Les salles sont dédiées au développement d’un musée graphique de l’histoire de Grenade, très en phase avec les musées locaux qui se sont créés à cette époque en Espagne. Le promoteur ou l’architecte de ce premier projet muséologique et muséographique a été Antonio Gallego Burín, qui a réussi à rassembler une importante collection d’objets sur le thème de Grenade. Ces objets ont été organisés en recréant l’histoire de l’environnement dans une séquence chronologique commencée au XVIe siècle et terminée au XXe siècle.

Après une profonde restauration du bâtiment, achevée dans la dernière décennie du XXe siècle, un plan a été fait pour réorienter son image vers un musée au contenu plus spécifique, et donc un nouveau type d’espace d’exposition centré autour de Grenade au 19ème siècle a été créé. Dans tous les espaces d’exposition du bâtiment historique, le musée présenté lors de la visite présente une vision solide de ces événements et concepts qui ont marqué le XIXe siècle.

Au deuxième étage de la maison, l’une des pièces les plus spectaculaires de cette maison: le bloc d’or. Ce plafond à caissons au plafond de la salle principale est composé de reliefs de figures pertinentes de la conquête de Grenade et d’une petite écriture en vieux castillan des exploits de chacun, formant une structure similaire à un échiquier. Parmi eux se trouvent les monarques catholiques et divers guerriers chrétiens.

Salles d’exposition

Salle I. Le paysage:
Échantillon de différentes représentations graphiques et littéraires de la ville de Grenade.

La salle 1 commence la tournée par une approche de l’image de la ville, transmise au fil du temps par une multitude d’artistes qui ont contribué à la réparer, non seulement localement mais mondialement.

Dans les deux salles suivantes, un élément de base est expliqué dans la compréhension de ce moment historique de la ville, l’orientalisme, qui avait un point d’attention de renommée internationale à Grenade, l’Alhambra.

Salle II Orientalisme (1):
Thème préféré du romantisme.

Salle III Orientalisme (2):
Représentation du concept de l’oriental, qui atteindra son apogée au XIXe siècle. Des livres de voyage qui diffusent le goût de l’exotisme et du Moyen Âge, faisant de la ville de Grenade l’objectif et la recherche de ces valeurs, étant une ville où l’est et l’ouest convergent, étant une référence pour les poètes, peintres, musiciens et écrivains de la stature de José Zorrilla 5 qui a transformé son poème Grenade en l’un des poèmes orientalistes les plus importants concernant le romantisme. 6Un autre facteur montré est la naissance des études orientalistes, avec des personnalités telles que Francisco Javier Simonet, Leopoldo Eguilaz, Gaspar Remiro, Miguel Lafuente Alcántara, Antonio Almagro Cárdenas et la création de la Société historique et philologique des amis de l’Est et le rétablissement de La Alhambra, intégrant les premières théories de la conservation.

Chambre IV Voyageurs:
Grâce à son riche passé culturel et sa proximité géographique, en raison de son aspect d’une autre époque et de son passé islamique, la ville de Grenade devient un lieu à visiter à la fin du XIXe siècle, comme l’Alhambra et le reste de la ville, qui a conservé son ancien urbanisme, est devenu l’un des grands mythes du romantisme. Certains de ces voyageurs étaient écrivains ou peintres, diffuseurs de Grenade à travers l’Europe à travers leurs histoires, leurs gravures ou lithographies. L’environnement que ces voyageurs pouvaient trouver à leur arrivée dans la ville est recréé.

Le complément de ce qui précède est la salle 4, dédiée à rappeler aux voyageurs qui sont arrivés à Grenade tout au long du 19ème siècle. Les voyageurs étrangers, comme Washington Irving, dont un portrait est exposé, comme les Espagnols.

Salle V-VI. Arts industriels:
Échantillons de poterie Fajalauza, produits dans le quartier de l’Albaycín 7 et de petites sculptures, communément appelées «boues» pour les voyageurs et la bourgeoisie de Grenade.

Les salles 5 et 6 se concentrent sur les arts industriels de Grenade: boue, travail du métal, tissus alpujarreños, lanternes en laiton et, surtout, la céramique Fajalauza.

Salle VII. Le costumbrismo:
Le costumbrismo du siècle XIX se concentrait sur des types populaires comme des bandits, des vendeurs et, principalement, des gitans du Sacromonte, car c’était un quartier qui était particulièrement attrayant pour les voyageurs et les écrivains de l’époque. Grenade était une zone périphérique et très peu modernisée et parce qu’elle est devenue une destination incontournable, ses habitants sont également devenus célèbres dans les livres, les peintures, les photographies et les estampes, bien que l’image transmise ne soit pas une vision de la réalité, mais une vision beaucoup plus romantique.

