बॉहॉस

Staatliches Bauhaus, जिसे आमतौर पर बोहौस के नाम से जाना जाता है, 1 9 1 9 से 1 9 33 तक एक जर्मन कला विद्यालय परिचालन था जो संयुक्त शिल्प और ललित कला, और इसे डिजाइन करने और सिखाए जाने के दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध था।

बोहौस की स्थापना वेमर में वाल्टर ग्रोपियस ने की थी। जर्मन शब्द बौहौस-शाब्दिक “निर्माण घर” – जिसे “बिल्डिंग स्कूल” के रूप में समझा जाता है, लेकिन इसके नाम और तथ्य यह है कि इसके संस्थापक एक वास्तुकार थे, बौउउस के पहले वर्षों के दौरान एक वास्तुकला विभाग नहीं था अस्तित्व। फिर भी, यह कला के “कुल” काम (Gesamtkunstwerk) बनाने के विचार के साथ स्थापित किया गया था जिसमें वास्तुकला समेत सभी कलाएं अंततः एक साथ लाई जाएंगी। बौद्ध शैली बाद में आधुनिक डिजाइन, आधुनिकतावादी वास्तुकला और कला, डिजाइन और स्थापत्य शिक्षा में सबसे प्रभावशाली धाराओं में से एक बन गई। कला, वास्तुकला, ग्राफिक डिजाइन, इंटीरियर डिजाइन, औद्योगिक डिजाइन, और टाइपोग्राफी में बाद के विकास पर बौउउस का गहरा प्रभाव पड़ा।

स्कूल तीन जर्मन शहरों में अस्तित्व में था: 1 9 1 9 से 1 9 25 तक वेमर, 1 9 25 से 1 9 32 तक डेसौ और 1 9 32 से 1 9 33 तक बर्लिन, तीन अलग-अलग वास्तुकार-निर्देशकों के तहत: 1 9 1 9 से 1 9 28 तक वाल्टर ग्रोपियस, 1 9 28 से 1 9 30 तक हेंस मेयर और लुडविग मिस वैन 1 9 30 से 1 9 33 तक डर रोहे, जब स्कूल नाजी शासन से दबाव में अपने नेतृत्व से बंद कर दिया गया था, जिसे कम्युनिस्ट बौद्धिकता के केंद्र के रूप में चित्रित किया गया था। यद्यपि स्कूल बंद था, फिर भी कर्मचारियों ने जर्मनी छोड़ दिया और पूरी दुनिया में प्रवास करने के बाद अपने आदर्शवादी नियमों को फैलाना जारी रखा।

स्थान और नेतृत्व के परिवर्तनों के परिणामस्वरूप फोकस, तकनीक, प्रशिक्षकों और राजनीति में निरंतर स्थानांतरण हुआ। उदाहरण के लिए, जब स्कूल वीमर से डेसौ में चले गए, तो मिट्टी के बर्तनों की दुकान बंद कर दी गई, भले ही यह एक महत्वपूर्ण राजस्व स्रोत रहा हो; जब मिस वैन डेर रोहे ने 1 9 30 में स्कूल ले लिया, तो उन्होंने इसे एक निजी स्कूल में बदल दिया, और हेंस मेयर के किसी भी समर्थक को इसमें भाग लेने की अनुमति नहीं दी।

मूल विचार
हेनरी वैन डी वेल्डे और वाल्टर ग्रोपियस के मूल इरादे औद्योगीकरण की कला को मुक्त करने और कला और शिल्प को पुनर्जीवित करने के लिए थे। इस प्रकार, उन्होंने ऐतिहासिकता के सौंदर्यशास्त्र के लिए एक विकल्प बनाया, जिसमें कारीगरी विकसित गहने औद्योगिक द्रव्यमान उत्पादन द्वारा क्रमशः प्रतिलिपि बनाई गई थीं। “कला” शब्द उस समय के अवंत-गार्डे का उल्लेख नहीं करता था, लेकिन पूर्व युग की शैली में उत्पादन के लिए समकालीन डिजाइनरों की औपचारिक भाषा के लिए। शिल्प में वापसी के साथ रचनात्मक इरादा प्रयोगात्मक रूप से और मैन्युअल रूप से एक नई रूप भाषा विकसित करने के लिए जुड़ा हुआ था, जो औद्योगिक विनिर्माण प्रक्रिया के लिए न्याय करता है।

बौहौस का एक मार्गदर्शक सिद्धांत वास्तुकला को अन्य कलाओं के साथ एक गेसमटुनस्टवर्क के रूप में जोड़ना था। यही कारण है कि बोहौस ने 1 9 1 9 के संस्थापक घोषणापत्र में घोषणा की: “सभी कलात्मक गतिविधियों का अंतिम लक्ष्य निर्माण है”। विकास के दौरान, हालांकि, विशेष रूप से आज के औद्योगिक और ग्राफिक डिजाइन इन विचारों से परिणाम। वास्तुकला में, मॉड्यूलर बिल्डिंग न केवल औद्योगिक संयंत्रों में बल्कि किफायती आवास बनाने में भी लोकप्रिय हो गई है, उदाहरण के लिए, मेगासिटी के उपग्रह शहरों में।

“स्टेट बौउउस” का उद्देश्य संस्थापक वाल्टर ग्रोपियस ने एक कार्यकारी समूह के रूप में किया था जिसमें कलाकारों और कारीगरों के बीच भेद को उठाया जाना चाहिए। अपने काम के माध्यम से, बौउउस कर्मचारी सामाजिक मतभेदों को खत्म करना चाहते थे और लोगों के बीच समझ में योगदान देना चाहते थे। इरादे और परिणामों में, 1 9 07 के साथ जर्मन वर्कबंड की स्थापना के साथ कई समानताएं और कनेक्शन थे, जिनका सदस्य 1 9 33 तक वाल्टर ग्रोपियस था।

“सभी कलात्मक गतिविधियों का अंतिम लक्ष्य निर्माण है! […] आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकार, चित्रकार, हम सभी को शिल्प में वापस जाना है! […] कलाकार शिल्पकार का एक संवर्द्धन है।”

