बर्गस्ट्रोम-महलर संग्रहालय ग्लास के संग्रह में 16 वीं – 19 वीं शताब्दी के जर्मनिक ग्लास पीने वाले जहाजों का शानदार संग्रह।
जर्मेनिक ग्लास ड्रिंकिंग वेसल्स का महलर संग्रह
अर्नस्ट महलर एक ऑस्ट्रियाई रसायनशास्त्री थे, जो 1914 में किम्बर्ली-क्लार्क कॉरपोरेशन द्वारा नीनाह, विस्कॉन्सिन में किराए पर रहे थे। 1931 में उन्होंने अपनी पत्नी कैरोल के लिए एक उपहार के रूप में ऑस्ट्रिया के वियना में 253 पीने के गिलास का संग्रह खरीदा। अर्नेस्ट और कैरोल माहलर ने संस्थापक इवांगेलिन बर्गस्ट्रॉम के साथ संग्रहालय को लॉन्च करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1994 तक, महलर का जर्मनिक ग्लास पीने के जहाजों का पूरा संग्रह बर्गस्ट्रॉम-महलर म्यूज़ियम ऑफ़ ग्लास को दिया गया था।
नवजागरण
उत्तरी इटली के विचारों और शैलियों ने पुनर्जागरण काल के दौरान यूरोप को बहुत प्रभावित किया, जिसमें कांच उद्योग भी शामिल था। इस अवधि के दौरान, कई नए विचारों और शैलियों ने इटली से उत्तर की ओर काम करना शुरू कर दिया। 16 वीं शताब्दी के अंत तक, वेनिस में हंपेन, स्टैंगेंग्लस, पासग्लास और रोमर जैसे जहाजों का विकास बोहेमिया में लोकप्रिय हो गया। इन बड़े सेरेमोनियल पीने के जहाजों को पेंट किए गए एनामेल्स से सजाया गया था।
तामचीनी चित्रकारी
तामचीनी पेंटिंग व्यापक और लोकप्रिय थी क्योंकि इसने सजाने के लिए कई संभावनाओं की पेशकश की थी। यह ग्लास में दोषों को भी कवर करता है, जो “सेकंड” या कम गुणवत्ता के चश्मे के उपयोग की अनुमति देता है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक एनैमेल पेंटिंग कांच की सजावट का प्रमुख रूप थी जब उत्कीर्णन लोकप्रिय हो गया।
डबल हेडेड इंपीरियल ईगल के साथ हंपेन (1646)
एक Humpen सीधे पक्षों के साथ एक बड़ा चौड़ा बीकर है, थोड़ा प्रोजेक्टिंग बेस और कभी-कभी एक कवर। इन सेरेमोनियल चश्मे को बड़प्पन द्वारा विशेष अवसरों के लिए कमीशन और उपयोग किया जाता था, और सभी के उपयोग के लिए समूह के बीच पारित किया जाता था।
इस हंपेन को भरने के लिए लगभग एक गैलन दूध या आठ पिन बीयर के करीब लगेगा!
यहां की सजावट को तामचीनी पेंट का उपयोग करके चित्रित किया गया था जो तब सतह पर बेक किए गए थे।
पोत हेरलड्री, प्रतीक और बैनर के प्रतीकों से सुशोभित है जो परिवार और देश दोनों का प्रतिनिधित्व करते हैं। रिच्सडलर (डबल हेडेड ईगल), हैलोस, हेराल्डिक विवरण, क्रॉस, ऑर्ब और अन्य प्रतीक चिन्ह सभी पवित्र रोमन साम्राज्य को दर्शाते हैं, और 56 आर्मियल शील्ड्स साम्राज्य के सन्निहित भागों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
अपने इंपीरियल डबल-हेडेड ईगल के साथ रिच्सडलर हंपेन दोनों एक लोकप्रिय रूपांकन और पवित्र रोमन साम्राज्य के देशभक्त प्रतीक थे। डिजाइन इतना लोकप्रिय था कि एक को मास्टर बनाने से पहले उसे कांच के प्रशिक्षु की आवश्यकता थी।
Enameled क्रेस्टेड बीकर (Stangenglas) (1573)
एक स्टैंगेंग्लस एक लंबा संकीर्ण बेलनाकार बीकर है जिसमें एक ग्लास पेडस्टल आधार और सजावट की विभिन्न शैलियाँ हैं।
1573 के इस स्टैंगेंग्लस में एक लकड़ी का आधार है जो मूल कांच के पैर की जगह लेता है।
यह लगभग 3 about पिन बीयर या लगभग आधा गैलन दूध पकड़ सकता है!
