Rinascita di attacco

Incisione Revival, significa “rinascita dell’incisione”, è un’espressione che indica l’enorme sviluppo e diffusione della stampa d’arte come forma d’arte tra la seconda metà del diciannovesimo secolo e i primi decenni del ventesimo secolo. In particolare negli Stati Uniti, l’Etching Revival è il riemergere e il rafforzamento dell’incisione come forma originale di incisione durante un periodo di tempo che va dal 1850 al 1930 circa.

Cenni storici
Durante il secolo successivo alla morte di Rembrandt, le tecniche di incisione e puntasecca portate al punto più alto da lui gradualmente diminuirono. Verso la fine del XVIII secolo, con brillanti eccezioni come Piranesi, Tiepolo e Goya, la maggior parte delle incisioni erano riproduttive o illustrative.

Le origini del fenomeno
Tuttavia, negli anni ’40 e ’50 in Francia, un certo numero di artisti produsse alcune incisioni di paesaggio che sembravano riprendere parte dello spirito della stampa del Vecchio Maestro. Daubigny, Millet e soprattutto Charles Jacque produssero incisioni che erano diverse da quelle lastre riproduttive pesantemente lavorate del secolo precedente.

Il fenomeno, che ebbe inizio in Francia con il lavoro di artisti della scuola di Barbizon come Charles-François Daubigny e Jean-François Millet e con la fondazione della Société des Acquafortistes a Parigi nel 1862 dall’editore Alfred Cadart, sviluppato in seguito negli Stati Uniti negli anni sessanta e settanta del secolo, e fu probabilmente generato dalla riscoperta dei pittori romantici e realisti della produzione di Rembrandt e Albrecht Dürer.

Un importante fattore di crescita nel settore è stato sicuramente la forte domanda di beni e oggetti artistici a prezzi accessibili da parte delle classi emergenti e della classe media, le cui possibilità economiche, ridotte individualmente, erano collettivamente enormi, abbastanza per finanziare un fiorente mercato di prodotti. stampato: fotografie, libri, riproduzioni di dipinti ottenuti grazie al galvanotipo, introdotto nel 1845, e precisamente, stampe artistiche.

Diverse persone furono di particolare importanza per il Revival di incisione francese. L’editore Alfred Cadart, lo stampatore Auguste Delâtre e Maxime Lalanne, un incisore che nel 1866 scrisse un popolare libro di incisioni, stabilirono i contorni del movimento. Cadart fondò la Société des Aquafortistes nel 1862, facendo rivivere la consapevolezza dell’incisione originale e bella nelle menti del pubblico collezionista. Charles Méryon fu una delle prime fonti di ispirazione e stretto collaboratore di Delâtre, esponendo le varie possibili tecniche di incisione moderna e producendo opere che sarebbero state classificate con Rembrandt e Dürer.

Il successo e i principali esponenti
Negli Stati Uniti, il New York Etching Club, fondato nel 1877, aiutò a connettere gli artisti dedicati alla stampa e diffuse la loro fama e produzione, anche grazie a mostre come l’American Art Review, che si tiene ogni anno tra il 1879 e il 1881. , un ruolo da protagonista ha interpretato James Whistler. Oltre a lui, William Merritt Chase, Samuel Colman, Thomas Moran, John Henry Twachtman e Julian Alden Weir erano tra i pittori americani che fecero il maggior uso del mezzo.

Oltre a una grande influenza sull’espressionismo tedesco, il “revival di incisione” ha permesso di avvicinare la stampa ai maggiori esponenti dell’impressionismo, del postimpressionismo e delle prime avanguardie, tra cui Édouard Manet, Edgar Degas, Mary Cassat, Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec e Pablo Picasso.

Un trattato sull’incisione di Lalanne è stato tradotto da SR Koehler e pubblicato negli Stati Uniti nel 1880. Ha avuto un ruolo significativo nell’incisione in America. Tuttavia, prima della traduzione del libro di Lalanne, Philip Gilbert Hamerton era diventato un entusiasta promotore dell’incisione in Gran Bretagna. His Etching and Etchers (1868) fu più una storia dell’arte che un testo tecnico, ma fece molto per divulgare l’arte e alcuni dei suoi professionisti moderni. Il libro ha attraversato molte edizioni fino al 20 ° secolo. Nel 1870 Hamerton pubblicò anche un influente periodico, intitolato The Portfolio, che pubblicò incisioni in edizioni di 1000 copie.

Per Hamerton e altri, il padre del British Etching Revival fu Francis Seymour Haden, il chirurgo incisore, che, con suo cognato, l’americano James McNeill Whistler, produsse un corpus di lavori a partire dal 1860 che ancora si erge uno dei punti salienti della storia dell’incisione. Haden era un collezionista e un’autorità sulle incisioni di Rembrandt e non sorprende che quando Whistler, il giovane, iniziò a mostrare segni di deviazione dal modello del 17 ° secolo, Haden e si separò.

Fu Whistler a convincere l’artista Alphonse Legros, uno dei membri del Revival francese, a venire in Inghilterra come insegnante. Questo legame tra l’arte dei due paesi, sebbene di breve durata, fece molto per convalidare l’attacco come forma d’arte. Molto presto, l’attacco francese mostrerebbe gli stessi segni modernisti che l’arte francese mostrò in generale, mentre l’attacco inglese e americano rimase fedele al tipo di competenza tecnica e all’argomento che gli artisti della materia veneravano a Rembrandt. Un aspetto distinto del risveglio, in contrasto con il periodo del Vecchio Maestro, era l’interesse nel dare qualità uniche ad ogni impressione di una stampa.

Il crollo del mercato
Nonostante le previsioni di molti, tra cui Jean-Auguste Ingres, Gisèle Freund e Charles Baudelaire, il mercato della stampa artistica proliferò nonostante l’avvento della fotografia, considerato il principale “disastro” per le arti figurative, ma venne fortemente ridimensionato dallo scoppio del Primo La guerra mondiale e soprattutto dalla Grande Depressione del 1929.

Caduta in popolarità
Incidere come un’arte raccolta e quindi come un’arte praticata sembra essere morto con la Grande Depressione. Senza un folto gruppo di collezionisti molti artisti tornarono alle loro tele. Le incisioni diminuirono enormemente fino agli anni ’80, quando un nuovo mercato (anche se piccolo) iniziò a svilupparsi per quello che ora viene visto come un piccolo ma importante affluente del flusso dell’arte del XIX e XX secolo.