आधुनिक कला संग्रहालय (Moderna Museet) आधुनिक और समकालीन कला के लिए एक राज्य संग्रहालय है, जो प्राकृतिक सुंदरता की एक सेटिंग, स्केपशोलमेन द्वीप पर स्थित है। 1958 में खोला गया, इस इमारत को स्पेनिश वास्तुकार राफेल मोनेओ द्वारा डिजाइन किया गया था। 2009 में, संग्रहालय ने स्वीडन के दक्षिण में माल्मो में एक नई शाखा खोली, मॉडर्न म्यूसेट माल्मो।

मॉडर्न म्यूसेट एक राज्य संग्रहालय है जिसमें आधुनिक और समकालीन कला के लिए राष्ट्रीय जनादेश है। संग्रह यूरोप में अपनी तरह का सबसे आगे है। संग्रहालय लोगों और कला के लिए समाज और दुनिया में एक मजबूत नींव के साथ एक मिलन स्थल है। प्रदर्शनियों, संग्रह-आधारित परियोजनाओं और शैक्षिक गतिविधियों के अपने विश्व स्तरीय कार्यक्रम के साथ, मॉडर्न म्यूसेट की पर्याप्त स्थानीय उपस्थिति और अंतर्राष्ट्रीय पहुंच है। दुनिया भर के अन्य कला संस्थानों के साथ आदान-प्रदान व्यापक है।

मॉडर्न म्यूसेट के पास अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को ग्राउंडब्रेकिंग प्रदर्शनियों, प्रदर्शनों और अन्य प्रस्तुतियों के साथ-साथ अपने विश्व-प्रसिद्ध संग्रह के माध्यम से होस्ट करने का एक लंबा इतिहास है। बीसवीं शताब्दी से लेकर आज तक यूरोप के सबसे प्रमुख कला संग्रहों में से एक का अनुभव करें, जिसमें पिकासो, डाली, डर्कर्ट और मैटिस सहित कलाकारों द्वारा काम किया गया है।

१३०,००० से अधिक कार्यों से युक्त एक कला संग्रह के साथ, मॉडर्न म्यूसेट (आधुनिक कला का संग्रहालय) आधुनिक और समकालीन कला के लिए स्वीडन का प्रमुख संग्रहालय है। मॉडर्न म्यूसेट के पास आधुनिक और समकालीन कला का यूरोप का बेहतरीन संग्रह है। संग्रह में 1900 के बाद से समकालीन पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और कला फिल्म शामिल हैं, और तस्वीरों के मामले में भी लगभग 1840 से।

20 वीं और 21 वीं सदी के प्रमुख कलाकारों द्वारा अस्थायी प्रदर्शनियों के साथ वारहोल, पिकासो और डाली जैसे कलाकारों द्वारा अंतरराष्ट्रीय कृतियों को मिलाकर, मॉडर्न म्यूसेट हमेशा बदलते कला अनुभव के लिए कई लौटने वाले आगंतुकों को आकर्षित करने का प्रबंधन करता है। मूल संग्रह में स्वीडिश और नॉर्डिक कला, 1950 और 60 के दशक की अमेरिकी कला और फ्रांसीसी-उन्मुख आधुनिकतावाद का वर्चस्व था, हालांकि, संग्रह को अधिक महिला कलाकारों को शामिल करने और सभी के कार्यों के साथ अधिक बहुमुखी संग्रह बनाने के लिए बढ़ाया गया है। दुनिया।

मॉडर्न म्यूसेट लोगों और कला के लिए एक उत्तेजक मंच है, जो दर्शकों को समान शर्तों पर कला का सामना करने के लिए उन्नत, आकर्षक और प्रत्यक्ष तरीके प्रदान करता है। मॉडर्ना म्यूसेट एक प्रेरक मंच बनकर नए विचारों के लिए प्रेरणा देता है, और जगह बनाता है जो विश्व स्तरीय कला को व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ बनाता है।