– वाल्टर ग्रोपियस: बौउउस घोषणापत्र

बौहौस और जर्मन आधुनिकतावाद
प्रथम विश्व युद्ध में जर्मनी की हार, जर्मन राजशाही के पतन और नए, उदारवादी वीमर गणराज्य के तहत सेंसरशिप के उन्मूलन ने सभी कलाओं में कट्टरपंथी प्रयोग की उछाल की अनुमति दी, जिसे पुराने शासन द्वारा दबा दिया गया था। बाएं विंग विचारों के कई जर्मन सांस्कृतिक प्रयोग से प्रभावित थे जो रूसी क्रांति के बाद रचनात्मकता का पालन करते थे। इस तरह के प्रभावों को अधिक बढ़ाया जा सकता है: ग्रोपियस ने इन कट्टरपंथी विचारों को साझा नहीं किया, और कहा कि बौहौस पूरी तरह से अप्राकृतिक था। 1 9वीं शताब्दी के अंग्रेजी डिजाइनर विलियम मॉरिस के प्रभाव जितना महत्वपूर्ण था, जिसने तर्क दिया था कि कला को समाज की जरूरतों को पूरा करना चाहिए और फॉर्म और कार्य के बीच कोई भेद नहीं होना चाहिए। इस प्रकार, बौउउस शैली, जिसे अंतर्राष्ट्रीय शैली भी कहा जाता है, को अलंकरण की अनुपस्थिति और किसी वस्तु या भवन और उसके डिजाइन के कार्य के बीच सद्भाव से चिह्नित किया गया था।

हालांकि, बौहौस पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव आधुनिकता था, एक सांस्कृतिक आंदोलन जिसका उत्पत्ति 1880 के दशक के आरंभ में था, और जो वर्तमान रूढ़िवाद के बावजूद विश्व युद्ध से पहले जर्मनी में अपनी उपस्थिति महसूस कर चुका था। डिजाइन नवाचार आमतौर पर ग्रोपियस और बौहौस-मूल रूप से सरलीकृत रूपों, तर्कसंगतता और कार्यक्षमता से जुड़े होते हैं, और यह विचार कि बड़े पैमाने पर उत्पादन व्यक्तिगत कलात्मक भावना के साथ सुलझाने योग्य था-पहले ही आंशिक रूप से जर्मनी में बौद्धों की स्थापना के पहले ही विकसित किया गया था। इंग्लैंड के साथ जर्मनी की आर्थिक प्रतिस्पर्धा को बचाने के लिए दिमाग के साथ जर्मन राष्ट्रीय डिजाइनरों के संगठन ड्यूचर वेर्कबंड का गठन 1 9 07 में हरमन मुथेसियस द्वारा बड़े पैमाने पर उत्पादन की नई क्षमताओं का उपयोग करने के लिए किया गया था। अपने पहले सात वर्षों में, जर्मनी में डिजाइन के सवालों पर वर्कबंड को आधिकारिक निकाय के रूप में माना जाता था, और अन्य देशों में इसकी प्रतिलिपि बनाई गई थी। बड़े पैमाने पर उत्पादन बनाम कारीगरी के कई मौलिक प्रश्न, उपयोगीता और सुंदरता का रिश्ता, एक सामान्य वस्तु में औपचारिक सौंदर्य का व्यावहारिक उद्देश्य, और एक उचित फॉर्म मौजूद हो सकता है या नहीं, इसके 1,870 सदस्यों (1 9 14 तक) के बीच तर्क दिया गया था।

Chemnitz में Bauhaus इमारत
जर्मन वास्तुशिल्प आधुनिकतावाद के पूरे आंदोलन को नीस बोएन के नाम से जाना जाता था। जून 1 9 07 में, पीटर बेहरेंस के जर्मन इलेक्ट्रिकल कंपनी एईजी के लिए अग्रणी औद्योगिक डिजाइन काम ने सफलतापूर्वक बड़े पैमाने पर कला और बड़े पैमाने पर उत्पादन को एकीकृत किया। उन्होंने उपभोक्ता उत्पादों, मानकीकृत भागों, कंपनी के ग्राफिक्स के लिए स्वच्छ-रेखाबद्ध डिज़ाइन बनाए, एक सतत कॉर्पोरेट पहचान विकसित की, आधुनिकतावादी ऐतिहासिक एईजी टर्बाइन फैक्ट्री का निर्माण किया, और कंक्रीट और उजागर स्टील जैसे नए विकसित सामग्रियों का पूर्ण उपयोग किया। Behrens Werkbund का एक संस्थापक सदस्य था, और वाल्टर ग्रोपियस और एडॉल्फ मेयर दोनों ने इस अवधि में उनके लिए काम किया।

बोहौस की स्थापना उस समय की गई थी जब जर्मन zeitgeist भावनात्मक अभिव्यक्तिवाद से वास्तविकता के उद्देश्य से बदल गया था। एरिच मेंडेलसोहन, ब्रूनो टौट और हंस पोल्ज़िग समेत काम करने वाले आर्किटेक्ट्स का एक पूरा समूह, कल्पित प्रयोग से दूर हो गया, और तर्कसंगत, कार्यात्मक, कभी-कभी मानकीकृत इमारत की ओर मुड़ गया। बौहौस से परे, 1 9 20 के दशक में कई अन्य महत्वपूर्ण जर्मन भाषी आर्किटेक्ट्स ने स्कूल के समान सौंदर्य मुद्दों और भौतिक संभावनाओं का जवाब दिया। उन्होंने नए वीमर संविधान में लिखे गए “न्यूनतम आवास” के वादे का भी जवाब दिया। अर्न्स्ट मई, ब्रूनो टौट और मार्टिन वाग्नेर ने दूसरों के बीच फ्रैंकफर्ट और बर्लिन में बड़े आवास ब्लॉक बनाए। रोजमर्रा की जिंदगी में आधुनिकतावादी डिजाइन की स्वीकृति प्रचार अभियान का विषय था, वेसेंहॉफ एस्टेट, फिल्मों और कभी-कभी भयंकर सार्वजनिक बहस जैसी अच्छी तरह से उपस्थित सार्वजनिक प्रदर्शनों का विषय था।

बौहौस और वखुतेमास
मास्को में 1 9 20 में स्थापित रूसी राज्य कला और तकनीकी विद्यालय वखुतमेस की तुलना बोहौस से की गई है। बौहौस स्कूल के एक साल बाद स्थापित, वखुतमेस के जर्मन इराौस के इरादे, संगठन और दायरे में समानांतरता है। आधुनिक स्कूलों में कलाकार-डिजाइनरों को प्रशिक्षित करने वाले पहले दो स्कूल थे। दोनों स्कूल आधुनिक तकनीक के साथ शिल्प परंपरा को मर्ज करने के लिए राज्य प्रायोजित पहलों थे, सौंदर्य सिद्धांतों में बुनियादी पाठ्यक्रम, रंग सिद्धांत, औद्योगिक डिजाइन और वास्तुकला में पाठ्यक्रम के साथ। बुखौस की तुलना में वखुतमेस एक बड़ा स्कूल था, लेकिन सोवियत संघ के बाहर इसे कम प्रचारित किया गया था और इसके परिणामस्वरूप, पश्चिम में कम परिचित था।

