L’art psychédélique est tout art ou visuel inspiré d’expériences et d’hallucinations psychédéliques connues pour suivre l’ingestion de substances psychoactives telles que le LSD et la psilocybine. Le mot « psychédélique » (inventé par le psychologue britannique Humphry Osmond) signifie « manifester son esprit ». Selon cette définition, tous les efforts artistiques visant à dépeindre le monde intérieur de la psyché peuvent être considérés comme « psychédéliques ». Dans le langage courant, « art psychédélique » désigne avant tout le mouvement artistique de la contre-culture de la fin des années 1960. Les arts visuels psychédéliques étaient une contrepartie de la musique rock psychédélique. Affiches de concerts, couvertures d’albums, spectacles de lumière liquides, œuvres de lumière liquides, peintures murales, bandes dessinées, journaux clandestins et plus encore reflétaient non seulement les motifs colorés tourbillonnants kaléidoscopiques des hallucinations du LSD, mais aussi les sentiments politiques, sociaux et spirituels révolutionnaires inspirés par ces idées. états de conscience psychédéliques.

L’art psychédélique a été donné dans la littérature, la musique et les arts visuels.

Tous les efforts artistiques visant à projeter le monde intérieur de la psyché peuvent être considérés comme « psychédéliques »; mais dans l’usage habituel, ainsi que dans la bibliographie spécialisée, les expressions « art psychédélique » ou « lysergique » se réfèrent concrètement au mouvement artistique de la contre-culture des années soixante du vingtième siècle. Plus tard, l’utilisation de drogues à des fins artistiques par le mouvement des raves, aidée par les nouvelles technologies informatiques, a connu une revitalisation au cours de la dernière décennie du siècle.

Les arts visuels psychédéliques étaient parallèles et, dans une certaine mesure, subordonnés à la musique psychédélique, en particulier la musique pop, qui était la plus répandue sur le plan social. Des affiches de concert, des couvertures d’album, des spectacles de lumière, des peintures murales, des bandes dessinées, des fanzines (journaux clandestins) et des médias similaires ont été utilisés pour refléter les schémas kaléidoscopiques des hallucinations lysergiques, qui ont suscité toutes sortes d’interprétations de spirituels sociaux, politiques et révolutionnaires inspirés par ceux états de conscience.

Le cinéma a également expérimenté les images diffusées par le psychédélisme, même dans des productions largement diffusées, telles que 2001, une odyssée dans l’espace (1968), où il existe une scène de plusieurs minutes dans laquelle seules des lumières colorées sont projetées de manière radiale; ou les titres de crédit curieux du début des films de James Bond.

Caractéristiques
Sujet fantastique, métaphysique et surréaliste
Motifs kaléidoscopiques, fractaux ou paisley
Couleurs vives et / ou très contrastées
Extrême profondeur de détail ou stylisation des détails. Aussi appelé style vacu d’horreur.
Morphing d’objets ou de thèmes et parfois collage
Phosphènes, spirales, cercles concentriques, diagrammes de diffraction et autres motifs entoptiques
Répétition de motifs
Typographie et écriture manuscrite innovantes, y compris le gauchissement et la transposition d’espaces positifs et négatifs

Origines
L’art psychédélique repose sur l’idée que les états de conscience altérés produits par des drogues psychédéliques sont une source d’inspiration artistique. Le mouvement artistique psychédélique est similaire au mouvement surréaliste en ce qu’il prévoit un mécanisme pour obtenir l’inspiration. Alors que le mécanisme du surréalisme est l’observance des rêves, un artiste psychédélique se tourne vers des hallucinations induites par la drogue. Les deux mouvements ont des liens étroits avec des développements scientifiques importants. Alors que le surréaliste était fasciné par la théorie de Freud sur l’inconscient, l’artiste psychédélique a été littéralement « excité » par la découverte du LSD par Albert Hofmann.

Les premiers exemples «d’art psychédélique» sont littéraires plutôt que visuels, bien qu’il existe des exemples dans le mouvement artistique surréaliste, tels que Remedios Varo et André Masson. Il convient également de noter que ceux-ci proviennent d’écrivains du mouvement surréaliste. Antonin Artaud décrit son expérience de peyotl dans Voyage au pays des Tarahumaras (1937). Henri Michaux a écrit Misérable Miracle (1956) pour décrire ses expériences avec la mescaline et le haschisch.

