कथा कला कला है जो एक कहानी कहती है, या तो एक चलती कहानी में एक क्षण के रूप में या समय के साथ आने वाली घटनाओं के अनुक्रम के रूप में। मानव कला के कुछ प्रारंभिक प्रमाण से पता चलता है कि लोग चित्रों के साथ कहानियों को बताते हैं।

कथा कला एक कहानी बताती है यह कल्पनाओं को प्रज्वलित करने, भावनाओं को आह्वान करने और सार्वभौमिक सांस्कृतिक सत्य और आकांक्षाओं को कैप्चर करने के लिए दृश्य छवि की शक्ति का उपयोग करता है। क्या अन्य शैलियों से नर्तकी कला को अलग करता है इसकी विविध संस्कृतियों में एक कहानी को वर्णित करने की क्षमता है, इसे भविष्य की पीढ़ियों के लिए बनाए रखना है।

कथा के वाहनों में व्यक्त भाषा, चित्र, अभी भी या चलती हैं, इशारों, और उन सभी पदार्थों का क्रमबद्ध मिश्रण; कथा मिथक, किंवदंती, दंतकथाओं, कहानियों, लघु कथाएं, महाकाव्य, इतिहास, त्रासदी, कॉमेडी, मोंटेमेम, पेंटिंग, दाग-कांच की खिड़कियां, फिल्में, स्थानीय समाचार, वार्तालाप में मौजूद है। इसके अलावा, इस असीम विविध रूपों में, यह हर समय सभी स्थानों पर, सभी समाजों में मौजूद है; वास्तव में कथा मानवता के इतिहास के साथ शुरू होती है; वहाँ नहीं है, वहाँ कभी नहीं किया गया है, कथा के बिना किसी भी लोग।

यद्यपि सभी कथाओं की कला के लिए कुछ सामान्य विशेषताएं हैं, विभिन्न संस्कृतियों ने चित्रों से वर्णनात्मक कार्रवाई को समझने के लिए अलग-अलग तरीके विकसित किए हैं। साक्षरता के आगमन से पहले सबसे अधिक कथा कला एक छोटी-सी कथा शैली में बहुत कम व्यापक संगठन के साथ हुई थी। एक बार दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में साक्षरता का विकास हुआ, तो रजिस्टर लाइनों के साथ एक पृष्ठ पर लाइनों की तरह शुरू किया गया, जिसने कथा की दिशा को परिभाषित करने में मदद की। दृश्यों को जोड़ने का यह तरीका एक साथ 20 वीं शताब्दी में कहानियां कहने के अन्य तरीकों का नेतृत्व करता है, अर्थात् अखबार, हास्य स्ट्रिप्स और कॉमिक किताबें।

पुनर्जागरण के बाद से पारंपरिक पश्चिमी कला में चित्रकला में, इतिहास चित्रकला की अवधारणा को सबसे अधिक कथा दृश्यों में शामिल किया गया है

कला शर्तों के इलस्ट्रेटेड डिक्शनरी “नेचरेटिव आर्ट” को परिभाषित करती है: आर्ट जो एक कहानी को दर्शाता है या बताता है यह आमतौर पर दैनिक जीवन से स्व-व्याख्यात्मक घटनाओं का वर्णन करता है या जो पाठ से खींचा जाता है, प्रसिद्ध लोक कथा या मिथक। कुछ कहानियों को पेंट में बताया गया है, वे सरलता से, आसानी से अधिकांश दर्शकों द्वारा पढ़े गए हैं: साधारण चित्र दूसरों में अधिक अस्पष्ट प्रतीकों के माध्यम से सामग्री को व्यक्त किया जाता है, व्यक्तिगत, अक्सर गुप्त अर्थ-जटिल छवियों के साथ मालूम हुआ विवरण का उपयोग करते हुए, जो शायद उनके निर्माण की जटिल परिस्थितियों को प्रतिबिंबित करते हैं। लेकिन सभी एक कहानी के साथ एक मूल और स्थायी मोहक को अच्छी तरह से बताया, एक कहानी अच्छी तरह से पेंट के साथ बताया।