थॉमस शुट्टे – संयुक्त शत्रु
प्रदर्शनी थॉमस शुट्टे: संयुक्त शत्रु पिछले दो दशकों से कलाकार के मूर्तिकला कार्यों को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में लेते हैं। इस शरद ऋतु की प्रमुख प्रदर्शनी में प्रतिष्ठान, वास्तुशिल्प मॉडल, चित्र, प्रिंट और विशाल मूर्तियां आपकी प्रतीक्षा कर रही हैं। थॉमस शुट्टे अपनी पीढ़ी के सबसे मौलिक कलाकारों में से एक हैं, और मुख्य रूप से उनकी मूर्तियों के लिए जाने जाते हैं। Schütte पैमाने के बदलाव की पड़ताल करता है – अंतरंग और व्यक्तिगत को स्मारकीय के साथ जोड़ता है। संग्रहालय के प्रवेश द्वार, वाटर स्टेट (2010) के बाहर एक विशाल स्टील की आकृति, आगंतुकों के आने पर उन्हें देखती है। प्रदर्शनी में मुख्य काम, स्मारकीय कांस्य मूर्तियां संयुक्त दुश्मन (2011), लगभग बीस साल पहले बनाई गई मॉडलिंग मिट्टी के सिर के साथ अपने छोटे, स्केची आंकड़ों में उत्पन्न हुई थीं।

थॉमस शुट्टे का जन्म 1954 में उत्तर-पश्चिम जर्मनी के ओल्डेनबर्ग में हुआ था। उन्हें 1973 में Kunstakademie Düsseldorf में नामांकित किया गया था। उनके साथी छात्रों में आज के कई अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कलाकार थे, जिनमें थॉमस रफ (बी। 1958) और कैटरीना फ्रिट्च (बी। 1956) शामिल थे। उनके छात्र वर्षों के कार्य विशिष्ट रूप से 1970 के दशक के अतिसूक्ष्मवाद और अवधारणावाद से प्रभावित हैं। थॉमस शुट्टे का कलात्मक अभ्यास उदासी और हास्य के दुर्लभ संयोजन की विशेषता है। उनके काम एक ही समय में अनावश्यक और चंचल लग सकते हैं। अस्तित्व असंतुलित प्रतीत होता है, परिचित बेतुका और पराया हो जाता है। कार्रवाई के आंकड़े केंद्र स्तर पर ले जा सकते हैं, और कठपुतली जैसी गुड़िया को स्मारकीय दिग्गजों में उड़ा दिया जाता है। थॉमस शुट्टे बिना किसी स्पष्ट उत्तर के जीवन के शाश्वत प्रश्नों को संबोधित करते हैं।

Schütte अक्सर क्रमिक रूप से काम करता है। इन वर्षों में, उन्होंने रूपांकनों, आकृतियों और विषयों का एक प्रदर्शनों की सूची बनाई है, जिसे वे विभिन्न आयामों या अप्रत्याशित सामग्रियों पर फिर से देखते हैं, विकसित करते हैं और अनुकूलित करते हैं। संयुक्त शत्रु (२०११) की बड़ी मूर्तियां काफी छोटे पैमाने पर नामांकित कार्यों की एक श्रृंखला पर आधारित हैं, जिसे उन्होंने १९९२ में बनाना शुरू किया था। इन छोटे तीन-पैर वाली आकृतियों को कपड़े में तैयार किया गया था और घंटी के जार के नीचे रखे जाने से पहले दो और दो को एक साथ बांधा गया था। तख्तों पर। आंकड़े एक दूसरे के कैदी, एकजुट दुश्मन हैं। 2011 में, लगभग बीस साल बाद, जब थॉमस शुट्टे इस मूल भाव पर लौटे, तो उन्होंने “दुश्मनों” को जीवन के आकार से बड़ा कर दिया।नई श्रृंखला के आंकड़े अपने आसनों से नीचे उतर गए हैं और कला के इतिहास में सबसे पारंपरिक सामग्री – कांस्य में डाली गई विचित्र दिग्गजों में बदल गए हैं।