कभी-कभी किसी अन्य देश या क्षेत्र के गणमान्य व्यक्ति की यात्रा का जश्न मनाने के लिए स्टैंगेंग्लस का उपयोग किया जाता था और इसलिए, आगंतुकों के विशिष्ट कोट-ऑफ-आर्म्स को कांच पर चित्रित किया जाएगा।
यहाँ, हमारे पास बवेरिया के हथियारों का कोट है
हर्बर्टस्टीन और कोलनिट्ज़ परिवारों के लिए हथियारों के कोट के साथ।
बारोक काल
17 वीं शताब्दी की शुरुआत में बरोक अवधि, ग्लासमेकिंग के लिए सबसे महत्वपूर्ण समय में से एक था। कला और वास्तुकला को अधिक नाटकीय और भव्य बनाने में रुचि के साथ रोमन कैथोलिक चर्च से प्रभावित होकर इटली में बैरोक शैली शुरू हुई। इस अवधि के संगीत और वास्तुकला ने अधिक गतिशीलता पर भी कब्जा कर लिया, एक कला आंदोलन का निर्माण किया जो स्वीपिंग कर्व्स और संरचनाओं के साथ चला गया। नतीजतन, बैरोक अवधि के दौरान, पीने के गिलास शैलियों को आकार, आकार और सजावट में बदलना शुरू हो गया।
काउंट डून के पोर्ट्रेट के साथ उत्कीर्ण नक्काशीदार गुंबद (1700)
साधारण आकार के हरे कांच से कच्चे चश्मे के साथ चश्मा बदलकर लंबा, सुडौल तनों के साथ वास्तुशिल्प स्तंभों की तरह दिखता है। उपजी को बाल्टियों के तनों के रूप में संदर्भित किया जाता है और सबसे ऊपर अक्सर पंखुड़ियों से सजाया जाता था।
यहां तक कि बकरों का आकार भी बदल गया। तने अब पीने के कटोरे के साथ सबसे ऊपर थे जो अनुग्रह की एक छवि को आज्ञा देते थे।
श्वार्ट्ज़लॉट एक सजाने की तकनीक का नाम है जिससे कलाकार ने कांच की सतह पर एक पतला काला तामचीनी लागू किया, फिर चित्र बनाने के लिए एक ठीक उपकरण के साथ इसे खरोंच दिया।
श्वार्ट्ज़लॉट पेंटिंग ज्यादातर कुटीर उद्योग था, जिसे बहुत से फ्रीलांस डेकोरेटर्स द्वारा तैयार किया जाता था, जिन्हें हसुमलर्स के रूप में जाना जाता था, जिन्होंने फैक्ट्री से अघोषित वेयर खरीदा और इसे घर या अपने स्टूडियो में पेंट किया। वे अक्सर कारखाने के अपने चित्रकारों से बेहतर थे।
आवारा के पदक के साथ श्वार्ज़्लोट गोब्लेट को कवर किया … (c.1680)
श्वार्ट्ज़लॉट एक सजाने की तकनीक का नाम है जिससे कलाकार ने कांच की सतह पर एक पतला काला तामचीनी लागू किया, फिर चित्र बनाने के लिए एक ठीक उपकरण के साथ इसे खरोंच दिया।
श्वार्ट्ज़लॉट पेंटिंग ज्यादातर कुटीर उद्योग था, जिसे बहुत से फ्रीलांस डेकोरेटर्स द्वारा तैयार किया जाता था, जिन्हें हसुमलर्स के रूप में जाना जाता था, जिन्होंने फैक्ट्री से अघोषित वेयर खरीदा और इसे घर या अपने स्टूडियो में पेंट किया। वे अक्सर कारखाने के अपने चित्रकारों से बेहतर थे।
इस गोले की सतह के चारों ओर तीन पदक होते हैं, जिसमें एक घंटे का चश्मा, खोपड़ी और बादलों पर मंडराता हुआ एक प्रतीक होता है। सामान्य तौर पर, ये प्रतीक समय बीतने का सुझाव देते हैं, शायद जीवन भर।
मार्ग का अनुवाद है: ओह आदमी घमंड से सावधान रहें। मौत की तैयारी करो। स्वर्ग की खुशियाँ।
गोबल कवर सजावट के लिए बनाया गया था, लेकिन सैनिटरी उद्देश्यों के लिए भी। यह पीने में चीजों को गिरने या उड़ने से रोकता है!
