Il collage è una tecnica di produzione artistica, utilizzata principalmente nelle arti visive, in cui l’opera è composta da un assemblaggio di forme diverse, creando così un nuovo insieme.

A volte un collage può contenere ritagli di giornali e riviste, nastri, colori, pezzetti di carta colorata o fatta a mano, porzioni di altre opere d’arte o testi, fotografie e altri oggetti trovati, incollati su un pezzo di carta o su tela. Le origini del collage possono essere fatte risalire a centinaia di anni fa, ma questa tecnica ha fatto una riapparizione drammatica all’inizio del XX secolo come forma d’arte di novità.

Il termine collage fu coniato da Georges Braque e Pablo Picasso all’inizio del XX secolo, quando il collage divenne una parte distintiva dell’arte moderna.

iniziatori
André Breton, Pierre-Olivier Walzer e Pablo Picasso attribuiscono il principio del collage letterario come plagio assunto al conte di Lautréamont: uno dei passaggi più lunghi è quello relativo alla descrizione del volo degli storni, all’inizio della quinta canzone di Canzoni Maldoror.

Georges Braque e Pablo Picasso (con la sua natura morta nella sedia di canna) hanno prodotto, nel 1912-1913, i primi collage pittorici.

Carta incollata
Devono essere distinti dal collage di cui sono la fonte.

I collage, in senso stretto, sono costituiti da pezzi di carta (carta vergata, testi colorati di giornali, spartiti …) ma possibilmente compresi cartelli di plastica indossati dall’artista con carboncino, pietra nera, sangue o inchiostro. I documenti vincolati non includono immagini pubblicitarie o fotografie, che a loro volta appartengono al collage. Nei fogli incollati, le aree di testo del giornale fungono da aree tratteggiate che producono un effetto grigio e un tratteggio che può essere orientato. Prima di rimanere bloccati, i documenti vengono spesso bloccati e talvolta rimangono tali senza essere bloccati tra gli altri elementi che possono essere.

Storia

Primi precedenti
Tecniche di collage furono usate per la prima volta al momento dell’invenzione della carta in Cina, intorno al 200 aC. L’uso del collage, tuttavia, non fu usato da molte persone fino al X secolo in Giappone, quando i calligrafi iniziarono ad applicare la carta incollata, usando i testi sulle superfici, quando scrivevano le loro poesie. La tecnica del collage è apparsa nell’Europa medievale durante il 13 ° secolo. Pannelli a foglia d’oro iniziarono ad essere applicati nelle cattedrali gotiche intorno al XV e XVI secolo. Pietre preziose e altri metalli preziosi sono stati applicati a immagini religiose, icone e anche a stemmi. Un esempio di arte collage del XVIII secolo si può trovare nel lavoro di Mary Delany. Nel diciannovesimo secolo, i metodi di collage venivano usati anche dagli hobbisti per i cimeli (ad esempio applicati agli album fotografici) e ai libri (ad esempio Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg). Molte istituzioni hanno attribuito l’inizio della pratica del collage a Picasso e Braque nel 1912, tuttavia, il primo fotocollage vittoriano suggerisce che le tecniche di collage furono praticate nei primi anni del 1860. Molte istituzioni riconoscono queste opere come memorabilia per gli hobbisti, sebbene fungessero da facilitatori della ritrattistica collettiva aristocratica vittoriana, la prova dell’erudizione femminile, e presentassero una nuova modalità di rappresentazione artistica che metteva in discussione il modo in cui la fotografia è veritiera. Nel 2009, la curatrice Elizabeth Siegel ha organizzato la mostra: Playing with Pictures presso l’Art Institute di Chicago per riconoscere opere di collage di Alexandra of Denmark e Mary Georgina Filmer tra le altre. La mostra successivamente ha viaggiato al Metropolitan Museum of Art e alla The Art Gallery of Ontario.

Collage e modernismo
Nonostante l’uso di tecniche di applicazione simile al collage del ventesimo secolo, alcune autorità artistiche sostengono che il collage, propriamente parlando, non è emerso fino a dopo il 1900, in concomitanza con le prime fasi del modernismo.

