Architecture Second Empire
Second Empire est un style architectural, le plus populaire dans la seconde moitié du 19ème siècle et les premières années du 20ème siècle. Il a été ainsi nommé pour les éléments architecturaux en vogue à l’époque du Second Empire français. Comme le style Second Empire a évolué à partir de ses fondations Renaissance du 17ème siècle, il a acquis un mélange de styles européens antérieurs, notamment le baroque, souvent combiné avec des toits mansardés et / ou des dômes bas carrés.
Le style s’est rapidement répandu et a évolué en tant qu’architecture baroque dans toute l’Europe et à travers l’Atlantique. Son aptitude à la super-échelle lui a permis d’être largement utilisé dans la conception de bâtiments municipaux et corporatifs. Aux États-Unis, où Alfred B. Mullett était l’un des principaux architectes travaillant dans le style, les bâtiments de style étaient souvent plus proches de leurs racines du XVIIe siècle que des exemples du style trouvé en Europe.
Au 19ème siècle, la façon standard de se référer à ce style d’architecture était simplement «français» ou «français moderne», mais plus tard les auteurs ont inventé le terme «Second Empire». Actuellement, le style est le plus connu sous le nom Second Empire, Second Baroque Baroque, ou Renaissance baroque française; Leland M. Roth l’appelle «Second Empire Baroque». Mullett-Smith l’appelle le «Second Empire ou General Grant style» en raison de sa popularité dans la conception des bâtiments du gouvernement au cours de l’administration Grant.
Caractéristiques générales
L’empereur Napoléon avait la volonté d’être entouré d’une cour somptueuse. Il a essayé de se connecter avec la pompe du Premier Empire et a essayé avec ses ordres de promouvoir le développement de l’industrie française. Mais l’évolution des arts décoratifs doit plus à l’impératrice Eugénie qu’à l’empereur. Elle est très attirée par les styles du passé, surtout dans le style Louis XVI. Il accorde une place importante dans ses appartements au mobilier de Marie Antoinette ou s’inspire de celui-ci. Les ébénistes ne se contentent pas de trouver leur inspiration dans ce style, mais aussi dans tous les autres.
La somptuosité et la polychromie sont typiques du style Second Empire. Comme pour montrer la richesse. C’est l’art du clinquant et du flash. Peu importe la véracité de la copie, il n’y a pas d’imitation pure et simple. Seuls les plus ostentatoires et les plus radieux sont conservés.
Cela avait déjà été le cas en ce qui concerne le précédent émergent du néo-gothique. C’était dû à la vision romantique du Moyen Age, où le désir d’historicité était totalement absent. Eugène Viollet-le-Duc est le chef de cette école de la résurgence du gothique qui, malgré sa volonté, a été révisée et corrigée.
Les principales caractéristiques du style Second Empire sont:
éclectisme: ce style s’inspire de nombreux styles allant des architectures de l’Antiquité classique, principalement gréco-romaines, à celles de la fin de l’Ancien Régime (néoclassicisme) en passant par la Renaissance italienne et française.
Les ornements sont souvent en relief très élaboré et surabondant.
Luxe et goût pour la splendeur.
utilisation de rideaux.
Principales caractéristiques
La caractéristique centrale du style Second Empire est le toit mansardé, un toit en triplex à quatre côtés avec un toit peu profond ou plat généralement percé de lucarnes. Ce type de toit a pris naissance dans la France du 16ème siècle et a été entièrement développé au 17ème siècle par François Mansart, après lequel il est nommé. La plus grande vertu de la mansarde est qu’elle permet une histoire supplémentaire de l’espace sans augmenter la hauteur du bâtiment. Le toit mansardé peut revêtir de nombreux profils différents, certains étant fortement inclinés, tandis que d’autres sont concaves, convexes ou en forme de s. Parfois, des mansards avec des profils différents se superposent, en particulier sur les tours. Pour la plupart des bâtiments du Second Empire, le toit mansardé est le principal élément stylistique et le lien le plus remarquable avec les racines françaises du style.