आधुनिक वास्तुकला और डिजाइन के अंतर्राष्ट्रीयता के साथ, वखुतमेस और बौहौस के बीच कई एक्सचेंज थे। दूसरे बौउउस निर्देशक हेंस मेयर ने दो स्कूलों के बीच एक एक्सचेंज आयोजित करने का प्रयास किया, जबकि बौहौस के हिनरक शेपर ने आर्किटेक्चर में रंग के उपयोग पर विभिन्न वखुतिन सदस्यों के साथ सहयोग किया। इसके अलावा, एल लिस्ट्ट्स्की की पुस्तक रूस: 1 9 30 में जर्मन में प्रकाशित विश्व क्रांति के लिए एक वास्तुकला में वखुतमेस / वखुतिन परियोजनाओं के कई चित्र शामिल थे।

बौहौस का इतिहास

वीमर
स्कूल की स्थापना 1 9 1 9 में वेमर में वाल्टर ग्रोपियस ने ग्रैंड ड्यूकल स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स और वीमर अकादमी ऑफ फाइन आर्ट के विलय के रूप में की थी। इसकी जड़ें 1 9 06 में सक्स-वेमर-एइसेनाच के ग्रैंड ड्यूक द्वारा स्थापित कला और शिल्प स्कूल में रखी गईं और बेल्जियम आर्ट नोव्यू वास्तुकार हेनरी वैन डी वेल्डे द्वारा निर्देशित की गईं। जब वैन डी वेल्डे को 1 9 15 में इस्तीफा देने के लिए मजबूर होना पड़ा क्योंकि वह बेल्जियम थे, उन्होंने ग्रोपियस, हरमन ओब्रिस्ट और अगस्त एंडेल को संभावित उत्तराधिकारी के रूप में सुझाव दिया। 1 9 1 9 में, प्रथम विश्व युद्ध के विनाश के कारण देरी के बाद और संस्थान के प्रमुख और ललित कला और लागू कलाओं के सुलझाने के सामाजिक-आर्थिक अर्थों के बारे में एक लंबी बहस (एक मुद्दा जो पूरे दौरान एक परिभाषित रहा स्कूल के अस्तित्व), ग्रोपियस को बौद्ध नामक दो को एकीकृत करने वाली एक नई संस्था के निदेशक बनाया गया था। अप्रैल 1 9 1 9 के प्रदर्शनी “अज्ञात आर्किटेक्ट्स का प्रदर्शनी” नामक प्रदर्शनी के लिए पुस्तिका में, ग्रोपियस ने अपने लक्ष्य को “शिल्पकारों और कलाकारों के बीच घमंडी बाधा उत्पन्न करने वाले वर्ग भेदभाव के बिना, कारीगरों का एक नया समूह बनाने के लिए” घोषित किया। ग्रोपियस ‘नवविज्ञानवाद बौउउस दोनों भवनों और बोहुते, जो स्टोनमेसन का एक प्रमुख समूह है, का संदर्भ देता है। बौद्धों के लिए संयुक्त वास्तुकला स्कूल, शिल्प स्कूल और कला की अकादमी होने का प्रारंभिक इरादा था। 1 9 1 9 में स्विस चित्रकार जोहान्स इटेन, जर्मन-अमेरिकी चित्रकार लियोनेल फीनिंगर, और जर्मन मूर्तिकार गेरहार्ड मार्क्स, ग्रोपियस के साथ, बौउउस के संकाय में शामिल थे। अगले वर्ष तक उनके रैंकों में जर्मन चित्रकार, मूर्तिकार और डिजाइनर ओस्कर श्लेमर शामिल थे जो थियेटर कार्यशाला का नेतृत्व करते थे, और स्विस चित्रकार पॉल क्ली, रूसी चित्रकार वासीली कंडिंस्की द्वारा 1 9 22 में शामिल हो गए थे। 1 9 22 में बोहौस में एक अशांत वर्ष में डच चित्रकार थियो वैन ड्यूसबर्ग से वीमर को डी स्टिज़ल (“द स्टाइल”) को बढ़ावा देने और रूसी रचनात्मक कलाकार और वास्तुकार एल लिस्ट्ट्स्की द्वारा बौउउस की यात्रा के लिए भी देखा गया।

1 9 1 9 से 1 9 22 तक स्कूल जोहान्स इटेन के शैक्षिक और सौंदर्य विचारों से आकार दिया गया था, जिन्होंने वोर्कर्स या “प्रारंभिक पाठ्यक्रम” को पढ़ाया जो बौउउस के विचारों की शुरुआत थी। फ्रांज सिज़ेक और फ्रेडरिक विल्हेम अगस्त फ्रॉबेल के विचारों से इटन को उनके शिक्षण में भारी प्रभाव पड़ा। वह म्यूनिख में ब्लू रीइटर समूह के काम के साथ-साथ ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवादी ओस्कर कोकोस्का के काम से सौंदर्यशास्त्र के संबंध में भी प्रभावित हुआ था। इटेंटन द्वारा समर्थित जर्मन अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव चल रही बहस के ललित कला पक्ष के कुछ तरीकों से समान था। इस प्रभाव ने डेर ब्लू रीइटर के संस्थापक सदस्य वासीली कंडिंस्की को संकाय में शामिल करने के साथ समाप्त हो गया और 1 9 22 के अंत में इटेन ने इस्तीफा दे दिया। इटेन को हंगेरियन डिजाइनर लास्ज़लो मोहोली-नागी ने प्रतिस्थापित किया, जो वोकर्स को नई ऑब्जेक्टिविटी के प्रति झुकाव के साथ फिर से लिखते थे ग्रोपियस द्वारा, जो बहस के लागू कला पक्ष के कुछ तरीकों से समान था। यद्यपि यह बदलाव एक महत्वपूर्ण था, लेकिन यह अतीत से एक कट्टरपंथी तोड़ का प्रतिनिधित्व नहीं करता था, जो कि एक व्यापक, अधिक क्रमिक सामाजिक-आर्थिक आंदोलन में एक छोटा कदम था जो कम से कम 1 9 07 से चल रहा था जब वैन डी वेल्डे ने तर्क दिया था डिजाइन के लिए एक शिल्प आधार जबकि हरमन मुथेसियस ने औद्योगिक प्रोटोटाइप को लागू करना शुरू कर दिया था।

