Influenza del movimento Arts and Crafts

Il movimento Arts and Crafts fu un movimento internazionale nel campo delle arti decorative e artistiche che ebbe inizio in Gran Bretagna e prosperò in Europa e Nord America tra il 1880 e il 1920, emergendo in Giappone (il movimento Mingei) negli anni ’20. Rappresentava l’artigianato tradizionale con forme semplici e spesso utilizzava stili di decorazione medievali, romantici o popolari. Sosteneva la riforma economica e sociale ed era essenzialmente anti-industriale. Ha avuto una forte influenza sulle arti in Europa fino a quando non è stato spostato dal Modernismo negli anni ’30, e la sua influenza è continuata molto tempo dopo tra artigiani, designer e urbanisti.

Il movimento informale in architettura e le arti decorative che sostenevano l’unità delle arti, l’esperienza del singolo artigiano e le qualità dei materiali e delle costruzioni nell’opera stessa Il movimento delle arti e dei mestieri si sviluppò nella seconda metà del XIX secolo e durò fino al 20 °, traendo il suo sostegno da artisti progressisti, architetti e designer, filantropi, dilettanti e donne della classe media in cerca di lavoro in casa. Hanno allestito piccoli laboratori oltre al mondo dell’industria, hanno rianimato vecchie tecniche e riverito gli umili oggetti domestici di epoca preindustriale Il movimento era più forte nei paesi industrializzati del Nord Europa e negli Stati Uniti, e può essere meglio inteso come una reazione sfocata contro l’industrializzazione Sebbene donchisciottesco nel suo antiindustrialismo, non era unico; in effetti era solo uno tra i vari movimenti di riforma della fine del XIX secolo, come il movimento Garden City, il vegetarianismo e le risurrezioni folksong, che fissavano i valori romantici della natura e della cultura popolare contro l’artificialità della vita moderna

Il termine fu usato per la prima volta da T. J. Cobden-Sanderson in una riunione della Arts and Crafts Exhibition Society nel 1887, sebbene i principi e lo stile su cui si basava si fossero sviluppati in Inghilterra per almeno venti anni. È stato ispirato dalle idee dell’architetto Augustus Pugin, dello scrittore John Ruskin e del designer William Morris.

Il movimento si sviluppò prima e più pienamente nelle isole britanniche, e si diffuse nell’Impero britannico e nel resto dell’Europa e del Nord America. È stata in gran parte una reazione contro lo stato di impoverimento percepito delle arti decorative in quel momento e le condizioni in cui sono state prodotte.

Fuori dall’Inghilterra

Irlanda
Il movimento si diffuse in Irlanda, rappresentando un momento importante per lo sviluppo culturale della nazione, una controparte visiva della rinascita letteraria dello stesso periodo ed era una pubblicazione del nazionalismo irlandese. L’uso dell’Arte e dell’Artigianato delle vetrate era popolare in Irlanda, con Harry Clarke l’artista più conosciuto e anche con Evie Hone. L’architettura dello stile è rappresentata dalla Honan Chapel (1916) a Cork, nel campus dell’Università di Cork. Altri architetti che praticavano in Irlanda includevano Sir Edwin Lutyens (Heywood House nella Co. Laois, Lambay Island e Irish National War Memorial Gardens a Dublino) e Frederick ‘Pa’ Hicks (edifici della tenuta del castello di Malahide e torre rotonda). I motivi celtici irlandesi erano popolari con il movimento in silvercraft, design di tappeti, illustrazioni di libri e mobili intagliati a mano.