थॉमस शुट्टे के कलात्मक अभ्यास में विभिन्न प्रकार के वास्तुशिल्प मॉडल की महत्वपूर्ण भूमिका है। वह इन अन्वेषणों को दर्शकों के लिए काम खोलने के एक तरीके के रूप में संदर्भित करता है: “मैं मॉडल का उपयोग करता हूं क्योंकि वे कुछ ऐसे हैं जिन्हें कोई भी समझ सकता है। आप उन्हें कुछ बड़े के लिए प्रोटोटाइप के रूप में देख सकते हैं, कुछ बच्चे के परिप्रेक्ष्य से देखा जा सकता है; आप उन्हें देख सकते हैं एक सार्वजनिक मंच के रूप में।” अपनी श्रृंखला वन मैन हाउस (2003-2005) में, शुट्टे ने एक औद्योगिक वेंटिलेशन सिस्टम से इकाइयों को चमकदार, न्यूनतम मूर्तियों में संयोजित किया है।

बाद में, Schütte ने घरों को लकड़ी से बनाया, जीवन से थोड़ा बड़ा, और उन्हें सावधानीपूर्वक बनाए गए फर्नीचर के साथ फिट किया। 2007-2009 में, फ्रांस में रोने क्षेत्र में घरों में से एक को आदमकद संस्करण में बनाया गया था, और हाल ही में, उनके कई वास्तुशिल्प मॉडल भी समान आयामों में तैयार किए गए हैं। सबसे हालिया उदाहरण डसेलडोर्फ के बाहर उनकी खुद की नींव और मूर्तिकला हॉल स्कल्प्चरनहाल है, जो वसंत 2016 में खोला गया था। वास्तुशिल्प मॉडल प्रिंगल्स (2011) इमारत का प्रारंभिक संस्करण है, जहां घुमावदार छत को आलू के कुरकुरा पर रखा गया है। माचिस

मैरी-लुईस एकमान
मैरी-लुईस एकमैन ने 1960 के दशक के उत्तरार्ध से पेंटिंग, मूर्तिकला, फिल्म और नाटक के बीच आसानी से बारी-बारी से काम किया है। अपने कार्यों में, एकमैन रोजमर्रा की जिंदगी की बेरुखी को उजागर करता है और सामाजिक निर्माण को कमजोर करता है, और फूलों के वॉलपेपर से सजाए गए कमरों में, लोग, जानवर और फार्टिंग गीजर एक ही टेबल पर बैठते हैं। लगभग 350 कार्यों की विशेषता वाली यह प्रदर्शनी उनके प्रसिद्ध ओउवर की अब तक की सबसे बड़ी प्रस्तुति है।

मैरी-लुईस एकमैन स्वीडिश कलाकारों की एक पीढ़ी से संबंधित हैं जो राजनीतिक रूप से अशांत 1960 के दशक में उभरे थे। 1960 के दशक में कई युवा कलाकार लोकप्रिय संस्कृति और विशेष रूप से हास्य पुस्तकों से बहुत प्रभावित थे। एकमैन ने सिल्कस्क्रीन प्रिंट की श्रृंखला बनाई, चमकदार, गुलाबी रेशम से सिले हुए फिशकेक, लघु वस्तुओं से संलग्न दुनिया का निर्माण किया, और अपने स्वयं के क्रमबद्ध चित्रों के लिए कॉमिक स्ट्रिप्स के प्रारूप को उधार लिया। अपने शुरुआती कार्यों में, उन्होंने द फैंटम, डोनाल्ड डक और एर्नी बुशमिलर की नैन्सी की छवियों को भी विनियोजित किया। एकमैन के नायक, हालांकि, मिन्नी और डेज़ी हैं, साथ में अप्रैल, मई और जून, उनके पुरुष मित्रों के बजाय।