Le costumbrismo occupe également une place de choix dans la culture espagnole du XIXe siècle, qui se reflète dans la salle 7, où les mythes raciaux du peuple espagnol sont des protagonistes, avec une référence particulière à Grenade: le torero né à Grenade Frascuelo (c.1885) , les noisettes du noisetier, les gitans des grottes du Sacromonte, etc.

Musée des photos de Grenade
Casa de los Tiros est un musée et une propriété située dans la ville espagnole de Grenade, communauté autonome d’Andalousie. Il est situé dans le quartier Realejo, sur la rue Pavaneras. Son nom est dû aux pièces d’artillerie dans ses remparts. C’est actuellement le siège du musée Casa de los Tiros à Grenade; pendant quelques années, il a également accueilli l’Athénée de Grenade.

Le musée grandissait avec des œuvres telles que des dessins, des estampes, des lithographies, des photographies, des plans, des pièces d’artisanat local telles que la boue, des lanternes, des textiles, des origines bibliographiques de Grenade, des voyages, des publications en série, des brochures, des affiches ou des journaux, donnés par des individus qui font les fonds de ce musée.

Les critères de sélection des objets ont montré un sens profond de l’avenir, car les efforts ont été concentrés sur la récupération de dessins, gravures, lithographies, photographies, dessins, pièces d’artisanat local telles que la faïence, les lampadaires, les tissus, etc. Objets bibliographiques sur le thème de Grenade , des documents de voyage, des séries de publications, des brochures, etc. ont également été collectés. Cet important effort d’organisation du Musée s’est achevé par la collecte, par achat ou don, d’archives privées auprès de personnalités marquantes de la vie culturelle de Grenade. Gallego Burín ferait également don de ses archives personnelles à ce musée.

Dans l’aménagement du musée Casa de los Tiros, il y a plusieurs salles d’un intérêt particulier, comme celle dédiée aux voyageurs romantiques, centrée sur la figure de Washington Irving; la salle sur l’art industriel, qui accueille la valeur et l’importance de l’artisanat local; ou la salle dédiée au monde gitan, la seule dédiée à l’époque à un groupe humain aussi important.

L’importance historique du bâtiment doit également être mentionnée, en particulier la tour ou le corps principal avec lequel la maison, comme exemple d’architecture du XVIe siècle, est présentée à la ville. Basée sur un passé islamique, la tour a été transformée par son propriétaire, Gil Vázquez Rengifo, au XVIe siècle, développant un programme symbolique intéressant lié et basé sur l’exaltation du héros médiéval et le passage à la modernité dans ce processus.

Collection
Le musée propose aux visiteurs trois visites de ses installations. Tout d’abord, l’itinéraire principal, de pièce en pièce, en partant de la cour centrale et en montant les escaliers jusqu’aux différents étages. Deuxièmement, le visiteur peut opter pour une vision thématique ou purement chronologique, grâce à la souplesse de son approche muséologique. Enfin, une troisième option est proposée, consistant à visiter le bâtiment lui-même pour sa valeur architecturale, en mettant l’accent sur le caractère unique de la tour, du patio et du jardin de la maison, en attirant l’attention sur sa conception spatiale en tant que maison typique de Grenade.

Compte tenu de la nature des fonds du musée et de l’époque à laquelle ils appartiennent le plus souvent, le XIXe siècle a choisi de focaliser le discours de l’exposition permanente sur cette période historique, dans le but d’étendre cette limite chronologique à l’avenir et d’être conscient qu’elle il est toujours possible d’utiliser la salle d’expositions temporaires comme complément pour élargir en détail les multiples aspects du discours muséal.

Connaissant la richesse de la collection exposée, il est facile de proposer ou d’entreprendre d’autres itinéraires ou visites sous d’autres angles, comme une vision purement chronologique ou la possibilité de suivre l’histoire et l’évolution de diverses techniques artistiques telles que l’estampe ou la photographie.

Enfin, il est fortement recommandé une visite dans laquelle le protagoniste est le bâtiment en commençant par les espaces du musée qui se souviennent de son passé de palais de Gil Vázquez Rengifo et plus tard de la Grenade Venegas ou Marquises de Campotéjar, dont le couloir est conservé avec des peintures d’animaux au plafond; suivre l’escalier principal, où est exposée une collection de portraits de rois espagnols de la maison d’Autriche du Generalife; le petit escalier du XVIe siècle avec des peintures murales des Vertus; et, enfin, le Carré d’Or, le hall principal du bâtiment, qui conserve des vestiges de peinture murale et un riche mur en bois orné de reliefs des personnages les plus importants de l’histoire de l’Espagne jusqu’au règne de l’empereur Carlos V.