Le Musée d’Art Moderne de San Francisco (SFMOMA) est un musée d’art moderne situé à San Francisco, en Californie. Une organisation à but non lucratif, SFMOMA détient une collection internationalement reconnue d’art moderne et contemporain, et a été le premier musée sur la côte ouest consacré uniquement à l’art du XXe siècle. La collection actuelle du musée comprend plus de 33 000 œuvres de peinture, sculpture, photographie, architecture, design et arts médiatiques. Ils sont affichés en pieds carrés d’espace d’exposition, faisant du musée l’un des plus grands des États-Unis et l’un des plus grands au monde pour l’art moderne et contemporain.
Fondé en 1935, le Musée d’Art Moderne de San Francisco fut le premier musée de la côte Ouest consacré à l’art moderne et contemporain. Dès le début, SFMOMA a défendu l’art le plus innovant et stimulant de son temps en présentant les premières expositions personnelles d’Arshile Gorky, de Clyfford Still, de Jackson Pollock et de Robert Motherwell, entre autres. Le musée continue d’assembler des collections inégalées, de créer des expositions exaltantes et de développer des programmes publics attrayants sur les maîtres modernes et les artistes plus jeunes et moins établis.
La collection d’art moderne et contemporain internationalement reconnue de SFMOMA comprend plus de 27 000 œuvres dans les domaines de la photographie, de la peinture et de la sculpture, de l’architecture et du design et des arts médiatiques. Ces fonds en expansion constante sont la base d’expositions originales présentant des exemples clés du modernisme ainsi que des travaux plus récents qui reflètent les développements artistiques survenant à l’échelle régionale, nationale et internationale. Le musée présente également une série d’expositions itinérantes spéciales qui contribuent à la réputation de longue date de SFMOMA en tant que catalyseur culturel, un centre d’art dynamique où les visiteurs peuvent apprendre, réfléchir et être inspirés.
La contribution initiale de SFMOMA représente un petit échantillon de la riche histoire et de la diversité de l’art ici dans la Bay Area. Bien que notre collection soit devenue vraiment internationale en termes de portée et d’importance, l’exploration du travail le plus fascinant de notre région est demeurée un objectif important de notre mission institutionnelle depuis la fondation du musée en 1935.
SFMOMA a rouvert le 14 mai 2016, suite à un important projet d’expansion de trois ans. L’agrandissement fait plus que doubler les espaces de la galerie du musée et offre près de six fois plus d’espace public que le bâtiment précédent, permettant à SFMOMA de présenter une collection élargie avec la collection d’art contemporain Doris et Donald Fisher.
Jackson Pollock a eu sa première exposition muséale au SFMOMA, tout comme Clyfford Still et Arshile Gorky. Le musée possède dans sa collection des œuvres importantes d’Henri Matisse, de Jean Metzinger, de Paul Klee, de Marcel Duchamp, d’Andy Warhol, de Jackson Pollock, de Richard Diebenkorn, de Clyfford Still et d’Ansel Adams, entre autres. Chaque année, le musée accueille plus de vingt expositions et plus de trois cents programmes éducatifs. Alors que l’édifice du musée était fermé pour expansion, de l’été 2013 au début de 2016, SFMOMA a présenté ses expositions et ses programmes dans des endroits hors site autour de la Bay Area dans le cadre de SFMOMA On the Go.
En 2009, le musée a acquis une relation de garde pour la collection d’art contemporain de Doris et Donald Fisher de Gap Inc .. La collection Fisher comprend quelque 1100 œuvres d’artistes comme Alexander Calder, Chuck Close, Willem de Kooning, Richard Diebenkorn, Anselm Kiefer Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Brice Marden, Agnès Martin, Gerhard Richter, Richard Serra, Cy Twombly et Andy Warhol, entre autres. La collection sera prêtée à SFMOMA pour une période de 100 ans.