Scozia
Gli inizi del movimento Arts and Crafts in Scozia furono nel revival del vetro colorato degli anni ’50 del 1800, pioniere di James Ballantine (1808-77). Le sue opere principali includevano la grande finestra ovest dell’Abbazia di Dunfermline e lo schema per la Cattedrale di St. Giles, a Edimburgo. A Glasgow fu pioniere di Daniel Cottier (1838-91), che aveva probabilmente studiato con Ballantine, e fu direttamente influenzato da William Morris, Ford Madox Brown e John Ruskin. Le sue opere chiave includevano il Battesimo di Cristo nell’Abbazia di Paisley, (1880 circa). I suoi seguaci includevano Stephen Adam e suo figlio con lo stesso nome. Il designer e teorico nato a Glasgow, Christopher Dresser (1834-1904), fu uno dei primi e più importanti designer indipendenti, una figura chiave nel Movimento Estetico e un importante contributo al movimento alleato anglo-giapponese. Il movimento ha avuto una “straordinaria fioritura” in Scozia, dove è stato rappresentato dallo sviluppo dello “Stile Glasgow”, basato sul talento della Glasgow School of Art. Il revival celtico prese piede qui, e motivi come la rosa di Glasgow divennero popolari. Charles Rennie Mackintosh e la Glasgow School of Art dovevano influenzare gli altri in tutto il mondo.

Europa continentale
Nell’Europa continentale, la rinascita e la conservazione degli stili nazionali era un motivo importante per i designer di arti e mestieri; per esempio, in Germania, dopo l’unificazione nel 1871 sotto l’incoraggiamento del Bund für Heimatschutz (1897) e del Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk fondato nel 1898 da Karl Schmidt; e in Ungheria Károly Kós ha rianimato lo stile vernacolare della costruzione transilvana. Nell’Europa centrale, dove diverse nazionalità diverse vivevano sotto potenti imperi (Germania, Austria-Ungheria e Russia), la scoperta del volgare era associata all’affermazione dell’orgoglio nazionale e all’impegno per l’indipendenza, mentre, per i professionisti dell’Art and Crafts in La Gran Bretagna lo stile ideale si trovava nel Medioevo, in Europa centrale era ricercata in remoti villaggi contadini.

Ampiamente esposta in Europa, la semplicità dello stile Arts and Crafts ha ispirato designer come Henry van de Velde e stili come Art Nouveau, il gruppo olandese De Stijl, Vienna Secession e infine lo stile Bauhaus. Pevsner considerava lo stile come un preludio al Modernismo, che utilizzava forme semplici senza ornamenti.

La prima attività artistica e artigianale dell’Europa continentale si svolse in Belgio intorno al 1890, quando lo stile inglese ispirò artisti e architetti tra cui Can Velde, Gabriel Van Dievoet, Gustave Serrurier-Bovy e un gruppo noto come La Libre Esthétique (Free Estetica).

I prodotti di Arti e Mestieri furono ammirati in Austria e Germania all’inizio del XX secolo e sotto la loro ispirazione il design si spostò rapidamente mentre ristagnava in Gran Bretagna. La Wiener Werkstätte, fondata nel 1903 da Josef Hoffmann e Koloman Moser, fu influenzata dai principi dell’Arts and Crafts dell ‘”unità delle arti” e dal fatto a mano. Il Deutscher Werkbund (Associazione tedesca degli artigiani) fu costituito nel 1907 come un’associazione di artisti, architetti, designer e industriali per migliorare la competitività globale delle imprese tedesche e divenne un elemento importante nello sviluppo dell’architettura moderna e del design industriale attraverso la sua difesa di produzione standardizzata. Tuttavia, i suoi membri principali, van de Velde e Hermann Muthesius, avevano opinioni contrastanti sulla standardizzazione. Muthesius credeva che fosse essenziale che la Germania diventasse una nazione leader nel commercio e nella cultura. Van de Velde, che rappresenta un atteggiamento più tradizionale dell’Artigianato e dell’Artigianato, credeva che gli artisti “protestassero per sempre contro l’imposizione di ordini o standardizzazione” e che “L’artista … non si sottometterà mai, di sua spontanea volontà, ad una disciplina che impone a lui un canone o un tipo “.

In Finlandia, una colonia di artisti idealisti a Helsinki è stata progettata da Herman Gesellius, Armas Lindgren ed Eliel Saarinen, che hanno lavorato nello stile nazionale romantico, affine al British Gothic Revival.