एकमन के कार्यों में एक मजबूत कथा फोकस है। विकृत एक-बिंदु दृष्टिकोण के साथ तंग चित्रमय स्थानों में, सपने, जुनून और निराशा एक ऊँची वास्तविकता में आपस में चलती हैं। 1973 की सीरीज़ एट होम विद अ लेडी में, एक अकेली महिला अपनी इच्छाओं को पूरा करती है, एक इंटीरियर में बंदी, चिड़ियाघर में एक जानवर की तरह, दिन-ब-दिन उसी वास्तविकता को जी रही है। स्ट्रिपटीज (1973) में, यह गोरी महिला आकृति कदम-दर-कदम, वानर और आदमी के माध्यम से, एक पक्षी में बदल जाती है जो उड़ जाती है। यह कपड़े उतारने का यौन आरोपित कार्य नहीं है, बल्कि भूमिकाओं को अलग करने और मन की अवस्थाओं में प्रवेश करने और बाहर निकलने का एक तरीका है। अन्य चित्रों में, खिड़कियां और सिंकहोल दूसरी दुनिया के लिए खुलते हैं। ताड़ के पेड़ों से घिरे महासागरों के साथ महिलाओं के छिद्र विदेशी परिदृश्य में विकसित होते हैं, और खिड़कियों से परे अन्य खिड़कियां हैं,जहां नए चमत्कारिक दृश्य बनाए जाते हैं।

1980 के दशक की शुरुआत में, एकमैन ने अन्य कलाकारों की शैलियों को विनियोजित किया, जहां पिकासो की महिलाएं और डेज़ी डक अंतरिक्ष के लिए काम करती हैं। इन चित्रों में, ओले बार्टलिंग की संक्षिप्त रचनाएँ स्वैडल्ड शिशुओं, घायल बच्चों और पैदल चलने वाले मगरमच्छों के लिए परिदृश्य प्रदान करती हैं। इस प्रदर्शनी में पहली बार दिखाए गए हालिया कार्यों की एक बड़ी श्रृंखला में, एकमैन ने इसके बजाय 1970 के दशक से अपने स्वयं के कार्यों का पुनरीक्षण किया। अपने पोते-पोतियों के साथ, वह परिचित सचित्र दृश्यों के अंदर और बाहर चलती है। यहां बच्चों को पेंट करने और अपनी खुद की छवियों को जोड़ने के लिए स्वतंत्र लगाम दी गई है। अन्य चित्रों में, कमरे नंगे हैं, और जहाँ मेज और कुर्सियाँ हुआ करती थीं, वह सब छाया का खेल है।

प्रकाश में लिखा – पहला फोटोग्राफर
लाइट में लिखित प्रदर्शनी – द फर्स्ट फोटोग्राफर्स ने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से मॉडर्न म्यूसेट के फोटोग्राफी के संग्रह की पड़ताल की। इसमें दुनिया के कुछ सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों: जूलिया मार्गरेट कैमरून, ऑस्कर गुस्ताव रेजलैंडर, और कार्लेटन ई। वाटकिंस द्वारा संग्रहालय के डगुएरियोटाइप और कार्यों का अनूठा संग्रह शामिल है। फोटोग्राफी का अर्थ है “प्रकाश में लिखा हुआ”। नामांकित प्रदर्शनी प्रोजेक्ट अदर स्टोरी में एक अध्याय का एक अनुकूलन है, जिसने 2011 में मॉडर्न म्यूसेट में फोटोग्राफी और फोटो-आधारित कला के साथ पूरे संग्रह प्रदर्शनी को भर दिया।

