo”, quindi c’è pochissima critica accademica a riguardo. L’argomento più comune della critica è che gli scritti critici emergono naturalmente all’interno di un movimento artistico, in primo luogo, e quindi una più ampia cerchia di critici dirige la loro attenzione su questo insieme di scritti per dare la propria critica. Questa apparente assenza di critica interna potrebbe essere dovuta al fatto che molti artisti Lowbrow hanno iniziato la loro carriera in campi che normalmente non sono considerati nell’ambito delle belle arti, come illustrazioni, tatuaggi e fumetti. Diversi artisti di Lowbrow sono autodidatti, li allontana dal mondo dei curatori di musei e scuole d’arte.
Diverse persone nel mondo dell’arte hanno profonde difficoltà riguardo all’approccio figurativo di Lowbrow, alla sua coltivazione della narrativa e al suo grande apprezzamento per le abilità tecniche. Le scuole d’arte, i curatori e i critici hanno profondamente sottovalutato questi aspetti durante gli anni ’80 e ’90.
Tuttavia, alcuni artisti che hanno iniziato la loro carriera esibendosi nelle gallerie Lowbrow hanno continuato a esporre il loro lavoro principalmente in gallerie di belle arti appartenenti alla corrente accettata. Joe Coleman, Mark Ryden (dalla sua mostra 2007 “Tree Show”), Robert Williams, Manuel Ocampo, Georganne Deen e i fratelli Clayton sono alcuni esempi.
Echi dell’approccio Lowbrow possono essere trovati nella storia dell’arte del XX secolo, a cominciare dal lavoro dei dadaisti e dei principali esponenti del movimento regionalista americano (artisti come Marcel Duchamp e Thomas Hart Benton), movimenti che hanno messo in discussione le distinzioni tra arte alta e bassa, arte fine e popolare, e infine tra cultura popolare e cultura artistica raffinata. In un certo senso, l’arte di Lowbrow consiste nell’esplorare e criticare queste distinzioni, ed è per questo che condivide le somiglianze con la pop art degli anni ’60 e dei primi anni ’70. È anche possibile notare che proprio come gli artisti Lowbrow si muovono all’interno dei confini sfumati tra cultura alta e cultura bassa, ci sono altri artisti contemporanei del “mainstream” che usano strategie artistiche simili a quelle impiegate dagli artisti Lowbrow. Gli esempi includono Lisa Yuskavage, Kelly D. Williams, Kenny Scharf, Takashi Murakami, Jim Shaw, John Currin, Mike Kelley e la Mission School di San Francisco (che include Barry McGee) o Margaret Kilgallen.
Arte lowbrow in Italia
Tra le prime gallerie che hanno iniziato a confrontarsi con l’arte Lowbrow in Italia c’era la bolognese Galleria Mondo Bizzarro di Alessandro Papa e Gloria Bazocchi, che iniziò la sua attività come libreria sotterranea nel 1995, per poi trasformarsi in una delle gallerie più attive importando artisti americani collegato a questo movimento. Nel settembre 2004 la galleria si trasferì a Roma, vicino al MACRO. Molti sono i nomi importanti portati per la prima volta da loro in Italia, tra cui Mark Ryden, Ray Caesar, Marion Peck, Audrey Kawasaki, Amy Sol, Camille Rose Garcìa, Todd Schorr Un’altra importante galleria è la Dorothy Circus Gallery romana diretta di Alexandra Mazzanti. Nel 2010, al Museo Carandente di Spoleto, Alexandra Mazzanti cura una delle mostre italiane più complete su questo movimento, intitolata Pop Surrealism: What a WonderFool, che riunisce la maggior parte degli artisti americani ed europei. Due italiani in mostra: Nicoletta Ceccoli e Niba. Nel luglio 2012 Alexandra Mazzanti insieme a Alessandro Icardi ha curato la mostra Pop Surrealism – Stay Foolish presso il Museo della Casa del Conte Verde di Torino.
Nel 2016 a Roma lo spazio Micro Arti Visive presenta le opere di Emma Anticoli Borza e Pietro Otello Romano con due eventi a cura di Paola Valori, talent scout di cultura underground, linguaggio pop e fumetto.