एनग्रेविंग
कॉपर व्हील उत्कीर्णन एक कौशल था जिसे 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मणि काटने की कला से कांच में स्थानांतरित कर दिया गया था। रूडोल्फ II, पवित्र रोमन सम्राट और प्राग के शासक द्वारा कारीगरों के समर्थन और प्रोत्साहन से इसे बढ़ावा मिला। उत्तरी कांच उद्योग के उदय के दौरान, कुछ महत्वपूर्ण शैलीगत और तकनीकी विकास हुए, जो उत्तरी शहरों के साथ मेल खाते हैं और सांस्कृतिक केंद्रों के रूप में मान्यता प्राप्त कर रहे हैं। शहरों ने विद्वानों और शिल्पकारों को समृद्धि के लिए जगह दी। ग्लासमेकर और डेकोरेटर उन लोगों में से थे जिनके कौशल अत्यधिक बेशकीमती थे और उनके बाद मांगे गए थे। बड़प्पन ने अदालतों की विस्तृत भोज तालियों को अनुग्रहित करने के लिए शानदार कांच के बने पदार्थ के उत्पादन का समर्थन किया। कांच के फार्मूले में नए घटनाक्रम ने कटर को एक स्पष्ट पदार्थ की पेशकश की जो अशुद्धियों से मुक्त था और अधिक आसानी से उपलब्ध है। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के दौरान उत्कीर्णन सजावट का प्रमुख रूप बन गया और बारोक अवधि के दौरान कांच उद्योग में सबसे बड़ा योगदान।
इस बर्तन पर विस्तृत सजावट को एक घूर्णन तांबे के पहिये का उपयोग करके उत्कीर्ण किया गया था, शायद एक किक पैडल के साथ। कांच की सतह पर तरल को लगातार ठंडा करने के लिए डाला जाता था, जबकि इसे उकेरा जा रहा था।
काउंट डून के पोर्ट्रेट के साथ उत्कीर्ण नक्काशीदार गुंबद (1700)
नए, स्पष्ट ग्लास फार्मूले के साथ युग्मित व्हील उत्कीर्णन की खोज सबसे बड़ी थी
बारोक अवधि की उपलब्धियां और अधिक विस्तृत, नक्काशीदार और उत्कीर्ण छवियां।
द रोकोको काल
रोकोको शैली की विशेषता इसके सुडौल रूपों में एक हल्की, हवादार डिज़ाइन की गुणवत्ता-नाजुक और प्रचुर मात्रा में है। शैली को कुछ छोटे उत्कीर्ण चश्मे, अलंकृत उपजी और नाजुक खोल के आकार के मीठे व्यंजनों में देखा जा सकता है। 18 वीं शताब्दी के दौरान, बारोक कलाकारों के रूप में विकसित हुई रोकोको शैली सममित शैली से अधिक द्रव, अलंकृत और चंचल सजाने वाली शैली से दूर चली गई। बारोक अवधि के मजबूत रूप छोटे नाजुक रूप में उत्कीर्ण हो गए जो अक्सर प्रकृति से प्रेरित थे। वास्तव में, रोकोको नाम एक फ्रांसीसी शब्द “रस्केल” है जो शेल के आकार के रॉक वर्क से प्रेरित है, जिसका उपयोग खुरों को ढंकने के लिए किया जाता है। रोकोको शेल के आकृतियों ने कर्विलीनियर पैटर्न के कई के लिए मुख्य प्रभाव प्रदान किया, जबकि प्रकाश, अवधि की स्पष्ट ग्लास विशेषता। उत्कीर्णन के लिए एक उपयुक्त सतह थी।
फुटेड स्वीटमेट (c.1730)
17 वीं से 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इंग्लैंड में इस्तेमाल होने वाला एक स्वीटमेट एक लंबा तना हुआ कांच का व्यंजन है, जो भोजन के अंत में विभिन्न प्रकार के मीठे, या छोटे मिष्ठान जैसे चॉकलेट, नट्स और कैंडिड या ड्राई फ्रूट्स परोसता है।
स्वीटमेट व्यंजन का उद्देश्य उनकी सामग्री की अपील को बढ़ाना था, और अक्सर नाव या शेल के आकृतियों में बनाया जाता था जैसा कि यहां देखा गया है।