In Ungheria, sotto l’influenza di Ruskin e Morris, un gruppo di artisti e architetti, tra cui Károly Kós, Aladár Körösfői-Kriesch e Ede Toroczkai Wigand, ha scoperto l’arte popolare e l’architettura vernacolare della Transilvania. Molti degli edifici di Kós, compresi quelli nello zoo di Budapest e la tenuta di Wekerle nella stessa città, mostrano questa influenza.

In Russia, Viktor Hartmann, Viktor Vasnetsov, Yelena Polenova e altri artisti associati alla colonia di Abramtsevo hanno cercato di far rivivere la qualità delle arti decorative russe medievali in modo del tutto indipendente dal movimento in Gran Bretagna.

In Islanda, il lavoro di Sölvi Helgason mostra l’influenza di Arts and Crafts.

Nord America
Negli Stati Uniti, lo stile Arts and Crafts ha avviato una serie di tentativi di reinterpretare gli ideali europei di Arti e Mestieri per gli americani. Tra questi, l’architettura, i mobili e altre arti decorative in stile “Artigiano”, come i disegni promossi da Gustav Stickley nella sua rivista, The Craftsman e i progetti prodotti nel campus di Roycroft come pubblicizzati in The Fra di Elbert Hubbard. Entrambi gli uomini utilizzavano le loro riviste come veicolo per promuovere i beni prodotti con il laboratorio Artigiano a Eastwood, NY e il campus Roycroft di Elbert Hubbard a East Aurora, NY. Una miriade di imitatori dei mobili di Stickley (i cui disegni sono spesso etichettati come “Mission Style”) includevano tre compagnie stabilite dai suoi fratelli.

I termini American Craftsman o Craftsman sono spesso usati per indicare lo stile dell’architettura, dell’interior design e delle arti decorative che prevalgono tra le ere dominanti dell’Art Nouveau e dell’Art Deco negli Stati Uniti, o approssimativamente nel periodo dal 1910 al 1925. Il movimento è stato particolarmente degno di nota per le opportunità professionali che ha aperto alle donne come artigiani, designer e imprenditori che hanno fondato e gestito, o sono stati impiegati, imprese di successo come la Kalo Shops, la Rookwood Pottery e la Tiffany Studios. In Canada, il termine Arts and Crafts è predominante, ma viene riconosciuto anche Craftsman.

Mentre gli europei cercavano di ricreare l’artigianato virtuoso sostituito dall’industrializzazione, gli americani cercarono di stabilire un nuovo tipo di virtù per sostituire la produzione di eroi artigianali: case borghesi ben decorate. Sostenevano che l’estetica semplice ma raffinata delle arti decorative di Arti e Mestieri avrebbe nobilitato la nuova esperienza del consumismo industriale, rendendo gli individui più razionali e la società più armoniosa. Il movimento American Arts and Crafts era la controparte estetica della sua filosofia politica contemporanea, il progressismo. Tipicamente, quando la Società delle Arti e dei Mestieri iniziò nell’ottobre del 1897 a Chicago, fu a Hull House, una delle prime case coloniali americane per la riforma sociale.

Gli ideali di arti e mestieri diffusi in America attraverso giornali e giornali sono stati integrati da società che sponsorizzano conferenze. Il primo fu organizzato a Boston alla fine del 1890, quando un gruppo di influenti architetti, designer ed educatori decise di portare in America le riforme progettuali iniziate in Gran Bretagna da William Morris; si sono incontrati per organizzare un’esposizione di oggetti artigianali contemporanei. Il primo incontro si è tenuto il 4 gennaio 1897, al Museum of Fine Arts (MFA) di Boston per organizzare una mostra di artigianato contemporaneo. Quando artigiani, consumatori e produttori realizzarono il potenziale estetico e tecnico delle arti applicate, iniziò il processo di riforma del design a Boston. Presenti a questo incontro erano il generale Charles Loring, presidente dei fiduciari del MAE; William Sturgis Bigelow e Denman Ross, collezionisti, scrittori e amministratori fiduciari del MAE; Ross Turner, pittore; Sylvester Baxter, critico d’arte per il Boston Transcript; Howard Baker, A.W. Longfellow Jr .; e Ralph Clipson Sturgis, architetto.