Une caractéristique secondaire est l’utilisation de pavillons, un segment de la façade qui est différencié des segments environnants par un changement de hauteur, de caractéristiques stylistiques, ou de conception de toit et sont généralement avancés à partir du plan principal de la façade. Les pavillons sont généralement situés à des points emphatiques dans un bâtiment, tels que le centre ou les extrémités et permettent de briser la monotonie du toit pour un effet dramatique. Bien que tous les bâtiments du Second Empire ne comportent pas de pavillons, un nombre important, en particulier ceux construits par des clients fortunés ou en tant que bâtiments publics, le sont. Le style Second Empire comprend souvent une tour rectangulaire (parfois octogonale). Cet élément de la tour peut être d’une hauteur égale à l’étage le plus élevé, ou peut dépasser la hauteur du reste de la structure par une histoire ou deux.
Une troisième caractéristique est la masse. Les bâtiments du Second Empire, en raison de leur hauteur, ont tendance à donner un sentiment de grandeur. De plus, les façades sont généralement solides et plates, plutôt que percées de porches ouverts ou de baies de façade inclinées et incurvées. Les bâtiments publics construits dans le style Second Empire ont été spécialement construits sur une échelle massive, tels que le Philadelphia City Hall et le Eisenhower Executive Office Building, et ont tenu des registres pour les plus grands bâtiments de leur époque. Avant la construction du Pentagone au cours des années 1940, par exemple, l’État d’Ohio State Asylum à Columbus, Ohio, était considéré comme le plus grand bâtiment sous un même toit aux États-Unis, bien que le titre puisse en réalité appartenir Greystone Park Psychiatric Hospital, un autre asile de Kirkbride Second Empire.
Des plans
Les plans du Second Empire pour les bâtiments publics sont presque entièrement cubiques ou rectangulaires, adaptés des ensembles architecturaux français formels, tels que le Louvre. Parfois, ils comprennent des cours intérieures. La plupart des plans domestiques de Second Empire sont adaptés des types de plan dominants développés pour des conceptions italianisant par des auteurs tels qu’Alexander Jackson Davis et Samuel Sloan. La distinction principale entre les conceptions est une préférence pour un foyer central plutôt qu’une diffusion des formes. Les plans d’étage pour les résidences Second Empire peuvent être symétriques, avec la tour (ou l’élément en forme de tour) au centre, ou asymétrique, avec la tour ou l’élément en forme de tour d’un côté. Virginia et Lee McAlester ont divisé le style en cinq sous-types:
Toit simple mansardé – environ 20%
Aile ou pignon centré (avec des baies en saillie à chaque extrémité)
Asymétrique – environ 20%
Tour centrale (incorporant une horloge) – environ 30%
Maison de ville
Ornement
Il y a deux variantes de l’ornementation du Second Empire: le style haut, qui suivait de près les précédents français et qui employait une riche ornementation, et les styles plus vernaculaires, qui n’ont pas un vocabulaire ornemental fortement distinctif. Le style élevé est surtout vu dans les bâtiments publics coûteux et les maisons des riches, tandis que la forme vernaculaire est plus fréquente dans l’architecture domestique typique. Le style extérieur peut être exprimé en bois, en brique ou en pierre, bien que des exemples haut de gamme préfèrent les façades en pierre ou les façades en briques avec des détails en pierre (une combinaison de brique et de pierre brune semble particulièrement commune). Certains bâtiments de Second Empire ont des façades et des éléments en fonte.
Les bâtiments du Second Empire de style élevé ont pris leur repère ornemental de l’expansion du Louvre. Les caractéristiques typiques incluent des coins aux angles pour définir des éléments, des lucarnes élaborées, des frontons, des parenthèses et des entablements forts. Il y a une nette préférence pour une variation entre les fenêtres arquées rectangulaires et segmentaires; ceux-ci sont fréquemment enfermés dans des cadres lourds (arqués ou rectangulaires) avec des détails sculptés. Une autre caractéristique fréquente est une forte définition horizontale de la façade, avec un fort cours de cordes. Des exemples particulièrement élégants suivent le précédent du Louvre en démolissant la façade avec des colonnes superposées et des pilastres qui varient généralement d’un ordre à l’autre. Les bâtiments vernaculaires employaient généralement moins d’ornements éclectiques que les spécimens de style élevé qui suivaient généralement le développement vernaculaire dans d’autres styles.
La crête du toit mansardé était souvent surmontée d’une garniture de fer, parfois appelée «crête». Dans certains cas, des paratonnerres ont été intégrés dans la conception de la crête, rendant la caractéristique utile au-delà de ses caractéristiques décoratives. Bien que toujours intact dans certains exemples, cette crête originale s’est souvent détériorée et a été enlevée.