Ad esempio, il glossario online della Tate Gallery afferma che il collage “è stato usato per la prima volta come tecnica per artisti nel XX secolo”. Secondo il glossario online del Museo Guggenheim, il collage è un concetto artistico associato agli inizi del modernismo e implica molto più dell’idea di incollare qualcosa su qualcos’altro. Le toppe incollate che Braque e Picasso hanno aggiunto alle loro tele hanno offerto una nuova prospettiva sulla pittura quando le toppe “si sono scontrate con il piano della superficie del dipinto”. In questa prospettiva, il collage faceva parte di un riesame metodico del rapporto tra pittura e scultura, e queste nuove opere “davano ad ogni mezzo alcune delle caratteristiche dell’altro”, secondo il saggio Guggenheim. Inoltre, questi frammenti di giornale hanno introdotto frammenti di significato esternamente riferito nella collisione: “I riferimenti agli eventi attuali, come la guerra nei Balcani, e alla cultura popolare hanno arricchito il contenuto della loro arte”. Questa giustapposizione di significanti, “al tempo stesso seria e ironica”, è stata fondamentale per l’ispirazione dietro al collage: “Sottolineando il concetto e il processo sul prodotto finito, il collage ha portato l’incongruente congresso significativo con l’ordinario”.

Evoluzione
Fino al 1941, il collage avanza le tecniche della creazione, secondo i principi dei diversi movimenti artistici.

Durante il periodo del cubismo, artisti come Georges Braque e Pablo Picasso ritornano a composizioni più leggibili ricorrendo al collage, che consente anche di riorganizzare lo spazio del dipinto creando piani sovrapposti e aggiuntivi.

Dal 1918 al 1931, i dadaisti e i surrealisti manifestano attraverso il loro collage il loro desiderio di distinguersi. Gestiscono vari materiali in vari modi: dal 1911, gli inglesi Edward Verrall Lucas e George Morrow danno, con What life !, una storia fatta di immagini ricavate da un catalogo di grandi magazzini; nel 1918, Raoul Hausmann, Hannah Hoch e John Heartfield usarono fotografie che ritagliarono per criticare le notizie politiche; nel 1919 Max Ernst usa vecchie incisioni per realizzare collage, processo utilizzato soprattutto nelle collezioni, The Woman 100 heads (1929), Dream of a girl che voleva entrare a Carmel (1930) e A week of goodness (1934).

Parallelamente all’attività sovversiva dei dadaisti e dei surrealisti, dal 1914 al 1941 si sviluppò una pratica più risoluta del collage, rivolta in particolare alla decorazione. Così Henri Matisse realizza grandi gouache tagliate per realizzare modelli, ad esempio quelle vetrate del Rosario di Vence.

Dal 1941 ad oggi
Dal 1941, il collage è una pratica artistica comune e il pubblico acquisisce familiarità con questa tecnica attraverso numerose mostre.

Jean Dubuffet utilizza il collage per enfatizzare la sensualità delle immagini e il dinamismo delle composizioni. Jiri Kolar teorizza il collage facendo distinzioni precise tra i diversi processi utilizzati. Bernard Requichot pratica l’accumulo e la ripetizione della stessa immagine (cibo, animali) per provocare disgusto 6. Ecc.

Nel 1992 è stata creata in Francia la prima organizzazione europea che ha federato artisti collagisti, prima con il nome di Collectif Amer, quindi con il nome di Artcolle. Ha più di 500 mostre dedicate all’arte del collage, tra cui il Salon du Collage Contemporaine, che si tiene annualmente a Parigi dal 1993. È anche all’origine della creazione del primo museo dedicato all’arte del collage. l’arte del collage, situata a Plémet.