अपने आविष्कार के बाद से, फोटोग्राफी कई अलग-अलग उद्देश्यों और उद्देश्यों के लिए विकसित, परिवर्तित और उपयोग की गई है। डिजिटल छवियों की सफलता और सोशल मीडिया में उनकी सर्वव्यापकता के साथ, फोटोग्राफी एक बार फिर परिवर्तन के दौर में है। यह पीछे मुड़कर देखने और समकालीन फोटोग्राफी पर इसकी विरासत के प्रभाव पर विचार करने के लिए और अधिक कारण देता है। यह प्रदर्शनी संग्रहालय के डगुएरियोटाइप के संग्रह पर प्रकाश डालती है, लेकिन अन्य प्रारंभिक फोटोग्राफिक तकनीकों के उदाहरण भी देती है। 1960 के दशक के मध्य में दो महत्वपूर्ण अधिग्रहणों के लिए धन्यवाद, हेल्मुट गर्नशेम डुप्लिकेट संग्रह, और हेल्मर बैकस्ट्रॉम फ़ोटोग्राफ़िक संग्रह, इतिहास के कुछ सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों का प्रतिनिधित्व मॉडर्न म्यूसेट में किया जाता है, जिसमें जूलिया मार्गरेट कैमरन, ऑस्कर गुस्ताव रेजलैंडर और कार्लेटन शामिल हैं। ई वाटकिंस।

जेरार्ड बर्न – जिलेमेगुवी गुविवी सजिसजेनजेली – एक छवि के अंदर फिल्म
स्टॉकहोम में जैविक संग्रहालय में शूट की गई आयरिश कलाकार जेरार्ड बर्न की नई फिल्म में नॉर्डिक प्रकृति की एक नई और मुड़ दृष्टि प्रस्तुत की गई है। बर्न का काम संग्रहालय की सेटिंग पर आधारित है, जिसमें ब्रूनो लिल्जेफोर्स द्वारा चित्रित पृष्ठभूमि के खिलाफ भरवां नॉर्डिक जानवर हैं। बायरन के पहले के वीडियो इंस्टॉलेशन विभिन्न मीडिया और युगों से छवियों और वार्तालापों को रीसायकल करते हैं। बर्न इतिहास पर दोबारा गौर करके समकालीन दुनिया की हमारी धारणा की पड़ताल करता है।

जैविक संग्रहालय 1893 में बनाया गया था। यह दुनिया का पहला प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय था जिसमें बड़े पैमाने पर डायरैमा का उपयोग किया गया था, एक चित्रित पृष्ठभूमि के खिलाफ वास्तविक, त्रि-आयामी वस्तुओं का उपयोग करने वाला एक प्रारूप जो जानवरों या लोगों को उनके प्राकृतिक आवास में भ्रम देता है। संग्रहालय में प्रकाश का एकमात्र स्रोत छत में खिड़कियों से है। बायरन इस प्रकार संग्रहालय की तुलना एक कैमरे से करता है, जो प्रकाश के माध्यम से अपनी जमी हुई छवियों को बनाता है। जब फोटोग्राफी और फिल्म अपनी प्रारंभिक अवस्था में थे, तब आगंतुकों को शहर के मध्य में नॉर्डिक जंगल का अनुभव करने का अवसर मिला। बायरन इस सेटिंग को कैमरे की एक अटूट ट्रैकिंग में फिल्माता है। भरवां जानवर ऐसे दिखते हैं जैसे वे बीच-बीच में रुक गए हों।

स्टॉकहोम में आधुनिक कला संग्रहालय
मॉडर्न म्यूसेट का उद्घाटन 9 मई, 1958 को स्केपशोलमेन के व्यायाम गृह में किया गया था। राष्ट्रीय संग्रहालय के अधीक्षक, ओट्टे स्कोल्ड ने अपने उद्घाटन भाषण में याद दिलाया कि 1908 की शुरुआत में राष्ट्रीय संग्रहालय में वर्तमान स्थानीय कला की समस्या को लिया गया था। गंभीरता से और इन संग्रहों के लिए एक नए भवन का विचार। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओट्टे स्कोल्ड ने खुद के लिए संग्रहालय को महसूस किया और नया संग्रहालय बनाने की उनकी प्रतिबद्धता निर्णायक थी। फ्रेंड्स ऑफ़ द मॉडर्न म्यूज़ियम, जिसकी स्थापना १९५३ में हुई थी, के साथ-साथ, उन्होंने २०वीं सदी की कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह को अपना घर दिया। संग्रहालय के ड्राइविंग अधीक्षक पोंटस हल्टेन और ओले ग्रेनाथ निम्नलिखित दशकों में इन इरादों को आगे बढ़ाने के लिए अपने संपर्कों और पहलों के साथ आए।