Histoire
Le toit mansardé, caractéristique du Second Empire, existait déjà depuis le XVIe siècle en France et en Allemagne et a toujours été utilisé dans l’architecture européenne des XVIIIe et XIXe siècles. Son apparition aux États-Unis était relativement rare au 18e et au début du 19e siècle (Mount Pleasant à Philadelphie a un exemple de toits à mansarde au début de ses pavillons latéraux). Au Canada, en raison de l’influence française au Québec et à Montréal, le toit mansardé était plus courant au XVIIIe siècle et utilisé comme élément de design et ne tomba jamais complètement en disgrâce.
Ce n’est qu’au milieu du XIXe siècle que l’on peut trouver l’origine de l’architecture du Second Empire aux États-Unis. Une série de projets et d’événements majeurs dans l’aménagement urbain français a inspiré l’architecture Second Empire. La rénovation de Paris par Haussmann sous Napoléon III dans les années 1850 et la création d’ensembles architecturaux baroques utilisant des toits mansardés et des ornements élaborés ont donné l’impulsion au développement et à l’émulation du style aux États-Unis. Le travail de Haussmann visait à rénover les quartiers médiévaux en décomposition de Paris par la démolition en gros et la nouvelle construction de paysages de rue aux lignes de corniche uniformes et à la cohérence stylistique, un ensemble urbain qui a impressionné les architectes et les designers du XIXe siècle. En outre, la reconstruction du Palais du Louvre entre 1852 et 1857 par les architectes Louis Visconti et Hector Lefuel a été largement publicisée et a servi à fournir un vocabulaire d’ornement architectural baroque élaboré pour le nouveau style. Enfin, l’Exposition Universelle de 1855 attire les touristes et les visiteurs à Paris et expose la nouvelle architecture et l’urbanisme de la ville, un événement qui a porté le style à l’attention internationale. Ces développements ont travaillé ensemble pour susciter l’intérêt pour le design sous le Second Empire aux États-Unis, particulièrement chez les francophiles et ceux qui s’intéressent à la mode française, puis sous l’empire de l’impératrice Eugénie dont les goûts influencent les vêtements, les meubles et la décoration intérieure. Malgré l’historicisme de l’ornementation, l’architecture du Second Empire était généralement considérée comme «moderne» et hygiénique par opposition aux styles de renaissance italianisant et gothique qui écoutaient la Renaissance et le Moyen Age.
L’architecte européen né et formé Detlef Lienau, qui a étudié l’architecture à Paris et a émigré aux États-Unis en 1848, est crédité de la conception de la première maison Second Empire aux États-Unis, la maison Hart M. Schiff à New York, construite en 1850. Lienau est resté un concepteur principal des maisons de Second Empire, concevant le manoir de Lockwood-Matthews à Norwalk, Connecticut (conçu 1860). En dépit du travail de Lienau, Second Empire n’a pas supplanté les styles dominants des années 1850, le style néo-italien et le style néogothique et n’est resté associé qu’à des clients particulièrement riches. La première grande structure de Second Empire conçue par un architecte américain était la galerie de James Renwick, maintenant la galerie de Renwick conçue pour William Wilson Corcoran (1859-1860). La galerie de Renwick a été l’un des premiers grands édifices publics dans le style, et sa réception favorable a favorisé l’intérêt pour le design Second Empire. Ces premiers édifices montrent une grande affinité avec les designs haut de gamme de la nouvelle construction du Louvre, avec des pierres angulaires, des détails en pierre, des éléments sculptés et une sculpture, une forte séparation entre la base et le piano, les toits pavillonnaires et les pilastres.
Le déclenchement de la guerre civile a limité la nouvelle construction aux États-Unis, et c’est après la fin de la guerre que Second Empire a finalement pris de l’importance dans le design américain. Les architectes Alfred B. Mullett, qui supervisait l’architecte pour le département du Trésor, et John McArthur, Jr., un important concepteur de bâtiments publics du Mid-Atlantic, ont contribué à populariser le style pour les bâtiments publics et institutionnels. Mullet, en particulier, qui a favorisé le style, a été responsable de 1866-1874 pour la conception de bâtiments publics fédéraux à travers les États-Unis, la propagation Second Empire comme un idiome stylistique à travers le pays. Ses édifices publics massifs et coûteux à St. Louis, Boston, Philadelphie, Cincinnati, New York et Washington DC, qui suivaient de près les précédents établis par la construction du Louvre avec de grands toits mansardés et des gradins de colonnes superposées, ont fortement impressionné le public. architectes dans les villes avec de nouveaux modèles Mullett. En raison de sa première apparition majeure dans les bâtiments publics, Second Empire est rapidement devenu le style dominant pour la construction de grands projets publics et de bâtiments commerciaux. Ironiquement, les bâtiments construits aux États-Unis étaient souvent plus proches de leurs racines du 17ème siècle que des exemples du style trouvé en Europe.