ग्रोपियस अभिव्यक्तिवाद के खिलाफ जरूरी नहीं था, और असल में खुद 1 9 1 9 के पुस्तिका में “कारीगरों के नए गिल्ड के बिना, वर्ग स्नोबर्बी के बिना” घोषित किया गया था, “चित्रकला और मूर्तिकला एक लाख कारीगरों के हाथों से स्वर्ग तक बढ़ रहा है, क्रिस्टल प्रतीक भविष्य के नए विश्वास की। ” हालांकि, 1 9 23 तक, ग्रोपियस अब रोमनस्क्यू कैथेड्रल और “वोल्किश आंदोलन” के शिल्प संचालित सौंदर्यशास्त्र की छवियों को उजागर नहीं कर रहा था, इसके बजाय “हम मशीनों, रेडियो और फास्ट कारों की हमारी दुनिया में अनुकूलित एक वास्तुकला चाहते हैं।” ग्रोपियस ने तर्क दिया कि युद्ध के अंत के साथ इतिहास की एक नई अवधि शुरू हो गई थी। वह इस नए युग को दर्शाने के लिए एक नई वास्तुकला शैली बनाना चाहता था। वास्तुकला और उपभोक्ता वस्तुओं में उनकी शैली कार्यात्मक, सस्ते और बड़े पैमाने पर उत्पादन के अनुरूप थी। इन सिरों तक, ग्रोपियस कलात्मक योग्यता के साथ उच्च अंत कार्यात्मक उत्पादों पर पहुंचने के लिए कला और शिल्प को एकजुट करना चाहता था। बौउउस ने बोहौस नामक एक पत्रिका जारी की और “बौउउसबुचर” नामक किताबों की एक श्रृंखला जारी की। चूंकि वीमर गणराज्य में संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन के लिए उपलब्ध कच्चे माल की मात्रा की कमी थी, इसलिए इसे एक कुशल श्रम बल की प्रवीणता और अभिनव और उच्च गुणवत्ता वाले सामानों को निर्यात करने की क्षमता पर भरोसा करना पड़ा। इसलिए, डिजाइनरों की आवश्यकता थी और इसलिए एक नई तरह की कला शिक्षा थी। स्कूल के दर्शन ने कहा कि कलाकार को उद्योग के साथ काम करने के लिए प्रशिक्षित किया जाना चाहिए।

वीमर जर्मन थुरिंगिया राज्य में था, और बौउउस स्कूल को सोशल डेमोक्रेट नियंत्रित थुरिंगियन राज्य सरकार से राज्य का समर्थन मिला। वीमर में स्कूल ने थुरिंगियन राजनीति में रूढ़िवादी हलकों से राजनीतिक दबाव का अनुभव किया, 1 9 23 के बाद राजनीतिक तनाव बढ़ने के बाद तेजी से बढ़ रहा था। इस नए राजनीतिक माहौल में बौहौस पर एक शर्त स्कूल में किए गए कार्यों की प्रदर्शनी थी। इस शर्त को 1 9 23 में प्रयोगात्मक हौस एम हॉर्न की बौउउस की प्रदर्शनी के साथ मुलाकात की गई थी। शिक्षा मंत्रालय ने कर्मचारियों को छह महीने के अनुबंध पर रखा और स्कूल के वित्त पोषण को आधे में घटा दिया। 26 दिसंबर 1 9 24 को बोहौस ने एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की और मार्च 1 9 25 के अंत तक स्कूल बंद करने की स्थापना की। इस बिंदु पर वे पहले से ही वित्त पोषण के वैकल्पिक स्रोतों की तलाश में थे। बौउउस डेसौ में चले जाने के बाद, रूढ़िवादी राजनीतिक शासन के लिए कम विरोधवादी शिक्षकों और कर्मचारियों के साथ औद्योगिक डिजाइन का एक स्कूल वीमर में बना रहा। इस स्कूल को अंततः आर्किटेक्चर और सिविल इंजीनियरिंग के तकनीकी विश्वविद्यालय के रूप में जाना जाता था, और 1 99 6 में इसका नाम बदलकर बौउउस-यूनिवर्सिटी वीमर में बदल गया।

Dessau
डेसौ सुविधाओं के लिए ग्रोपियस का डिजाइन 1 9 14 के भविष्यवादी ग्रोपियस की वापसी थी, जो कि फर्कस फैक्ट्री की अंतरराष्ट्रीय शैली रेखाओं के साथ समान था, जो वर्कबंड मंडप या वोल्किश सोमरफेल्ड हाउस के छिपे हुए नव-शास्त्रीय से अधिक आम था। डेसौ वर्षों के दौरान, स्कूल के लिए दिशा में एक उल्लेखनीय परिवर्तन था। ईलेन हॉफमैन के अनुसार, ग्रोपियस ने नए स्थापित आर्किटेक्चर कार्यक्रम चलाने के लिए डच आर्किटेक्ट मार्ट स्टैम से संपर्क किया था, और जब स्टैम ने स्थिति को अस्वीकार कर दिया, तो ग्रोपियस एबीसी समूह, हेंस मेयर में स्टैम के दोस्त और सहयोगी के पास गया।

मेयर निर्देशक बन गए जब ग्रोपियस ने फरवरी 1 9 28 में इस्तीफा दे दिया, और बौउउस को अपने दो सबसे महत्वपूर्ण भवन आयोगों को लाया, जिनमें से दोनों अभी भी मौजूद हैं: डेसौ शहर में पांच अपार्टमेंट इमारतों, और बुंडेस्चुले डेस ऑल्गेमेइनेन ड्यूशन ग्वेर्क्सचैफ्सबंडेस (एडीजीबी ट्रेड यूनियन स्कूल) बर्नौ बीई बर्लिन। मेयर ने लागत को कम करने के लिए ऑफ-द-शेल्फ आर्किटेक्चरल घटकों के उपयोग के साथ ग्राहकों को अपने प्रस्तुतियों में माप और गणना का पक्ष लिया। यह दृष्टिकोण संभावित ग्राहकों के लिए आकर्षक साबित हुआ। स्कूल ने 1 9 2 9 में अपने नेतृत्व के तहत अपना पहला लाभ बदल दिया।