The Doors of Perception (1954) et Heaven and Hell (1956) d’Aldous Huxley restent des déclarations définitives sur l’expérience psychédélique.

Albert Hofmann et ses collègues des laboratoires Sandoz ont été convaincus immédiatement après sa découverte en 1943 de la puissance et de la promesse du LSD. Pendant deux décennies après sa découverte, le LSD était commercialisé par Sandoz en tant que médicament important pour la recherche psychologique et neurologique. Hofmann a également compris le potentiel de cette drogue pour les poètes et les artistes, et s’est montré très intéressé par les expériences psychédéliques de l’écrivain allemand Ernst Jünger.

Les premières expériences artistiques avec le LSD ont été menées dans un contexte clinique par Oscar Janiger, psychiatre à Los Angeles. Janiger a demandé à un groupe de 50 artistes différents de faire chacun un tableau de la vie d’un sujet choisi par l’artiste. On leur a ensuite demandé de faire le même tableau sous l’influence du LSD. Les deux peintures ont été comparées par Janiger et l’artiste. Les artistes ont presque unanimement déclaré que le LSD constituait un renforcement de leur créativité.

En fin de compte, il semble que les psychédéliques seraient plus chaleureusement adoptés par la contre-culture américaine. Les poètes beatnik Allen Ginsberg et William S. Burroughs ont été fascinés par les drogues psychédéliques dès les années 1950, comme en témoigne The Yage Letters (1963). Les Beatniks ont reconnu le rôle des psychédéliques en tant qu’ébéniens sacrés dans les rituels religieux amérindiens et ont également compris la philosophie des poètes surréalistes et symbolistes qui appelaient à une « désorientation complète des sens » (pour paraphraser Arthur Rimbaud). Ils savaient que des états de conscience altérés jouaient un rôle dans le mysticisme oriental. Ils étaient branchés aux psychédéliques comme médecine psychiatrique. Le LSD a été le catalyseur idéal pour électrifier le mélange éclectique d’idées rassemblées par les Beats en une panacée cathartique et généralisée pour l’âme de la génération suivante.

Dans la contre-culture des années 1960
Les principaux partisans du mouvement artistique psychédélique des années 1960 étaient des affichistes de San Francisco, tels que: Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean, Stanley Mouse et Alton Kelley, et Wes Wilson. Leurs affiches de concerts de rock psychédélique ont été inspirées par l’Art nouveau, Victoriana, Dada et le Pop Art. Les « Fillmore Posters » étaient parmi les plus remarquables de l’époque. Des couleurs richement saturées avec un contraste criant, un lettrage richement orné, une composition fortement symétrique, des éléments de collage, des distorsions caoutchouteuses et une iconographie bizarre sont tous des traits distinctifs du style des affiches psychédéliques de San Francisco. Le style a prospéré de 1966 à 1972. Leur travail a immédiatement influencé les pochettes de pochettes de disques, et tous les artistes susmentionnés ont également créé des jaquettes.

Bien que San Francisco soit restée la plaque tournante de l’art psychédélique au début des années 1970, le style s’est également développé à l’international: l’artiste britannique Bridget Riley est devenue célèbre pour ses peintures d’op-art de motifs psychédéliques créant des illusions d’optique. Mati Klarwein a créé des chefs-d’œuvre psychédéliques pour les albums de fusion Jazz-Rock de Miles Davis, ainsi que pour Carlos Santana Latin Rock. Pink Floyd a beaucoup travaillé avec les designers londoniens Hipgnosis pour créer des graphismes compatibles avec les concepts de leurs albums. Willem de Ridder a créé une pochette pour Van Morrison. Des artistes de la région de Los Angeles, tels que John Van Hamersveld, Warren Dayton et Art Bevacqua, ainsi que des artistes new-yorkais, Peter Max et Milton Glaser, ont tous réalisé des affiches pour des concerts ou des commentaires sociaux (tels que le mouvement anti-guerre) qui ont été très prisées à cette époque. La couverture et l’article principal du magazine Life du 1er septembre 1967, au plus fort de l’été de l’amour, portaient sur l’explosion de l’art psychédélique sur les affiches et sur les artistes en tant que chefs de file de la communauté de la contre-culture hippie.