Collage in pittura
Il collage in senso modernista è iniziato con i pittori cubisti Georges Braque e Pablo Picasso. Secondo alcune fonti, Picasso fu il primo ad usare la tecnica del collage nelle pitture ad olio. Secondo l’articolo online del collage del museo Guggenheim, Braque ha ripreso il concetto di collage prima di Picasso, applicandolo ai disegni a carboncino. Picasso ha adottato il collage subito dopo (e potrebbe essere il primo a utilizzare il collage nei dipinti, anziché nei disegni):

“Fu Braque ad acquistare un rotolo di carta da parati simulata di quercia e cominciò a ritagliare pezzi di carta e ad attaccarli ai suoi disegni a carboncino: Picasso iniziò immediatamente a fare i suoi esperimenti con il nuovo mezzo”.

Nel 1912, per la sua natura morta con sedia caning, Picasso incolla una toppa di tela cerata con un disegno a canna sul dipinto del pezzo.

Gli artisti surrealisti hanno fatto ampio uso del collage. Cubomania è un collage realizzato tagliando un’immagine in quadrati che vengono poi riassemblati automaticamente o in modo casuale. I collage prodotti con un metodo simile, o forse identico, sono chiamati etrécissements di Marcel Mariën da un metodo esplorato per la prima volta da Mariën. I giochi surrealisti come il collage parallelo usano tecniche collettive di creazione di collage.

La Sidney Janis Gallery tenne una prima esposizione della Pop Art chiamata New Realist Exhibition nel novembre 1962, che comprendeva opere degli artisti americani Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal e Andy Warhol ; e europei come Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Rotella, Jean Tinguely e Schifano. Seguì la mostra di Nouveau Réalisme alla Galerie Rive Droite di Parigi e segnò il debutto internazionale degli artisti che diedero presto origine a quella che venne chiamata Pop Art in Gran Bretagna e negli Stati Uniti e Nouveau Réalisme nel continente europeo. Molti di questi artisti hanno utilizzato tecniche di collage nel loro lavoro. Wesselmann ha preso parte allo spettacolo New Realist con alcune riserve, esibendo due opere del 1962: Still life # 17 e Still life # 22.

Un’altra tecnica è quella del collage su tela, che è l’applicazione, tipicamente con la colla, delle tele di tela dipinte separatamente sulla superficie della tela principale di un dipinto. Ben noto per l’uso di questa tecnica è l’artista britannico John Walker nei suoi dipinti della fine degli anni ’70, ma il collage su tela era già parte integrante delle opere di artisti misti di artisti americani come Conrad Marca-Relli e Jane Frank all’inizio degli anni ’60. Anche l’intensa autocritica Lee Krasner ha distrutto frequentemente i suoi dipinti tagliandoli in pezzi, solo per creare nuove opere d’arte rimontando i pezzi in collage.

Collage con il legno
Il collage di legno è un tipo emerso un po ‘più tardi rispetto al collage su carta. Kurt Schwitters iniziò a sperimentare con i collage di legno negli anni ’20, dopo aver rinunciato alla pittura per i collage di carta. Il principio del collage di legno è chiaramente stabilito almeno sin dal suo ‘Merz Picture with Candle’, che risale alla metà degli anni ’20.

È anche interessante notare che il collage di legno in un certo senso ha fatto il suo debutto, indirettamente, contemporaneamente al collage di carta, dal momento che (secondo il Guggenheim online), Georges Braque ha iniziato l’uso del collage di carta ritagliando pezzi di quercia simulata- carta da parati di grano e allegandoli ai suoi disegni a carboncino. Quindi, l’idea di incollare il legno a un’immagine era implicitamente lì fin dall’inizio, dal momento che la carta usata nei primi collage di carta era un prodotto commerciale fabbricato per sembrare legno.