लेकिन मेयर ने भी काफी संघर्ष किया। एक कट्टरपंथी कार्यकर्ता के रूप में, उन्हें सौंदर्य कार्यक्रम के साथ कोई धैर्य नहीं था, और हर्बर्ट बेयर, मार्सेल ब्रेयर और अन्य लंबे समय के प्रशिक्षकों के इस्तीफे को मजबूर कर दिया। हालांकि मेयर ने ग्रोपियस के अधीन स्कूल के अभिविन्यास को बाईं तरफ स्थानांतरित कर दिया, लेकिन वह नहीं चाहते थे कि स्कूल बाएं विंग पार्टी की राजनीति का साधन बन जाए। उन्होंने एक छात्र कम्युनिस्ट सेल के गठन को रोक दिया, और तेजी से खतरनाक राजनीतिक माहौल में, यह डेसौ स्कूल के अस्तित्व के लिए खतरा बन गया। डेसौ मेयर फ़्रिट्ज हेसे ने उन्हें 1 9 30 की गर्मियों में निकाल दिया। डेसौ नगर परिषद ने ग्रोपियस को स्कूल के प्रमुख के रूप में लौटने के लिए मनाने का प्रयास किया, लेकिन ग्रोपियस ने इसके बजाय लुडविग मिस वैन डेर रोहे का सुझाव दिया। मिस को 1 9 30 में नियुक्त किया गया था, और तुरंत उन छात्रों को खारिज कर दिया, जिन्हें उन्होंने असामान्य समझा। मिस ने स्कूल के माल के निर्माण को रोक दिया ताकि स्कूल शिक्षण पर ध्यान केंद्रित कर सके। मिस ने अपने करीबी विश्वासी लिली रीच के अलावा कोई नया संकाय नियुक्त नहीं किया। 1 9 31 तक, राष्ट्रीय समाजवादी जर्मन श्रमिक पार्टी (नाजी पार्टी) जर्मन राजनीति में अधिक प्रभावशाली हो रही थी। जब उन्होंने डेसौ सिटी काउंसिल पर नियंत्रण प्राप्त किया तो वे स्कूल को बंद करने के लिए चले गए।

बर्लिन
1 9 32 के उत्तरार्ध में, मिस ने बर्लिन (Birkbusch Street 49) में अपने बाउहॉस के रूप में अपने पैसे के साथ उपयोग करने के लिए एक अपर्याप्त कारखाना किराए पर लिया। छात्रों और संकाय ने आंतरिक सफेद चित्रकला, इमारत का पुनर्वास किया। स्कूल ने नाजी पार्टी से आगे हस्तक्षेप किए बिना दस महीने तक संचालित किया। 1 9 33 में, गेस्टापो ने बर्लिन स्कूल बंद कर दिया। मिस ने निर्णय का विरोध किया, अंततः गेस्टापो के मुखिया से बात की, जो स्कूल को फिर से खोलने की अनुमति देने के लिए सहमत हुए। हालांकि, बौहौस, मिस और अन्य संकाय के उद्घाटन की अनुमति देने के एक पत्र के तुरंत बाद स्कूल स्वेच्छा से स्कूल को बंद करने के लिए सहमत हुए [कब?]।

यद्यपि न तो नजी पार्टी और न ही एडॉल्फ हिटलर के पास 1 9 33 में सत्ता में आने से पहले एक समेकित वास्तुशिल्प नीति थी, लेकिन विल्हेम फ्रिक और अल्फ्रेड रोसेनबर्ग जैसे नाजी लेखकों ने पहले ही बोहौस “गैर-जर्मन” लेबल किया था और जानबूझकर सार्वजनिक विवाद पैदा कर दिया था। फ्लैट छत जैसे मुद्दे। 1 9 30 के दशक के आरंभ में, उन्होंने बौद्धों को कम्युनिस्टों और सामाजिक उदारवादियों के लिए एक मोर्चा के रूप में चिह्नित किया। दरअसल, मेयर के प्रति वफादार कई कम्युनिस्ट छात्र सोवियत संघ में चले गए जब उन्हें 1 9 30 में निकाल दिया गया।

नाज़ियों के सत्ता में आने से पहले, बौहौस पर राजनीतिक दबाव बढ़ गया था। नाजी आंदोलन ने लगभग शुरुआत से, बोहौस को अपनी “अपमानजनक कला” के लिए निंदा की, और नाजी शासन को विदेशी, संभवतः “विश्वव्यापी आधुनिकतावाद” के यहूदी प्रभावों के रूप में देखा गया था। ग्रोपियस के विरोध के बावजूद कि एक युद्ध के अनुभवी और देशभक्त के रूप में उनके काम में कोई विचलित राजनीतिक इरादा नहीं था, बर्लिन बौउउस को अप्रैल 1 9 33 में बंद करने के लिए दबाव डाला गया था। हालांकि, बाउहॉस की अवधारणाओं को अन्य देशों में अवधारणाओं को फैलाने में प्रवासियों ने ” शिकागो के न्यू बौउउस “: मिस ने शिकागो में आर्मर इंस्टीट्यूट (अब इलिनोइस इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी) में स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के निदेशालय के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में जाने और कमीशन बनाने की मांग करने का फैसला किया। हालांकि, छीनने वाले आधुनिकतावाद के सरल इंजीनियरिंग उन्मुख कार्यात्मकता ने नाजी जर्मनी में रहने वाले कुछ बौद्ध प्रभावों का नेतृत्व किया। जब हिटलर के मुख्य अभियंता, फ़्रिट्ज टोड ने 1 9 35 में नए ऑटोबहन (राजमार्ग) खोलना शुरू किया, तो पुलों और सेवा स्टेशनों में से कई “आधुनिकता के बोल्ड उदाहरण” थे- उन लोगों को डिजाइन करने के लिए मेज़ वैन डेर रोहे थे।

वास्तुकला उत्पादन
शुरुआती बौहौस का विरोधाभास यह था कि, हालांकि इसके घोषणापत्र ने घोषणा की थी कि सभी रचनात्मक गतिविधियों का उद्देश्य निर्माण कर रहा था, स्कूल ने 1 9 27 तक वास्तुकला में कक्षाएं नहीं दी थीं। ग्रोपियस (1 9 1 9 -1 9 27) के तहत वर्षों के दौरान, वह और उसके साथी एडॉल्फ मेयर ने अपने वास्तुकला कार्यालय और स्कूल के उत्पादन के बीच कोई वास्तविक भेद नहीं देखा। इसलिए इन वर्षों में बौउउस वास्तुकला का निर्मित उत्पादन ग्रोपियस का उत्पादन है: बर्लिन में सोम्मेफेल्ड हाउस, बर्लिन में ओटे हाउस, जेना में एयूरबाक हाउस और शिकागो ट्रिब्यून टॉवर के लिए प्रतिस्पर्धा डिजाइन, जिसने स्कूल को काफी ध्यान दिया । डेसौ में निश्चित 1 9 26 बौउउस बिल्डिंग को ग्रोपियस को भी जिम्मेदार ठहराया गया है। 1 9 23 में हौस एम हॉर्न में योगदान के अलावा, छात्र वास्तुशिल्प कार्य अनियमित परियोजनाओं, आंतरिक खत्म, और शिल्प कार्य जैसे अलमारियाँ, कुर्सियां ​​और मिट्टी के बर्तनों की राशि थी।

