L’exposition Pléiade de verre 1946-2019, qui comprenait des objets en verre d’exposition d’art, a été élargie pour inclure près de cinquante sculptures à grande échelle provenant des collections du Musée des arts décoratifs de Prague.

«Alors que la première salle de l’exposition Pléiade de verre met en valeur le verre d’art et évoque une sorte de dépôt de musée, la deuxième partie de l’exposition est différente», explique le conservateur PhDr. Sylva Petrová. «Il diffère par les types d’objets en verre, c’est-à-dire par le contenu, ainsi que par la conception de son installation spatiale. La deuxième salle propose principalement des créations de verre d’art à grande échelle qui ont été initialement conçues et destinées à des espaces architecturaux spécifiques, principalement des expositions étrangères. Grâce à l’exposition à long terme Pléiade de verre, ils sont présentés pour la première fois dans la salle d’exposition restaurée du bâtiment historique du musée. L’équipe chargée des préparatifs de l’exposition a jugé bon de faciliter un dialogue libre entre ces remarquables sculptures en verre et l’intérieur unique du bâtiment. Nous en avons décidé ainsi dans l’espoir que les visiteurs apprécieront l’impact visuel combiné généré par les chefs-d’œuvre de l’art, de l’artisanat et du design tchèques des XXe et XXIe siècles.

C’est pourquoi l’affichage de la deuxième salle comporte un minimum d’éléments parasites, tels que des sections intégrées qui pourraient ressembler à des «obstacles» gênant la perception de l’espace global de la salle ou l’entrée de lumière naturelle et artificielle. Grâce à ce concept simple, ce qui est le plus important pour les objets en verre apparaît: l’espace et la lumière.

Bien qu’un certain nombre des objets exposés soient liés aux présentations historiquement significatives et renommées du verre tchèque à l’étranger après 1957, beaucoup de ces œuvres n’ont jamais été montrées au grand public en Tchécoslovaquie, ou plus tard en République tchèque. L’exposition présente des objets historiques qui étaient exposés dans ces lieux internationaux, ainsi que des objets qui ont été recréés à nouveau, après que les œuvres originales étaient restées à l’étranger. L’exposition contient également des versions créées par des artistes de leurs propres œuvres d’art originales qui visent à illustrer les succès obtenus aux expositions universelles de Montréal Expo 67 et Osaka Expo 70.

Le musée a facilité la restauration d’un grand nombre de ces objets à partir des collections du musée pour l’exposition Pléiade de verre et a lancé directement la création d’autres objets en verre exceptionnels pour cette exposition. Le musée a même acquis un certain nombre des objets exposés pour ses collections. Nous avons complété les sculptures fondamentales à grande échelle avec des œuvres d’artistes verriers de toutes les générations. Outre les panneaux et installations en vitrail, il s’agit notamment de créations bien connues notamment à l’étranger, où beaucoup ont été saluées. Ce sont des chefs-d’œuvre exceptionnels – à la fois en termes de concepts artistiques et de haute qualité d’exécution, mais aussi de dimensions. Il en va de même pour les lustres qui représentent ici les tendances contemporaines du design artistique rendues par de jeunes artistes-designers.

Alors que la première salle de l’exposition Pléiade de verre 1946-2019 permet aux visiteurs d’admirer les effets dramatiques des expositions lumineuses, la deuxième salle offre des perspectives et des impressions différentes. Les grandes dimensions obtenues dans le matériau du verre représentent un véritable défi artistique et technologique qui ne peut être maîtrisé sans une expérience de première main et une grande habileté. Au moment de leur création, ces chefs-d’œuvre de verre suscitaient une stupéfaction totale à l’étranger et continuent d’être très admirés aujourd’hui.

Tous les objets exposés témoignent non seulement de la créativité des artistes tchèques, qui en son temps préfigurait les futurs développements du verre d’art dans le monde, mais aussi de la virtuosité technique des maîtres verriers qui ont collaboré à la réalisation de ces œuvres. Enfin et surtout, ils témoignent également du haut codex moral et professionnel des conservateurs qui méritent le mérite d’avoir incité à la création et à la conservation de ces œuvres d’art.

Musée des arts décoratifs de Prague
Fondé en 1885, le Musée des Arts Décoratifs de Prague (UPM) est installé dans un édifice néo-Renaissance construit en 1897–1901 d’après les plans de l’architecte Josef Schulz. Les riches collections du Musée comprennent des arts décoratifs et appliqués et des travaux de conception allant de l’Antiquité tardive à nos jours, en mettant l’accent sur les objets européens, en particulier les arts et l’artisanat créés dans les terres de Bohême. L’intérieur impressionnant de l’exposition permanente «Histoires de matériaux» offre aux visiteurs une excursion dans l’histoire et le développement des arts décoratifs: verre et céramique, art graphique et design, objets en métal, bois et autres matériaux, bijoux, horloges et montres, textiles, mode, jouets et meubles.

La plus grande bibliothèque tchèque spécialisée dans les arts et les domaines connexes fait partie intégrante du Musée. La Bibliothèque offre aux visiteurs des services de prêt et de copie sur place, un accès à la base de données et une recherche dans la passerelle thématique ART (Art et Architecture).

L’UPM présente ses collections dans les musées des succursales du château de Kamenice nad Lipou et du musée du textile de Česká Skalice. Le Musée gère également la galerie Josef Sudek sur la rue Úvoz près du château de Prague.

Notre objectif est de faire en sorte que le Musée des arts décoratifs de Prague soit un lieu d’apprentissage innovant qui facilite la compréhension de l’importance des objets des arts décoratifs et du design, en combinaison avec l’architecture et d’autres disciplines artistiques. Nous aspirons à contribuer à l’amélioration de la qualité de vie et à la préservation de la créativité dans un environnement de plus en plus uniforme et à créer un espace à venir pour l’engagement du public et la discussion du milieu culturel et du monde qui nous entoure.