La prima esposizione americana di arti e mestieri è iniziata il 5 aprile 1897 a Copley Hall, Boston, con oltre 1000 oggetti realizzati da 160 artigiani, metà dei quali erano donne. Alcuni dei sostenitori della mostra erano Langford Warren, fondatore della Harvard’s School of Architecture; Mrs. Richard Morris Hunt; Arthur Astor Carey e Edwin Mead, riformatori sociali; e Will H. Bradley, graphic designer. Il successo di questa mostra portò alla costituzione della Società delle arti e dei mestieri (SAC), il 28 giugno 1897, con il mandato di “sviluppare e incoraggiare standard più elevati nell’artigianato”. I 21 fondatori hanno affermato di essere interessati a più che alle vendite e hanno sottolineato l’incoraggiamento degli artisti a produrre lavoro con la migliore qualità di lavorazione e design. Questo mandato fu presto esteso a un credo, probabilmente scritto dal primo presidente della SAC, Charles Eliot Norton, che diceva:

Questa Società è stata costituita allo scopo di promuovere il lavoro artistico in tutti i rami dell’artigianato. Spera di coinvolgere Designer e Lavoratori in relazioni reciprocamente utili e di incoraggiare i lavoratori a realizzare i propri progetti. Si sforza di stimolare negli operai un apprezzamento della dignità e del valore del buon design; per contrastare l’impazienza popolare della Legge e della Forma, e il desiderio di ornamenti eccessivi e di originalità speciosa. Insisterà sulla necessità di sobrietà e moderazione, o di un accordo ordinato, del dovuto rispetto per la relazione tra la forma di un oggetto e il suo uso, e dell’armonia e della forma fisica nella decorazione su di essa.

Altrettanto influenti furono le comunità di Roycroft avviate da Elbert Hubbard a Buffalo e East Aurora, New York, Joseph Marbella, comunità utopiche come Byrdcliffe Colony a Woodstock, New York, e Rose Valley, in Pennsylvania, sviluppi come Mountain Lakes, New Jersey, con cluster di case di bungalow e chateau costruite da Herbert J. Hapgood, e lo stile artigianale contemporaneo. Ceramiche da studio esemplificate dalla Grueby Faience Company, dalla Newcomb Pottery di New Orleans, dalla Marblehead Pottery, dalla ceramica Teco, dalle ceramiche Overbeck e Rookwood e dalla Pewabic Pottery di Mary Chase Perry Stratton a Detroit, nonché dalle tessere artistiche di Ernest A. Batchelder a Pasadena , California, e mobili idiosincratici di Charles Rohlfs dimostrano tutti l’influenza di Arts and Crafts.

Architettura e arte
La “Prairie School” di Frank Lloyd Wright, George Washington Maher e altri architetti di Chicago, il movimento Country Day School, il bungalow e lo stile di bungalow definitivo di Greene e Greene, Julia Morgan e Bernard Maybeck sono alcuni esempi di Stile di architettura di American Arts and Crafts and American Craftsman. Gli esempi restaurati e protetti da punti di riferimento sono ancora presenti in America, specialmente in California a Berkeley e Pasadena, e le sezioni di altre città originariamente sviluppate durante l’epoca e che non hanno conosciuto il rinnovamento urbano del dopoguerra. Mission Revival, Prairie School e gli stili di bungalow residenziali della California restano popolari negli Stati Uniti oggi.