Fu durante un periodo di quindici anni di intensa sperimentazione a partire dalla metà degli anni ’40 che Louise Nevelson sviluppò i suoi scultorei collage di legno, assemblati da scarti trovati, comprese parti di mobili, pezzi di casse o botti di legno e resti architettonici come ringhiere per scale o modanature. Generalmente rettangolari, molto grandi e dipinti di nero, assomigliano a giganteschi dipinti. Per quanto riguarda la Cattedrale del cielo di Nevelson (1958), il catalogo del Museo di Arte Moderna afferma: “Come un piano rettangolare da vedere di fronte, la Cattedrale di Sky ha la qualità pittorica di un dipinto …” Eppure tali pezzi si presentano anche come pareti massicce o monoliti, che a volte possono essere visualizzati da entrambi i lati, o addirittura guardati attraverso.

Gran parte dell’arte del collage su legno è notevolmente più piccola, incorniciata e appesa come sarebbe un dipinto. Di solito presenta pezzi di legno, trucioli di legno o ritagli, assemblati su una tela (se c’è un dipinto coinvolto), o su una tavola di legno. Questi collages incorniciati, con immagini simili a rilievi in ​​legno offrono all’artista l’opportunità di esplorare le qualità della profondità, il colore naturale e la varietà tessiturale inerente al materiale, sfruttando al tempo stesso e sfruttando il linguaggio, le convenzioni e le risonanze storiche che nasce dalla tradizione di creare immagini da appendere alle pareti. La tecnica del collage di legno è talvolta combinata con la pittura e altri media in un’unica opera d’arte.

Spesso, ciò che viene chiamato “arte del collage di legno” utilizza solo legno naturale, come legni o parti di tronchi, rami, bastoncini o cortecce trovati e non modificati. Ciò solleva la questione se tale opera d’arte sia collage (nel senso originale) del tutto (vedi Collage e modernismo). Questo perché i primi collage di carta erano generalmente costituiti da frammenti di testo o immagini – cose originariamente create da persone, funzionanti o significanti in qualche contesto culturale. Il collage mette insieme questi “significanti” (o frammenti di significanti) ancora riconoscibili, in una sorta di collisione semiotica. Una sedia troncata in legno o una scala newel usata in un lavoro di Nevelson può anche essere considerata un potenziale elemento di collage nello stesso senso: aveva un contesto originale, culturalmente determinato. Il legno naturale inalterato, come quello che si potrebbe trovare sul pavimento di una foresta, non ha probabilmente un tale contesto; pertanto, le caratteristiche interruzioni contestuali associate all’idea del collage, come originate da Braque e Picasso, non possono realmente aver luogo. (Driftwood è ovviamente a volte ambiguo: mentre un pezzo di legno può essere stato un pezzo di legno lavorato – per esempio, parte di una nave – può essere così alterato dal sale e dal mare che la sua passata identità funzionale è quasi o completamente oscurata .)

decoupage
Decoupage è un tipo di collage solitamente definito come un mestiere. È il processo di collocare un’immagine in un oggetto per la decorazione. La decoupage può comportare l’aggiunta di più copie della stessa immagine, tagliate e sovrapposte per aggiungere profondità apparente. L’immagine è spesso rivestita con vernice o qualche altro sigillante per la protezione.

Nella prima parte del XX secolo, il decoupage, come molti altri metodi artistici, ha iniziato a sperimentare uno stile meno realistico e più astratto. Artisti del XX secolo che hanno prodotto opere di decoupage includono Pablo Picasso e Henri Matisse. Il più famoso lavoro di decoupage è Blue Nude II di Matisse.

Ci sono molte varietà sulla tecnica tradizionale che coinvolgono la “colla” fatta appositamente che richiede meno strati (spesso 5 o 20, a seconda della quantità di carta coinvolta). I ritagli vengono applicati anche sotto vetro o in rilievo per dare un aspetto tridimensionale secondo il desiderio del decouper. Attualmente il decoupage è un artigianato popolare.

Il mestiere divenne noto come découpage in Francia (dal verbo découper, ‘to cut out’) che raggiunse una grande popolarità durante i secoli XVII e XVIII. Molte tecniche avanzate sono state sviluppate durante questo periodo e gli articoli potrebbero richiedere fino a un anno per essere completati a causa delle numerose mani applicate e delle levigature applicate. Alcuni praticanti famosi o aristocratici comprendevano Maria Antonietta, Madame de Pompadour e Beau Brummell. Infatti, la maggior parte degli appassionati di decoupage attribuisce l’inizio del decoupage alla Venezia del XVII secolo. Tuttavia era conosciuto prima di questa volta in Asia.

