Musée d’art de l’Université du Michigan, Ann Arbor, États-Unis

L’un des plus beaux musées d’art universitaires des États-Unis, le Museum of Art de l’Université du Michigan (UMMA) est un lieu de rencontre dynamique pour les arts situé au cœur de l’une des grandes universités publiques. Les collections renommées de l’UMMA représentent 150 ans de collection à l’Université du Michigan, tandis que son programme dynamique d’expositions spéciales, de publications et de programmes d’interprétation mettant en vedette les arts visuels, les arts du spectacle et les arts littéraires relie le riche héritage artistique du passé. artistes, penseurs et visionnaires.

En 2009, l’UMMA a ouvert un nouvel établissement, baptisé Maxine et Stuart Frankel et l’aile de la famille Frankel pour ses principaux bienfaiteurs, et une importante restauration de sa maison historique des Beaux-Arts, Alumni Memorial Hall. Grâce à cette transformation majeure, l’UMMA a non seulement plus que doublé l’espace disponible pour l’exposition des collections, les expositions temporaires, les programmes et l’exploration éducative, mais a aussi rempli la mission du Musée de rapprocher l’art visuel et la culture contemporaine.

L’un des plus beaux musées d’art universitaires du pays, l’UMMA possède des collections représentant 150 ans de collection d’art. Un programme dynamique d’expositions spéciales et de programmes d’interprétation relie le visiteur au riche héritage artistique du passé et à l’avant-garde d’aujourd’hui.

L’un des rôles les plus importants du Museum of Art est sa contribution à la mission académique de l’Université du Michigan. De la recherche et l’étude des utilisations des œuvres d’art extraordinaires dans nos collections, aux implications pédagogiques de toutes nos expositions temporaires, le Musée joue un rôle de plus en plus central dans la vie universitaire de l’Université, même s’il est relié à publics communautaires nationaux.

Le Musée d’art de l’Université du Michigan cherche à transformer la vie individuelle et civique en favorisant la découverte, la contemplation et la jouissance de l’art de notre monde.

Avec l’ajout en 2009 des Maxine et Stuart Frankel de 53 000 pieds carrés et de l’aile familiale Frankel et la restauration de l’historique Alumni Memorial Hall, l’UMMA inaugure une nouvelle ère, une réimpression du musée d’art universitaire comme une nouvelle «place publique». le 21ème siècle. Avec de nouvelles galeries spectaculaires mettant en valeur des œuvres tirées des collections du Musée de plus de 20 000 œuvres (représentant plus de 150 ans de collection à l’Université), des espaces d’exposition spéciaux qui regorgent de vie, des galeries ouvertes et un éventail de UMMA s’engage à en faire votre musée.

Des espaces de rencontre pour les organisations du campus et de la communauté, de nouveaux programmes dans les arts visuels, artistiques et littéraires, un nouveau magasin UMMA et de nouveaux espaces de détente. Toutes ces améliorations cherchent à placer les arts au centre de la vie publique. Que vous soyez ici pour un moment de contemplation tranquille, un débat animé sur le sens de l’art, une performance, une classe ou un événement, ou juste un peu de temps, nous espérons que vous ferez de l’UMMA une habitude.

La collection d’art de l’Université du Michigan est parmi les plus anciennes de la nation entre les mains des universités. En 1856, des années avant la fondation des grands musées d’art civique de Detroit, Toledo ou Chicago, les étudiants U-M et le grand public avaient accès gratuitement à une galerie d’art sur le campus.

La collection d’art a trouvé une place permanente dans l’Alumni Memorial Hall à son achèvement en 1910. Construit pour servir plusieurs fins-mémorial de guerre pour les étudiants UM et la faculté qui a servi dans les guerres du XIXe siècle, siège des associations d’anciens, amphithéâtres et salles de réunion a également été conçu pour mettre en valeur et stocker des œuvres d’art, en grande partie grâce au président de l’UM, James Burrill Angell, un défenseur infatigable du musée tout au long de son mandat (1871-1909).

Tout au long du vingtième siècle, les collections se sont développées grâce à des dons et des achats judicieux et, à plusieurs moments clés, des plans ont été élaborés pour trouver de plus grands quartiers à la fin des années 1990. liste ambitieuse de la programmation artistique) les plans pour agrandir et rénover Alumni Memorial Hall a commencé sérieusement.

Collection:

Art africain:
Une zone de croissance active, le musée possède une collection de plus de 1000 œuvres d’art africain. Bien qu’il y ait une représentation de presque tous les peuples et régions du continent, les collections du Musée sont particulièrement riches en œuvres créées en Afrique centrale, en particulier dans la région du Congo et dans des groupes apparentés. La collection comprend des objets en métal (poids en laiton ainsi que des articles de parure personnelle), des sculptures et des masques, des éléments architecturaux, des textiles et des céramiques.