Come teorici, educatori e artisti prolifici in medium, dalla stampa alla ceramica e al pastello, due delle figure più influenti furono Arthur Wesley Dow (1857-1922) sulla costa orientale e Pedro Joseph de Lemos (1882-1954) in California. Dow, che insegnò alla Columbia University e fondò la Ipswich Summer School of Art, pubblicò nel 1899 la sua composizione storica, che distillò in un approccio tipicamente americano l’essenza della composizione giapponese, combinando in un armonioso decorativo amalgama tre elementi: semplicità di linea, ” notan “(l’equilibrio delle aree chiare e scure) e la simmetria del colore. Il suo scopo era creare oggetti finemente lavorati e resi meravigliosamente. Il suo studente de Lemos, che divenne capo del San Francisco Art Institute, direttore della Stanford University Museum and Art Gallery e redattore capo della rivista School Arts, espanse e sostanzialmente rivedeva le idee di Dow in oltre 150 monografie e articoli per scuole d’arte negli Stati Uniti e in Gran Bretagna. Tra i suoi molti insegnamenti non ortodossi c’era la sua convinzione che i prodotti fabbricati potessero esprimere “la sublime bellezza” e che una grande intuizione si poteva trovare nelle “forme di design” astratte delle civiltà precolombiane.

Musei
Il Museo del Movimento delle Arti e dei Mestieri Americani è in costruzione a San Pietroburgo, in Florida, l’apertura è prevista per il 2019.

Asia
In Giappone, Yanagi Sōetsu, creatore del movimento Mingei che promosse l’arte popolare dagli anni ’20 in poi, fu influenzato dagli scritti di Morris e Ruskin. Come il movimento Arts and Crafts in Europa, Mingei ha cercato di preservare l’artigianato tradizionale di fronte alla modernizzazione dell’industria.

Architettura
Molti dei leader del movimento Arts and Crafts furono formati come architetti (ad esempio William Morris, A. H. Mackmurdo, C. R. Ashbee, W. R. Lethaby) e fu sulla costruzione che il movimento ebbe la sua influenza più visibile e duratura.

Red House, a Bexleyheath, Londra, progettata per Morris nel 1859 dall’architetto Philip Webb, esemplifica lo stile delle prime arti e mestieri, con le sue forme solide e proporzionate, gli ampi portici, il tetto ripido, gli archi a punta delle finestre, i camini in mattoni e gli accessori in legno. Webb rifiutò revival classici e di altri stili storici basati su grandi edifici e basò il suo progetto sull’architettura vernacolare britannica, esprimendo la trama di materiali ordinari, come la pietra e le piastrelle, con una composizione edilizia asimmetrica e pittoresca.

Il sobborgo londinese di Bedford Park, costruito principalmente negli anni 1880 e 1890, ha circa 360 case in stile Arts and Crafts ed era un tempo famoso per i suoi residenti estetici. Diversi edifici di cura sono stati costruiti nello stile Arts and Crafts, ad esempio Whiteley Village, Surrey, costruito tra il 1914 e il 1917, con oltre 280 edifici, e Dyers Almshouses, Sussex, costruito tra il 1939 e il 1971. Letchworth Garden City, il primo giardino città, è stata ispirata dagli ideali di Arti e Mestieri. Le prime case sono state progettate da Barry Parker e Raymond Unwin in stile volgare, reso popolare dal movimento e la città è stata associata con l’alta mentalità e la vita semplice. Il laboratorio di sandali allestito da Edward Carpenter si trasferì dallo Yorkshire a Letchworth Garden City e la strambata di George Orwell su “tutti i bevitori di succhi di frutta, nudisti, portatori di sandali, maniaci del sesso, quacchero, ciarlatano” Nature Cure “, pacifista e femminista in Inghilterra “andare a una conferenza socialista a Letchworth è diventato famoso.