Zwischengold बीकर (c.1730)
Zwischengoldglas कांच की दो परतों के बीच सोने की पत्ती को सेंकने की एक दोहरी दीवार वाली तकनीक है।
Zwischengoldglas बनाने के लिए, एक आंतरिक कांच की बाहरी सतह को कटे हुए सोने की पत्ती से सजाया जाता है, और डिजाइन की सुरक्षा के लिए इसके ठीक नीचे एक दूसरा गिलास बनाया जाता है; एक बेरंग राल का उपयोग तब दो गिलास को सील करने के लिए किया जाता है।
Zwischengold बीकर (c.1730)
Zwischengoldglas बीकर को आमतौर पर शिकार के दृश्यों, मठों के दृश्य, बोहेमियन संतों और हथियारों के कोट से सजाया गया था, सभी सोने की पत्ती से नाजुक रूप से कटे हुए थे।
मोनोग्राम (1794) के साथ Zwischengold Tumbler
Zwischengold तकनीक की प्रेरणा रोमनों से मिली। इसी तरह का “सैंडविच” ग्लास रोमन सजावटी पदक में पाया गया था, और शायद शानदार टेबलवेयर के लिए इस्तेमाल किया गया था।
इस 18 वीं शताब्दी के ज़्विसचेंगोल्ड टंबलर में फिर से पदक का रूप और शानदार प्रकृति स्पष्ट है।
ऑस्ट्रियाई ग्लास कटर जोहान जोसेफ मिल्डनर ने 1787 में Zwischengoldglas तकनीक को पुनर्जीवित किया। यहां उन्होंने बनाने के लिए तकनीक का उपयोग किया
एक गोल्ड-ऑन-रेड कोट ऑफ आर्म्स एक मेडेलियन के भीतर।
बीडरमेयर पीरियड
Biedermeier अवधि के दौरान, पीने के गिलास शैलियों ने एक बढ़ते मध्य वर्ग के स्वाद को दर्शाया। औद्योगिक क्रांति के इस समय के दौरान, वनस्पति विज्ञान, विज्ञान, बागवानी, चिड़ियाघर और आरामदायक परिवेश में एक करीबी पारिवारिक जीवन में रुचि थी। यह युद्धों और क्रांति के बीच का समय था और दोस्ती का समय था। प्रेरणा के लिए, Biedermeier ग्लास ने भूत, वर्तमान और भविष्य को देखा। सरल आकृतियों ने उन सजावटों का समर्थन किया जो एक अधिक रोमांटिक और भावुक शैली को दर्शाते थे, अक्सर अलंकारिक, विनोदी, राजनीतिक और गुणी विषयों का चित्रण करते थे। पहले की अवधि के ग्लास डिजाइनों के साथ-साथ नए रंगों, सूत्रों और तकनीकों का पता लगाया गया था। उत्कीर्णन और पारदर्शी तामचीनी पेंटिंग तकनीकों का उपयोग इन बीकरों या रैनफब्बेचर्स को सजाने के लिए किया गया था, जबकि रंगीन, मुखर ओवरले ने उत्कृष्टता का एक नया मानक बनाया।
Ranftbecher – L’amour et la Fidelite (c.1820-1825)
इस बीकर पर देखा गया पारदर्शी तामचीनी फार्मूला पहली बार 17 वीं सदी के सना हुआ ग्लास खिड़कियों पर इस्तेमाल किया गया था। इसे वियना में गोटलोब और सैमुअल मोहन द्वारा लगभग 1810 में फिर से पेश किया गया था, और एंटन कोथगसेर द्वारा अपनाया गया था। जब रंग उड़े हुए थे तो शानदार और पारभासी थे।
पोर्ट्रेट के साथ पारदर्शी तामचीनी गोब्लेट … (c.1817)
यह कांच पर पारदर्शी तामचीनी पेंटिंग का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। 1810 और 1830 के बीच, गोटलोब मोहन, एंटोन कोथगसेर, जैकब शूफ्रेड और सैम्युएल मोहन उस अवधि के दौरान सबसे कुशल ग्लास तामचीनी चित्रकार थे।