En raison du coût de la conception des bâtiments avec le niveau de détail élaboré trouvé dans les exemples européens et publics, l’architecture résidentielle Second Empire a d’abord été adoptée par des hommes d’affaires riches. Puisque la guerre civile avait provoqué un boom dans la fortune des hommes d’affaires du Nord, le Second Empire était considéré comme le style parfait pour démontrer leur richesse et exprimer leur nouveau pouvoir dans leurs communautés respectives. Le style diffusé par les publications de dessins dans des livres de modèles et a adopté l’adaptabilité et l’éclectisme que l’architecture italianisante avait quand interprétée par plus de clients de la classe moyenne. Ceci a causé des maisons plus modestes à partir de l’ornementation trouvée dans les exemples français en faveur de l’ornementation américaine plus simple et plus éclectique qui avait été établie dans les années 1850. En pratique, la plupart des maisons de Second Empire suivaient simplement les mêmes schémas développés par Alexander Jackson Davis et Samuel Sloan, le plan symétrique, le plan en L, pour le style à l’italienne, ajoutant un toit mansardé à la composition. Ainsi, la plupart des maisons de Second Empire présentaient les mêmes caractéristiques ornementales et stylistiques que les formes italianisantes contemporaines, ne différant que par la présence ou l’absence d’un toit mansardé. Second Empire était aussi un choix fréquent de style pour la rénovation des vieilles maisons. Fréquemment, les propriétaires de maisons à l’italienne, coloniales ou fédérales ont choisi d’ajouter un toit mansardé et des éléments décoratifs français pour mettre à jour leurs maisons selon les dernières modes.
Alors que les architectes américains allaient de plus en plus étudier à Paris à l’École des Beaux-Arts, Second Empire devint plus important en tant que choix stylistique. Par exemple, l’architecte HH Richardson a conçu plusieurs de ses premières résidences dans le style, «preuve de sa scolarité française». Ces projets comprennent la Crowninshield House (1868) à Boston au Massachusetts, la HH Richardson House (1868) à Staten Island (New York) et la William Dorsheimer House (1868) à Buffalo (New York). Château-sur-Mer, sur Bellevue Avenue, à Newport, dans le Rhode Island, a été rénové et redécoré à l’époque dorée des années 1870 par Richard Morris Hunt dans ce style. Cette étude, cependant, avec des événements historiques, s’est avérée être la défaite du style, bien que les bâtiments de Second Empire ont continué à être construits jusqu’à la fin du 19ème siècle. La chute de Napoléon III et du Second Empire en 1870 et la défaite des Français dans la guerre franco-prussienne ont éveillé l’intérêt pour les styles et les goûts français. En outre, aux États-Unis, l’extravagance d’Alfred Mullett dans ses projets, le gaspillage d’argent et le scandale de son association avec des hommes d’affaires corrompus conduisit à sa démission en 1874 de son poste d’architecte superviseur. Enfin, alors que de plus en plus d’architectes séjournent à Paris parmi les meilleurs exemples de l’architecture française, leur style évolue au profit d’une plus grande fidélité aux créations françaises contemporaines, conduisant au développement du classicisme des Beaux Arts aux États-Unis.
Second Empire a été succédé par la renaissance du Style Queen Anne et de ses sous-styles, qui ont connu une grande popularité jusqu’au début de l ‘ »ère Revival » dans l’architecture américaine juste avant la fin du 19ème siècle, popularisée par l’architecture du monde. Exposition colombienne à Chicago en 1893.
Architecture
Le Second Empire s’inscrit dans l’ère stylistique de l’historicisme et se caractérise par un mélange éclectique de styles néo-gothique, néo-Renaissance, Louis-quinze, Louis-seize et Empire. Des exemples architecturaux remarquables sont la construction de l’Opéra Garnier néo-baroque de 1860 à 1875, qui doit son nom à son constructeur Charles Garnier, et les mesures de développement urbain du Baron Haussmann à Paris. De même, les ailes latérales du Louvre sont un exemple typique de ce style. Il y a des chevauchements avec les bâtiments de l’architecture des Beaux-Arts, en particulier dans les structures modernes en acier, qui étaient de plus en plus utilisées par l’industrialisation avancée et l’expansion du réseau ferroviaire. Ces bâtiments comprennent des gares, des halls d’exposition, des usines et de grands entrepôts, dont la construction n’a été possible que grâce à l’utilisation de l’acier.