L’origine più probabile del decoupage è l’arte funeraria della Siberia orientale. Le tribù nomadi usavano feltri tagliati per decorare le tombe dei loro defunti. Dalla Siberia, la pratica arrivò in Cina, e dal 12 ° secolo fu tagliata la carta per decorare lanterne, finestre, scatole e altri oggetti. Nel XVII secolo, l’Italia, specialmente a Venezia, era in prima linea nel commercio con l’Estremo Oriente e si ritiene generalmente che attraverso questi legami commerciali le decorazioni di carta tagliate si facessero strada in Europa.

Fotomontaggio
Il collage fatto da fotografie o parti di fotografie è chiamato fotomontaggio. Il fotomontaggio è il processo (e il risultato) di realizzare una fotografia composita tagliando e unendo una serie di altre fotografie. L’immagine composita è stata a volte fotografata in modo che l’immagine finale sia convertita in una stampa fotografica senza cuciture. Lo stesso metodo è realizzato oggi utilizzando il software di modifica delle immagini. La tecnica è indicata dai professionisti come compositing.

Che cos’è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti? è stato creato nel 1956 per il catalogo della mostra This Is Tomorrow a Londra, in Inghilterra, in cui è stato riprodotto in bianco e nero. Inoltre, il pezzo è stato utilizzato nei manifesti per la mostra. Successivamente, Richard Hamilton ha creato diverse opere in cui ha rielaborato il soggetto e la composizione del collage pop art, inclusa una versione del 1992 con un bodybuilder femminile. Molti artisti hanno creato opere derivate del collage di Hamilton. P. C. Helm ha fatto un’interpretazione dell’anno 2000.

Altri metodi per combinare le immagini sono anche chiamati fotomontaggio, come la “stampa combinata” vittoriana, la stampa da più di un negativo su un singolo pezzo di carta da stampa (ad esempio O. G. Rejlander, 1857), proiezione frontale e tecniche di montaggio su computer. Proprio come un collage è composto da più sfaccettature, gli artisti combinano anche tecniche di montaggio. La serie di “fotomontaggi” in bianco e nero di Romare Bearden (1912-1988) ne è un esempio. Il suo metodo è iniziato con composizioni di carta, pittura e fotografie messe su tavole di 8 × 11 pollici. Bearden ha sistemato le immagini con un’emulsione che ha poi applicato con il supporto di mani. Successivamente, ha ingrandito i collage fotograficamente.

La tradizione del 19 ° secolo di unire fisicamente più immagini in un composito e di fotografare i risultati è prevalso nella fotografia di stampa e nella litografia offset fino all’uso diffuso dell’editing di immagini digitali. Gli editor di foto contemporanei nelle riviste ora creano digitalmente “incolla”.

La creazione di un fotomontaggio è diventata, per la maggior parte, più facile con l’avvento di software per computer come Adobe Photoshop, Pixel image editor e GIMP. Questi programmi apportano le modifiche in modo digitale, consentendo un flusso di lavoro più rapido e risultati più precisi. Inoltre attenuano gli errori consentendo all’artista di “annullare” gli errori. Eppure alcuni artisti stanno spingendo i confini dell’editing digitale delle immagini per creare composizioni estremamente dispendiose in termini di tempo che rivaleggiano con le esigenze delle arti tradizionali. La tendenza attuale è quella di creare immagini che uniscano pittura, teatro, illustrazione e grafica in un insieme fotografico senza soluzione di continuità.

Collage digitale
Il collage digitale è la tecnica dell’uso di strumenti informatici nella creazione di collage per incoraggiare associazioni casuali di elementi visivi disparati e la successiva trasformazione dei risultati visivi attraverso l’uso di media elettronici. È comunemente usato nella creazione di arte digitale.