संग्रहालय संस्कृति मंत्रालय के तहत एक राज्य प्रशासनिक प्राधिकरण है, और इसके निर्देशों के अनुसार, 20 वीं और 21 वीं सदी की कला को उसके सभी रूपों में एकत्रित करने, संरक्षित करने, प्रदर्शित करने और संचार करने का कार्य है। मॉडर्न म्यूसेट टूरिंग प्रदर्शनियों के रूप में स्वीडन के बाहर के संस्थानों के सहयोग से अंतरराष्ट्रीय संपर्कों को बढ़ावा देगा, और अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक में स्वीडिश भागीदारी के लिए भी जिम्मेदार होगा। आधुनिक संग्रहालय भी एक केंद्रीय संग्रहालय है, जिसके क्षेत्र में राष्ट्रीय जिम्मेदारी है।

14 फरवरी, 2004 को, उत्सव के साथ संग्रहालय भवन को फिर से खोल दिया गया। मरम्मत के अलावा, कुछ स्थानों में सुधार करने का अवसर लिया गया था, आंशिक रूप से आगंतुकों के लिए संग्रहालय के माध्यम से स्थानांतरित करना आसान बनाने के लिए, और आंशिक रूप से ऊपरी प्रवेश स्थान का अधिक पर्याप्त रूप से उपयोग करने के लिए। उसी समय, संग्रहालय की ग्राफिक प्रोफ़ाइल को अपडेट किया गया था। फिर से खोलने पर एक और प्रमुख नई विशेषता संग्रहालय के मेजबानों की शुरूआत थी – वे लोग जिनके पास जीवन रक्षक से लेकर स्थायी और अस्थायी दोनों प्रदर्शनियों में कला के कार्यों के बारे में आगंतुकों को बताने में सक्षम होने के लिए विभिन्न प्रकार के कौशल हैं। नए मेजबानों को शुरू करने का कारण प्रवेश शुल्क समाप्त होने के बाद से आगंतुक संख्या में बड़ी वृद्धि को पूरा करना था।

1901 में आर्किटेक्ट जॉन स्मेडबर्ग ने गैसवेर्क्सगेटन 22 पर एक सुंदर बिजली संयंत्र की इमारत की स्थापना की। इमारत को एक अधिक उपयुक्त संग्रहालय में बदलने का मिशन पुरस्कार विजेता वास्तुकार फर्म थाम एंड विडेगार्ड हैन्सन आर्किटेक्टर के पास गया। उन्होंने एक नया अनुबंध स्थापित करना चुना – ऐतिहासिक इमारत के लिए एक समकालीन जोड़। और इंटीरियर को पूरी तरह से नया स्थानिक क्रम दें।

इसमें समकालीन अभ्यास कलाकारों के कार्यों के साथ-साथ पाब्लो पिकासो, लजुबोव पोपोवा, सल्वाडोर डाली, मेरेट ओपेनहेम, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, डोनाल्ड जुड और इरविंग पेन के प्रमुख कार्य शामिल हैं। यहां आप संग्रह के विभिन्न हिस्सों और उसके इतिहास के बारे में पढ़ सकते हैं।