En février 2011, le musée a lancé publiquement sa campagne de collections, annonçant l’acquisition de 195 œuvres, dont des peintures de Jackson Pollock, de Willem de Kooning, de Jasper Johns, de Robert Rauschenberg et de Francis Bacon. Toujours sous les auspices de la campagne des collections, 473 photographies ont été annoncées en 2012, dont 26 œuvres de Diane Arbus et d’importants dons de la photographie japonaise. Les œuvres acquises dans le cadre de la campagne des collections sont exposées en même temps que la collection Fisher dans le bâtiment agrandi du musée, achevé en 2016.
Le site Web de SFMOMA permet aux utilisateurs de parcourir la collection permanente du musée. L’application SFMOMA permet aux visiteurs d’utiliser leurs téléphones mobiles pour suivre la visite guidée du musée à leur propre rythme pendant que l’application suit leur emplacement.
La bibliothèque de recherche de SFMOMA a été établie en 1935 et contient des ressources étendues concernant l’art moderne et contemporain, y compris des livres, des périodiques, des dossiers d’artistes, des photographies et des collections de médias.
SFMOMA a été fondée en 1935 sous la direction de Grace L. McCann Morley sous le nom de San Francisco Museum of Art. Pour ses soixante premières années, le musée occupait le quatrième étage du War Memorial Veterans Building sur l’avenue Van Ness, au Civic Centre. Un don de 36 œuvres d’Albert M. Bender, dont The Flower Carrier (1935) de Diego Rivera, a constitué la base de la collection permanente. Bender a fait don de plus de 1 100 objets à SFMOMA au cours de sa vie et a doté le premier fonds d’achat du musée. Le musée a entamé sa deuxième année avec une exposition d’œuvres de Henri Matisse. Dans cette même année, le musée a établi sa collection de photographies, devenant l’un des premiers musées à reconnaître la photographie comme un art. SFMOMA a tenu sa première exposition d’architecture, intitulée Telesis: Space for Living, en 1940. SFMOMA a été obligé de déménager dans une installation temporaire sur Post Street en mars 1945 pour faire place à la Conférence des Nations Unies sur l’organisation internationale. Le musée est revenu à son emplacement original de Van Ness en juillet, lors de la signature de la Charte des Nations Unies. Plus tard dans l’année, SFMOMA a accueilli la première exposition solo de Jackson Pollock.
La directrice fondatrice Grace Morley a organisé des projections de films au musée à partir de 1937, deux ans seulement après l’ouverture de l’institution. En 1946, Morley amena le cinéaste Frank Stauffacher à fonder l’influente série de films Art et Cinéma de SFMOMA, qui dura neuf ans. SFMOMA a poursuivi son expansion dans les nouveaux médias avec le lancement en 1951 d’une émission de télévision bihebdomadaire intitulée Art in Your Life. La série, rebaptisée plus tard Discovery, a duré trois ans. Morley a terminé son mandat de 23 ans en tant que directeur de musée en 1958 et a été remplacé par George D. Culler (1958-65) et Gerald Nordland (1966-72). Le musée a acquis une notoriété internationale sous la direction de Henry T. Hopkins (1974-86), ajoutant «Modern» à son titre en 1975. Depuis 1967, SFMOMA a honoré les artistes de San Francisco Bay Area avec son SECA Art Award bisannuel.
Dans les années 1980, sous la direction de Hopkins et de son successeur John R. Lane (1987-1997), le SFMOMA a créé trois nouveaux postes de conservateur: conservateur de peinture et de sculpture, conservateur de l’architecture et du design et conservateur des arts médiatiques. Les postes de directeur de l’éducation et directeur de la photographie ont été élevés à des rôles de conservateur. À cette époque, SFMOMA a organisé un programme d’expositions spéciales, organisant et accueillant des expositions itinérantes, notamment des présentations majeures de Jeff Koons, Sigmar Polke et Willem de Kooning.