Les spectacles de lumière psychédéliques étaient une nouvelle forme d’art développée pour les concerts de rock. En utilisant de l’huile et des colorants dans une émulsion placée entre de grandes lentilles convexes et des rétroprojecteurs, les artistes du spectacle de lumières ont créé des visuels liquides bouillonnants rythmés par la musique. Cela a été mélangé avec des diaporamas et des boucles de film pour créer une forme d’art cinématographique d’improvisation afin de donner une représentation visuelle aux jams d’improvisation des groupes de rock et de créer une atmosphère totalement « trippante » pour le public. La Fraternité de la Lumière était responsable de nombreux spectacles de lumière lors de concerts de rock psychédélique à San Francisco.

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De la contre-culture psychédélique est également apparu un nouveau genre de bande dessinée: le comix underground. « Zap Comix » faisait partie des bandes dessinées underground originales et comprenait les travaux de Robert Crumb, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin et Robert Williams, entre autres. Les Comix souterrains étaient nerveux, intensément satiriques et semblaient poursuivre l’étrangeté pour le plaisir de l’étrangeté. Gilbert Shelton a créé peut-être le plus dur des personnages de dessins animés clandestins, « The Fabulous Furry Freak Brothers », dont les exploits drogués offraient un miroir hilarant jusqu’au style de vie hippy des années 1960.

L’art psychédélique a également été appliqué au LSD lui-même. Le LSD a commencé à être appliqué sur du papier buvard au début des années 1970, ce qui a donné lieu à une forme d’art spécialisé dans la décoration du papier buvard. Le papier buvard était souvent décoré avec de minuscules insignes sur chaque onglet carré perforé, mais dans les années 90, il était déjà possible de réaliser des motifs en quatre couleurs comportant souvent une page entière de 900 onglets ou plus. Mark McCloud est une autorité reconnue dans l’histoire de l’art du buvard au LSD.

En publicité d’entreprise
À la fin des années 1960, il était devenu difficile d’ignorer le potentiel commercial de l’art psychédélique. General Electric, par exemple, a promu les horloges avec des dessins de l’artiste new-yorkais Peter Max. Une légende explique que chacune des horloges de Max « transpose le temps en couleurs multi-imaginaires ». Dans cette annonce et beaucoup d’autres publicités de la fin des années 1960 sur des thèmes psychédéliques, le produit psychédélique était souvent tenu à l’écart de l’image de marque: alors que les publicités pouvaient avoir reflété les tourbillons et les couleurs d’un voyage au LSD, la société en noir et blanc logo maintenu une distance visuelle saine. Plusieurs sociétés se sont toutefois associées plus explicitement à psychedelica: CBS, Neiman Marcus et NBC ont toutes diffusé des publicités complètement psychédéliques entre 1968 et 1969. En 1968, Campbell’s soup a lancé une promotion d’affiche qui promettait « Transformez votre mur en mur! »

Au début des années 1970, les annonceurs utilisaient l’art psychédélique pour vendre une gamme illimitée de biens de consommation. Les produits pour les cheveux, les voitures, les cigarettes et même les collants sont devenus des actes colorés de pseudo-rébellion. La Banque nationale de Chelsea a commandé à Peter Max un paysage psychédélique et des affiches habitées par des singes verts, roses et bleus néons pour un zoo. Un pays imaginaire composé de bulles psychédéliques colorées, tourbillonnantes, fournissait le décor idéal pour une publicité Clearasil. Comme l’explique Brian Wells, « le mouvement psychédélique a, grâce au travail d’artistes, de concepteurs et d’écrivains, atteint un degré étonnant de diffusion culturelle. Cependant, même si une large diffusion a eu lieu, de dilution et de distorsion « . Même le terme « psychédélique » a lui-même subi un changement sémantique et a fini par signifier « tout élément coloré, inhabituel ou à la mode dans la culture des jeunes ». Les jeux de mots utilisant le concept de « faire trébucher » étaient légion: comme l’a annoncé une publicité pour les Britanniques londoniennes, leur produit était « excellent en voyage! » Au milieu des années 1970, le mouvement de l’art psychédélique avait été en grande partie repris par les forces commerciales dominantes, intégrées au système même du capitalisme que les hippies avaient tant de mal à changer.