मॉडर्न म्यूसेट हर साल स्टॉकहोम और माल्मो दोनों में कई बड़ी प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है, कई मध्यम आकार की और छोटी प्रदर्शनियाँ। 2012 में, स्टॉकहोम में संग्रहालय में लगभग 500,000 आगंतुक थे और माल्मो में संग्रहालय में 100,000 से अधिक आगंतुक थे।

संग्रह
1958 में शुरू होने के बाद से, संग्रहालय कलाकारों के साथ घनिष्ठ संबंध के लिए जाना जाता है – उदाहरण के लिए, मार्सेल ड्यूचैम्प ने अपने जीवन के अंत में स्टॉकहोम में अपने कई कार्यों पर हस्ताक्षर किए, और एंडी वारहोल की यूरोप में अपनी पहली एकल संग्रहालय प्रदर्शनी थी। 1968 में मॉडर्ना मुसेट।

मॉडर्न म्यूसेट संग्रह में अब लगभग 6,000 पेंटिंग, मूर्तियां और प्रतिष्ठान, 25,000 जल रंग, चित्र और प्रिंट, 400 कला वीडियो और फिल्में और 100,000 तस्वीरें शामिल हैं। इस संग्रह में 20वीं और 21वीं सदी के स्वीडिश और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन, फिल्में, वीडियो, ड्रॉइंग और प्रिंट और 1840 के दशक से लेकर आज तक की फोटोग्राफी शामिल है।

केंद्रित संग्रह पहल के लिए धन्यवाद, संग्रहालय ने अपने संग्रह की चौड़ाई और गहराई को सफलतापूर्वक बढ़ाया है। 1963 में वापस, हमारी इच्छाओं का संग्रहालय शुरू किया गया था, जिसने संग्रहालय को तुरंत एक प्रमुख यूरोपीय कला संस्थान में बदल दिया; सरकार ने जियाकोमो बल्ला, फ्रांसिस पिकाबिया, कर्ट श्विटर्स, जियोर्जियो डी चिरिको और कई अन्य लोगों द्वारा प्रतिष्ठित कार्यों के अधिग्रहण के लिए एसईके 5 मिलियन का योगदान दिया। कुछ दशक पहले, इस अभ्यास को दोहराया गया था, लेकिन इस बार केवल महिला कलाकारों को ध्यान में रखते हुए – लुईस बुर्जुआ, डोरोथिया टैनिंग, जूडी शिकागो, सुसान हिलर और अन्य के कामों को संग्रह में जोड़ा गया।

संग्रह का केवल एक अंश ही प्रदर्शित किया जा सकता है। लेकिन यह हमें नई अंतर्दृष्टि और प्रदर्शनी में निरंतर परिवर्तन के माध्यम से मानक कला ऐतिहासिक कथा का पता लगाने और सुधार करने की अनुमति देता है। इसमें मॉडर्न म्यूसेट माल्मो शामिल है, 2009 में खुलने के बाद से संग्रह से कार्यों को चुनने और दिखाने के अपने अभिनव कोण के साथ।

दृश्य और बौद्धिक प्रयोगों के लिए एक बड़ा कला संग्रह सर्वोत्तम संभव प्रारंभिक बिंदु है। मॉडर्न म्यूसेट, एक खुले और जीवित संग्रहालय के रूप में, आधुनिकता के मानक इतिहास को लगातार नए तरीके से अपने संग्रह को फिर से बदलकर आधुनिकतावाद के मानक इतिहास को फिर से लिख रहा है। 2009 के बाद से, संग्रहालय में दो स्थान हैं, स्टॉकहोम और माल्मो, जहां संग्रह से कार्यों के अभिनव चयन उद्घाटन के बाद से नियमित रूप से प्रदर्शित किए गए हैं। हेनरी मैटिस की मोरक्कन लैंडस्केप (एकैन्थस), रॉबर्ट रौचेनबर्ग की मोनोग्राम, और ईवा हेस्से की बिना शीर्षक वाली कुछ प्रतिष्ठित कृतियाँ, लगभग हमेशा जाँच के लिए उपलब्ध हैं।