Art asiatique:
L’UMMA abrite la plus grande collection d’art asiatique de l’État du Michigan, avec plus de 4500 objets qui datent du troisième millénaire avant notre ère et représentent des cultures de l’Afghanistan à Java et au Japon. Les forces spéciales incluent la peinture chinoise et japonaise aussi bien que la céramique chinoise et coréenne. L’Inde est bien représentée par la sculpture religieuse et la peinture miniature, tandis que les fonds de l’art de l’Asie du Sud-Est se trouvent principalement dans la sculpture bouddhiste. La collection est en pleine croissance, avec de grands cadeaux récents d’estampes et de textiles japonais, de céramiques coréennes, d’art populaire chinois et de sculpture et d’arts décoratifs en Asie du Sud-Est.

Chine:
La collection de peinture chinoise de l’UMMA est justement reconnue pour son ampleur et sa profondeur, avec plus de 200 œuvres représentant des mouvements artistiques majeurs du XIIIe siècle à nos jours. La peinture d’époque Ming dans les styles courtois et littéraires est une force particulière, avec des œuvres de personnalités telles que Wu Wei, Zhou Chen, Wen Zhengming et Sheng Maoye, pour n’en nommer que quelques-uns. Il y a près de 400 exemples de céramiques chinoises dans le Musée, allant du Néolithique au XXe siècle, et particulièrement riches en fragments des périodes Han (IIe siècle avant notre ère – deuxième siècle de notre ère) et Song (dixième et treizième siècles) . Parmi les autres centres d’intérêt, citons les miroirs en bronze, la sculpture bouddhiste, la calligraphie, les frottages (en particulier du fameux Wu Family Shrine du IIe siècle), les textiles du XIXe siècle et l’art populaire du XXe siècle.

Corée:
La collection d’art coréen de l’UMMA a plus que quintuplé en 2004, lorsque le musée a acquis près de 250 objets, dont des céramiques, des dinanderies et des meubles. Avec cet ajout, l’UMMA est en mesure de présenter une étude complète de la céramique coréenne – la forme d’art la plus distincte et la plus durable de la Corée – s’étendant du troisième au dix-neuvième siècle. La collection coréenne complète superbement les atouts du musée dans les céramiques chinoises et japonaises. La collection coréenne continue de s’étendre avec l’acquisition récente de la laque, de la peinture et de la calligraphie.

Japon:
La collection de peinture japonaise à l’UMMA est particulièrement forte dans les peintures de la période Edo (1615-1868), en particulier les écoles littéraires et naturalistes (avec des artistes tels que Ike Taiga, Hine Taizan, Matsumura Goshun et Nakabayashi Chikutō, entre autres), ainsi que des œuvres d’artistes affiliés à l’Ôbaku School of Zen. La tradition Ukiyo-e basée à Edo est représentée par quelques superbes peintures et un grand choix d’estampes, en particulier ofonnagata, ou des acteurs kabuki dans des rôles féminins. La collection de céramique est remarquable pour les marchandises de thé, en incluant un caddie de thé autrefois possédé par le grand maître de thé Kobori Enshū et des bols de thé par Raku Ryōnyū et Raku Tan’nyū; un grand groupe d’œuvres de Seifū Yohei, un artisan incomparable qui travailla pour l’atelier impérial de Kyoto à la fin du XIXe siècle; et une sélection de navires par les principaux potiers de studio du 20ème siècle, tels que Arakawa Toyozō, Hamada Shōji, Kaneshige Tōyō, Kawai Kanjirō, Katō Tōkurō, et Takahashi Rakusai III. En outre, la collection textile a été considérablement élargie avec l’acquisition récente de plus de 70 pièces de magnifiques kimono et obi créés au XXe siècle.

Moyen-Orient:
La collection d’art moyen-oriental de l’UMMA comprend des œuvres de la Syrie, de l’Iran, de l’Irak, de l’Afrique du Nord et de la Turquie, entre autres régions, datant de 1000 avant notre ère jusqu’au 21ème siècle. La collection contient des œuvres dans divers médias, y compris les récipients en céramique et les carreaux, la calligraphie, les textiles et le travail du métal et comporte de nombreuses œuvres de fritware – un type de céramique faite de quartz et d’argile blanche imitant la porcelaine chinoise. Les points forts de la collection Moyen-Orient de l’UMMA comprennent une extraordinaire paire de bougeoirs en bronze turc du XIIIe siècle, un étonnant plateau iranien bleu et blanc en fritware des XVIIe et XVIIIe siècles et un cénotaphe syrien en pierre du XIIe-XIIIe siècle. Peut-être le plus important ouvrage islamique de la collection est un manuscrit complet du Shahnama (Le Livre des Rois) du XVe siècle, maintenant connu sous le nom d’Ann Arbor Shahnama, tandis que le plus récent ajout à la collection est un triptyque du calligraphe syrien contemporain , Khaled al’Saa’i (né en 1970) intitulé Résurrection.