कथा कला इतिहास
शब्द “कथा कला” पहली बार 1 9 60 के दशक के मध्य में दिखाई दिया। पिछले दशकों में, बाद में “आर्टिस्ट” को “इतिहास” या “शैली” पेंटिंग जैसे व्यक्तिगत श्रेणियों के रूप में संदर्भित किया गया था। “कथात्मक कला” का छत्र शब्द किसी भी समय और चित्रकारी, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, वीडियो, प्रदर्शन और स्थापना कला सहित किसी भी प्रकार के दृश्य कथा के लिए आवेदन कर सकते हैं। यह सोचा गया है कि दृश्य कथा का सबसे लोकप्रिय रूप आज चित्रकला और वीडियो कला है, प्रदर्शन और स्थापना कला उप-धावक के साथ।

यद्यपि इसकी कथा को स्पष्ट करने के लिए परिष्कृत सम्मेलनों की आवश्यकता है, कथा कला कला के इतिहास में बहुत जल्दी शुरू होती है। यूरोपीय कांस्य युग रॉक कला में इबेरियन भूमध्यसागरीय बेसिन की एक संख्या में शिकार या लड़ाई के मोनसैनीक कथाएं दिखाती हैं, पूर्व कभी कभी शिकारी के आंदोलन को इंगित करता है या अपने पटरियों के संकेतों के साथ आधुनिक आरेखण चित्रों के समान एक तरह से दर्शाता है। प्राचीन मिस्र की कला के प्रारंभिक कार्यों में से एक लूवर संग्रहालय में नर्मर पैलेट राहत है, जो कई नस्लों में राजा नर्मर (सी। 31 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की विजय को दर्शाता है।

नेरो-अश्शूरियन अवधि में कथात्मक कला को बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किया गया था। सबसे महत्वपूर्ण रूप से, प्रमुख असीरियन शाही महलों की दीवारों (निरूरूद में असुनासिरपाल द्वितीय के उत्तरपश्चिमी महल, निग्रुद में तिग्लैथ-पिलेसर तृतीय के सेंट्रल पैलेस, खोर्साबाद में सर्गोन द्वितीय के पैलेस, निनवे में सनेहेब के दक्षिणपश्चिमी पैलेस, और निनवे में एशर्निबिपल के उत्तरी पैलेस) कम से कम राहत में मूर्तियां बनाई गई थीं, जिसमें राजा के सक्रिय कार्यकर्ताओं (शिकार, युद्ध और अनुष्ठान) को दर्शाया गया था। कभी-कभी, चमचमाती ईंटों या दीवार चित्रों (उदाहरण के लिए तिल बार्सिप) पर दृश्यों को चित्रित किया गया था। अश्शूर के मंदिरों और महलों के दरवाजों को सजाते हुए कांस्य के बैंड कभी-कभी कथा शैली में राजा की गतिविधियों के दृश्यों से सजाए जाते थे। इनमें से सबसे प्रसिद्ध “बालावत गेट्स” शैलमानेशर III द्वारा बालावत (प्राचीन इमगुर-एनलिल) में अपने महल के लिए शुरू किए गए हैं; अनावनिसार्पाल द्वितीय से मिलते हुए अतिरिक्त खंडित कांस्य गेट बैंड, बालावत में पाए गए हैं, और खुर्दाबाद, निरूरूद, असूर और टेल हडद जैसे अन्य साइटों से बहुत खराब संरक्षित टुकड़े हैं।

यीशु और बुद्ध के जीवन, नए धर्मों के संस्थापकों, उनके अनुयायियों, और बुद्ध के मामले में भी पूर्व जीवन, कथा कला के लिए नए विषय-वस्तु प्रदान करना था, जैसा कि पुराने धर्मों के तत्व जैसे कि हरकुलस के श्रमिकों । ट्राजन का स्तंभ इंपीरियल रोमन कथा कला का एक असाधारण उदाहरण है। ईसाई कला में मसीह का जीवन और वर्जिन ऑफ़ लाइफ ऑफ द वर्जिन ने सबसे सामान्य विषयों की आपूर्ति की, चर्च कैलेंडर के प्रमुख उत्सवों में मनाए जाने वाले घटनाओं के आधार पर, लेकिन संतों के जीवन ने कई अन्य लोगों को दिया।