Toujours en Amérique du Nord, de nombreux bâtiments ont été construits dans ce style, comme l’Édifice Langevin à Ottawa, au Canada et l’Eisenhower Executive Office Building à Washington DC, construit entre 1871 et 1888 selon les plans de l’architecte Alfred B. Mullet.
Intérieur
Les meubles et les décorations du Second Empire étaient caractérisés par une extrême opulence. Les rideaux, les tapisseries et les tapis ont souvent des motifs floraux exubérants ou de nombreux éléments rococo Rocaille. Les panneaux muraux simples étaient couverts de tissus précieux en or et en argent. Au lieu d’un simple rideau, on utilisait plusieurs morceaux de tissu l’un au-dessus de l’autre, drapés avec art. Franges, glands et autres garnitures étaient les embellissements habituels pour tous les meubles textiles. Les fauteuils étaient généralement entièrement recouverts de tissu et parfois avaient des couvertures supplémentaires. Les sièges sont devenus plus spacieux et confortables. Les tapissiers en peluche et en velours étaient tout aussi recherchés dans la production de meubles que dans le domaine des flatmakers. Les meubles laqués noirs avec un décor coloré de nacre, de cuir, d’écaille de tortue, de laiton, de cuivre ou d’étain ont fait leur apparition, c’est pourquoi les boulangeries sont redevenues populaires. En plus des styles antérieurs bien connus de meubles sont venus des matériaux inconnus auparavant tels que le pin pitch, bambou et osier ou rotin osier utilisé. Ils ont été combinés avec des influences orientales, chinoises et japonaises.
L’amour étincelant du Second Empire, allié aux besoins de confort, a créé de nouveaux sièges. Ceux-ci comprennent le Crapaud (crapaud d’Allemagne), un fauteuil bas avec dossier arqué, et un Borne (repère allemand) appelé, canapé circulaire avec accoudoirs qui devaient partager l’assis. Même les soi-disant Confidents, double fauteuil rembourré en forme de S, et leur variation pour trois personnes, les indiscrets, sont des inventions du Second Empire. Les guéridons étaient encore populaires à cette époque, leurs plateaux de table pouvaient maintenant être rabattus souvent pour des raisons d’espace et avaient comme beaucoup d’autres meubles incrustés de marqueterie ou de marqueterie.
Comme dans l’architecture, de nombreux styles anciens ont également prospéré dans le design d’intérieur, de sorte que les meubles et les décorations ont été caractérisées par un pluralisme stylistique. En 1850, Neococcus était particulièrement populaire, mais a ensuite été remplacé par le style Louis Seize. L’Impératrice Eugénie, qui avait un faible pour tout ce qui se rapportait à Marie-Antoinette, était décisive à cet égard. Elle était révolutionnaire pour le style de l’époque. Les nombreux styles existant simultanément ont été pris en compte que les pièces d’une maison étaient complètement meublées dans chacun de ces styles. Il était rare qu’une pièce soit équipée de meubles de différentes époques.
France
Architecture
Le boulevard Haussmann est un exemple typique des œuvres de Haussmann, où le style Second Empire a été appliqué à l’urbanisme
L’Opéra de Paris, l’Opéra Garnier, peut être considéré comme l’apogée du style Napoléon III: il s’agit d’éclectisme mais seulement du classicisme dans ses différentes phases, de la Renaissance au néoclassicisme.
Palais du Louvre (1852-57 ajouté), Paris; Louis Visconti et Hector Lefuel, architectes.
La plupart des bâtiments des Champs-Élysées (1852-70), Paris.
Palais Eliseo (rénovation de 1853 à 1857), Paris; Joseph-Eugène Lacroix, architecte.
Hôtel du Palais (1854), Biarritz.
Musée de Picardie (1855-67), Amiens.
Palais Garnier (1861-1875), Paris.
