Gilberto Aceves Navarro

Gilberto Aceves Navarro (24 settembre 1931), nome completo Gilberto Horacio Pafnuncio Aceves Navarro, è un pittore messicano e scultore e professore alla Escuela Nacional de Artes Plásticas e all’Accademia di San Carlos. Ha avuto oltre 200 mostre personali del suo lavoro con i suoi murales si trovano in Messico, Giappone e Stati Uniti. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro, tra cui concorsi come Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Premio Nacional de Ciencias y Artes e Bellas Artes Medal dall’Instituto Nacional de Bellas Artes

Gilberto Aceves Navarro è nato il 24 settembre 1931 a Città del Messico a María Francisco de los Angeles Navarro e Juan Aceves Jacques il più giovane di tre figli Sua madre era una cantante lirica che leggeva tarocchi e praticava altri tipi di arti magiche Suo padre era un cantante fallito che abbandonò la famiglia per la migliore amica di sua madre Sua madre rimase incinta di lui per cercare di riportare indietro il padre ma fallì Ciò la costrinse a tornare a casa dei suoi genitori Poichè erano tutti poveri, dovette lavorare, ricorrere al blocco della casa dei bambini da sola la nascita di Gilbert non era nemmeno registrata con un nome fino a quando non aveva tre anni; fino ad allora era semplicemente chiamato “el niño” (il bambino) Il nome Gilberto è stato scelto dal cancelliere con Horacio Pafnuncio scelto dal nonno materno. Odiava il suo nome da bambino. In seguito incontrò Ignacio Morales Blumendron, che accettò i bambini come la sua Pur avendo voluto sposarla, ha rifiutato, ancora innamorata del padre di Aceves Navarro. Sua madre ha buttato fuori il suo patrigno quando Gilberto aveva 16 anni ma continuava a sostenere la famiglia

Aceves Navarro ha iniziato a disegnare quando aveva quattro anni e ha dichiarato che da allora il disegno è stato sia molto facile che un’attività necessaria per lui. Fin dall’infanzia, ha detto, non è stato molto estroverso e preferisce tenere per sé, che è qualcosa il suo ruolo di artista gli consente di farlo. Non iniziò a frequentare la scuola fino all’età di sette anni e fu iperattivo, imparando a leggere da solo. Durante gli anni della scuola, incontrò Carlos Pellicer, Julio Torri e Francisco Villaseñor

Successivamente, la sua famiglia lo ha spinto a studiare medicina, ma il suo insegnante di scuola media è intervenuto e ha fatto domanda alla Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Nel 1950, entrò nella scuola prendendo lezioni con Enrique Assad, Ignacio Aguirre e Carlos Orozco Romero Mentre era a scuola nel 1951, era un assistente di David Alfaro Siqueiros al lavoro negli uffici del preside dell’UNAM

Non era felice di studiare a La Esmeralda, avendo problemi con alcuni dei suoi insegnanti, in particolare con Carlos Orozco Romero, la sua insistenza nello studio di vecchi dipinti e non nella vita reale e la mancanza di opportunità di esibire il lavoro di nuovi artisti. Lui e alcuni amici hanno allestito improvvisamente e mostre non autorizzate in luoghi come l’Alameda Central e le vicine fabbriche Questo ha spinto la scuola a creare la Galleria Nuevas Generaciones, dove ha esposto due volte, ma gli ha anche dato la reputazione di ribelle o piantagrane Nel 1952, è andato con Luis Arenal ad aiutare dipinge il palazzo del governo statale di Guerrero a Chilpancingo ma quando è tornato tre mesi dopo, non gli è stato permesso di registrarsi Tuttavia, è tornato clandestinamente per studiare l’incisione con Isidoro Ocampo

Aceves Navarro incontrò sua moglie Raquel Rodríguez Brayda Longoria nel 1957, mentre era una studentessa e insegnava disegno. Si sposarono nel 1962 contro i desideri dei suoi genitori, anche se suo padre alla fine lo accettò Il suo unico figlio è Juan Aceves Ha dichiarato che il suo impegno a la sua arte lo sostituisce a sua moglie e al bambino

Dopo aver lavorato con Siqueiros, ha iniziato a disegnare per la strada. Si è diretto al mattino con carta e matite, dapprima in Parque México. Ha disegnato ciò che vedeva nel parco e per le strade da bambinaie con bambini alle prostitute. È sopravvissuto alla vendita di questi disegni così come il calendario di pittura per un’azienda chiamata Casa Galas