पुस्तक चित्र कई संस्कृतियों में प्राचीन काल से पाए जाते हैं, और अक्सर प्रकृति में वर्णित हैं। पश्चिमी दिवंगत पुरातनता में कुछ भव्य सचित्र पुस्तकों की प्रतीत होती है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि क्लासिक साहित्यिक ग्रंथों (वर्लिएलस वेटिकनस और वर्लिएलस रोमनस) और बाइबिल ग्रंथों सहित, धनी कलेक्टरों से संबंधित हैं; ऐसा लगता है कि Quedlinburg Itala के टुकड़े में प्रत्येक पाठ पृष्ठ का सामना करना पड़ता दो और चार चित्रों के बीच होता है, और एक प्रबुद्ध पांडुलिपि में किसी भी बाद के बाइबिल पाठ की तुलना में अधिक गहराई से सचित्र किया गया है।

कथा कला के उदाहरणों को कला के इतिहास में बहुत जल्दी देखा जा सकता है यूरोपीय कांस्य युग रॉक कला में इबेरियन भूमध्यसागरीय बेसिन की एक संख्या में शिकार या युद्ध के विवरण दिखाते हैं, और कथा कला मिस्र की कब्र चित्रों में भी स्पष्ट है। 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से ग्रीक फूलदान चित्र भी पौराणिक और वास्तविक घटनाओं का वर्णन करने वाले बयान प्रदर्शित करते हैं।

कथा कला शैलियों:
कथा कला मानवता के रूप में पुरानी है। कला के सबसे पुराने उदाहरणों में से कुछ नायकों, देवताओं, शासकों और प्राचीन काल के किंवदंतियों की कहानियां बताते हैं। मानव इतिहास के लगभग हर संस्कृति और समय अवधि में दृश्य कला के इतिहास के लिए कहानी कहने का केंद्र है।

नारंगी कला को “इतिहास चित्रकला” में भी देखा जा सकता है – शास्त्रीय इतिहास, कविता और धर्म से तैयार किए गए पदार्थों की पेंटिंग के रूप में परिभाषित किया गया। विद्वानों का मानना ​​है कि वर्णनात्मक पेंटिंग को निरूपित करने के लिए “इतिहास” शब्द का प्रयोग लगभग 15 वीं शताब्दी के मानवतावादी लियोन बत्तीस्टा अल्बर्टी को वापस चला जाता है, और यह इस समय है कि कथा चित्रकला ने पहली बार अपनी अभिव्यक्ति की सबसे प्रमुख विधि के रूप में अपना दर्जा हासिल किया चित्रकला पर अपने ग्रंथ में, डी पिक्चररा, अलबर्टी ने लिखा, “चित्रकार का महान काम कथा है।” पुनर्जागरण से 1 9वीं शताब्दी तक, इतिहास चित्रकला को शिक्षाविदों द्वारा सर्वोच्च, सबसे उपयुक्त प्रकार की पेंटिंग के रूप में माना जाता था।

इतिहास चित्रों को पारंपरिक रूप से पश्चिमी चित्रकला का उच्चतम रूप माना जाता है, जो शैलियों की श्रेणी में सबसे प्रतिष्ठित स्थान पर कब्जा कर लेता है, और साहित्य में महाकाव्य के बराबर माना जाता है। बहुआयामी इतिहास पेंटिंग कला का सबसे बेहतरीन रूप था, सबसे कठिन होने के कारण, जिसे दूसरों के लिए आवश्यक था, क्योंकि यह इतिहास का एक दृश्य स्वरूप था, और क्योंकि दर्शक को स्थानांतरित करने की सबसे बड़ी क्षमता थी। उन्होंने जेस्चर और अभिव्यक्ति द्वारा आंकड़ों के बीच के अन्तरक्रियाओं को प्रदर्शित करने की क्षमता पर जोर दिया।