Spectacles de lumière psychédéliques
Dans le contexte de la musique rock développée à partir du milieu des années 1960, le spectacle de lumière est la dernière forme d’art psychédélique. Pink Floyd a été le premier à utiliser des projecteurs de couleurs complexes lors de leurs concerts. Dans les clubs underground des artistes new yorkais et de la scène Greenwich Village, les précurseurs des discothèques d’aujourd’hui ont émergé: projecteurs de diapositives, projecteurs de films ou rétroprojecteurs, dont les lentilles ont été partiellement traitées avec une émulsion de pellicules d’huile colorées, selon le principe de la lave La lampe bougeait sous l’effet de la chaleur – bulles colorées en constante évolution et gouttes bouillonnantes au rythme de la musique du public dansant; Cela a été combiné avec des films qui ont fonctionné à différentes vitesses sur des boucles sans fin. Tout était renforcé par des billes réfléchissantes, des stroboscopes ou des tubes de lumière pulsée. Les murs de ces jeux de lumière étaient généralement peints avec des couleurs fluorescentes qui brillaient à la lumière noire. Andy Warhol a adopté cette tendance pour l’Eastside et l’a d’abord utilisé pour ses propres événements dans la légendaire « Silver Factory », puis pour éclairer les représentations en direct de son groupe de rock protégé The Velvet Underground et du chanteur Nico, Warhol. appelé ces événements Exploding Plastic Inévitable. Sur la côte ouest californienne, la Fraternité de la Lumière était principalement responsable de nombreux spectacles de concerts de rock psychédélique u. une. de l’expérience Jimi Hendrix, Led Zeppelin ou Grateful Dead. Voir aussi: visualisation de musique psychédélique

Psychedelic Underground Comix
Les publications psychédéliques de contre-culture comportant des déclarations à caractère social, politique, sexuel ou pornographique se trouvaient surtout dans un nouveau genre de bande dessinée: The Underground Comix. Parmi les représentants les plus importants, on trouve Robert Crumb, qui a eu beaucoup de succès avec la série « Fritz the Cat » de Zap Comix (plus tard filmée par Ralph Bakshi), ainsi que Gilbert Shelton, Art Spiegelman, Robert Williams ou encore S. Clay Wilson. Pour l’essentiel, les bandes dessinées étaient l’achat de drogue et l’usage de drogue et toutes sortes de sexe, de drogue et de rock’n’roll. Dans une bande dessinée, Crumb a dessiné le gourou du LSD, Timothy Leary, même en tant que personnage de dessin animé.

« LSD Art » et « Blotter Art »
Également dans la conception même des voyages au LSD, les « billets » ont rapidement développé un potentiel créatif. Le médicament était initialement appliqué sur du simple papier buvard non imprimé ou des cubes de sucre, mais il a rapidement trouvé un moyen plus décoratif et professionnel de concevoir le LSD. Il était simplement appliqué sur des feuilles de timbres perforées ou « imprimées ». D’une part, la quantité, la force et la valeur commerciale des trajets pourraient être mieux calculées, d’autre part, la zone offrait une grande liberté pour la conception du «blotter», le LSD cellules carrées ressemblant à des mosaïques. Une feuille de papier buvard est généralement constituée de rangées perforées de carrés 15 (carrés) avec 4 tickets. Au fil du temps, de simples cuisines pour drogueries se sont transformées en imprimantes au LSD de plus en plus complexes, qui ont finalement fonctionné avec l’impression en quadrichromie et la gomme parfumée. Pendant ce temps, de nombreuses boutiques d’affiches proposent des décorations murales « Blotter Art » sans drogue. Les sujets psychédéliques se retrouvent également au batik (Tie-dye) ou sur des courtepointes. Les motifs vont des figures fantastiques colorées animales et de science-fiction aux éléments de mysticisme extrême-oriental ou indien aux motifs graphiques complexes, qui exploitent à leur tour le cadre mathématique des fractales, qu’ils soient sous forme quadratique.

Autre matériel
Tapisserie, rideaux et autocollants, vêtements, toiles et autres artefacts et meubles imprimés sont des exemples d’autres supports psychédéliques.

L’ère numérique
L’art informatique a permis une expression encore plus grande et plus abondante de la vision psychédélique. Le logiciel de génération fractale donne une description précise des schémas hallucinatoires psychédéliques, mais ce qui est encore plus important, les logiciels de graphisme 2D et 3D permettent une liberté inégalée de manipulation des images. Une grande partie du logiciel graphique semble permettre une traduction directe de la vision psychédélique. La « révolution numérique » a en effet été annoncée très tôt comme le « Nouveau LSD » par nul autre que Timothy Leary.