मेयर के तहत अगले दो वर्षों में, वास्तुशिल्प फोकस सौंदर्यशास्त्र से और कार्यक्षमता की ओर स्थानांतरित हो गया। प्रमुख कमीशन थे: डेसौ शहर से पांच कसकर डिजाइन किए गए “लाउबेंगहहुसर” (बालकनी पहुंच वाले अपार्टमेंट इमारतों) के लिए, जो आज भी उपयोग में हैं, और दूसरा बंडसचुले डेस ऑल्गेमेइनेन ड्यूशन ग्वेर्क्सचाफ्सबंडेस (एडीजीबी ट्रेड यूनियन स्कूल) के लिए बर्नाऊ में बीई बर्लिन। मेयर का दृष्टिकोण उपयोगकर्ताओं की जरूरतों का शोध करना और वैज्ञानिक रूप से डिजाइन समाधान विकसित करना था।

मिस वैन डेर रोहे ने मेयर की राजनीति, उनके समर्थकों और उनके वास्तुशिल्प दृष्टिकोण को अस्वीकार कर दिया। ग्रोपियस के “आवश्यक अध्ययनों” के अध्ययन के रूप में, और मेयर के उपयोगकर्ता आवश्यकताओं में शोध के रूप में, माई ने “बौद्धिक निर्णयों के स्थानिक कार्यान्वयन” की वकालत की, जिसका प्रभावी ढंग से अर्थशास्त्र का अपना गोद लेने का मतलब था। न तो वैन डेर रोहे और न ही उनके बौउउस छात्रों ने 1 9 30 के दशक के दौरान बनाई गई किसी भी परियोजना को देखा।

बोहौस की व्यापक धारणा व्यापक वीमर-युग के कामकाजी आवास के स्रोत के रूप में सटीक नहीं है। दो परियोजनाएं, डेसौ में अपार्टमेंट बिल्डिंग प्रोजेक्ट और टेसटेन पंक्ति आवास भी डेसौ में, उस श्रेणी में पड़ती है, लेकिन विकास कार्यकर्ता आवास ग्रोपियस और न ही मिस की पहली प्राथमिकता नहीं थी। यह बोहौस समकालीन ब्रूनो टौट, हंस पोल्ज़िग और विशेष रूप से अर्न्स्ट मई, बर्लिन, ड्रेस्डेन और फ्रैंकफर्ट के शहर आर्किटेक्ट्स के रूप में क्रमशः, जिन्हें वेमर जर्मनी में निर्मित हजारों सामाजिक रूप से प्रगतिशील आवास इकाइयों के साथ सही ढंग से श्रेय दिया गया था। 1 9 20 के दशक के दौरान दक्षिण-पश्चिम बर्लिन में निर्मित आवास टॉट, यू-बहन स्टॉप ऑनकेल टॉम्स ह्यूटे के करीब, अभी भी कब्जा कर लिया गया है।

प्रभाव
दशकों में पश्चिमी यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा और इज़राइल में कला और वास्तुकला के रुझानों पर बौद्धों का बड़ा प्रभाव पड़ा, क्योंकि नाजी शासन ने कई कलाकार भाग गए, या निर्वासित हुए। बोहौस वास्तुकला की बहुतायत के कारण 2004 में तेल अवीव को संयुक्त राष्ट्र द्वारा विश्व धरोहर स्थलों की सूची में नामित किया गया था; इसमें 1 9 33 से कुछ 4,000 बौउउस इमारतें थीं।

1 9 28 में, हंगेरियन चित्रकार अलेक्जेंडर बोर्तनीक ने बुडापेस्ट में डिज़ाइन के एक स्कूल की स्थापना की जिसे मिहेली (“मुहेली” या “मगली” भी कहा जाता है), जिसका अर्थ है “स्टूडियो”। नागीमेज़ो स्ट्रीट पर एक घर की सातवीं मंजिल पर स्थित, यह बोहौस के बराबर हंगेरियन था। कभी-कभी साहित्य इसे एक व्यापक रूप से संदर्भित करता है-जैसे “बुडापेस्ट बौउउस”। बोर्तनीक लास्ज़लो मोहोली-नागी के एक महान प्रशंसक थे और 1 9 23 और 1 9 25 के बीच वेमर में वाल्टर ग्रोपियस से मिले थे। मोहोली-नागी ने खुद मिहिली में पढ़ाया था। ओप आर्ट के अग्रणी विक्टर वसुरेली ने 1 9 30 में पेरिस में स्थापित होने से पहले इस स्कूल में अध्ययन किया।

1 9 30 के दशक के मध्य में वाल्टर ग्रोपियस, मार्सेल ब्रेउर और मोहोली-नागी ने ब्रिटेन में फिर से इकट्ठे हुए और उनके साथ युद्ध से पहले इस्कॉन परियोजना में काम किया। ग्रोपियस और ब्रेउर हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ डिज़ाइन में पढ़ाने गए और अपने पेशेवर विभाजन से पहले एक साथ काम किया। उनके सहयोग ने न्यू केन्सिंगटन, पेंसिल्वेनिया में एल्यूमिनियम सिटी टेरेस और अन्य परियोजनाओं के बीच पिट्सबर्ग में एलन आईडब्ल्यू फ्रैंक हाउस का उत्पादन किया। 1 9 20 के दशक के अंत में और 1 9 30 के दशक के शुरू में हार्वर्ड स्कूल अमेरिका में बहुत प्रभावशाली था, फिलिप जॉनसन, आईएम पीई, लॉरेंस हैल्पप्रिन और पॉल रुडॉल्फ जैसे कई छात्रों के बीच कई अन्य लोगों के बीच।

1 9 30 के दशक के अंत में, शिकागो में मिस वैन डेर रोहे फिर से बस गए, प्रभावशाली फिलिप जॉनसन के प्रायोजन का आनंद लिया, और दुनिया के पूर्व प्रसिद्ध वास्तुकारों में से एक बन गया। मोहोली-नागी भी शिकागो गए और उद्योगपति और परोपकारी वाल्टर पेपेके के प्रायोजन के तहत न्यू बौउउस स्कूल की स्थापना की। यह स्कूल इलिनोइस इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी का हिस्सा, डिज़ाइन संस्थान बन गया। प्रिंटमेकर और चित्रकार वर्नर ड्र्यूस भी बोहौस सौंदर्यशास्त्र को अमेरिका लाने और सेंट लुइस में कोलंबिया विश्वविद्यालय और वाशिंगटन विश्वविद्यालय दोनों में पढ़ाने के लिए काफी हद तक जिम्मेदार थे। पेपेके द्वारा प्रायोजित हरबर्ट बेयर, एस्पेन संस्थान में पेपेके की एस्पन परियोजनाओं के समर्थन में एस्पन, कोलोराडो चले गए। 1 9 53 में, मैक्स बिल, इंजे एशर-शॉल और ओटल एशर के साथ, बोहॉस की परंपरा में डिज़ाइन स्कूल, जर्मनी के उलम, जर्मनी में उलम स्कूल ऑफ डिज़ाइन (जर्मन: होच्सचुले फर गेस्टल्टंग-एचएफजी उलम) की स्थापना की। स्कूल अध्ययन के क्षेत्र के रूप में सैमोटिक्स को शामिल करने के लिए उल्लेखनीय है। स्कूल 1 9 68 में बंद हुआ, लेकिन “उलम मॉडल” अवधारणा अंतर्राष्ट्रीय डिजाइन शिक्षा को प्रभावित करती रही है।