Collage tridimensionale
Un collage 3D è l’arte di inserire oggetti tridimensionali come rocce, perline, bottoni, monete o persino del terreno per formare un nuovo intero o un nuovo oggetto. Gli esempi possono includere case, cerchi di cerchi, ecc.

Mosaico
È l’arte di mettere insieme o assemblare piccoli pezzi di carta, piastrelle, marmo, pietre, ecc. Si trovano spesso in cattedrali, chiese, templi come un significato spirituale di interior design. Piccoli pezzi, di solito approssimativamente quadratici, di pietra o un vetro di colori diversi, noto come tesserae (tessutie minuscole), vengono utilizzati per creare un disegno o un’immagine.

eCollage
Il termine “eCollage” (Collage elettronico) può essere utilizzato per un collage creato utilizzando strumenti informatici.

In altri contesti

In architettura
Sebbene Le Corbusier e altri architetti abbiano usato tecniche simili al collage, il collage come concetto teorico è stato ampiamente discusso dopo la pubblicazione di Collage City (1978) di Colin Rowe e Fred Koetter.

Rowe e Koetter non stavano, tuttavia, sostenendo il collage in senso pittorico, né tanto meno cercando i tipi di interruzioni del significato che si verificano con il collage. Invece, stavano cercando di sfidare l’uniformità del Modernismo e vedevano il collage con la sua nozione non lineare della storia come mezzo per rinvigorire la pratica del design. Non solo il tessuto urbano storico ha il suo posto, ma studiandolo, i designer erano, così si sperava, in grado di avere un’idea di come fosse meglio operare. Rowe era un membro del cosiddetto Texas Rangers, un gruppo di architetti che insegnò per un po ‘all’Università del Texas. Un altro membro di quel gruppo era Bernhard Hoesli, un architetto svizzero che divenne un importante educatore all’ETH-Zurirch. Mentre per Rowe il collage era più una metafora che una pratica reale, Hoesli ha realizzato attivamente collage come parte del suo processo di progettazione. Era vicino a Robert Slutzky, un artista con base a New York, e spesso ha introdotto la questione del collage e dell’interruzione nel suo lavoro in studio.

Nella musica
Il concetto di collage ha oltrepassato i confini delle arti visive. Nella musica, con i progressi della tecnologia di registrazione, gli artisti d’avanguardia hanno iniziato a sperimentare con il taglio e l’incollatura dalla metà del XX secolo.

Negli anni ’60, George Martin ha creato collage di registrazioni mentre produceva i dischi dei Beatles. Nel 1967 l’artista pop Peter Blake realizzò il collage per la copertina dell’album seminale dei Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Negli anni ’70 e ’80, artisti del calibro di Christian Marclay e del gruppo Negativland si sono riappropriati del vecchio audio in modi nuovi. Negli anni ’90 e ‘000, con la popolarità del campionatore, divenne evidente che i “collage musicali” erano diventati la norma per la musica popolare, specialmente nel rap, nell’hip-hop e nella musica elettronica. Nel 1996, DJ Shadow ha pubblicato l’album rivoluzionario, Endtroducing ….., realizzato interamente con materiali registrati preesistenti mescolati insieme in un collage sonoro. Nello stesso anno, l’artista, scrittore e musicista di New York City, Paul D. Miller, aka DJ Spooky, ha spinto il lavoro di campionamento in un contesto di museo e galleria come pratica artistica che ha combinato l’ossessione della cultura DJ con materiali d’archivio come fonti sonore nel suo album Songs of a Dead Dreamer e nei suoi libri Rhythm Science (2004) e Sound Unbound (2008) (MIT Press). Nei suoi libri “mix” e mix di autori, artisti e musicisti basati su collage come Antonin Artaud, James Joyce, William S. Burroughs e Raymond Scott sono stati presentati come parte di una “letteratura del suono”. ” Nel 2000, The Avalanches ha pubblicato Since I Left You, un collage musicale composto da circa 3.500 fonti musicali (ad es. Campioni).