Le mouvement rave des années 1990 a été une renaissance psychédélique alimentée par l’avènement des nouvelles technologies numériques. Le mouvement rave a développé un nouveau style d’art graphique partiellement influencé par l’art des affiches psychédéliques des années 1960, mais aussi fortement influencé par le graffiti, et par la publicité des années 1970, mais clairement défini par ce que les logiciels d’art numérique et de graphisme moment de la création. Inversement, le réseau de neurones convolutionnels DeepDream détecte et améliore les motifs dans les images uniquement par le biais d’un paréidolia algorithmique.

Le développement de nouvelles drogues psychotropes, notamment la MDMA (ecstasy), est un élément fondamental du mouvement des raves. L’ecstasy, comme le LSD, a eu une influence tangible sur la culture et l’esthétique, en particulier l’esthétique de la culture rave. Mais la MDMA n’est (sans doute) pas un véritable psychédélique, mais elle est décrite par les psychologues comme un entactogène. Le développement de nouveaux psychédéliques tels que le 2C-B et les composés apparentés (développés principalement par le chimiste Alexander Shulgin) est véritablement psychédélique et ces nouveaux psychédéliques sont un terrain fertile pour l’exploration artistique, car bon nombre des nouveaux psychédéliques possèdent leurs propres propriétés uniques qui affecteront la vision en conséquence.

Même si la mode a changé et que les mouvements artistiques et culturels se sont succédé, certains artistes se sont résolument consacrés au psychédélisme. Amanda Sage, Alex Gray et Robert Venosa en sont des exemples bien connus. Ces artistes ont développé des styles uniques et distincts qui, tout en contenant des éléments «psychédéliques», sont clairement des expressions artistiques transcendant la simple catégorisation. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’utiliser des psychédéliques pour arriver à un tel stade de développement artistique, des artistes psychédéliques sérieux démontrent qu’il existe une technique tangible pour obtenir des visions, et que cette technique est l’utilisation créative de drogues psychédéliques.

Artistes psychédéliques
Pablo Amaringo
Chris Dyer (artiste)
David Barnes
Doug Binder
Brummbaer
Mark Boyle et Joan Hills
Laurence Caruana
James Clifford
Lee Conklin
Robert Crumb
Roger Dean
Warren Dayton
Scott Draves
Donald Dunbar
M. C. Escher
Karl Ferris
William Finn
Le fou (collectif de design)
Ernst Fuchs
Bob Gibson
H. R. Giger
Terry Gilliam
Alex Gray
Rick Griffin
Gary Grimshaw
Leif Podhajsky
John Hurford
Alton Kelley
Mati Klarwein
Oleg A. Korolev
Abby Martin
Bob Masse
Peter Max
Stanley « Mouse » Miller
Victor Moscoso
Vali Myers
Martin Sharp
Gilbert Shelton
Grace Slick
Harold Thornton
Vernon Treweeke
John Van Hamersveld
David Vaughan
Louis Wain
Robert Williams
Wes Wilson

Rôle dans la musique
Les principaux partisans du mouvement artistique psychédélique de 1960 étaient des artistes tels que: Rick Griffin, Victor Moscoso, Stanley Mouse et Alton Kelley, et Wes Wilson. Ceux-ci, pour les affiches de leurs concerts, utilisaient l’art psychédélique: couleurs saturées avec contraste évident, texte richement orné, composition symétrique puissante, éléments de collage, distorsions caoutchouteuses et iconographies bizarres, autant de caractéristiques distinctives du style des affiches artistiques psychédéliques. Bien que San Francisco reste au centre des arts psychédéliques au début des années 1970, le style se développe également à l’international: l’artiste anglaise Bridget Rileyshe est devenue célèbre pour ses peintures inspirées de modèles psychédéliques; Mati Klarwein a créé des chefs-d’œuvre pour les albums de Miles Davis; The Pink Floyd a beaucoup travaillé avec les concepteurs basés à Londres, Hipgnosis, pour créer un graphique corroborant les concepts de leurs albums, et de nombreux autres artistes tels que Jefferson Airplane, John Van Hamersveld, Warren Dayton et Peter Max.

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