डिजाइन शिक्षा पर बौहौस का प्रभाव महत्वपूर्ण था। बौहौस के मुख्य उद्देश्यों में से एक कला, शिल्प और प्रौद्योगिकी को एकजुट करना था, और यह दृष्टिकोण बौहौस के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया था। बौहौस वोकर्स (प्रारंभिक पाठ्यक्रम) की संरचना सिद्धांत और अनुप्रयोग को एकीकृत करने के लिए एक व्यावहारिक दृष्टिकोण परिलक्षित होती है। अपने पहले वर्ष में, छात्रों ने डिजाइन और रंग सिद्धांत के बुनियादी तत्वों और सिद्धांतों को सीखा, और सामग्रियों और प्रक्रियाओं की एक श्रृंखला के साथ प्रयोग किया। शिक्षा के लिए यह दृष्टिकोण कई देशों में वास्तुकला और डिजाइन स्कूल की एक आम विशेषता बन गया। उदाहरण के लिए, सिडनी में शिलीटो डिज़ाइन स्कूल ऑस्ट्रेलिया और बौहौस के बीच एक अद्वितीय लिंक के रूप में खड़ा है। शिलिटो डिज़ाइन स्कूल के रंग और डिज़ाइन पाठ्यक्रम को बौद्धों के सिद्धांतों और विचारधाराओं द्वारा मजबूती से कम किया गया था। इसके पहले वर्ष के आधारभूत पाठ्यक्रम ने वोरकर्स की नकल की और डिज़ाइन प्लस कलर थ्योरी और एप्लिकेशन के तत्वों और सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित किया। स्कूल के संस्थापक, फिलिस शिलिटो, जो 1 9 62 में खोले गए और 1 9 80 में बंद हो गए, दृढ़ता से मानते थे कि “एक छात्र जिसने डिजाइन के बुनियादी सिद्धांतों को महारत हासिल कर लिया है, वह पोशाक से रसोईघर के स्टोव में कुछ भी डिजाइन कर सकता है”।

बौहौस के सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक आधुनिक फर्नीचर डिजाइन के क्षेत्र में है। मार्सेल ब्रेयर द्वारा डिजाइन की गई सर्वव्यापी कैंटिलीवर कुर्सी और वासीली चेयर दो उदाहरण हैं। (अंततः जर्मनी में डच आर्किटेक्ट / डिजाइनर मार्ट स्टैम के साथ ब्रुएर ने कंटिलिवर कुर्सी पेटेंट के अधिकारों पर जर्मनी में कानूनी लड़ाई खो दी। हालांकि स्टैम ने वीमर में बौउउस के 1 9 23 के प्रदर्शन के डिजाइन पर काम किया था, और बाद में बौउउस में अतिथि व्याख्यान 1 9 20 के दशक में, वह औपचारिक रूप से स्कूल से जुड़े नहीं थे, और वह और ब्रुएर ने कंटिलिवर अवधारणा पर स्वतंत्र रूप से काम किया था, इस प्रकार पेटेंट विवाद की ओर अग्रसर था।) बौहौस का सबसे लाभदायक मूर्त उत्पाद उसका वॉलपेपर था।

डेसौ में भौतिक संयंत्र द्वितीय विश्व युद्ध में बचे और जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक द्वारा कुछ वास्तुकला सुविधाओं के साथ एक डिजाइन स्कूल के रूप में संचालित किया गया। इसमें बौहौस थिएटर में बोहौसबुहने (“बौहौस स्टेज”) के नाम पर लाइव स्टेज प्रोडक्शंस शामिल थे। जर्मन पुनर्मिलन के बाद, एक पुनर्गठित स्कूल उसी इमारत में जारी रहा, जिसमें 1 9 20 के दशक की शुरुआत में बोफॉस के साथ ग्रौफियस के साथ कोई आवश्यक निरंतरता नहीं थी। 1 9 7 9 में बोहौस-डेसोऊ कॉलेज ने दुनिया भर के प्रतिभागियों के साथ स्नातकोत्तर कार्यक्रम आयोजित करना शुरू किया। इस प्रयास को बौउउस-डेसोऊ फाउंडेशन द्वारा समर्थित किया गया है जिसे 1 9 74 में सार्वजनिक संस्थान के रूप में स्थापित किया गया था।

बाद में बौउउस डिज़ाइन ट्रो का मूल्यांकन मानव तत्व की अपनी ग़लत पहचान की आलोचनात्मक था, “…” मानव प्रकृति के यांत्रिक विचारों द्वारा चिह्नित यूटोपिया के प्रक्षेपण के रूप में बोहौस के दिनांकित, अनैतिक पहलुओं की एक स्वीकृति … गृह वातावरण के बिना गृह स्वच्छता। ”

व्हाइट सिटी
तेल अवीव का व्हाइट सिटी (हिब्रू: העיר הלבנה, Ha-Ir HaLevana) 1 9 30 के दशक से जर्मन अवीव में निर्मित 4,000 बौउउस या अंतर्राष्ट्रीय शैली की इमारतों का संग्रह जर्मन यहूदी आर्किटेक्ट्स द्वारा किया गया है जो फिलिस्तीन के ब्रिटिश मंडेत में आए नाज़ियों का उदय तेल अवीव दुनिया में किसी भी शहर की इस शैली में सबसे बड़ी इमारतों है। 2003 में, संयुक्त राष्ट्र शैक्षिक, वैज्ञानिक और सांस्कृतिक संगठन (यूनेस्को) ने तेल अवीव के व्हाइट सिटी को विश्व सांस्कृतिक विरासत स्थल घोषित किया, “20 वीं शताब्दी की शुरुआत में नए शहर की योजना और वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण”।

2000 में स्थापित, बौहौस सेंटर तेल अवीव वास्तुशिल्प विरासत के चल रहे दस्तावेज को समर्पित एक संगठन है। 2003 में, इसने 25 इमारतों का प्रदर्शन करने वाले वास्तुकला के संरक्षण पर एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। शहर में वास्तुशिल्प संस्कृति को आगे बढ़ाने के लिए, 2008 में तेल अवीव में एक छोटा बौउउस संग्रहालय खोला गया, जिसे इजरायली वास्तुकार रॉन अराद ने डिजाइन किया था।