Meubles
L’inspiration était recherchée dans les grands classiques de la menuiserie française. Les artisans fabriquent alternativement le faux bras Riesener et le faux Boulle. L’électroplacage a permis la multiplication de faux bronzes. Le papier-mâché donne l’illusion de la laque (il donne aux poches des meubles plus modestes et brillants). Sur un fond noir sont affichés de grands bouquets de fleurs peintes de couleurs vives.
Ces bois sombres sont en harmonie avec des tissus riches (rouge et or) qui rendent les intérieurs chaleureux. Ils sont souvent incrustés de matériaux précieux, nacrés ou écaillés qui accentuent l’aspect frappant.
De nouveaux meubles apparaissent: le pouf, la boudeuse, le crapaud ou le crapaud, entièrement recouvert de tissu jusqu’aux jambes, de sorte que le bois n’apparaît pas et est souvent rembourré.
Expansion
Né en France, ce style a été développé dans d’autres pays européens et américains, mais avec des noms différents: il est similaire au style victorien au Royaume-Uni et ses colonies.
Royaume-Uni
Second Empire est devenu populaire en Grande-Bretagne à la fin du XIXe siècle, où il est apparu comme une fusion de l’architecture de la Renaissance classique illustrée par Christopher Wren et le baroque massif de John Vanbrugh, décoré avec certains des motifs baroques plus ornés trouvé seulement sur l’Europe continentale. Il a souvent comporté un dôme bas, un exploit architectural autrefois complexe rendu moins difficile par l’utilisation du fer et du béton armé.
À Londres, le style est illustré par Methodist Central Hall, Westminster, conçu par Edwin Alfred Rickards de la firme Lanchester, Stewart et Rickards. C’est un exemple précoce de l’utilisation d’un cadre en béton armé pour un bâtiment en Grande-Bretagne. L’intérieur était également planifié sur une échelle piranéenne, bien que l’exécution ait été plutôt plus économique.
Hôtel Langham (1863-1865), Cité de Westminster, Londres; Giles et Murray, architectes.
95 Chancery Lane (1865, ancienne Union Bank of London Limited), Londres; FW Porter, architecte.
Banque Nationale Belgravia (1868), Victoria, Londres; T. Chatfeild Clarke, architecte.
Hôtel Great North Western (1871), Liverpool; Alfred Waterhouse, architecte.
Criterion Theatre (1874), Piccadilly Circus, Londres; Thomas Verity, architecte.
Station de pompage de l’Ouest (1875), Chelsea, London.
Old Billingsgate Market (1875), Londres; Horace Jones, architecte.
Cambridge Gate (1876-1880), Regent’s Park, Londres; Archer et Green, aarchitects.
Garden House (1879), Chelsea, Londres; JT Smith, architecte.
75, chemin Holland (1893), Brighton et Hove; Thomas Lainson, architecte.
États Unis
Aux États-Unis, le style Second Empire combine souvent une tour rectangulaire, ou un élément similaire, avec un toit raide mansardé, le lien le plus notable avec les racines françaises du style. Cet élément de la tour avait la même hauteur que le dernier étage, ou il pouvait dépasser d’un ou deux étages la hauteur du reste du bâtiment. La crête de la mansarde était souvent recouverte d’une corniche de fer, parfois appelée «crête». Dans certains cas, des paratonnerres ont été intégrés dans la conception de crête, lui donnant une utilité au-delà de son aspect décoratif. Bien qu’ils soient encore intacts dans certains exemples, ces crêtes d’origine se sont souvent détériorées et ont été enlevées. Le style extérieur pourrait être exprimé en bois, en brique ou en pierre. Les exemples les plus élaborés ont souvent comporté des colonnes jumelées, ainsi que des détails sculptés autour des portes, des fenêtres et des greniers.
Le style a également été utilisé pour faire des bâtiments commerciaux (grands magasins, hôtels) et a souvent été utilisé dans la conception des institutions étatiques. Plusieurs hôpitaux psychiatriques ont démontré la capacité du style à s’adapter à sa taille et à ses fonctions. Avant la construction du Pentagone au cours des années 1940, le bâtiment de style Second Empire pour l’Ohio State Asylum à Columbus, Ohio, était considéré comme le plus grand bâtiment sous le même toit aux États-Unis, bien que le titre puisse correspondre à le Greystone Park Psychiatric Hospital, un autre plan de Kirkbride dans le style Second Empire.
Le style Second Empire a été succédé par la renaissance du « Style Queen Anne » et de ses sous-styles, qui ont connu une grande popularité jusqu’au début de l ‘ »ère Revival » dans l’architecture américaine, juste avant la fin de la 19ème siècle, popularisé par l’architecture des pavillons à l’Exposition Universelle de Chicago en 1893.