Nell’illustrazione
Il collage è comunemente usato come tecnica nell’illustrazione del libro illustrato per bambini. Eric Carle è un esempio di spicco, con carte colorate a mano con colori vivaci, tagliati a forma e sovrapposti, talvolta impreziositi da pennarelli o altri marchi. Vedi l’immagine a The Very Hungry Caterpillar.

Nei libri d’artista
Il collage viene talvolta usato da solo o in combinazione con altre tecniche nei libri di artisti, specialmente in libri unici e unici, piuttosto che come immagini riprodotte nei libri pubblicati.

In letteratura
I romanzi in collage sono libri con immagini selezionate da altre pubblicazioni e raccolte insieme seguendo un tema o una narrativa.

La bibbia del discordianismo, i Principia Discordia, è descritta dal suo autore come un collage letterario. Un collage in termini letterari può anche riferirsi a una stratificazione di idee o immagini.

Nel design della moda
Il collage viene utilizzato nel design della moda nel processo di disegno, come parte di illustrazioni a tecnica mista, in cui i disegni insieme a materiali diversi come carta, fotografie, filati o tessuto portano idee nei progetti.

Nel film
Il film collage è tradizionalmente definito come “Un film che giustappone scene fittizie con riprese tratte da fonti disparate, come i cinegiornali”. Combinare diversi tipi di filmati può avere implicazioni diverse a seconda dell’approccio del regista. Il film su collage può anche riferirsi alla raccolta fisica di materiali su pellicole. Il cineasta canadese Arthur Lipsett è stato particolarmente famoso per i suoi film di collage, molti dei quali sono stati realizzati dai laboratori della National Film Board.

In post-produzione
L’uso di CGI, o immagini generate al computer, può essere considerato una forma di collage, specialmente quando la grafica animata è stratificata su filmati tradizionali. In alcuni momenti durante Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), la messa in scena assume uno stile altamente fantasticato, inclusi elementi fittizi come tunnel vorticosi di colore e luce. I Heart Huckabees di David O. Russel (2004) incorpora effetti CGI per dimostrare visivamente teorie filosofiche spiegate dai detective esistenziali (interpretati da Lily Tomlin e Dustin Hoffman). In questo caso, gli effetti servono a migliorare la chiarezza, mentre aggiungono un aspetto surreale ad un film altrimenti realistico.

Questioni legali
Quando il collage utilizza opere esistenti, il risultato è ciò che alcuni studiosi di copyright chiamano un’opera derivata. Il collage ha quindi un copyright separato da tutti i diritti d’autore relativi alle opere originali incorporate.

A causa delle leggi sul copyright ridefinite e reinterpretate e degli interessi finanziari accresciuti, alcune forme di arte del collage sono significativamente limitate. Ad esempio, nell’area del collage sonoro (come la musica hip hop), alcune sentenze dei tribunali hanno effettivamente eliminato la dottrina de minimis come difesa delle violazioni del copyright, spostando così la pratica del collage da usi non permissivi basati su fair use o de protezioni minimis e verso le licenze. Esempi di arte del collage musicale che hanno funzionato in contrasto con il copyright moderno sono The Grey Album e Negativland’s U2.

Lo stato del copyright delle opere visive è meno problematico, anche se ancora ambiguo. Ad esempio, alcuni artisti del collage visivo hanno sostenuto che la dottrina della prima vendita protegge il loro lavoro. La dottrina della prima vendita impedisce ai detentori del copyright di controllare usi consumistici dopo la “prima vendita” del loro lavoro, sebbene il Nono Circuito abbia affermato che la dottrina della prima vendita non si applica ai lavori derivati. La dottrina de minimis e l’eccezione fair use forniscono anche importanti difese contro la violazione del copyright rivendicata. Il secondo circuito, nell’ottobre del 2006, sosteneva che l’artista Jeff Koons non era responsabile della violazione del copyright perché la sua incorporazione di una fotografia in un collage su un collage era un uso corretto.