बोहौस और फोटोग्राफी
बौहौस ने कला, डिजाइन और वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष भूमिका निभाई। प्रारंभ में, 1 9 1 9 में जब इसकी स्थापना हुई थी तब स्कूल के पास फोटोग्राफी के साथ बहुत कुछ नहीं था। 1 9 23 में, वाल्टर ग्रोपियस ने “आर्ट एंड टेक्नोलॉजी – ए न्यू यूनिटी” नामक एक व्याख्यान के साथ वीमर में बौउउस प्रदर्शनी खोली। इससे पता चलता है कि स्कूल में बदलाव आया है। न केवल इमारत अब स्कूल का लक्ष्य था, औद्योगिक उत्पादन की संभावनाओं का अधिक से अधिक उपयोग किया जाना चाहिए। स्कूल की कार्यशालाओं में, दीपक, कुर्सियां ​​और पूरे रसोई उपकरण जैसे सामान, बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए डिजाइन किए गए हैं और केवल निर्माण के पूरक हैं, अब उत्पादन किए जा रहे हैं।

यह औद्योगिक डिजाइन और वस्तुओं के डिजाइन की ओर इस बदलाव था जिसने बौहौस में निर्णायक प्रोत्साहन दिया। 1 9 23 की प्रदर्शनी के साथ एक व्यापक सूची थी, जिसमें न केवल आर्किटेक्चर के चित्र शामिल थे बल्कि बौउउस में डिजाइन और निर्मित वस्तुओं के कुछ चित्र भी शामिल थे। यह जल्दी से स्पष्ट हो गया कि फोटोग्राफी के माध्यम ने स्कूल के प्रदर्शन के लिए फायदे दिए। फोटोग्राफी के लिए धन्यवाद, अब बनाई गई वस्तुओं को एक व्यापक जनता को पेश करना संभव था। हालांकि, अभी तक, बाहरी फोटोग्राफर को वांछित चीजों को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था, जिसने स्कूल के पहले से अपेक्षाकृत छोटे बजट को और अधिक बोझ दिया था।

लूसिया मोहोली ने आखिरकार बोहौस में फोटोग्राफी गतिविधियों को स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित किया। उनके पति लास्ज़लो मोहोली-नागी पहले से ही बोहौस में अपने फोटोग्राफिक प्रयोगों के लिए जाने जाते थे। इसके अलावा, वह वही थी जो वाल्टर ग्रोपियस के साथ पहले ही उल्लेख किए गए प्रदर्शनी कैलेंडर को डिजाइन करती थी। 1 9 23 की गर्मियों में, लुसिया मोहोली ने वीमर मास्टर फोटोग्राफर ओटो इकनर के लिए एक प्रजनन फोटोग्राफर के रूप में एक शिक्षुता पूरी की। निम्नलिखित वर्षों में 1 9 24 और 1 9 28 के बीच, उत्पाद छवियों और वास्तुशिल्प छवियों की एक विस्तृत सूची उभरी, जो आज भी स्कूल की छवि को चित्रित करती है। लूसिया मोहोली की शैली तकनीकी, वृत्तचित्र और स्पष्ट थी।

ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि वह खुद शिल्प सीखी और खुद को सिखाए जाने के लिए खुद को सिखाया नहीं। उनके पास फोटोग्राफी के माध्यम से प्रयोग कम था। इसके बजाए, वह छात्र को स्पष्ट रूप से, यथार्थवादी और निष्पक्ष रूप से दिखाने की कोशिश की। लास्ज़लो और उनकी पत्नी जल्द ही बोहॉस में फोटोग्राफी के प्रति समर्पित नहीं थे। विशेष रूप से वर्ष 1 9 27 के आसपास, लास्ज़लो मोहोली-नागी की प्रयोगात्मक फोटोग्राफी के प्रभाव में, बोहौस में एक जीवंत फोटोग्राफी दृश्य विकसित हुआ, जोने न केवल आर्किटेक्चर और ऑब्जेक्ट शॉट्स पर कब्जा कर लिया गया, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी और चित्रों के दृश्य भी हासिल किया। फोटो कोलाज और मोंटेज भी थे।

यद्यपि आप अक्सर देखने के लिए नए होते समय बाउहॉस फोटोग्राफी के बारे में बात करते हैं, यह वास्तव में पूरी तरह से सही नहीं है। उदाहरण के लिए, 1 9 2 9 तक, स्कूल पाठ्यक्रम में कोई निश्चित फोटोग्राफी पाठ्यक्रम नहीं था। 1 9 2 9 तक यह नहीं था कि फोटो विभाग की स्थापना वाल्टर पीटरहंस की अध्यक्षता में हुई थी। यहां, छात्रों ने अब फोटोग्राफिक सिद्धांत और सटीक दृष्टि सीखा। बाउहॉस फोटोग्राफी शब्द को शैली के पदनाम के रूप में भी सही नहीं है, क्योंकि छात्रों और शिक्षकों की कई अलग-अलग शैलियों को शायद ही कभी एक नाम के तहत सारांशित किया जा सकता है।

अध्ययन की संरचना
बौहौस में अध्ययन तीन खंडों में बांटा गया था। प्री-अपरेंटिसशिप में फॉर्म सबक और सामग्री अभ्यास के आधा साल शामिल थे। बाद में वेर्कले में प्रवेश हुआ। विभिन्न प्रशिक्षण कार्यशालाओं के बीच चयन करना संभव था। तीसरे खंड में बोलेश शामिल थे। इसमें सशर्त अवधि के साथ निर्माण में भागीदारी शामिल था। एक निष्कर्ष के रूप में, एक मास्टर शिल्पकार का प्रमाण पत्र और, विशेष प्रतिभा के साथ, बौद्धों को सम्मानित किया गया था। बोहौस के कुछ छात्र ने अपने व्यवसाय प्रशिक्षण को पूरा करने के बाद बौद्धों में काम करने के लिए काम करना जारी रखा।

वर्कशॉप कार्यशालाओं में हुआ था। यहां छात्र को बुनियादी सामग्री गुणों और उत्पाद डिजाइन के महत्वपूर्ण सिद्धांतों के साथ पेश किया गया था।

कलाकार की शिक्षा अब प्रोफेसर (जैसे अकादमियों में) के वर्गों में नहीं होनी चाहिए, बल्कि वस्तुओं की कलात्मक प्रबंधन में।

कार्यशालाओं में वरिष्ठ शिक्षकों को “प्रोफेसर” नहीं कहा जाता था, लेकिन “फॉर्म मास्टर्स” कहा जाता था। में से प्रत्येक के पास अपने निपटान में एक कला शिल्पकार था, जोन शिल्प की मूल बातें महारत हासिल की थीं।