“शैली की पेंटिंग” – चित्रकला के रूप में परिभाषित किया गया है जो दैनिक जीवन से दृश्य प्रस्तुत करता है, आमतौर पर एक कथा की गुणवत्ता होती है और अक्सर एक नैतिक बिंदु बना होता है- एक और महत्वपूर्ण प्रकार की कथा कला है यह विषय पहली बार 17 वीं शताब्दी के डच कलाकारों द्वारा इस्तेमाल किया गया था, जिसमें जनवरी वर्मीर शामिल था, और बहुत बाद में 20 वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा, नॉर्मन रॉकवेल भी शामिल थे।

जैसा कि एक कला विद्वान ने बताया, 1 9वीं सदी की शैली की पेंटिंग वास्तव में दैनिक जीवन के बिल्कुल दृश्य नहीं हैं, बल्कि एक सच्ची वांछित रोजमर्रा के जीवन के दृश्य हैं जो सभी लोगों के बीच अस्तित्व में थे और जो पेंटिंग बनाए थे। वास्तविकता या कल्पना में उनके आधार पर चाहे, शैली के दृश्य बहुत प्रशंसनीय थे और 1800 के मध्य में इसकी सराहना की गई थी।

जब आधुनिक कला प्रचलन में आया, चित्रकला और मूर्तिकला के साथ एक कथा गुणवत्ता में तेजी से पक्ष के बाहर गिर गया वास्तव में, कथा कला थका हुआ, पुरानी और पास के रूप में निराश थी। 1 9 40 के दशक में, न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्ट ने कलात्मक अभिव्यक्ति पर एक और अधिक स्वतंत्र, अमूर्त लेना महत्व दिया, और आंदोलन को खारिज कर दिया और इतिहास, धर्म और साहित्य को शामिल करने वाले परिचित कथा विषयों के खिलाफ विद्रोह किया, इस काम को साधारण और अकल्पनीय बताया।

20 वीं शताब्दी के आखिरकार दशकों तक, एक बदलते सांस्कृतिक जलवायु ने यथार्थवाद और कला के माध्यम से कहानी कहने के लिए नए सिरे से सराहना की, नेरेटिव आर्ट के पुनरुत्थान के लिए महत्वपूर्ण प्रशंसा के मार्ग को फ़र्श किया। हालांकि आलोचकों और कला के अभिमानी व्यक्तियों द्वारा समीक्ष अभिव्यक्तिवाद का समर्थन किया गया था, लेकिन सामान्य जनता के साथ ही कथा कला की लोकप्रियता कभी भी लहरों में नहीं थी, और यह अपने मैदानों, वास्तविक शैली में सांस्कृतिक और सामाजिक सीमाओं को पार करने की क्षमता को दर्शाती है।

कथा कला प्रकार:
कथाएं एक स्थान में होती हैं और समय पर प्रकट होती हैं। कथा कला में, कलाकार कहानी को चित्रित करने का स्थान चुनता है, स्थान का प्रतिनिधित्व करता है, और कलाकृति के भीतर समय कैसे आकार देता है। कथात्मक कला को विभिन्न प्रकारों में वर्गीकृत किया जा सकता है, जिन्हें मोड या शैलियों के रूप में भी जाना जाता है। कलाकृति का एक टुकड़ा केवल एक प्रकार की कथा तक सीमित नहीं है एक कलाकृति में एक वर्णनात्मक प्रकार के रूप में पूरे, साथ ही साथ कलाकृति के कुछ अंश भी हो सकते हैं जो अलग-अलग प्रकार के कथाएं दर्शाते हैं। इनमें से कई प्रकार नीचे दिए गए हैं। अपने आप में एक चित्रित कार्रवाई एक दृश्य या सेटिंग का सुझाव दे सकती है:

आप ट्रॉय के वास्तविक शहर ट्रॉय के चित्रण के बिना ट्रोजन युद्ध होने की कल्पना कर सकते हैं। आप शहर की दीवारों को चित्रित किए बिना ट्रॉय के शहर के आसपास हेकेक्टर के शरीर को खींचने के लिए एडिलीस दिखा सकते हैं। बहरहाल, ये विचार यह है कि प्रत्येक एक्शन किसी विशिष्ट स्थान तक सीमित है, जो अभी भी संबंधित हो सकता है, क्योंकि ट्रॉय युद्ध ट्रॉय और एच्लीस में हुआ था, इस शहर के आसपास हेक्टर के शरीर को खींच दिया था।