Esempi architettonici
Red House – Bexleyheath, Kent – 1859
YHA Beer – Youth Hostel – Beer, East Devon
Wightwick Manor – Wolverhampton, Inghilterra – 1887-93
Standen – East Grinstead, Inghilterra – 1894
Chiesa di Swedenborgian – San Francisco, California – 1895
Blackwell – Lake District, Inghilterra – 1898
Derwent House – Chislehurst, Kent – 1899
Stoneywell – Ulverscroft, Leicestershire – 1899
West Court, Fishery Road, Maidenhead – 1899
The Arts & Crafts Church (Chiesa e scuola metodista di Long Street) – Manchester, Inghilterra – 1900
Spade House – Sandgate, Kent – 1900
Caledonian Estate – Islington, London – 1900-1907
Horniman Museum – Forest Hill, Londra – 1901
Shaw’s Corner – Ayot St Lawrence, Hertfordshire – 1902
Pierre P. Ferry House – Seattle, Washington – 1903-1906
Winterbourne House – Birmingham, Inghilterra – 1904
Marston House – San Diego, California – 1905
Edgar Wood Centre – Manchester, Inghilterra – 1905
Ramsay House – Ellensburg, Washington – 1905
Debenham House – Holland Park, Londra – 1905-07
Robert R. Blacker House – Pasadena, California – 1907
Gamble House – Pasadena, California – 1908
Biblioteca pubblica dell’Oregon – Oregon, Illinois – 1909
Thorsen House – Berkeley, California – 1909
Rodmarton Manor – Rodmarton, vicino a Cirencester, Gloucestershire – 1909-29
Prima chiesa di Cristo, scienziato – Berkeley, California – 1910
Chiesa presbiteriana di San Giovanni – Berkeley, California – 1910
Craftsman Farms – Parsippany, New Jersey – 1911
Whare Ra – Havelock North, Nuova Zelanda – 1912
Sutton Garden Suburb – Benhilton, Sutton, Londra – 1912-14
Sede della conferenza di Asilomar – Pacific Grove, California – 1913
Honan Chapel – University College Cork, Irlanda – 1916 circa
Cattedrale di San Francesco Saverio – Geraldton Western Australia 1916-1938
Biblioteca commemorativa della scuola di Bedales – vicino a Petersfield, Hampshire – 1919-21
Plewlands Avenue (case private) Edimburgo – 1920
Cappella commemorativa degli infermieri all’ospedale di Christchurch, Nuova Zelanda – 1927
Villa Ruggeri costruita da Giuseppe Brega – a Pesaro, completata nel 1907

Design del giardino
Gertrude Jekyll ha applicato i principi di Arts and Crafts al design del giardino. Ha lavorato con l’architetto inglese, Sir Edwin Lutyens, per i cui progetti ha creato numerosi paesaggi, e che ha progettato la sua casa Munstead Wood, vicino a Godalming nel Surrey. Jekyll ha creato i giardini per Bishopsbarns, la casa dell’architetto di York Walter Brierley, un esponente del movimento Arts and Crafts e noto come “Lutyens of the North”. Il giardino per il progetto finale di Brierley, Goddards a York, era opera di George Dillistone, un giardiniere che lavorava con Lutyens e Jekyll a Castle Drogo. A Goddards il giardino incorporava una serie di caratteristiche che riflettevano lo stile di arti e mestieri della casa, come l’uso di siepi e bordi erbacei per dividere il giardino in una serie di stanze all’aperto. Un altro notevole giardino di arti e mestieri è Hidcote Manor Garden, progettato da Lawrence Johnston, che è anche disposto in una serie di sale all’aperto e dove, come Goddards, il paesaggio diventa meno formale più lontano dalla casa. Altri esempi di giardini di arti e mestieri includono Hestercombe Gardens, Lytes Cary Manor e i giardini di alcuni degli esempi architettonici di edifici artistici e artigianali (elencati sopra).

Educazione artistica
Le idee di Morris furono adottate dal New Education Movement alla fine del 1880, che incorporava l’insegnamento artigianale nelle scuole di Abbotsholme (1889) e Bedales (1892), e la sua influenza è stata notata negli esperimenti sociali di Dartington Hall durante la metà del XX secolo .