Bâtiments en vedette aux États-Unis
Bâtiment de sécurité (1926), Miami, Floride (résidence de Gulec); Robert Greenfield, architecte.
Ancien hôtel de ville de Boston (1862-1865), Boston, Massachusetts; Bryant et Gilman, architectes.
Terrace Hill (1866-1869), Des Moines, Iowa (résidence du gouverneur de l’État de l’Iowa); William W. Boyington, architecte.
Maison Alexander Ramsey (1868), St. Paul, Minnesota; Sheire et Summers, architectes.
St. Ignatius College Prep (1869), Chicago, Illinois; Toussaint Menard, architecte.
Heck-Andrews House (1869-1870), Raleigh, Caroline du Nord; George SH Appleget, architecte.
Gilsey House (1869-1871), New York, New York; Stephen Decatur Hatch, architecte.
Ville de Baltimore (1869-1875), Baltimore, Maryland; George A. Frederick, architecte.
Bureau de poste de la mairie et palais de justice (1869-8180), New York, New York; Alfred B. Mullett, architecte.
Hôtel Grand Union (1870), Saratoga Springs, New York.
Salle des langues, Université de Syracuse (1871-73), Syracuse, NY; Horatio Nelson White, architecte
Atlanta Union Station (1871), Atlanta (Géorgie); Max Corput, architecte.
Reitz Home (1871), Evansville, Indiana.
Bâtiment du bureau exécutif d’Eisenhower (1871-1888), Washington, DC; Alfred B. Mullett, architecte.
Renwick Gallery, Smithsonian Institution (1859-1873), Washington, DC; James Renwick Jr., architecte.
Ville de Philadelphie (1871-1901), Philadelphie, Pennsylvanie; John McArthur, Jr., architecte.
South Hall (1873), Université de Californie, Berkeley; Farquharson et Kenitzer, architectes.
US Customhouse and Post Office (1873-1884), St. Louis (Missouri); Alfred B. Mullett, architecte.
Woodburn Hall (1874-1876), Morgantown, Virginie-Occidentale; additifs par Elmer F. Jacobs, architecte.
Manoir George W. Fulton (1874-1877), Rockport, Texas.
Hall central sur le campus Hillsdale College (1875), Hillsdale, Michigan.
Hôtel de ville de Providence (1878), Providence, Rhode Island; Samuel JF Thayer, architecte.
Spring Hill Ranch House (1881), réserve nationale de Tallgrass Prairie, ville forte, Kansas.
Bureau de poste des États-Unis (1884-1888), Hannibal (Missouri); Mifflin E. Bell, architecte.
Palais de justice du comté de Vigo (1884-1888), Terre Haute, Indiana; Samuel Hannaford, architecte.
Palais de justice du comté de Caldwell (1894), Lockhart, Texas; Giles et Guidon, architectes.
Grand Opera House (1871), Wilmington (Delaware); Thomas Dixon, architecte.
Knowlton Hat Factory (1872), Upton, Massachusetts; architecte inconnu.
Mitchell Building (1876) et la Chambre de commerce adjacente (1879), Milwaukee, Wisconsin, E. Townsend Mix, architecte.
Old Main (1879), Université de l’Arkansas, Fayetteville (Arkansas); John Mills Van Osdel, architecte.
Avenue Conger (1885), Haverstraw, New York; architecte inconnu. Il a été l’inspiration pour le tableau de 1925 par Edward Hopper House par le chemin de fer
Canada
Au Canada, le Second Empire devint le choix préféré du gouvernement du Dominion pendant les années 1870 et 1880 pour de nombreux édifices publics dans la capitale et les provinces emboîtèrent le pas.
Hôtel de Ville de Montréal (1872-1888), Montréal (Québec); Perrault et Hutchison, architectes.
Bureau de poste général (1873, démoli en 1958), Toronto (Ontario); Henry Langley, architecte.
Hôtel Windsor (1875-1878), Montréal, Québec.
Marché de la ville de Saint John (1876), Saint John, Nouveau-Brunswick; McKean et Fairweather, architectes.
Édifice du Parlement (1877-1886), Québec (Québec); Eugène-Étienne Taché, architecte.
Édifice Mackenzie (1878), Collège militaire royal du Canada, Kingston (Ontario); Robert Gage, architecte.