एक साथ कथा
एक साथ कथा एक प्रकार का कथा है जो कि उनके उद्देश्य से परिचित नहीं हैं उन लोगों के लिए बहुत कम नेत्रहीन पहचान योग्य संगठन है। यह ज्यामितीय या अमूर्त डिजाइनों पर ध्यान केंद्रित कर सकता है साथ ही आर्टवर्क में वस्तुओं के प्लेसमेंट या व्यवस्था भी कर सकता है। दोहरावों पर ध्यान देने के साथ एक साथ कथाएं दोहरावदार पैटर्न और निरर्थक प्रणालियों पर ध्यान केंद्रित करती हैं। एक साथ कथा की व्याख्या अपने सृजन या इसके निर्माता के कारण पर निर्भर करती है क्योंकि यह व्यक्त करेगी कि यह व्याख्या करने में सक्षम होगा क्योंकि यह होना चाहिए था।

इस प्रकार की कथा संस्कृतियों में आम है, जो साक्षर के बजाय मौखिक हैं। इसका कारण यह है कि एक साथ कथाएं मानव एजेंसी की आवश्यकता होती हैं ताकि वह मूल उद्देश्य के रूप में समझा जा सके। अनपढ़ समाज में आम बात यह है कि लिखित भाषा के बिना एक पीढ़ी से दूसरे तक सूचना संचरित करने के तरीकों की कमी के कारण। इस प्रकार साधारण पैटर्न और दोहरे का उपयोग किया जाता है क्योंकि उन्हें आसानी से याद किया जा सकता है और उनके द्वारा संदर्भित किया जाता है, जिनके लिए कला का टुकड़ा है।

मोनोसेनिक कथा
एक मोनोसेनिनिक कथा एक प्रकार की कथा है जो एक दृश्य का प्रतिनिधित्व करती है। वर्णों की कोई पुनरावृत्ति नहीं है और केवल एक ही कार्रवाई हो रही है। यह दृश्य एक है जो कथा के संदर्भ में आसानी से पहचानता है और महत्वपूर्ण महत्व का है।

इस परिभाषा के तहत, ज्यादातर कला जिसे आमतौर पर एक कथा नहीं माना जाता है वह मोनोसेनिक कथा प्रकार के तहत फिट होगा। कथा कला कला है जो एक कहानी कहती है, या तो एक चलती कहानी में एक क्षण के रूप में या समय के साथ आने वाली घटनाओं के अनुक्रम के रूप में। यह बीती बातों के साथ में कला कथा कला का एक अच्छा हिस्सा है परिदृश्य और चित्र हालांकि, परिभाषा के मानदंडों को पूरा नहीं करते हैं, हालांकि वे कलाकार के इरादे के आधार पर हो सकते हैं।

एक्सकाइआस एक प्राचीन ग्रीक फूलदान-चित्रकार और कुम्हार था। अपने फूलदान के काम का एक अच्छा हिस्सा ग्रीक पौराणिक कथाओं के दृश्य शामिल थे। वह एक कहानी के सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर कब्जा करने की क्षमता के लिए जाना जाता था और उन्हें एक सरल दृश्य में वर्णन करता था। एपिलेस को पेंटेसेलेला को मारने वाला आम्फ़ोरा एक ऐसे उदाहरण है।

इस amphora पर सचित्र इस monoscenic कथा ट्रोजन गाथा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा exemplifies। यह क्षण है जिसमें एच्लीस और पेंटेसिलेय प्यार में पड़ जाते हैं। लड़ाई की गर्मी में, अकिलिस पेंटेसेलेला की लड़ाई और एक घातक झटका के साथ, उसे हेलमेट को वापस धकेल दिया जाता है। जब उनकी आंखें मिलती हैं, तो कहा जाता है कि वे प्यार में पड़ जाते हैं। यह अकलिस द्वारा अपने bloodlust को नियंत्रित करने में असमर्थता बर्बाद कर दिया है इस त्रासदी के कारण, अकिलिस से लड़ने से इनकार कर दिया गया और इस से कई नतीजे सामने आये कि आखिरकार उनके निधन से जुड़ा हो सकता है