I praticanti di arti e mestieri in Gran Bretagna erano critici nei confronti del sistema governativo di educazione artistica basato sul design in astratto con un piccolo insegnamento di artigianato pratico. Questa mancanza di formazione artigianale causò preoccupazione negli ambienti industriali e ufficiali, e nel 1884 una Commissione reale (accettando il consiglio di William Morris) raccomandò che l’educazione artistica dovesse prestare più attenzione all’idoneità del design al materiale in cui doveva essere eseguito. La prima scuola a fare questo cambiamento è stata la Birmingham School of Arts and Crafts, che “ha aperto la strada all’introduzione del design eseguito all’insegnamento dell’arte e del design a livello nazionale (lavorando nel materiale per il quale il design era destinato piuttosto che sulla carta) Nel suo rapporto sull’esaminatore esterno del 1889, Walter Crane lodò la Birmingham School of Art in quanto “considerava il design in relazione ai materiali e all’uso”. Sotto la direzione di Edward Taylor, il suo preside dal 1877 al 1903, e con l’aiuto di Henry Payne e Joseph Southall, la scuola di Birmingham divenne un importante centro di arti e artigianato.

Altre scuole comunali iniziarono anche a introdurre un insegnamento più pratico dell’artigianato, e negli anni 1890 gli ideali di Arti e Mestieri furono diffusi dai membri della Corporazione degli operai artistici nelle scuole d’arte di tutto il paese. I membri della Gilda avevano incarichi influenti: Walter Crane era direttore della Manchester School of Art e successivamente del Royal College of Art; F.M. Simpson, Robert Anning Bell e C.J.Allen erano rispettivamente professore di architettura, istruttore di pittura e design e istruttore di scultura alla Liverpool School of Art; Anche Robert Catterson-Smith, preside della Birmingham Art School dal 1902 al 1920, era un membro AWG; W. R. Lethaby e George Frampton furono ispettori e consiglieri del consiglio di amministrazione del Consiglio della contea di Londra (LCC) e nel 1896, in gran parte come risultato del loro lavoro, l’LCC istituì la Scuola Centrale di Arti e Mestieri e li costituì come direttori congiunti. Fino alla formazione del Bauhaus in Germania, la Scuola Centrale era considerata la scuola d’arte più progressista d’Europa. Poco dopo la sua fondazione, la School of Arts and Crafts di Camberwell è stata istituita dalle linee Arts and Crafts dal consiglio comunale locale.

Come capo del Royal College of Art nel 1898, Crane cercò di riformarlo seguendo linee più pratiche, ma si dimise dopo un anno, sconfitto dalla burocrazia del Board of Education, che quindi nominò Augustus Spencer per attuare il suo piano. Spencer ha portato Lethaby a dirigere la sua scuola di design e diversi membri della Gilda degli operai artistici come insegnanti. Dieci anni dopo la riforma, una commissione d’inchiesta ha esaminato la RCA e ha scoperto che non stava ancora formando adeguatamente gli studenti per l’industria. Nel dibattito che seguì la pubblicazione del rapporto della commissione, CRAshbee pubblicò un saggio molto critico, Dovremmo smettere di insegnare l’arte, in cui chiedeva che il sistema di educazione artistica fosse completamente smantellato e che gli insegnamenti si imparassero nello stato. invece i seminari sovvenzionati. Lewis Foreman Day, una figura importante nel movimento Arts and Crafts, ha preso una visione diversa nel suo rapporto dissenziente alla commissione d’inchiesta, sostenendo una maggiore enfasi sui principi del design contro la crescente ortodossia dell’insegnamento del design attraverso il lavoro diretto sui materiali. Tuttavia, l’etica delle arti e dei mestieri ha pervaso completamente le scuole d’arte britanniche e persiste, secondo lo storico dell’educazione artistica, Stuart MacDonald, fino a dopo la seconda guerra mondiale.