Jusqu’à l’ouverture du musée d’art contemporain de Los Angeles en 1987 et de l’aile moderne et contemporaine du musée d’art du comté de Los Angeles, le musée de San Francisco servait de fleuron de l’art moderne et contemporain. En janvier 1995, le musée a ouvert son emplacement actuel au 151 Third Street, adjacent aux jardins Yerba Buena dans le district de SOMA. Mario Botta, un architecte suisse du canton du Tessin, a conçu la nouvelle installation de 60 millions de dollars. La patronne d’art Phyllis Wattis a aidé le musée à acquérir des œuvres phares de Magritte, Mondrian, Andy Warhol, Eva Hesse et Wayne Thiebaud.
Le SFMOMA a fait plusieurs acquisitions importantes sous la direction de David A. Ross (1998-2001), qui avait été recruté au Whitney Museum de New York, y compris des œuvres d’Ellsworth Kelly, de Robert Rauschenberg, de René Magritte et de Piet Mondrian. ainsi que la fontaine iconique de Marcel Duchamp (1917/1964). Ceux-ci et les acquisitions d’œuvres de Jasper Johns, Mark Rothko, Francis Bacon, Alexandre Calder, Chuck Close et Frank Stella ont placé l’institution dans les premiers rangs des musées américains d’art moderne. Après trois ans et 140 millions de dollars pour constituer la collection, Ross a démissionné lorsqu’une économie lente a forcé le musée à restreindre ses ressources.
Sous la direction de Neal Benezra, qui avait été recruté à l’Art Institute de Chicago en 2002, SFMOMA a enregistré une augmentation du nombre de visiteurs et de membres tout en continuant à construire sa collection. En 2005, le musée a annoncé le don promis de près de 800 photographies à Prentice et à Paul Sack Photographic Trust à SFMOMA de la collection privée de Sacks. Le musée a connu une fréquentation record en 2008 avec l’exposition Frida Kahlo, qui a attiré plus de 400 000 visiteurs durant ses trois mois de course.
En 2009, SFMOMA a annoncé son projet d’expansion majeure pour accueillir ses audiences, ses programmes et ses collections grandissants et pour présenter la collection d’art contemporain Doris et Donald Fisher. En 2010, Snøhetta, le cabinet d’architecture du 75e anniversaire du musée, a été choisi pour concevoir le bâtiment agrandi. SFMOMA a commencé son expansion en mai 2013.
Bâtiment Mario Botta:
Les plans d’agrandir le musée sur son ancien site, dans les étages supérieurs de l’édifice commémoratif des anciens combattants du Civic Centre de San Francisco, ont été contrecarrés à la fin des années 1980. À l’été 1988, les architectes Mario Botta, Thomas Beeby et Frank Gehry ont été annoncés comme finalistes d’un concours visant à concevoir la nouvelle structure du Musée d’art moderne de San Francisco au centre-ville. Les demi-finalistes avaient inclus Charles Moore et Tadao Ando. Les trois finalistes devaient présenter des propositions de conception spécifiques au site plus tard dans l’année, mais le musée a annulé son concours d’architecture au bout d’un mois seulement et est allé avec l’architecte Botta, âgé de 45 ans.
Le nouveau musée, planifié en collaboration avec les architectes Hellmuth, Obata et Kassabaum, a été construit sur un terrain de stationnement de 59 000 pieds carrés (5 500 m2) sur la rue Third, entre les rues Mission et Howard. Le site sud-du-marché, situé près du Moscone Convention Center et composé principalement de parkings, a été ciblé par un accord entre le musée, l’agence de réaménagement et le bureau de développement d’Olympia & York. Les terrains étaient fournis par l’agence et le promoteur, mais le reste du musée était financé par des fonds privés. La construction du nouveau musée a commencé au début de 1992, avec une ouverture en 1995, le 60e anniversaire de l’institution.
Au moment de l’ouverture du nouveau bâtiment, SFMOMA se présentait comme le plus grand nouveau musée d’art américain de la décennie et, avec ses 50 000 pieds carrés (4 600 m2) d’espace d’exposition, la deuxième plus grande structure aux Etats-Unis art. (Museum of Modern Art de New York, avec 100.000 pieds carrés d’espace de la galerie, était alors la plus grande structure unique, tandis que les près de 80.000 pieds carrés combinés du Musée d’Art Contemporain, Los Angeles mis en deuxième place).