एक समर्पण टुकड़ा, इस गुंबद में एक युवा लड़की का चित्र है। शीर्ष के चारों ओर शिलालेख: मेरी प्यारी बहन क्लारा को समर्पित, 12 अगस्त, 1817। इसके विपरीत, पहाड़ियों, चिनार के पेड़ों की एक पंक्ति और पांच आकृतियों के साथ एक नवशास्त्रीय मंदिर या चर्च (शायद वियना) है। गिल्ट रिम पर शिलालेख पढ़ता है: ग्रामीण इलाकों के शांत। प्यार और दोस्ती आपको अपने दोस्तों के फूलों के साथ ताज पहना सकती है। Mohn।
Ranftbecher – दोस्ती (c.1825)
एक Ranftbecher आमतौर पर एक cogwheel पैर के साथ एक पैर वाली बीकर है। वे 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के दौरान सजाने के लिए लोकप्रिय शैली थे और अक्सर प्रस्तुति टुकड़े के रूप में कमीशन किया जाता था या आगंतुकों द्वारा स्पा और रिसॉर्ट्स के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में मांग की जाती थी।
ये बीकर कांच और चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकारों के लिए लघु कैनवस बन गए, और चित्रित परिदृश्य, जीवन से चित्रण, पुष्प प्रतीकवाद और अलंकारिक दृश्य।
रॉयल वियना चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में 27 साल के लिए एक पेशेवर चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार एंटोन कोथेसर, ग्लास पर पेंट करने के लिए गोटलॉब मोहन से प्रभावित थे। कोथगेसर ने कई सहायकों को अपनी शैली में चित्रित करने के लिए नियुक्त किया और सिखाया।
Ranftbecher – कार्ड बजाना (c.1825)
अक्सर, इन चश्मे को उन छवियों से सजाया गया था जिनमें छिपे हुए संदेश थे। इस Ranftbecher में तीन सबसे ऊंचे टैरो कार्ड को दर्शाया गया है और इसमें एक राजनीतिक संदेश भी शामिल है, क्योंकि इसमें तीन राजवंशों के बारे में बताया गया है, जो नेपोलियन के खिलाफ लड़े थे: ऑस्ट्रिया के सम्राट फ्रांसिस प्रथम, प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विलियम तृतीय और रूस के त्सेंग्जर प्रथम। इस प्रकार अनुवाद, उनकी एकता हमारी ताकत है।
यहां राजनीतिक प्रतीकवाद के अलावा, सेंटर कार्ड में घोड़े पर सवार को आर्कड्यूक चार्ल्स कहा जाता है, जिसने एस्पेन में नेपोलियन की सेनाओं पर महत्वपूर्ण जीत हासिल की।
बर्गस्ट्रॉम-महलर ग्लास का संग्रहालय
बर्गस्ट्रॉम-महलर संग्रहालय ग्लास एक मान्यता प्राप्त कला संग्रहालय है, जो शिकागो के 200 मील उत्तर में विस्कॉन्सिन के फॉक्स शहरों के क्षेत्र में स्थित है। 1959 में दुनिया में ग्लास पेपरवेट का सबसे बड़ा और सबसे अधिक प्रतिनिधि संग्रह करने के लिए कला संग्रहालय खोला गया और अब इसमें एंटीक जर्मनिक पीने के बर्तन, विक्टोरियन आर्ट ग्लास और समकालीन स्टूडियो ग्लास भी शामिल हैं। संग्रहालय पूरी तरह से कांच पर केंद्रित है, इस मनोरम माध्यम में अस्थायी प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करता है। बर्गस्ट्रोम-महलर संग्रहालय के ग्लास में ग्लास स्टूडियो युवाओं और वयस्कों के लिए पूरे वर्ष लौ वर्किंग और भट्ठा-निर्मित ग्लास तकनीकों में सार्वजनिक निर्देश प्रदान करता है।