Asie du sud:
La collection de sculptures sud-asiatiques s’étend sur deux millénaires et une vaste aire géographique. Parmi les premiers travaux figurent des figures féminines de la fertilité et des reliefs bouddhistes datant du premier au cinquième siècle, provenant du Gandhara, de Mathura et de Nagarjunakonda. La période médiévale (sixième au treizième siècle) est représentée par des sculptures de temple en pierre ou des statues votives en bronze des principales divinités hindoues du Cachemire au nord au Bengale à l’est et au Tamil Nadu au sud. Des périodes postérieures, il y a plusieurs sculptures en bronze de Jaina datées, et plusieurs centaines de bronzes folkloriques miniatures, représentant des divinités hindoues ou des héros de village. La collection du musée comprend plus de 100 peintures indiennes, dont la plupart proviennent des centres Rajput au Rajasthan ou au Pendjab, mais aussi des œuvres de Jaina et Mughal. Les ajouts les plus récents à la collection comprennent plusieurs œuvres majeures de sculpture sur pierre, un stupa Kadampa tibétain du XIIIe siècle et des textiles de village.

Asie du sud est:
La collection UMMA d’art de l’Asie du Sud-Est se concentre sur les sculptures bouddhistes et hindoues de Thaïlande, du Cambodge, du Myanmar et d’Indonésie. Le récent don important de la Fondation Doris Duke a contribué à l’expansion de la collection d’art bouddhiste, qui comprend un ensemble complet d’autels bouddhistes thaïlandais et de laques, des céramiques chinoises destinées au marché thaïlandais et des sculptures birmanes. Il y a aussi une collection de céramiques petite mais significative, y compris des objets néolithiques de la culture de Ban Chieng en Thaïlande; Sawankhalok ware, également de Thaïlande; et le commerce vietnamien.

Arts décoratifs et design:
L’UMMA a rassemblé un groupe de choix d’objets de design domestiques composé d’œuvres d’art décoratif et de design de meubles iconiques du XXe siècle. Cette galerie contient des œuvres de Louis Comfort Tiffany, y compris de grands éléments architecturaux de la légendaire Henry O. Havemeyer House à New York qui représente l’un des grands assemblages de travail de l’artiste dans un musée américain. Sont également exposées des œuvres d’art décoratives américaines et européennes de 1890 à 1925, notamment des vitraux de Frank Lloyd Wright, des argenteries de la Werkstätte de Vienne et des poteries pewabiques de Detroit.

La Galerie A. Alfred Taubman II, située au deuxième étage des Maxine et Stuart Frankel et l’aile de la famille Frankel, représente plusieurs des œuvres présentées dans la galerie de design de l’UMMA, représentant le renouveau du musée pour la culture visuelle moderne et contemporaine. rendant ses collections plus visibles.

Les objets comprennent des pièces du moderniste européen inspiré du Bauhaus Marcel Breuer, Charles et Ray Eames, le designer visionnaire et futuriste Norman Bel Geddes, Florence Knoll, Frank Knight, Hella Jongerius et le designer américano-japonais George Nakashima.

Art Moderne et Contemporain:
La collection d’art moderne et contemporain de l’UMMA couvre tout le XXe siècle et s’étend jusqu’à nos jours. Les premiers maîtres modernes tels que Pablo Picasso et Juan Gris présentent le cubisme aux téléspectateurs, et des mouvements tels que le surréalisme, l’expressionnisme allemand et l’expressionnisme abstrait sont également bien représentés. Les collections d’art de l’UMMA produites durant la seconde moitié du XXe siècle comprennent des chefs-d’œuvre de Franz Kline, d’Helen Frankenthaler, de Joan Mitchell, de Richard Diebenkorn et de Larry Rivers. Des œuvres plus récentes d’artistes comme Enriuque Chagoya, Felix Gonzalez-Torres, Ann Hamilton, Sally Mann et Carrie Mae Weems apportent les collections de l’UMMA jusqu’à nos jours. Qu’il s’agisse de peinture, sculpture, gravure, dessin, photographie, fibre, bois, travail du métal, verre ou vannerie, les collections modernes et contemporaines de l’UMMA démontrent la richesse et la richesse artistique des 100 dernières années.