Artisti Lowbrow
Alcuni dei più famosi artisti Lowbrow sono:
Mark Ryden
Nicoletta Ceccoli
Paolo Petrangeli
SHAG (Josh Agle)
Anthony Ausgang
Gary Baseman
Tim Biskup
Camille Rose Garcia
Elizabeth McGrath
Niagara
Marion Peck
Yist
Raymond Pettibon
CHCMGRN
Todd Schorr
Jeff Soto
Gary Taxali
Joe Coleman
BwanaDevil Art
stia
Robert Williams
David “Calamaro” Cohen
Donny sporco
Von olandese
Piscina e Marianela
Pedri Autero
Michael Hussar
Takashi Murakami
Yoshitomo Nara
Luis Viera
Felipe Bedoya (Doya)
Victor Castillo
Vince Ray
Alvaro PFF
Nate Williams
Nache Ramos
Heri Dono
Ray Caesar
Joe Sorren
Ron inglese
Roby Dwi Antonio
Sergio Mora
Derek Yaniger
Roberta Marrero
Jorge Alderete
Mik Baro
Roberto Arguelles
Ana Hernandez San Pedro
Andrés Amaya
Influenze
Le opere d’arte di Lowbrow hanno solitamente le seguenti fonti di ispirazione:
Ruffles of acid house
Pubblicità
Animazione
anime
Circo
Fumetti
Erotismo
Arte popolare
Graffiti e arte di strada
Arte giapponese e cinese
kitsch
Kustom Kulture
Arte postale
Surrealismo
Manica
Cultura pop
Propaganda
Arte psichedelica
Punk rock
Illustrazione retrò
Arte religiosa
Arte delle riviste di pasta
Fantascienza
Cultura del surf
Art Tattoo
Cultura Tiki
Giocattoli per adulti, in particolare figure in vinile
Gallerie Lowbrow
L’arte di Lowbrow è esposta in molte gallerie negli Stati Uniti, in Canada, in Europa, in Australia e in Nuova Zelanda. Delle oltre 100 gallerie esposte da Lowbrow nel mondo, molte sono dedicate quasi esclusivamente a questo tipo di arte. Le gallerie Lowbrow più straordinarie sono:
Gli angeli
Red Dot Gallery
La galleria dell’alveare
Galleria Copronason
La luce di Gesù di Billy Shire
Billy Shire Fine Art
Galleria Merry Karnowsky
Galleria ThinkSpace
Galleria di prigione
La sala conferenze
Fifty24LA
New York
Jonathan LeVine Gallery
Deitch Projects
Strychnin Gallery di New York
Fenice
Perihelion Arts
Galleria di Pravus
Galleria WindUp
Sacramento
Galleria di giocattoli
La galleria di Clockworks
Seattle
Roq la Rue
San Francisco
Galleria 1988 SF
La galleria di tiro
Muri bianchi
Galleria di Cultura Cache
Galleria di vernici
Fifty24SF
Minneapolis
OX-OP
Astoria, Oregon
Lunar Boy Gallery
Columbus, Ohio
Rivetto
Maumee, Ohio
Plastik
Madrid, Spagna
La Galleria d’arte La Fiambrera
Roma, Italia
Galleria Mondo Bizzarro
Berlino, Germania
Galleria Merry Karnowsky
Libri Lowbrow
Ci sono diversi libri che offrono una panoramica di Lowbrow, come ad esempio:
kustom Grafica. Korero Books.
Kirsten Anderson (2005) Pop Surrealism: The Rise of Underground Art. ISBN 0-86719-618-1
Matt Dukes Jordan. (2005) Weirdo Deluxe: The Wild World del pop Surrealism e Lowbrow Art. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-4241-X Oltre a fornire alcuni dei migliori esempi di lavoro di 23 artisti pop Lowbrow o surrealisti, “Weirdo Deluxe” include un’introduzione, una vasta cronologia illustrata della cultura popolare e delle belle arti nel XX secolo che hanno plasmato questo movimento, così come le interviste con artisti in cui discutono influenze nella loro arte.
Aaron Rose e Christian Strike. (2004). Bellissimi perdenti: arte contemporanea e cultura di strada. ISBN 1-891024-74-4
Sherri Cullison. (2002) Vicious, Delicious and Ambitious: 20th Century Women Artists. ISBN 0-7643-1634-6 Donne nel Lowbrow.
Ci sono anche libri che si concentrano individualmente su artisti Lowbrow come Mark Ryden, Robert Williams, Joe Coleman, Anthony Ausgang, The Pizz, SHAG (Josh Agle), Stacy Lande, Todd Schorr, Camille Rose Garcia e Elizabeth McGrath.
Riviste lowbrow
La rivista Juxtapoz di Robert Williams è un’importante pubblicazione di Lowbrow che funziona come una sorta di bollettino sul movimento.
FineRats Lowbrow Illustration Magazine è una pubblicazione trimestrale di distribuzione gratuita, pubblicata in Spagna, con 52 pagine a colori incentrate sul Lowbrow.
La rivista Raw Vision copre l’arte di Lowbrow e l’arte marginale. Contiene immagini a colori e articoli concisi su artisti al di fuori del mainstream.
Hi Fructose, apparso nel 2005, specializzato in arte Lowbrow.
Forno Magazine include anche opere di Lowbrow legate a temi sessuali.
Documentari Lowbrow
Diversi film sono stati realizzati per documentare il movimento Lowbrow, come ad esempio:
New Brow: la nascita del pop surrealismo
I tesori di Long Gone John
Lowdown on Lowbrow (60 minuti)