ब्रिटिश कला परंपरा
कथा कला के विकास की एक पंक्ति विलियम होगर्थ, अंग्रेजी चित्रकार के साथ शुरू होती है। एक कथा में महत्वपूर्ण क्षणों के उनके मोनोसेनिक चित्रणों को 1 9वीं शताब्दी में अन्य ब्रिटिश चित्रकारों द्वारा लिया गया था। विक्टोरियन शब्द इस शैली पर लागू होते थे “विषय चित्रकारी” या “एसिडोटिक” पेंटिंग।

निरंतर कथा
एक निरंतर कथा एक प्रकार की कथा है जो एक फ्रेम के भीतर एक कथा के कई दृश्यों को दिखाती है। एक ही दृश्य क्षेत्र में बिना किसी डिवाइडर के कई कार्यों और दृश्य चित्रित किए जाते हैं। कथा के भीतर की घटनाओं का क्रम मुख्य चरित्र या वर्णों के पुन: उपयोग के माध्यम से परिभाषित किया गया है। यह आंदोलन में परिवर्तन और दोहराए हुए पात्रों की स्थिति को दर्शाने या घटनाओं में चरण परिवर्तन के संकेत के रूप में वर्णित करता है।

ट्राजान का स्तंभ
ट्राजान का स्तंभ एक घटना को दर्शाता है: दासीन युद्धों। यह सतत कथा घटनाओं की एक श्रृंखला में टूट सकता है इन घटनाओं को एक दृश्य से दूसरे में कोई भी भौतिक संकेतक जैसे ऊर्ध्वाधर लाइनों के बिना प्रवाह होता है। स्तम्भ के सामने खड़े होने से, कथा को कैसे पढ़ा जाता है, ऐसा लगता है कि यह बायीं तरफ निकलता है और फिर दाएं से बायीं ओर चलता है जो कि लगातार कथन में आम है

कथन को पढ़ने के लिए कड़ी मेहनत होती है क्योंकि स्तंभ अधिक हो जाता है शोध से पता चलता है कि कॉलम मूल रूप से स्तंभ के चारों ओर एक परिपत्र सीढ़ी पर चलते समय पढ़ा जाने की योजना थी। कहानी तो क्रमशः नहीं होगी और अनुक्रमिक तरीके से जारी रहती है।

कपड़ा जिस पर चित्र कढ़े होते हैं
‘बेयूक टेपेस्ट्री’ (एक मिथ्या नाम के रूप में यह वाकई एक कढ़ाई है, टेपेस्ट्री नहीं है) 1066 में इंग्लैंड के नॉर्मन आक्रमण की कहानी बताती है। बायुक टेपेस्ट्री का विषय देशद्रोह और धोखे है। इंग्लैंड की विजय की घटनाओं के बारे में कथा एक पक्षपातपूर्ण नॉर्मन को दर्शाती है हालांकि टेपेस्ट्री फ़्रेमयुक्त होने के कारण लगता है क्योंकि यह रजिस्टरों, क्षैतिज रेखाओं से अलग है, यह अभी भी एक सतत कथा है एक निश्चित क्षेत्र के भीतर फिट होने के लिए एक कहानी अलग करने के लिए रजिस्टरों की आवश्यकता होती है यदि एक दूसरे के ऊपर कट जाता है और रखा जाता है, तो एक निरंतर कथा मौजूद होगी। एक सतत कथा में दृश्यों और कार्यों के बीच कोई जुदाई नहीं होती है

सारक कथा
एक सारिविध कथा एक एकल दृश्य को दर्शाती है जिसमें एक चरित्र या वर्ण एक फ़्रेम के भीतर कई बार चित्रित किए जाते हैं ताकि ये बता सकें कि कई कार्रवाइयां हो रही हैं। इससे घटनाओं के क्रम को स्पष्ट नहीं किया जा सकता है। सारिक कथाएं आम तौर पर दृश्य संकेत देती हैं जो अनुक्रम को व्यक्त करती हैं, लेकिन फिर भी कहानी से अपरिचित लोगों के लिए समझना मुश्किल हो सकता है।