Le musée se composait de galeries s’élevant autour d’un atrium central et bien éclairé. Sa structure externe comportait un cylindre central de 130 pieds (40 m) et une façade en pierre à épaulement. Le design intérieur de Botta était marqué par des bandes alternées de granit noir poli et fini à la flamme sur le sol, de murs au niveau du sol et de bases de colonnes; et des bandes de bois naturel et teinté de noir sur les comptoirs d’accueil et le vestiaire.
Jardin sur le toit:
En 2009, SFMOMA a ouvert son jardin sur le toit de 1400 pieds carrés (1340 m2). À la suite d’un concours sur invitation en 2006, le jardin a été conçu par Jensen Architects en collaboration avec Conger Moss Guillard Landscape Architecture et comportait deux espaces en plein air et un pavillon de verre offrant une vue sur la collection de sculptures du musée ainsi que sur l’horizon de San Francisco. . Il a également servi de galerie intérieure / extérieure toute l’année.
Snøhetta expansion:
En 2009, en réponse à la croissance significative des audiences et des collections du musée depuis l’ouverture du bâtiment en 1995, SFMOMA a annoncé des plans d’expansion. Une liste restreinte publiée en mai 2010 comprenait quatre firmes d’architectes officiellement à l’étude pour le projet: Adjaye Associates; Diller Scofidio + Renfro; Foster + Partenaires; et Snøhetta. En juillet 2010, le musée a choisi la société d’architecture norvégienne Snøhetta pour concevoir l’agrandissement.
Ouvert en mai 2016, l’agrandissement d’environ 235 000 pieds carrés (21 800 m2) a rejoint le bâtiment existant avec un nouvel ajout qui s’étend de Minna à Howard Streets. Le bâtiment agrandi comprend sept niveaux dédiés à l’art et à la programmation publique, et trois espaces d’hébergement améliorés pour les opérations du musée. Il offre environ 142 000 pieds carrés d’espaces intérieurs et extérieurs, ainsi que près de 15 000 pieds carrés d’espace public libre d’accès, doublant la capacité actuelle de SFMOMA pour la présentation d’œuvres d’art et offrant près de six fois plus d’espace public comme le bâtiment actuel.
Les conceptions pour le bâtiment étendu incluent de nouvelles caractéristiques comme un jardin vertical à grande échelle au troisième étage, prévu pour être le plus grand mur vivant public des plantes indigènes à San Francisco; une galerie libre au rez-de-chaussée donnant sur la rue Howard avec des murs de verre de 7,6 m (25 pieds) de hauteur qui offriront de l’art aux passants; un espace «boîte blanche» double hauteur au quatrième étage avec des systèmes d’éclairage et de sonorisation sophistiqués; et des studios de conservation ultramodernes aux septième et huitième étages. Les façades d’expansion seront recouvertes de panneaux légers en plastique renforcé de fibres; Une fois terminé, ce sera la plus grande application de la technologie des composites à l’architecture aux États-Unis. Le bâtiment est en voie d’obtenir la certification LEED Or, avec une réduction de 15% des coûts énergétiques, une réduction de 30% de la consommation d’eau et une réduction de 20% de la production d’eaux usées.
Le musée gère également la galerie d’artistes de Fort Mason, une galerie à but non lucratif située au Fort Mason Center, dans le quartier de Marina à San Francisco. La galerie des artistes a été fondée en 1978 comme un débouché pour les artistes émergents et établis en Californie du Nord. La galerie organise huit expositions chaque année, y compris des expositions en solo, en groupe et thématiques. Les œuvres couvrent une gamme de styles et de médias, du traditionnel à l’expérimental, et toutes les œuvres sont disponibles à la location ou à l’achat.