La photographie:
La collection de photographies comprend des exemples de Daguerrotypes, d’images négatives sur papier, de cartes de visite et de ferrotypes de premiers photographes comme William Henry Fox Talbot et des photographies d’importants artistes de la Sécession photographique, comme Alvin Langdon Coburn, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Paul Strand et Clarence White. Berenice Abbott, Ansel Adams, Eugène Atget, Walker Evans, André Kertész, Dorothea Lange, August Sander et Edward Weston figurent parmi les photographes de la collection du début jusqu’au milieu du vingtième siècle. Des photographes de la fin du XXe et du XXIe siècle tels qu’Andy Warhol, Garry Winogrand, Sally Mann, Carrie Mae Weems et Nikki S. Lee sont également représentés dans les vastes collections de photographies de l’UMMA.

Art européen:
L’art européen, allant de la fin du Moyen Age à nos jours, est représenté par tous les médias dans les collections du Musée: peinture, sculpture, arts décoratifs et œuvres sur papier. Les ivoires sculptés, les émaux et la sculpture du Moyen Age sont parmi les premières œuvres de cette partie des collections, qui comprend également des panneaux de style renaissance italienne, des peintures de genre flamandes et des images religieuses et laïques d’artistes baroques comme Philippe de Champagne et David. Teniers. La collection possède également d’importantes collections de sculptures, de ferronnerie, de céramique et de textiles. Les peintures académiques et d’avant-garde des XVIIIe et XIXe siècles sont représentées par des artistes tels que Natoire, Perronneau, Bouguereau, Delacroix et Monet.

Art américain:
L’art américain des XIXe et XXe siècles est richement représenté dans les collections du Musée avec un large éventail d’œuvres, dont un portrait de Rembrandt Peale, des paysages de l’Hudson River School, un paysage marin exceptionnel de Whistler et une sculpture de Hiram Powers et Randolph Rogers. . Les œuvres importantes d’Helen Frankenthaler, Franz Kline et Frank Stella représentent la peinture du XXe siècle. Les collections du Musée possèdent également d’importantes collections d’art populaire et «Outsider», ainsi que des œuvres sur papier. Dans cette dernière catégorie, d’importants tirages et dessins d’artistes tels que Jim Dine, Sol LeWitt, Robert Rauschenberg et Andy Warhol enrichissent les contributions des artistes américains, tandis que l’émergence de la photographie au XXe siècle peut être explorée à travers les œuvres d’Ansel. Adams, Walker Evans, Sally Mann, Alfred Stieglitz et Paul Strand.

En mars 2009, après un projet d’expansion et de restauration transformatif de près de trois ans, l’UMMA a rouvert ses portes à un public enthousiaste. Le Musée a plus que doublé de superficie avec l’ajout de Maxine et Stuart Frankel, d’une superficie de 53 000 pieds carrés, et de l’aile familiale Frankel, et une grande partie des détails architecturaux d’origine du Alumni Memorial Hall a été restaurée.

Construction:
Alumni Memorial Hall a été conçu en 1864 comme un moyen d’honorer les étudiants, professeurs et anciens étudiants de l’Université du Michigan qui étaient morts en combattant pendant la guerre civile. Cependant, le projet a été mis en attente jusqu’en 1904, quand un comité d’anciens et de professeurs du Michigan, dirigé par le professeur Martin Luther D’Ooge et le juge Claudius B. Grant, a obtenu un billet du conseil des régents pour le terrain que la salle éventuellement être construit sur.

La salle elle-même a été construite dans la tradition néoclassique avec une paire de deux colonnes de pierre flanquant les portes principales en bronze de la salle avec deux portes latérales plus petites. L’intérieur continue d’abriter le siège de l’Association des anciens et la vaste collection d’art de l’université aux côtés de pièces données par des anciens, y compris un buste du premier président de l’université, Henry Philip Tappan. Il abritait également le Club universitaire, avant que le club ne déménage de l’autre côté de la rue vers l’Union.

Allied Works Architecture, de Portland, en Oregon, et de New York, architectes du projet primé, a également conçu le mobilier d’exposition dans tout le bâtiment d’origine et la nouvelle addition.

Au cours de la première année de sa réouverture, le Musée a accueilli plus de 250 000 visiteurs.

L’agrandissement a permis au Musée d’exposer plus de trois fois la quantité d’œuvres d’art de ses collections quasi universelles, qui couvrent les cultures, les époques et les médias. L’ajout de salles de classe, d’un auditorium et d’une variété d’espaces de rassemblement contribuent à faire de l’UMMA une place centrale vitale pour les arts, au cœur d’une université de recherche.