चंदुंत जाटजा, अमरावती
एक सारिक कथा का एक उदाहरण अमरावती में स्तूप से एक पदक में दर्शाया गया है। यह, कई सारिक कथाओं की तरह, व्याख्या करना मुश्किल हो सकता है पदक का मतलब है कि पाठक को बुद्ध के पिछले जन्म की कहानी के साथ हाथी चद्दाता के रूप में प्रस्तुत करना। पदक के केंद्र में केवल सजावटी नक्काशी होती है, जो कि कैसे पदक का व्याख्या करने का मतलब है पर एक दृश्य क्यू है; जो एक परिपत्र पैटर्न में है उस सूक्ष्म दृश्य क्यू के अलावा कलाकार को आदेश का बहुत कम संकेत मिलता है।

Panoptic कथा
एक पैनोरमिक कथा एक वर्ण है जो वर्णों की पुनरावृत्ति के बिना कई दृश्यों और कार्यों को दर्शाती है। कार्रवाई एक अनुक्रम में हो सकती है या एक घटना के दौरान एक साथ कार्रवाई का प्रतिनिधित्व कर सकता है।

सिहानियन ट्रेजरी नॉर्थ फ्रीज
डेल्फी में सिहानियन ट्रेजरी में चार संगमरमर फ़्रिज हैं, प्रत्येक कार्डिनल दिशा के लिए एक है। इन चार friezes संगमरमर के नक्काशियों के उपयोग के माध्यम से पैनोरमिक कथा दर्शाती है उत्तर फ्रीज़ ओलंपिक देवताओं और दिग्गजों के बीच लड़ाई का एक उदाहरण है। दूर के दो दिग्गजों में ज़ीउस अपने रथ पर हमला करते हैं, जो अब गिरावट के कारण दिखाई नहीं दे रहा है। हेरा को जियस के अधिकार के साथ एथिना के दायीं ओर एक विशालकाय मुकाबला देखा जाता है (उसके बाद दाएं) दो दिग्गजों से लड़ते हुए। एथेना के अधिकार के लिए उसके भाई एर्स हैं जो दो अन्य दिग्गजों से लड़ रहे हैं, जो पहले से ही अपने पैरों पर मरे हैं। अलग-अलग दृश्यों में प्रत्येक योद्धा के साथ कई कथानक होते हैं। एरेस के पैर में मृत विशाल एथेना द्वारा गिरा दिया गया था लेकिन एरेस को लाश पर कदम रखने के बाद कथा में आगे बढ़ने के रूप में चित्रित किया गया है।

प्रगतिशील कथा
एक प्रगतिशील कथा एक एकल दृश्य प्रस्तुत करती है जिसमें वर्ण दोहराते नहीं हैं। हालांकि, कथा में समय गुजरने के लिए कई क्रियाएं चल रही हैं एक प्रगतिशील कथा को एक साथ घटनाओं के एक समूह के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए बल्कि एक अनुक्रम है जो उसके स्थान पर निर्भर है। एक एकल चित्र में कथाएं कॉम्पैक्ट वर्तमान और भविष्य की कार्रवाई में वर्णों द्वारा प्रदर्शित क्रियाएं

अनुक्रमिक कथा
एक अनुक्रमिक कथा एक बहुत बड़ा अंतर के साथ एक सतत कथा की तरह है। एक अनुक्रमिक कथा अस्थायी प्रगति विकसित करने के लिए enframement पर केंद्रित है। प्रत्येक दृश्य और क्रिया एक इकाई के रूप में अपने फ्रेम में प्रदर्शित होती है एक विशेष क्षण के दौरान प्रत्येक फ्रेम एक विशेष दृश्य होता है एक अनुक्रमिक कथा आम तौर पर कॉमिक्स और मंगा में वर्णित कथा का प्रकार है।