La sua prima mostra si chiamava “Energía” alla Galería Nuevas Generaciones di La Esmeralda, che è stata ben accolta. Ha avuto oltre 200 mostre personali del suo lavoro dal suo primo nel 1954, con la partecipazione a oltre 300 mostre collettive Ogni anno dal 1970, ha ha avuto più mostre principalmente in Messico, ma anche all’estero. Il suo lavoro è stato spesso mostrato in luoghi di Città del Messico come il, il Salón de la Plástica Mexicana (di cui è membro), la Galeria del Aeropuerto Internacional, il Museo de la Estampa , Museo Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, le varie gallerie della Escuela Nacional de Artes Plásticas e al Palacio de Bellas Artes Altri luoghi in Messico dove è stato mostrato il suo lavoro includono il Museo Contemporáneo a Toluca, la galleria dell’Università di Sinaloa, Galería Juan Cabrera a Puebla, Instituto Regional de Bellas Artes ad Aguascalientes e San Luis Potosí Galeria Miro a Monterrey, Galeria Migritte a Guadalajara, Instit uto Cultural Cabañas a Guadalajara, Museo de Arte Moderno a Toluca, Museo Biblioteca Pape a Coahuila, Arte Actual Mexicano a Monterrey, ITESM Campus Estado de México e l’Instituto Chiapaneco de Cultura Fuori dal Messico, la sua opera è stata esposta nel 1958 a Washington, DC, il Brooklyn Museum, La Joya Gallery a Los Angeles, Bienal Latinoamericana a San Paolo in Brasile, Casa de las Américas a L’Avana, Museo de Arte Contemporáneo all’Università del Cile, Museo de Bellas Artes a Bogotà, Colombia e il Museo de Artes Plásticas y Visuales a Montevideo, Uruguay, IBM Gallery a New York, Sagacho Exhibit Space a Tokyo, Pabellón de las Artes, Expo-Sevilla Spagna, Hamburische Landesbank ad Amburgo, Norddeutsche Landesbank ad Hannover Nel 2008 è stata organizzata una retrospettiva oltre 400 delle sue opere al Palacio de Bellas Artes

Aceves Navarro ha creato opere monumentali come murales e sculture Ha dipinto dodici murales situati a Città del Messico, Querétaro, Guadalajara, Veracruz, Montreal, Atlanta e Recife Nel 1970 ha dipinto l’opera “Yo canto a Vietnam”, un murale acrilico al Padiglione del Messico alla Fiera mondiale di Osaka, Giappone Nel 1982 ha creato un murale chiamato Apoteosis de Manuel Tolsá y musa románticas in legno, metallo, tezontle e vetro alla Escuela Nacional de Artes Plásticas Nel 1993, ha creato un murale chiamato Una canción per Atlanta in lattice e acrilico per le Olimpiadi estive del 1996 per il Comitato Olimpico di Atlanta Nel 1996 ha creato un murale chiamato La guerra y la Paz all’incrocio tra Avenida J Antonio Alzate e Avenida Santa Maria La Ribera a Città del Messico Nel 2006 ha creato un scultura chiamata La fuente de la vida che è stata installata sul Paseo de la Reforma Il 10 aprile 2010 è stata inaugurata una nuova scultura in acciaio nel Parque Tecnologico, una sede aziendale situata all’interno di Tec de Campus Monterrey College Queretaro

Dagli anni ’50, ha insegnato arte in una forma o in un’altra al presente. Dal 1955 al 1957 è stato insegnante presso l’Instituto Regional de Bellas Artes di Acapulco. Dal 1957 al 1961 tiene lezioni presso l’Instituto de Intercambio Culturale Mexicano Norteamericano a Los Angeles. Angeles e l’Universidad Femenina a Città del Messico Dal 1971 ad oggi ha insegnato alla Escuela Nacional de Artes Pláticas e all’Academy of San Carlos (quien) All’Accademia, ha lavorato per rompere gli standard che spingevano gli studenti a copiare piuttosto che creare non si definisce un ribelle

Oltre all’insegnamento basato sull’istituzione ha insegnato nel suo studio e tenuto seminari in varie località dal 1976, anno in cui ha iniziato a insegnare al suo studio studenti selezionati, con Gabriel Macotela il primo, con Bety Ezban, Bertha Kolteniuk, Tómas Gómez Robledo , Anibal Angulo, Carlos Vidal e Francisco Muñoz Villagran dopo gli studenti successivi includono Sergio Hernandez, Javier Anzures, Melquiades Gonzales, Magali Lara, Pablo Amor, Manuel Marín, Marco Arce, Germán Venegas, Gabrial Macotila, Catalina Aroch e Ramón Peñaloza Dal 1998, questi le lezioni si sono tenute nel suo studio a Colonia Roma Ha mantenuto strette relazioni con alcuni dei suoi ex studenti Ha anche tenuto seminari a Guanajuato, Monterrey, Oaxaca, Città del Messico, Colima, Saltillo e Morelia

Nel 1993 ha creato lo scenario per la commedia La Caída de Drácula presso il Centro Cultural Helénico, e per En la boca de fuego a Cárceles de la Perpetua

Ha ricevuto premi dal Salon de la Plástica Mexicana per tre volte (1958, 1964 e 1971 Ha ricevuto il Premio al Mérito Universitario dall’UNAM per il suo lavoro di insegnante nel 1989 Nel 1997 e nel 2000, ha ricevuto sovvenzioni come Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, diventando membro del comitato di selezione nel 2002, nel 2001, è stato inserito nell’Academia delle Arti e nominato Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte / CONACULTA Nel 2003 ha ricevuto il Premio Nacional de Ciencias y Artes in La città del Messico e la medaglia di Bellas Artes dall’Instituto Nacional de Bellas Artes nel 2011

Non è andato in pensione anche se ha più di ottant’anni perché ama dipingere. Ama vedere come i colori e le forme prendono forma. Egli considera l’arte non una semplice piacevole vocazione, ma piuttosto un bisogno e un tipo di esercizio mentale. Ha creato gouache, disegni, oli, scultura e poesia

Ha detto che il disegno è fondamentale per la sua vita e preferisce lavorare da solo nel suo studio

L’arte mostra l’influenza di David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano e Ignacio Aguirre. La sua opera è considerata tra quella della generazione Muralista e quella della Generación de la Ruptura, con elementi di entrambi, ma preferisce essere classificato con il lavoro di Ruptura Aceves Navarro è stato anche descritto come un precursore dell’espressionismo figurativo