Édifice de l’Assemblée législative du Nouveau-Brunswick (1882), Fredericton (Nouveau-Brunswick); JC Dumaresq, architecte.
Maison du gouvernement (1883), Winnipeg (Manitoba).
Bloc Langevin (1884-9), Ottawa (Ontario); Thomas Fuller, architecte.
Australie
En Australie, et particulièrement à Melbourne, ce style était particulièrement populaire dans les années 1880. De nombreux grands bâtiments existent toujours, en particulier à Melbourne (les mairies de Melbourne).
Mairie de Bendigo (1859), Bendigo, Victoria.
Bureau de poste général de Melbourne (1859-1887), Melbourne, Victoria; AE Johnson, architecte.
Kew Asylum, également connu sous le nom de Willsmere (1864-1871), Kew, Victoria.
Maison du Parlement (1865-1888), Brisbane, Queensland; Charles Tiffin, architecte.
L’hôtel de ville de Sydney (1868-1889), Sydney, Nouvelle-Galles du Sud; JH Willson, architecte.
Hôtel de ville de South Melbourne (1879-1880), Melbourne, Victoria; Charles Webb, architecte.
Royal Exhibition Building (1880), Melbourne, Victoria; Joseph Reed, architecte.
Hôpital de Bathurst (1880), Bathurst, Nouvelle-Galles du Sud; William Boles, architecte.
Bureau de poste de Bendigo (1883-7), Bendigo, Victoria; George W. Watson, architecte.
Bendigo Court House (1892-1896), Bendigo, Victoria;
Hôtel Windsor (1884), Melbourne, Victoria; Charles Webb, architecte.
Collingwood Town Hall (1885-90), Melbourne, Victoria; George R. Johnson, architecte.
Princess Theatre (1886), Melbourne, Victoria; William Pitt, architecte.
Le bâtiment du secrétaire en chef (1890-1855), Sydney, Nouvelle-Galles du Sud; Ajouté dans le style Second Empire par Walter L. Vernon, architecte.
Hôtel Shamrock (1897), Bendigo, Victoria; Phillip Kennedy, architecte.
Ancien bureau des archives (1900-4), Melbourne, Victoria; SE Brindley, architecte.
Réception au XXe siècle
Considéré comme dépassé et emblématique des pires excès du XIXe siècle, l’architecture du Second Empire a été tournée en dérision au XXe siècle, en particulier à partir des années 1930. Par exemple, Woodrow Wilson, de l’État de Mullet, War and Navy Building, a commenté négativement le bâtiment pour afficher «tous les styles architecturaux connus de l’homme» et a fait des plans pour le remodeler, dépouillant la structure de ses caractéristiques Second Empire. Coûteux à entretenir, de nombreuses structures du Second Empire tombèrent en décrépitude et furent démolies. L’hôtel de ville de Philadelphie (1871-1901) a été sauvé de la démolition dans les années 1950 à cause des frais de démolition, mais le City Hall Post Office et le palais de justice de New York (1869-1880) ont été démolis en 1939. Ce développement a permis à l’architecture domestique Second Empire d’assumer un nouveau rôle dans l’imaginaire américain, la maison hantée. Cela peut avoir été provoqué par des changements dans l’esthétique dans les années 1930, en faveur de bâtiments rationalisés, lumineux et minimalistes, à l’opposé des maisons Second Empire sombres, élaborées et en décomposition.
Pendentif une grande partie du début et du milieu du XXe siècle, le style Second Empire serait associé aux maisons sinistres et hantées. Le dessinateur Charles Addams, par example, a manié un manoir typique de Second Empire comme la famille de famille Addams macabre, et la famille pareillement effrayante, les Munsters, a vécu dans une maison de Second Empire pendant leur série. La maison hantée d’où émergent les chauves-souris à l’ouverture de Scooby-Doo, Où es-tu? est une maison Second Empire. La maison de Psycho d’Alfred Hitchcock était également dans le style Second Empire, tout comme la maison en décomposition de la série C’est une vie merveilleuse de Frank Capra. Mais il y avait aussi des représentants positifs: le film nostalgique Me rencontrer à St. Louis présente un grand manoir du Second Empire par la famille.
Dans la dernière partie du 20ème siècle avec la montée du mouvement de conservation, il ya eu une réévaluation des maisons de Second Empire et beaucoup ont choisi de rénover plutôt que détruire les propriétés de Second Empire.